Oscars du cinéma

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Oscars
Le tapis rouge devant le Dolby Theatre, où se tiennent les cérémonies des Oscars depuis 2002.
87e cérémonie des Oscars
Nom original	Academy Awards
Description	Récompense l'excellence dans l'industrie du cinéma mondial
Organisateur	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS)
Pays	États-Unis
Date de création	1929
Site officiel	http://www.oscar.com
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Les Oscars du cinéma (Academy Awards) sont des récompenses cinématographiques américaines décernées chaque année depuis 1929 à Los Angeles et destinées à saluer l'excellence des productions mondiales du cinéma. L'attribution de ces distinctions dans les domaines choisis pour représenter les métiers de la création cinématographique (réalisation, interprétation, scénario, technique) est organisée, gérée et dirigée par l'association professionnelle Academy of Motion Picture Arts and Sciences^[1].

Les récompenses sont décernées aux films et aux personnes qui représentent, aux yeux de l'Académie, les meilleurs réalisations, ouvrages et travaux artistiques de l'année écoulée. Si cette compétition est ouverte aux films du monde entier à partir du moment où ceux-ci sont distribués dans le comté de Los Angeles l'année précédant la cérémonie, elle se veut avant tout une célébration de l'industrie hollywoodienne. En conséquence, elle met presque systématiquement à l'honneur des films américains et anglophones : il n'existe un Oscar du meilleur film en langue étrangère que depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale et on ne recense que deux longs métrages, récompensés par l'Oscar du meilleur film, dont le financement n'est pas essentiellement anglo-saxon : la coproduction internationale Le Dernier Empereur^[2] en 1988 (engageant la France, la Chine, l'Italie et le Royaume-Uni^[3]) et le long métrage français The Artist en 2012^[4].

Officieusement, les Oscars ont aussi permis de définir des fourchettes salariales pour chaque corps de métier. Certaines revendications de la profession ont ainsi pu être contenues^[5].

Les Academy Awards sont les plus anciennes récompenses dans le domaine des médias et du spectacle. Elles sont considérées comme les plus importantes de l'industrie du cinéma mondial. Leurs équivalents américains dans les domaines de la musique (Grammy Awards), de la télévision (Emmy Awards) et du théâtre (Tony Awards) ont été édifiés sur le même modèle.

Fonctionnement

L'Académie

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), association dédiée à la promotion et la préservation mondiale du cinéma, a initialement été créée le 11 mai 1927 par Louis B. Mayer, alors patron de Metro-Goldwyn-Mayer, dans le but de promouvoir les productions des studios, établir une feuille de route dans le financement et la distribution de longs métrages sur le sol américain et aider à la médiation dans les conflits sociaux. En 2012, l'Académie des arts et sciences du cinéma compte plus de 6 000 membres et représentants possédant le droit de vote^[6]. Parmi l'ensemble des membres liés à l'industrie du cinéma, les acteurs représentent près d'un quart des votants. Les collèges de votants sont au nombre de 16 (avec une 17^e branche d'élargissement).

Chaque branche de métier désigne trois gouverneurs qui changent régulièrement mais participent à l'administration de l'Académie. Ces gouverneurs représentent les intérêts de leurs collèges grâce à un comité de direction spécial^[8]. Le recrutement se fait par cooptation^[9] : les nouveaux membres sont invités à le devenir et doivent, pour cela, recevoir le parrainage d'au moins deux adhérents de leur branche de métier et l'aval du conseil des gouverneurs de l'Académie^{[10],[10],[11]}. Les invitations sont lancées après évaluation d'une contribution majeure au monde du cinéma^[10]. Les personnes ayant été sélectionnées pour ou récompensées par un Oscar sont généralement admises de manière automatique^[11].

Même si l'association est ouverte aux personnalités mondiales, l'essentiel de ses membres reste originaire des États-Unis. Depuis 2013, la directrice marketing Cheryl Boone Isaacs (en) devient la troisième femme après Bette Davis et Fay Kanin et la première Afro-Américaine à accéder à la présidence de l'Académie^[12].

Désignation des candidats et processus de vote

Gary Cooper et Joan Fontaine, meilleurs acteur et actrice de la 14^e Cérémonie des Oscars, en 1942.

Selon les règles 2 et 3 du règlement actuel, un film peut être nommé pour l'Oscar s'il est sorti en salle dans le comté de Los Angeles en Californie entre le 1^er janvier et le 31 décembre de l'année précédant la cérémonie^[13]. Le film doit durer au moins 40 minutes (à l'exception des Oscars récompensant les courts-métrages) et être au format 35 mm ou 70 mm. Depuis une dizaine d'années, le format numérique en 24 ou 48 images par seconde, avec une définition minimum de 1280 x 720, est également éligible. L'élection des gagnants s'organise, par correspondance, sur deux tours de scrutin^[11].

Le premier tour sert à élaborer les nominations, fixées autour des cinq noms les plus proposés pour chaque catégorie (en nombre illimité à l'origine, elles ont finalement été limitées par la suite à cinq dans la plupart des disciplines). Les membres de l'Académie choisissent les candidats uniquement dans la ou les catégories des Oscars à laquelle (ou auxquelles) ils sont apparentés : les comédiens votent pour les comédiens, les réalisateurs pour les réalisateurs, les ingénieurs du son pour les catégories du son etc. En revanche, tous proposent cinq titres pour l'Oscar du meilleur film (dix depuis 2010). Les sélections pour l'Oscar du meilleur film étranger, du meilleur documentaire, du meilleur film d'animation et celles du court métrage (fiction, animation, documentaire) font l'objet d'une exception : elles sont statuées par un comité spécial de l'AMPAS, composé de membres issus de tous les collèges de votants^[14],[11]. Les formulaires sont envoyés aux votants fin décembre et doivent être renvoyés à la mi-janvier^[15].

Lorsque les nominations sont établies, les lauréats sont désignés, dans toutes les catégories, par un second tour de vote auquel participe la totalité des membres, sans distinction professionnelle. Le vote se clôt généralement le week-end qui précède la cérémonie^[15]. Pour faciliter le processus de votes, l'Académie organise des séances spéciales, exonère ses membres du tarif de projections commerciales et leur poste un coffret de DVD contenant les films éligibles^[14]. Le dépouillement des bulletins se fait, depuis 1935, au sein de la firme d'audit PricewaterhouseCoopers dont deux représentants apportent les enveloppes contenant les résultats à la dernière minute lors de la soirée^[16],[17].

Depuis 2013, les votes sont comptabilisés de deux manières : par courrier avec un bulletin de papier traditionnel et par voie électronique, sur le site Internet de l'Académie^[18],[19].

Campagne promotionnelle

Chaque année, la période précédant le scrutin est l'objet d'une campagne intense de la part des studios pour promouvoir leurs productions et leurs stars auprès des votants. D'importants enjeux financiers sont en effet en cause, l'attribution d'un Oscar permettant généralement à son récipiendaire de revoir très nettement son cachet à la hausse, aux films d'attirer plus de public et aux majors de multiplier les ventes sur support vidéo^[20],[21]. Plusieurs plans de communication, de marketing et de lobbying sont mis en place pour attirer l'attention des membres de l'Académie et rassembler le plus de voix : présentation des longs métrages dans les festivals de fin d'année, cocktails, déjeuners, rencontres, publicité dans différents médias, sollicitation d'interviews pour les célébrités dans les émissions de variété, projections privées, parrains prestigieux, consultants influents^[22]… En général, une bonne campagne en vue des sélections est évaluée à 5 millions de dollars^[11]. Harvey Weinstein, ex-président, avec son frère Robert, de Miramax et actuel dirigeant de la Weinstein Company est généralement considéré comme le champion des campagnes pré-Oscars : en 2012, les films qu'il a produits ou distribués totalisent 300 nominations et 86 statuettes remportées^[23].

Pour limiter les excès de ces campagnes et les trafics d'influence, l'Académie a pris certaines mesures, comme la restriction des réceptions privées et l'interdiction d'envois de messages électroniques publicitaires en faveur d'un candidat dénigrant de manière agressive la concurrence^[14]. Récemment, la direction de l'AMPAS a appliqué des sanctions contre certaines personnalités. Ainsi, Nicolas Chartier, producteur français du film Démineurs de Kathryn Bigelow a été interdit de présence à la 82^e cérémonie en 2010 à la suite de l'envoi d'un courriel appelant à choisir Démineurs, une production indépendante et non un « long métrage à 500 millions de dollars », visant Avatar de James Cameron, le principal adversaire^[24]. En 2014, la nomination à l'Oscar de la meilleure chanson d'Alone Yet not alone est annulée à la suite de la découverte de nombreux messages envoyés par Bruce Broughton, ancien gouverneur de l'Académie et membre du comité de direction de la branche des compositeurs, aux adhérents de son collège afin de les informer que sa chanson était éligible pour le premier tour de vote qui fixe les nominations^[25].

Trophée

Le trophée représente un chevalier sur un socle, debout sur une bobine de film et tenant une épée dans ses mains gantées^[22]. Il est constitué de britannium (alliage d'étain, d'antimoine et de cuivre), plaqué d'or. Il a été dessiné par Cedric Gibbons, cofondateur de l'AMPAS, et responsable artistique de la MGM entre 1924 et 1956^[26]. D'une hauteur de 34 centimètres (13½ pouces) pour un poids de 3 kg (8½ livres), il a été sculpté par George Stanley et est réalisé par la société R. S. Owens & Company à Chicago qui a l'exclusivité de sa réalisation^[22]. La fine couche d'or recouvrant la statuette est de 24 carats. Son prix est d'environ 850 dollars^[22]. Dix heures de travail sont nécessaires pour obtenir une sculpture parfaite^[22].

La forme de la récompense a peu évolué au cours de son histoire mais son poids et sa fabrication ont subi des modifications : les premières statuettes sont en bronze plaqué d'or. Durant la Seconde Guerre mondiale, en raison de la réquisition des métaux pour l'effort de guerre, les prix distribués sont des moulages en plâtre peints^[22]. Mais l'Académie les remplace plus tard par des originaux auprès des lauréats^[22].

Désigné officiellement sous le terme d’Academy Award^[27], il est surnommé « Oscar » depuis 1934. Une anecdote rapporte qu’un membre de l’Académie, Margaret Herrick, trouva qu’il ressemblait à son oncle ayant pour prénom Oscar^[28]. Une autre version attribue la paternité de ce surnom à Bette Davis dont le mari, Harmon Oscar Nelson, ressemblait à la statuette. Le surnom ne fut officiellement adopté par l'Académie qu'en 1939.

Afin d'éviter le marché noir et le troc pour les collections privées, chaque récipiendaire du trophée est obligé de signer le « Winner's agreement » (l'accord du gagnant) qui l'engage à ne pas revendre son prix sans l'avoir préalablement proposé contre un dollar symbolique à l'AMPAS^[22].

Catégories de récompenses

En gras sont indiquées les catégories actuellement décernées.

Oscars du mérite

• Meilleur film (Best Picture) – depuis 1928
• Meilleur réalisateur (Best Director) – depuis 1928
• Meilleur acteur (Best Actor in a Leading Role) – depuis 1928
• Meilleure actrice (Best Actress in a Leading Role) – depuis 1928
• Meilleur acteur dans un second rôle (Best Actor in a Supporting Role) – depuis 1936
• Meilleure actrice dans un second rôle (Best Actress in a Supporting Role) – depuis 1936
• Meilleur scénario original (Best Original Screenplay) – depuis 1940
  • Meilleure histoire originale (Best Original Story) – de 1929 à 1957
• Meilleur scénario adapté (Best Adapted Screenplay) – depuis 1928
• Meilleurs décors (Best Production Design) – depuis 1928
• Meilleure création de costumes (Best Costume Design) – depuis 1948
• Meilleurs maquillages et coiffures (Best Makeup and Hairstyling) – depuis 1981
• Meilleure photographie (Best Cinematography) – depuis 1928
• Meilleur montage (Best Film Editing) – depuis 1935
• Meilleur mixage de son (Best Sound Mixing) – depuis 1930
• Meilleur montage de son (Best Sound Editing) – depuis 1963
• Meilleurs effets visuels (Best Visual Effects) – depuis 1939
• Meilleure chanson originale (Best Original Song) – depuis 1934
• Meilleure musique de film (Best Original Score) – depuis 1934
• Meilleur film en langue étrangère (Best Foreign Langage Film) – depuis 1947
• Meilleur film d'animation (Best Animated Feature) – depuis 2001
• Meilleur film documentaire (Best Documentary Feature) – depuis 1943
• Meilleur court métrage de fiction (Best Live Action Short Film) – depuis 1931
• Meilleur court métrage d'animation (Best Animated Short Film) – depuis 1931
• Meilleur court métrage documentaire (Best Documentary Short) – depuis 1941

Récompenses passées

• Meilleurs intertitres (Best Title Writing) – uniquement en 1929
• Meilleure production artistique (Best Unique and Artistic Production) – uniquement en 1929
• Meilleurs effets d'ingénierie (Best Engineering Effects) – uniquement en 1929
• Meilleur assistant réalisateur (Best Assistant Director) – de 1934 à 1938
• Meilleure chorégraphie (Best Dance Direction) – de 1936 à 1938

Oscars spéciaux

Les Oscars spéciaux (Academy Special Awards) récompensent des personnalités du cinéma pour leur carrière ou pour une occasion particulière. Depuis 2009, ces Oscars sont remis dans une cérémonie séparée (au mois de novembre), les Governors Awards.

• Oscar d'honneur (Academy Honorary Award) – depuis 1929
• Irving G. Thalberg Memorial Award, récompensant un producteur – depuis 1938 (de façon irrégulière)
• Jean Hersholt Humanitarian Award, récompensant une personnalité pour son action humanitaire – depuis 1957 (de façon irrégulière)

Récompenses passées

• Oscar de la jeunesse (Academy Juvenile Award) – de 1934 à 1960
• Oscar pour une contribution spéciale (Academy Special Achievement Award) – de 1973 à 1996

Oscars scientifiques et techniques

Les Oscars scientifiques et techniques (Academy Scientific and Technical Awards ou Sci/Tech Awards) sont décernés de façon irrégulière depuis 1931. Leur remise, depuis 1977, fait l'objet d'une cérémonie séparée, non télévisée, précédant généralement la cérémonie principale. On distingue trois classes :

• Oscar du mérite scientifique ou technique (Scientific or Technical Academy Award of Merit - class I) depuis 1931 - Trophée : statuette
• Oscar scientifique et d'ingénierie (Scientific and Engineering Award - class II) depuis 1931 – Trophée : plaque
• Oscar pour une contribution technique (Technical Achievement Award - class III) depuis 1931 – Trophée : citation

Deux autres récompenses viennent compléter cette catégorie :

• John A. Bonner Medal of Commendation – depuis 1978
• Gordon E. Sawyer Award – depuis 1982

Les cérémonies

La 31^e cérémonie des Oscars (1959).

Initialement organisée sous forme de banquet, la première cérémonie, présidée par Douglas Fairbanks, a lieu le 16 mai 1929 à l'Hollywood Roosevelt Hotel et réunit 270 personnes^[29]. La cérémonie n'est au départ pas faite pour durer : la première soirée se clôt en dix minutes et la place coûte quelques dollars^[22]. Le film muet Les Ailes (Wings) de William A. Wellman, mélodrame aérien sur fond de premier conflit mondial, remporte le tout premier trophée du meilleur film^[22]. Avant 1934, la statuette n'a pas de nom, elle n'est qu'une récompense professionnelle intitulée l’Academy Award of Merit^[30]. À l'époque, on la surnomme le « Trophée d'or », l'« Homme d'acier » ou encore la « Statue du mérite »^[22].

Le système de banquet perdure pendant quelques années. Mais cet évènement réunissant toujours plus d'invités, la formule est abandonnée en 1944 au profit d'une remise de prix plus traditionnelle au Grauman's Chinese Theatre d'Hollywood, sous une forme qui a perduré, à quelques détails près, jusqu'à nos jours.

La cérémonie est retransmise pour la première fois à la télévision en 1953 sur NBC, avant de passer chez ABC en 1960. Elle revient sur NBC en 1971, avant qu'ABC ne s'approprie à nouveau les droits en 1976 et ce jusqu'à aujourd'hui. Succédant à plusieurs lieux d'accueil, le Théâtre Kodak, renommé Dolby Theatre en 2012 à la suite de la faillite du précédent sponsor, accueille officiellement depuis mars 2002, la cérémonie télédiffusée en direct ou en léger différé dans le monde entier.

Depuis 1934, la cérémonie est organisée en début d'année, plus d'un mois après l'annonce des nominations par le président de l'Académie. Pour chaque catégorie, une personnalité est choisie pour annoncer les nommés, ouvrir l'enveloppe avec le nom du lauréat et remettre le trophée. Les vainqueurs ont le droit de s'exprimer seulement 45 secondes sur scène^[11]. La cérémonie est généralement présentée par un acteur ou une actrice comique en vogue (Billy Cristal, Steve Martin, Whoopi Goldberg, etc.). Cet événement majeur dans la vie culturelle américaine fait figure de grand-messe mondaine pour l'industrie hollywoodienne : les stars s'y montrent vêtues de créations des grands couturiers.

En 2007, la chaîne ABC évalue le coût de la cérémonie à 30 millions de dollars. Ce montant comprend l'organisation de la soirée mais également l'acheminement et le dépouillement des bulletins de votes, l'envoi de DVD des films cités aux votants, les soirées données en amont du grand soir, le bal des gouverneurs de l'Académie et le déjeuner des nommés^[11].

L'audience record remonte à 1998 : plus de 55 millions d'Américains ont regardé la cérémonie^[11].

La cérémonie récompensant les films sortis au cours de l'année civile précédente, elle est désignée plutôt par son numéro que par son année^[31].

Governors Awards

Les prix honorifiques attribués par le conseil des gouverneurs tel l'Oscar d'honneur, le Jean Hersholt Humanitarian Award et l'Irving G. Thalberg Memorial Award, sont remit dans une cérémonie distincte depuis 2009, au mois de novembre précédant la soirée des Oscars. Toutes les soirées des Governors Awards eurent lieu dans des salles de réceptions au Hollywood and Highland Center, où est également présent le théâtre Dolby.

Les liens des éditions renvoient aux cérémonies des Oscars qui s'y rattachent.

Oscars scientifiques et techniques

Depuis 1978, les prix consacrant les innovations techniques cinématographiques sont remit dans une soirée spéciale, deux semaines avant la cérémonie des Oscars.

Récompenses et sélections multiples

• Le plus grand nombre d'Oscars remporté par un seul film est de 11. Ce record est détenu par 3 films :
  • 32^e cérémonie (1960) : Ben-Hur (12 nominations)
  • 70^e cérémonie (1998) : Titanic (14 nominations)
  • 76^e cérémonie (2004) : Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (11 nominations)
• Parmi les films nommés aux cinq Oscars majeurs^[32] (« Big Five »), à savoir l'Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario^[33]
• 47 films furent nommés dans les cinq catégories phares
• 3 films accomplirent la performance de remporter le quintuplé majeur :
  • New York-Miami lors de la 5^e cérémonie en 1935
  • Vol au-dessus d'un nid de coucou lors de la 48^e cérémonie en 1976
  • Le Silence des agneaux lors de la 64^e cérémonie en 1992
• Par ailleurs, seuls trois films ont réussi à gagner toutes les statuettes des catégories dans lesquels ils concouraient : Gigi en 1959 (9 nominations et 9 Oscars), Le Dernier Empereur en 1988 (9 nominations et 9 Oscars) et Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi en 2004 (11 nominations et 11 Oscars).
• Katharine Hepburn est l'actrice la plus récompensée dans la catégorie « meilleure actrice » avec 4 Oscars (qu'elle ne reçut jamais en mains propres, n'ayant assisté qu'une seule fois à la cérémonie pour remettre le Irving G. Thalberg Memorial Award à Lawrence Weingarten en 1974)^[34]. Meryl Streep détient quant à elle le record absolu du nombre de sélections dans la catégorie « meilleure actrice » (15 nominations)^[35] ainsi que le record du nombre de nominations pour une actrice ou un acteur, catégories « meilleure actrice » et « meilleure actrice dans un second rôle » confondues : 18 (dont 3 victoires : en 1980, 1983 et 2012). Dans la catégorie du « meilleur second rôle féminin », Shelley Winters et Dianne Wiest sont les seules actrices à avoir été récompensées à deux reprises.
• Daniel Day-Lewis est le comédien le plus récompensé dans la catégorie « meilleur acteur » avec 3 victoires. Jack Nicholson a aussi remporté 3 Oscars mais dans deux catégories : « meilleur acteur » et « meilleur acteur dans un second rôle ». Il détient également le record de nominations pour un acteur : 13. Dans la catégorie « meilleur acteur dans un second rôle », Walter Brennan arrive en tête avec 3 trophées.
• John Ford est à ce jour le réalisateur le plus récompensé dans la catégorie « meilleur réalisateur » avec 4 trophées. Il est suivi de Frank Capra et William Wyler avec 3 statuettes.
• Vittorio De Sica et Federico Fellini comptent le plus grand nombre de victoires dans la catégorie du « meilleur film étranger » avec quatre victoires chacun. Arrive ensuite Ingmar Bergman avec trois victoires.
• John Williams, compositeur attitré de Steven Spielberg, est la deuxième personnalité vivante la plus oscarisée, avec 49 nominations et 5 Oscars obtenus dans la catégorie « meilleure musique de film ». Il arrive juste derrière Alan Menken, avec 8 Oscars dans les catégories « meilleure chanson originale » (4) et « Oscar de la meilleure musique de film » (4) pour 18 sélections au total.
• Walt Disney détient le record du nombre d'Oscars remportés avec 22 récompenses dans des catégories en compétition et 4 Oscars d'honneur. Il a toutefois reçu la plupart des récompenses au nom de sa société de production et non en son nom propre.
• Comme Burt Lancaster avant eux (meilleur film pour Marty en 1956 et meilleur acteur en 1960 pour Elmer Gantry le charlatan), les comédiens Michael Douglas et George Clooney comptent deux victoires aux Oscars mais à la fois en tant qu'interprètes (meilleur acteur en 1988 pour le premier et second rôle en 2006 pour le deuxième) et producteurs (meilleur film avec Vol au-dessus d'un nid de coucou en 1976 pour le premier et en 2013 avec Argo pour le second). De même, Emma Thompson a obtenu l'Oscar de la meilleure actrice en 1993 et celui du meilleur scénario adapté en 1996, Barbra Streisand celui de la meilleure actrice en 1969 et de la meilleure chanson originale en 1977. Ben Affleck a, quant à lui, été récompensé comme producteur (meilleur film pour Argo en 2013) et comme scénariste (meilleur scénario original avec Matt Damon en 1998 pour Will Hunting) et Brad Pitt uniquement comme producteur (meilleur film pour Twelve Years a Slave). À noter que les acteurs Robert Redford (en 1981), Kevin Costner (en 1991), Clint Eastwood (en 1993 et 2005) et Mel Gibson (en 1996) ont été honorés dans les catégories « meilleur film » et « meilleur réalisateur ». Warren Beatty a lui aussi obtenu un Oscar mais seulement comme meilleur réalisateur en 1982 et jamais comme meilleur acteur. Le Britannique Laurence Olivier a obtenu, en 1949, à la fois l'Oscar du meilleur film et celui du meilleur acteur pour Hamlet et l'Italien Roberto Benigni celui du meilleur acteur et du meilleur film étranger pour La Vie est belle en 1999.
• Un seul auteur lauréat du prix Nobel de littérature a gagné l'Oscar du meilleur scénario (adapté) : George Bernard Shaw en 1939 pour Pygmalion, qu'il a adapté de sa propre pièce avec Ian Dalrymple, Cecil Lewis et W.P. Lipscomb^[36]. Harold Pinter a concouru à deux reprises sans succès dans la même catégorie : en 1982 pour La Maîtresse du lieutenant français et en 1984 pour Trahisons conjugales^[37].
• Seuls deux longs métrages ont réussi à gagner à la fois l'Oscar du meilleur film à Hollywood et la Palme d'or à Cannes : Le Poison de Billy Wilder et Marty de Delbert Mann.
• Seuls trois acteurs ont été nommés à la fois pour l'Oscar du meilleur acteur et l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pendant la même cérémonie. Il s'agit de Barry Fitzgerald en 1945 pour La Route semée d'étoiles^[38], Al Pacino en 1993 pour Glengarry et Le Temps d'un week-end^[39] et Jamie Foxx en 2005 pour Collatéral et Ray^[39]. Chez les actrices, Holly Hunter a été nommée en 1994 dans les catégories Meilleure actrice (récompense qu'elle a obtenue pour son rôle dans La leçon de piano) et Meilleure actrice dans un second rôle (pour La firme). Sigourney Weaver a, quant à elle, été sélectionnée en 1989 dans les catégories Meilleure actrice (pour Gorilles dans la brume) et Meilleure actrice dans un second rôle (pour Working Girl), sans remporter aucun des deux prix.

Faits marquants

Source : Supplément de Studio Magazine n^o 243 de février 2008.

• 1^re cérémonie (1929) : Les Ailes est le premier long métrage à gagner l'Oscar du meilleur film. Emil Jannings est le premier comédien à recevoir l'Oscar du meilleur acteur et de fait, le premier Allemand et le premier Européen consacré par ce prix.
• 5^e cérémonie (1932) : Walt Disney reçoit son premier Oscar d'honneur pour la création de Mickey Mouse, le 18 novembre 1928^[40].
• 6^e cérémonie (1934) : Walt Disney est le premier à utiliser le terme d'« Oscar » dans son discours de remerciement, à l'occasion de son prix pour Les Trois Petits Cochons^[41].
• 7^e cérémonie (1935) : Claudette Colbert est la première actrice française et européenne (bien que naturalisée américaine) à gagner l'Oscar de la meilleure actrice, pour le film américain New York-Miami^[42]. New York-Miami est le premier long métrage à obtenir les cinq Oscars majeurs : meilleurs film, réalisateur pour Frank Capra, acteur pour Clark Gable, actrice pour Colbert et scénario pour Robert Riskin.
• 8^e cérémonie (1936) : avec Imprudente Jeunesse (Reckless), la Metro-Goldwyn-Mayer est le premier studio à faire une campagne de publicité en vue d'une nomination aux Oscars.
• 9^e cérémonie (1937) : Luise Rainer est la première actrice allemande et la deuxième Européenne à gagner l'Oscar de la meilleure actrice pour Le Grand Ziegfeld.
• 10^e cérémonie (1938) : la cérémonie est retardée d'une semaine en raison d'importantes inondations à Los Angeles. Luise Rainer est la première actrice à obtenir un deuxième Oscar consécutif (pour Visages d'Orient) et la première à compter deux victoires dans la catégorie « meilleure actrice ». Elle devient par ailleurs la première Européenne doublement oscarisée.
• 11^e cérémonie (1939) : Walt Disney reçoit un Oscar d'honneur et sept mini-Oscars pour Blanche-Neige et les Sept Nains en 1939^[43]. Spencer Tracy est le premier comédien à recevoir un deuxième Oscar consécutif et le premier à compter deux victoires dans la catégorie « meilleure acteur ». Frank Capra devient le réalisateur le plus récompensé de la manifestation avec un troisième Oscar de la meilleure mise en scène pour Vous ne l'emporterez pas avec vous (record battu plus tard par John Ford).
• 12^e cérémonie (1940) : Hattie McDaniel est la première personne noire à remporter un Oscar. Il s'agit de l'Oscar du meilleur second rôle féminin pour Autant en emporte le vent. Le film est également le premier film en couleurs à remporter le trophée du meilleur film, il en gagnera 10 en tout, un record pour l'époque, dépassé en 1960 par Ben Hur.
• 13^e cérémonie (1941) : avec un troisième Oscar du meilleur second rôle masculin, Walter Brennan devient le comédien le plus récompensé de la cérémonie avant d'être battu, en 1998, par Jack Nicholson (deux Oscars du meilleur acteur et un du meilleur rôle secondaire).
• 15^e cérémonie (1943) : Greer Garson, primée meilleure actrice dans Madame Miniver, fait le plus long discours de remerciement de l'histoire des Oscars (six minutes).
• 20^e cérémonie (1948) : les studios américains, agacés par la présence d'étrangers parmi les sélectionnés, arrêtent momentanément de financer la cérémonie.
• 21^e cérémonie (1949) : Hamlet de Laurence Olivier est le premier long métrage non américain (et la première œuvre britannique et européenne) à remporter l'Oscar du meilleur film. Il obtient par la même occasion l'Oscar du meilleur acteur.
• 22^e cérémonie (1950) / 23^e cérémonie (1951) : Joseph L. Mankiewicz est le seul à faire deux ans d'affilée le doublé « meilleur réalisateur »/« meilleur scénario » avec Chaînes conjugales et Ève.
• 25^e cérémonie (1953) : John Ford bat le record de Frank Capra en obtenant un quatrième Oscar du meilleur réalisateur pour L'Homme tranquille.
• 25^e cérémonie (1956) : Anna Magnani est la première actrice italienne à obtenir l'Oscar de la meilleure actrice pour La Rose tatouée.
• 29^e cérémonie (1957) : Anthony Quinn est primé comme meilleur second rôle pour La Vie passionnée de Vincent van Gogh, alors qu'il n'apparaît que neuf minutes à l'écran.
• 30^e cérémonie (1958) : Joanne Woodward reçoit son Oscar de la meilleure actrice dans une robe qu'elle a cousue elle-même. David Lean est le premier cinéaste britannique, européen et non américain à gagner l'Oscar du meilleur réalisateur.
• 31^e cérémonie (1959) : aucun communiste n'est autorisé à recevoir un Oscar^{[pourquoi ?]}. Le voyage de Nikita Khrouchtchev aux États-Unis en septembre suivant améliorera sensiblement les relations entre les deux pays.
• 32^e cérémonie (1960) : Ben-Hur de William Wyler bat un record historique longtemps détenu par Autant en emporte le vent en gagnant 11 statuettes.
• 34^e cérémonie (1962) : Sophia Loren est la première actrice à obtenir un Oscar (toutes catégories récompensant des acteurs confondues) pour un rôle dans une langue étrangère (italien).
• 35^e cérémonie (1963) : Joan Crawford reçoit l'Oscar d'Anne Bancroft, absente, pour Miracle en Alabama comme si c'était le sien. David Lean devient le premier cinéaste non américain et européen à gagner un deuxième Oscar du meilleur réalisateur grâce à Lawrence d'Arabie.
• 36^e cérémonie (1964) : Sidney Poitier est le premier comédien noir américain à recevoir l'Oscar du meilleur acteur pour Le Lys des champs.
• 39^e cérémonie (1967) : Ronald Reagan fait sa première apparition comme gouverneur aux Oscars.
• 40^e cérémonie (1968) : en hommage à Martin Luther King assassiné quelques jours auparavant, la cérémonie est retardée de deux jours. Elle est retransmise pour la première fois dans le monde entier.
• 41^e cérémonie (1969) : avec un troisième Oscar de la meilleure actrice pour Le Lion en hiver (obtenue ex æquo avec Barbra Streisand pour Funny Girl), Katharine Hepburn devient la comédienne la plus récompensée de la cérémonie.
• 44^e cérémonie (1972) : de nombreuses stars refusent de remettre l'Oscar du meilleur réalisateur, en signe de désaccord avec la nomination de Stanley Kubrick pour Orange mécanique, jugé trop violent. Vittorio De Sica gagne un quatrième Oscar du meilleur film étranger (record égalé trois ans plus tard par Federico Fellini).
• 45^e cérémonie (1973) : Marlon Brando refuse sa récompense pour sa prestation dans Le Parrain, et envoie à sa place une jeune Indienne afin de dénoncer le rôle réservé aux Indiens d'Amérique du Nord dans les films américains.
• 46^e cérémonie (1974) : à l'âge de dix ans, Tatum O'Neal, pour La Barbe à papa devient la plus jeune lauréate d'un Oscar, alors pour un second rôle.
• 47^e cérémonie (1975) : Robert De Niro est le premier interprète masculin à obtenir un Oscar (celui du meilleur second rôle) pour une interprétation dans une langue autre que l'anglais grâce au Parrain 2, qu'il a joué dans un mélange d'italien et de dialecte sicilien. Marlon Brando et lui ont donc été récompensés par l'Académie, à quelques années d'intervalle, pour le même rôle puisque De Niro incarne Vito Corleone jeune. Ingrid Bergman, Oscar du meilleur second rôle féminin pour Le Crime de l'Orient-Express, devient l'unique Suédoise et la première Européenne à compter une triple victoires aux Oscars.
• 48^e cérémonie (1976) : Vol au-dessus d'un nid de coucou est le second long métrage, après New York-Miami, à gagner les cinq Oscars majeurs : meilleurs film, réalisateur pour Miloš Forman, acteur pour Jack Nicholson, actrice pour Louise Fletcher et scénario pour Bo Goldman et Lawrence Hauben. Ayant accédé à la citoyenneté américaine en 1977, Miloš Forman devient le premier cinéaste non anglo-saxon à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur.
• 49^e cérémonie (1977) : Lina Wertmüller est la première femme nommée à l'Oscar du meilleur réalisateur pour Pasqualino Settebellezze. La même année, Peter Finch est le premier acteur à recevoir un Oscar à titre posthume. Il s'agit de l'Oscar du meilleur acteur pour Network.
• 50^e cérémonie (1978) : dans son discours de remerciements pour recevoir l'Oscar du meilleur second rôle féminin, la comédienne Vanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie à la suite de l'annonce de sa présence. Devant le bâtiment où se déroule la soirée éclate une manifestation mêlant pro et anti-palestiniens. L'actrice est huée par une partie de l'assistance et est admonestée plus tard par Paddy Chayefsky qui remet l'Oscar du meilleur scénario original.
• 51^e cérémonie (1979) : en recevant le second Oscar de la meilleure actrice de sa carrière pour Le Retour, Jane Fonda fait une partie de son discours de remerciements en langue des signes.
• 52^e cérémonie (1980) : à l'âge de huit ans, Justin Henry, pour Kramer contre Kramer devient le plus jeune nommé de l'histoire des Oscars (pour un second rôle).
• 53^e cérémonie (1981) : à la suite d'une tentative d'assassinat contre Ronald Reagan, la cérémonie est repoussée d'une journée.
• 54^e cérémonie (1982) : Jane Fonda accepte l'Oscar du meilleur acteur pour son père, Henry Fonda, qui meurt quelques mois plus tard. Katharine Hepburn, absente comme à son habitude, bat son propre record en gagnant un quatrième Oscar de la meilleure actrice (pour La Maison du lac).
• 57^e cérémonie (1985) : Laurence Olivier se trompe en lisant directement l'Oscar du meilleur film au lieu de la liste des films nommés. Heureusement, le vainqueur est le premier par ordre alphabétique : Amadeus.
• 58^e cérémonie (1986) : malgré onze nominations, La Couleur pourpre de Steven Spielberg repart sans aucun prix.
• 59^e cérémonie (1987) : Marlee Matlin est la première actrice sourde à gagner l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Enfants du silence. Par ailleurs, elle reste encore aujourd'hui la plus jeune comédienne à avoir reçu ce prix (21 ans).
• 60^e cérémonie (1988) : Le Dernier Empereur est la première œuvre dont le financement n'est pas essentiellement anglo-saxon (production franco-sino-italo-britannique) à recevoir l'Oscar du meilleur film. Bernardo Bertolucci est le premier cinéaste italien à gagner l'Oscar du meilleur réalisateur.
• 62^e cérémonie (1990) : la veille du sacre de Miss Daisy et son chauffeur comme meilleur film, son réalisateur, Bruce Beresford manque de se tuer en voiture au Nigeria. Quant à Jessica Tandy, elle devient à près de 80 ans l'actrice oscarisée la plus âgée (toujours pour le film de Bruce Beresford).
• 64^e cérémonie (1992) : Billy Cristal, présentateur de la soirée, ouvre les festivités les bras sanglés et avec un masque de protection identique à celui du personnage d'Hannibal Lecter dans le film Le Silence des agneaux. Ce dernier est d'ailleurs le premier thriller ou film d'horreur (interdit notamment au moins de 16 ans en France) à obtenir l'Oscar du meilleur film. Il est aussi le troisième et dernier long métrage, après New York-Miami et Vol au-dessus d'un nid de coucou, à rafler la quinte majeure de la cérémonie : meilleurs film, réalisateur (Jonathan Demme), acteur (Anthony Hopkins), actrice (Jodie Foster) et scénario (Ted Tally).
• 65^e cérémonie (1993) : Oscar du meilleur scénario original pour The Crying Game, Neil Jordan faillit ne pas recevoir son prix : il était aux toilettes.
• 66^e cérémonie (1994) : Whoopi Goldberg est la première femme noire à présenter la cérémonie. Anna Paquin reçoit l'Oscar du meilleur second rôle féminin pour La Leçon de piano à l'âge de 12 ans.
• 67^e cérémonie (1995) : Tom Hanks reçoit son deuxième Oscar consécutif pour Forrest Gump.
• 69^e cérémonie (1997) : réunion sur scène de 70 acteurs lauréats des Oscars.
• 70^e cérémonie (1998) : Titanic est le 2^e film (après Ben-Hur en 1960) à obtenir le plus grand nombre de trophées, soit 11. James Cameron, son réalisateur s'exclame « I am the king of the world » faisant référence à la célèbre réplique du personnage de Jack Dawson, interprété dans son film par Leonardo DiCaprio. Cameron devient par ailleurs le premier cinéaste canadien à recevoir le prix du meilleur réalisateur. Jack Nicholson gagne un troisième Oscar (son second pour le meilleur acteur) pour Pour le pire et pour le meilleur, égalant ainsi le record de Walter Brennan (trois prix), puis celui Ingrid Bergman pour le nombre et le type de trophées gagnés (deux comme meilleur rôle principal et un comme meilleur second rôle).
• 71^e cérémonie (1999) : craignant d'être sifflé à cause de son attitude durant le maccarthysme, Elia Kazan arrive sur scène entouré de Robert De Niro et Martin Scorsese pour recevoir un Oscar d'honneur. Une partie de l'assistance lui réserve un standing ovation alors que l'autre reste assise sans applaudir. Roberto Benigni est le premier acteur italien à recevoir l'Oscar comme meilleur acteur dans un rôle principal pour son film La vie est belle et est le deuxième acteur à recevoir un Oscar pour un film non anglo-saxon (dans ce cas en italien), la première fut Sophia Loren pour La Ciociara. La Vie est belle est le premier film à être sélectionné à la fois dans la catégorie meilleur film en langue étrangère et meilleur film de l'année ; il remporte l'Oscar du meilleur film étranger.
• 72^e cérémonie (2000) : les Oscars sont volés avant la cérémonie.
• 73^e cérémonie (2001) : deux films du même réalisateur, Steven Soderbergh, sont nommés la même année pour l'Oscar du meilleur film et pour celui du meilleur réalisateur (ce dernier lui est attribué). Benicio del Toro est le premier acteur à gagner un Oscar (celui du second rôle) pour un rôle hispanophone dans Traffic.
• 74^e cérémonie (2002) : Halle Berry est la première femme noire à remporter l'Oscar de la meilleure actrice pour le film À l'ombre de la haine et un autre comédien afro-américain reçoit l'Oscar du meilleur acteur : Denzel Washington pour Training day. Sidney Poitier se voit quant à lui décerné un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Shrek de Andrew Adamson remporte le premier Oscar du meilleur film d'animation de l'histoire.
• 75^e cérémonie (2003) : la cérémonie se déroule dans un contexte particulier, la Guerre d'Irak ayant été lancée le 20 mars 2003 et l'armée américaine venait d'envahir l'Irak le jeudi précédant la cérémonie. Le traditionnel tapis rouge a été limité à l'entrée du théâtre et les gradins rouges ont été supprimés. Michael Moore, Oscar du meilleur documentaire pour Bowling for Columbine, invective le président d'alors George W. Bush dans son discours. Roman Polanski (absent de la cérémonie pour cause de poursuite judiciaire sur le sol américain) est le premier cinéaste français et polonais à obtenir l'Oscar du meilleur réalisateur pour Le Pianiste. Sa victoire entraîne une ovation debout. Adrian Brody devient, à 29 ans, le plus jeune comédien à recevoir l'Oscar du meilleur acteur (pour Le Pianiste).
• 76^e cérémonie (2004) : Charlize Theron est la première actrice africaine (plus précisément sud-africaine) à gagner un Oscar, celui de meilleure actrice. Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi rejoint Titanic et Ben-Hur en tant que film le plus oscarisé avec 11 statuettes. Peter Jackson est le premier Néo-Zélandais à gagner l'Oscar de la meilleure réalisation.
• 78^e cérémonie (2006) : George Clooney est le premier à être sélectionné la même année dans deux catégories distinctes pour deux films différents : comme « meilleur réalisateur » pour Good Night and Good Luck et comme « meilleur acteur de second rôle » pour Syriana (qu'il obtient). Ang Lee est le premier cinéaste asiatique à recevoir l'Oscar du meilleur réalisateur pour Le Secret de Brokeback Mountain, grand favori de la soirée, battu à la surprise générale par Collision au titre de « meilleur film ».
• 80^e cérémonie (2008) : Marion Cotillard est la première actrice française à recevoir l'Oscar de la meilleure actrice pour un rôle francophone grâce à son interprétation d'Édith Piaf dans La Môme. Les deux autres actrices françaises récompensées auparavant (Claudette Colbert en 1935 et Simone Signoret en 1960) l'avaient été pour des rôles anglophones. Javier Bardem est le premier comédien espagnol oscarisé (pour No Country for Old Men) et Daniel Day-Lewis est le premier acteur irlandais, britannique et européen à gagner un deuxième Oscar du meilleur acteur (pour There Will Be Blood).
• 81^e cérémonie (2009) : Heath Ledger est le second acteur à remporter un Oscar à titre posthume, l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le film The Dark Knight. Penélope Cruz est la première comédienne espagnole à recevoir un Oscar (celui du second rôle pour Vicky Cristina Barcelona).
• 82^e cérémonie (2010) : Kathryn Bigelow est la première femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur pour le film Démineurs. Avec une treizième citation, Meryl Streep bat le record de sélections pour l'Oscar de la meilleure actrice, longtemps détenu par Katharine Hepburn.
• 84^e cérémonie (2012) : The Artist est le premier film dont le financement est majoritairement français à gagner l'Oscar du meilleur film et la deuxième œuvre muette, après Les Ailes en 1929, à être honorée par ce prix. Jean Dujardin est le premier acteur français à décrocher l'Oscar du meilleur acteur. Christopher Plummer devient, à 82 ans, le comédien le plus âgé, de même que le premier acteur canadien, à être récompensé par un Oscar (celui du second rôle pour Beginners). Meryl Streep obtient le troisième Oscar de sa carrière pour La Dame de fer et égale le record d'Ingrid Bergman et Jack Nicholson.
• 85^e cérémonie (2013) : Daniel Day-Lewis devient, après Katharine Hepburn, le comédien le plus récompensé de l'histoire des Oscars en remportant une troisième statuette du meilleur acteur grâce son interprétation dans Lincoln. Il devient également, avec Ingrid Bergman, le seul Européen à avoir reçu 3 Oscars d'interprétation. Ang Lee devient, après David Lean, le second metteur en scène non américain et le premier cinéaste asiatique à gagner un deuxième Oscar du meilleur réalisateur grâce à L'Odyssée de Pi. Alors que la comédienne la plus jeune et l'actrice la plus âgée jamais nommées pour l'Oscar de la meilleure actrice sont en compétition, respectivement Quvenzhané Wallis (9 ans) et Emmanuelle Riva (85 ans), c'est finalement Jennifer Lawrence qui remporte le prix. Michelle Obama, l'épouse du Président des États-Unis Barack Obama, annonce en duplex de la Maison-Blanche le lauréat de l'Oscar du meilleur film.
• 86^e cérémonie (2014) : Twelve Years a Slave devient le premier long métrage produit et réalisé par un cinéaste noir (le Britannique Steve McQueen) à recevoir l'Oscar du meilleur film. Alfonso Cuarón est le premier réalisateur mexicain et le premier metteur en scène latino-américain à recevoir l'Oscar du meilleur réalisateur grâce à Gravity. En dépit de la controverse médiatique opposant Woody Allen à sa fille Dylan Farrow, la seconde accusant le premier d'attouchements sexuels sur sa personne, Cate Blanchett remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour Blue Jasmine, écrit et réalisé par Allen.
• 87^e cérémonie (2015) : Graham Moore, qui remporte le prix du meilleur scénario original, tient un discours engagé sur l'homosexualité et la différence qui lui vaut une standing ovation.

Controverses

Plusieurs incidents et débordements ont marqué l'histoire des cérémonies, participant à sa notoriété. En 1973 notamment, Marlon Brando envoie une jeune amérindienne qui se présente à sa place pour refuser la récompense et dénoncer le rôle réservé aux autochtones d'Amérique du Nord dans les films américains. En 1978, le discours de remerciement de Vanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, provoque également plusieurs remous dont une manifestation improvisée devant le bâtiment où se déroule la soirée puisqu'elle s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie. Elia Kazan, réalisateur controversé à cause de ses positions pendant l'époque du maccarthysme, doit essuyer la désapprobation d'une partie du public lorsqu'il reçoit en 1999 un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.

L'existence même des Oscars suscite un certain nombre de critiques. Quelques voix, comme celle du réalisateur William Friedkin, s'élèvent contre le fait que les récompenses soient essentiellement décernées entre personnalités de l'industrie hollywoodiennne, s'autocongratulant ainsi sans réelle objectivité. Il qualifie la cérémorie de « plus gros plan de promotion que l'industrie ait pu concevoir pour elle-même. »^[44] et ajoute que l'on ne peut pas élire un « meilleur » parmi des rôles et des travaux artistiques aussi différents les uns des autres. La majorité des films récompensés provient des grandes firmes américaines qui, selon certains, se servent de la cérémonie pour « célébrer la victoire d'un marketing conquérant, laissant à la trappe les productions les moins médiatisées et reléguant le 7^e art à un rôle de figurant. »^[45]. En conséquence, plusieurs médias dénoncent le fait que seules les majors puissent assurer une onéreuse campagne médiatique pour toucher le plus grand nombre de votants^[46] et que, nonobstant la qualité de leur catalogue de films, les producteurs et distributeurs modestes ou indépendants restent en dehors de la course, faute de moyens et de sphères d'influence^[47].

L'AMPAS est par ailleurs fustigé dans la presse pour son manque de diversité : en 2012, le Los Angeles Times publie une étude sur une liste de 5 765 votants gardée secrète, révélant que 94 % d'entre eux sont blancs (contre 2 % de Noirs et autant d'Hispaniques), 77 % sont des hommes et 54 % ont plus de 60 ans^[48],[49].

Une des critiques récurrentes est la propension des votants à récompenser un même film présent dans plusieurs catégories au détriment d'un palmarès équilibré. À l'inverse, certains films n'ont obtenu aucun Oscar malgré un grand nombre de sélections : Le Tournant de la vie (11), La Couleur pourpre (11), Gangs of New York (10), True Grit (10), American Bluff (10), La Vipère (9), Les Plaisirs de l'enfer (9), Quo Vadis (8), Au risque de se perdre (8), La Canonnière du Yang-Tse (8), Elephant Man (8), Ragtime (8), Les Vestiges du jour (8), etc. Le Parrain 3 n'a obtenu aucun Oscar sur ses 7 nominations alors que Le Parrain a remporté 3 Oscars pour 10 nominations et Le Parrain 2, 6 pour 11 mentions.

Par ailleurs, plusieurs grands cinéastes (Charles Chaplin, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, etc.) n'ont jamais obtenu l'Oscar du meilleur réalisateur et l'Académie est passée à côté d'œuvres fondatrices du cinéma à l'instar de Citizen Kane, récompensé en 1942 uniquement pour son scénario original ou de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) qui ne fut distingué que pour ses effets spéciaux avant-gardistes. De même, plusieurs acteurs de légende ne furent jamais nommés (comme Marilyn Monroe), n'obtinrent pas la statuette (Kirk Douglas, Cary Grant, Montgomery Clift, Greta Garbo) ou ne furent célébrés par l'Académie que pour leur carrière (Buster Keaton, Groucho Marx)^[47]. Le comédien Matt Damon, qui a activement participé à la campagne des votes pour que Martin Scorcese obtienne enfin l'Oscar du meilleur réalisateur en 2007 après 5 tentatives infructueuses^[50], estime que « le meilleur moyen de juger un film est de le faire 10 ans après sa sortie. [...] Les Oscars se trompent plus souvent qu'ils n'ont raison. »^[51].

Naomi Watts évoque, quant à elle, le plaisir d'être « reconnue par ses pairs » mais estime que « le travail d'une personne ne devrait pas être jugé par rapport à un autre. »^[52].

Certains gagnants aux Oscars ont d'ailleurs refusé leur trophée et boycotté la cérémonie. Le premier fut Dudley Nichols, lauréat en 1936 de l'Oscar de la meilleure adaptation pour Le Mouchard. Il manifestait ainsi sa désapprobation de l'AMPAS, alors en conflit avec le Syndicat américain des scénaristes (American Guild of Writers)^[53]. Il fut suivi en 1971 du comédien George C. Scott qui déclara au sujet de cet évènement : « Tout ça n'est qu'un satané défilé de viande. Je ne veux absolument pas y prendre part. »^[54].

D'autres ne prirent même pas la peine de se déplacer pour recevoir leur prix, comme Katharine Hepburn qui ne vint chercher aucun de ses 4 Oscars (pour 12 sélections)^[55], Woody Allen (4 Oscars pour 24 nominations)^[56] ou encore Glenda Jackson (2 Oscars pour 4 citations)^[57].

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

• Liste des présentateurs des Oscars
• France aux Oscars
• Liste de récompenses de cinéma
• Golden Globes
• British Academy Film Awards
• César du cinéma

Liens externes

• (en) Site officiel de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (historique et base de données)
• (en) Site officiel des Oscars (cérémonie de l'année)
• (en) Les Oscars par année sur l'Internet Movie Database

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