Grabadora

Varios grabadores

La grabadora es una viento-madera instrumento musical de la familia conocida como fipple flautas o flautas de conductos internos - whistlelike instrumentos que incluyen el tin whistle y ocarina. La grabadora es de fin soplado y la boca del instrumento está restringido por un tapón de madera, conocida como un bloque o fipple. Se distingue de otros miembros de la familia que tienen agujeros para siete dedos (la más baja de uno o dos menudo un doble a facilitar la producción de semitonos) y uno para el pulgar de la mano hacia arriba. El agujero de la grabadora es de vez en cuando cilíndrica pero por lo general se estrecha ligeramente, siendo más ancho en la boquilla final.

La grabadora fue popular desde la época medieval , pero declinó en el siglo XVIII a favor de instrumentos de viento de madera de orquesta, como la flauta , oboe y clarinete . Durante su apogeo, la grabadora se asocia tradicionalmente con las aves, ganadería, acontecimientos milagrosos, funerales, matrimonios y escenas amorosas. Imágenes de grabadoras se pueden encontrar en la literatura y obras de arte asociado con todo esto. Purcell , Bach , Telemann y Vivaldi utilizan la grabadora para sugerir pastores y aves, y el patrón continuó en el siglo 20.

La grabadora se revivió en el siglo XX, en parte, en la búsqueda de históricamente informada rendimiento de la música antigua, sino también debido a su idoneidad como un simple instrumento para la enseñanza de la música y su atractivo para los jugadores aficionados. Hoy en día, es a menudo considerado como instrumento de un niño, pero hay muchos excelentes jugadores virtuosos que puedan demostrar todo el potencial del instrumento como instrumento solista. El sonido de la grabadora es muy clara y dulce, en parte debido a la falta de superior armónicos y predominio de los armónicos impares en el sonido.

El nombre del instrumento

El instrumento se ha conocido, en Inglés, como una grabadora, al menos desde el siglo 14. Diccionario de Grove informa de que el primer uso de la palabra "grabadora" estaba en la casa del conde de Derby en 1388: nomine fístula Recordour mdomino El nombre tiene su origen en el uso de la palabra registro, uno de cuyos significados es "practicar una pieza de la música ".

Hasta el siglo 18, el instrumento fue llamado Flauto (flauta) en italiano, el idioma utilizado en la composición musical, mientras que el instrumento que hoy llamamos la flauta se llamaba 'Flauto Traverso ». Esto ha llevado a algunas piezas de música de vez en cuando se realizan por error en la flauta transversal y no en la grabadora.

Hoy en día, la grabadora se conoce como dolce flauto en italiano (flauta dulce),

¿Cómo se juega el instrumento

Sección transversal de la cabeza de un grabador

La grabadora se mantiene hacia el exterior de los labios del jugador (en lugar de a un lado, como la flauta "transversal"). El aliento del jugador se comprime en una corriente de aire lineal por un corte de canal en el "bloque" de madera o fipple (A), en la boquilla del instrumento, así como para viajar a lo largo de este canaliza conducto (B) llamado el "canal de aire". Salida de canal de aire, la respiración se dirige contra un borde duro (C), llamado el "labio" o "rampa", que hace que la columna de aire dentro del tubo resonador a oscilar a la frecuencia deseada, determinada por la longitud o diámetro interior agujero abierto tono utilizado. La longitud de la columna de aire (y el tono de la nota producida) es modificado por agujeros para los dedos en el orificio delantero y el pulgar en la parte posterior del instrumento.

Una foto de la parte superior de una grabadora (agudos) del alto con las partes principales de la grabadora ilustrado.	La parte inferior de la misma grabadora con anotaciones.

Tipos de grabador

FAMILIA GRABADORA
Instrumentos en C	Alcance	Instrumentos en F	Alcance
garklein		sopranino
soprano (contrapunto) Escúchalo		alto (agudos)
tenor		bajo (Bajo en F)
gran bajo (Bajo en C)		contrabajo
bass subcontra		sub-subcontrabass (Octocontrabass)

Grabadores se hacen en una variedad de tamaños. Con mayor frecuencia sintonizados en C o F, lo que significa que su nota más baja posible es una C o una F. Sin embargo, los instrumentos en D, Si bemol, G y E plana no eran infrecuentes históricamente y todavía se encuentran hoy en día, sobre todo el tenor grabadora en D, que se llama una "flauta voz." Consulte la tabla para ver toda la familia grabadora en C y F.

La grabadora utiliza con mayor frecuencia para la música en solitario es la flauta contralto (conocido como alto en los EE.UU.), y cuando se especifica la grabadora sin más, es de este tamaño que se quiere decir. El contrapunto (conocida como la soprano en los EE.UU.) también tiene un repertorio importante de la música en solitario (no sólo música de la escuela) y hay un poco de tenor y bajo grabadoras. Instructores de aula más comúnmente utilizan el contrapunto (soprano en EE.UU.). Los más grandes grabadores, más grande que la grabadora bajo, se utilizan con menos frecuencia, ya que son caros y sus tamaños (el contrabajo en F es de unos 2 metros de altura) los hacen difíciles de manejar. Un 'piccolino' experimental también se ha producido, que desempeña un cuarto por encima de la garklein. Aunque puede considerarse que la garklein ya es demasiado pequeña para los dedos de tamaño adulto para jugar fácilmente y que el piccolino aún más pequeño era simplemente no es práctico, el hecho de que los agujeros para cada dedo están lado a lado y no en una secuencia lineal de maquillaje es muy posible jugar.

Por juego Conjunto de flautas, el contrapunto / soprano, agudos / contralto, tenor y bajo son más comunes - muchos jugadores pueden jugar los cuatro tamaños. Grandes bajos y contrabajos son siempre bienvenidos, pero son más caros. El sopranino no se mezcla también y se utiliza principalmente en las orquestas de la grabadora y para el concierto de juego. Aunque los jugadores inexpertos consideran los tamaños garklein y subcontrabass como demasiado difícil, voluminosos o costosos para constituir algo más que una curiosidad rara, que son ampliamente utilizados por los jugadores profesionales.

Los grabadores más grandes tienen grandes distancias suficientes entre los agujeros para los dedos que las manos de la mayoría de las personas no pueden llegar a todos. Así, los instrumentos más grandes que el alto (ya veces grabadoras alto, también) tienen teclas para activar el reproductor para cubrir los agujeros o para proporcionar una mejor respuesta tonal. Además, los registradores más grandes son tan largas que el jugador no puede alcanzar simultáneamente los orificios para los dedos con las manos y llegar a la boquilla con los labios. Así, los instrumentos más grandes que los graves (y algunas grabadoras de graves también) pueden utilizar un bocal o ladrón, un tubo de metal fino, para llevar a cabo la respiración del jugador para el canal de aire, o que se puede construir en las secciones que se pliegan la grabadora en una forma que lleva el conducto de aire en su lugar.

Hoy en día, las grabadoras de alta calidad están hechos de una variedad de maderas duras: arce, pera madera, palo de rosa, granadilla, o boj con un bloque de madera de cedro rojo. Grabadoras de plástico se producen en grandes cantidades. Los plásticos son más baratos y requieren menos mantenimiento y grabadoras de plástico son iguales o mejores que los instrumentos de madera de gama baja. Instrumentos para principiantes, el ordenar que se encuentra normalmente en conjuntos de los niños, son de plástico y se pueden adquirir a precios bastante económicos.

La mayoría de los grabadores modernos se basan en instrumentos de la época barroca, aunque algunos fabricantes especializados producen réplicas del anterior estilo renacentista del instrumento. Estos últimos instrumentos tienen un orificio inferior cónico más ancho y por lo general poseen un tono menos aflautada, más mezcla más se adapte a consorte de juego.

En la primera parte del siglo XX, Peter Harlan desarrolló una grabadora que permitió digitación aparentemente simple. Esto es Digitación alemana. Un grabador diseñado para la digitación alemana tiene un agujero de cinco menores que cuatro hoyos, grabadoras barroco y neo-barroco tener hoyos cuatro más pequeño que el agujero cinco. La diferencia inmediata en la digitación es para 'F' y 'B ♭', en un instrumento neobarroco estos deben ser digitación 0 123 4-67. Con digitación alemana esto se convierte en 0 123 4 ---. Desafortunadamente esto provoca muchas otras notas cromáticas ser demasiado mal fuera de tono para ser utilizable; y por lo tanto pueden jugar un solo digitación alemana escala diatónica se hizo popular en Europa, especialmente en Alemania, en la década de 1930, pero rápidamente se convirtió en obsoleta en la década de 1950 como la grabadora empezó a ser tratada más en serio y las limitaciones de la digitación alemana se hizo más ampliamente apreciado .. Muchos fabricantes grabadora continúan produciendo instrumentos alemán dedos hoy.

Ahora se están produciendo algunos diseños más recientes de grabadora. Grabadores más grandes construidas como tubos de órgano con secciones transversales cuadradas son más baratos que los diseños normales si, tal vez, no tan elegante. Otra área es el desarrollo de instrumentos con un mayor rango dinámico y más potentes notas de fondo. Estos diseños modernos hacen que sea más fácil de ser escuchado cuando se juega conciertos. Por último, grabadoras con una extensión hacia abajo de un semitono se están haciendo disponibles; estos instrumentos pueden desempeñar un total de tres octavas en sintonía. El tenor es especialmente popular, ya que su rango es el de la flauta moderna; Frans Brüggen ha realizado públicamente dichas obras flauta como Densidad 21,5 por Edgar Varèse en una grabadora tenor extendida.

Notación Partituras

Partituras para flauta de pico es casi siempre anotada en 'clave concierto, "lo que significa que un escrito" C "en la puntuación en realidad suena como una" C. " Esto implica que el jugador debe aprender dos conjuntos diferentes de digitaciones similares, uno para las grabadoras de C y otro para las grabadoras F. Sin embargo, muchos tamaños de grabadora no transponer en la octava. El garklein suena dos octavas por encima del terreno de juego por escrito; el sopranino y soprano suenan una octava por encima de tono escrita. Alto y tamaños tenor no adaptan en absoluto, mientras que el bajo y gran bajo suenan una octava por encima escrito (clave de bajo) terreno de juego. Contrabajo y subcontrabass no son transposición mientras que el octocontrabass suena una octava echada abajo por escrito.

Tamaños de garklein abajo a través de tenor son anotados en la clave de sol, mientras que el tamaño bajo y menor suelen leer la clave de fa. Profesionales generalmente pueden leer C-claves y, a menudo realizar de notación originales.

Notaciones alternativas que son sólo usan ocasionalmente:

1. Grabadora de Bass en F se puede escribir en clave de sol en tono real, por lo que el bajo F se escribe una quinta por debajo del Do central con tres líneas adicionales.
2. Grabadora de Bass en F se puede escribir en clave de sol una octava por encima de tono real (es decir, suena una octava por debajo del tono escrito), de modo que sus digitaciones son completamente octava idéntico al alto en F.
3. Gran grabadora bajo en C puede ser escrito en clave de sol. Si es así, es probable que se escribiría una octava hacia arriba para que coincida con el régimen de la digitación del tenor en C.
4. Tenor grabadora en C puede ser escrito en clave de fa una octava por debajo del tono real para leer partes corales de voz de tenor.
5. Grabadora Alto en F puede escribirse una octava para leer contralto partes vocales.
6. Todos estos aparatos pueden ser transpuestas por tanto octava y la clave para que la nota más baja siempre se escribe como C media por debajo de la clave de sol. En este sistema, sólo el tenor no es transposición mientras que todas las otras partes serían transportar hacia arriba o hacia abajo en cuartos, quintos y octavas, según proceda.
7. Ediciones Urtext de la música barroca pueden preservar la práctica de la escritura barroca agudos (alto) partes de la grabadora en la clave de violín (clave de sol en la línea inferior de la duela). Desde el punto de vista del jugador, esto es equivalente a usar digitaciones bajo (et) de la grabadora en el triplete (alto) grabadora.

Como regla general, grabadoras de sonido una octava por encima de la voz humana después de lo cual se nombran (flauta soprano es una octava por encima de la voz de soprano, contralto una octava por encima de voz alto, etc.) tono suave de la grabadora y armónicos limitados permite la aparentemente sonido más profundo.

Digitación Grabadora

Nota 1: La campana debe ser detenido para jugar esta nota.

Nota 2: registradores individuales pueden necesitar este agujero se cierre (X), medio cerrado (/) o abierto (O) para reproducir la nota de melodía.

Nota 3: Consulte la sección Tipos de grabadora debajo relativos grabadoras sintonizados en C o en F.

CÓMO LOS DEDOS Y AGUJEROS están contados

Los Dedos	Los Agujeros

El rango de una grabadora moderna se toma generalmente para ser aproximadamente dos octavas, excepto en piezas de virtuosismo. Vea la tabla anterior para digitación de las notas en el rango grabadora nominal de 2 octavas y 1 tono entero. Notas encima de este rango son más difíciles de jugar, y las digitaciones exactas varían de un instrumento a otro, por lo que es poco práctica para ponerlas en la mesa aquí. Los números en la parte superior corresponden a los dedos y los agujeros en la grabadora, de acuerdo con las imágenes. En la tabla, "X" significa un agujero cerrado "O" significa un agujero abierto, y "/" significa un agujero a medio cerrar.

La nota dos octavas y un semitono por encima de la nota más baja (C # para soprano, tenor y grandes instrumentos graves; F # para sopranino, contralto y los instrumentos graves) es difícil de reproducir en la mayoría de las grabadoras. Estas notas se juega mejor al cubrir el extremo del instrumento (la "campana"); jugadores suelen utilizar su pierna superior para lograr esto. Algunos fabricantes grabadora añaden una llave campana especial para esta nota - nuevos diseños de la grabadora con taladros largos también resuelven este problema y se extienden más allá de la gama. La nota está sólo ocasionalmente se encontró en la música del siglo 20 antes, pero se ha convertido en un estándar en la música moderna.

Los más bajos grados de la escala cromática - un semitono y una tercera menor por encima de la nota más baja - se juegan cubriendo sólo una parte de un agujero, una técnica conocida como "medio-holing". La mayoría de los instrumentos modernos se construyen con agujeros dobles o claves para facilitar la reproducción de estas notas; tales agujeros dobles se encuentran ocasionalmente en instrumentos barrocos, donde incluso el agujero para el dedo anular de la mano izquierda se puede duplicar. Otros grados de la escala cromática se juegan por los llamados digitaciones "horquilla", el descubrimiento de un agujero y cubrir uno o más de los que debajo de ella. Digitaciones Fork tienen un carácter tonal diferente de las notas diatónicas, dando la grabadora un sonido un tanto desigual. Presupuesto grabadoras tenor / bajo podrían tener una sola llave para bajo C / F, pero no bajo C # / F #, haciendo de esta nota prácticamente imposible jugar. Llaves dobles bajas permitiendo que tanto C / F y C # / F # son más o menos estándar de hoy en día.

La mayoría de las notas en la segunda octava y por encima se producen cerrando parcialmente la thumbhole en la parte posterior de la grabadora, una técnica conocida como "apretar". La colocación del pulgar es crucial a la entonación y la estabilidad de estas notas, y varía según las notas aumentan en intensidad, por lo que la perforación de un doble orificio para el pulgar inviable. Para tocar las notas en la segunda octava, la lengua imprescindible jugador algo más duro con el fin de excitar el segundo y tercer armónicos del instrumento.

Un jugador experto puede, con un buen grabador, jugar cromáticamente más de dos octavas y una quinta. El uso de notas en la tercera octava vez es más común en las composiciones modernas; varias de estas notas requieren cierre de la campana o sombreado del área de la ventana (es decir, la celebración de la palma de la mano por encima de la ventana, restringiendo parcialmente el aire que sale de él). En las manos de un jugador competente, estas notas superiores no son especialmente fuertes o estridentes.

El registrador renacimiento tuvo un rango de dos octavas y una sexta, aunque los escritores de los instrumentos de viento de madera en general de la época, por ejemplo, Praetorius, a menudo dan distancias cortas. Esto podría reflejar una distinción entre los jugadores cualificados y no cualificados en el renacimiento o las diferencias en los instrumentos hechos en una región frente a otro o con el tiempo. Reproducciones modernas de instrumentos renacentistas, especialmente los de mediados del siglo pasado, a menudo tienen una gama tan poco como octavas y media, pero los fabricantes más recientes ahora producen instrumentos renacentistas de reproducción con la gama completa y digitaciones de Ganassi. En consecuencia, muchos editores de música grabadora se refieren a la "música para flauta Ganassi", o una frase similar, cuando quieren decir música grabadora con un alcance de más de dos octavas y un tono.

Los cambios en la dinámica no son fáciles de conseguir en la grabadora si el jugador está acostumbrado a otros instrumentos de viento. Si el jugador sopla más fuerte a tocar más fuerte o más suave para jugar más suave, el tono cambia y la nota va fuera de tono, ya diferencia de la flauta travesera, el jugador no puede cambiar la posición de la boca en relación con el labio con el fin de compensar. En consecuencia echada es controlada en gran medida por la respiración, y la dinámica son controlados en gran medida por los dedos; por ejemplo apoyando los dedos suavemente sobre las fugas de agujeros de respiración que les rodean, levantando el terreno de juego; y el cambio instintiva resulta en presión de la respiración para que el terreno de juego de vuelta también se reduce el volumen. Los jugadores avanzados utilizan digitaciones alternativas para permitir cambios en la dinámica .. La grabadora es notable por su sensibilidad a la articulación; Además de su uso obvio para el efecto artístico jugadores expertos pueden también utilizar esta sensibilidad para sugerir cambios en el volumen.

Historia

Los primeros grabadores

Conducto-flautas internas tienen una larga historia: un ejemplo de la Edad de Hierro muestra, a partir de un hueso de oveja, existe en Leeds City Museum.

Los verdaderos grabadoras se distinguen de otras flautas conductos internos por tener ocho agujeros para los dedos (en uso - véase más adelante); siete en la parte frontal del instrumento y uno, para el pulgar de la mano superior, en la parte posterior, y que tiene un orificio ligeramente cónico, con su extremo más ancho en la boquilla. Se cree que estos instrumentos se desarrollaron en el siglo 14, pero un origen anterior es una cuestión de debate, sobre la base de la representación de varios silbatos en las pinturas medievales. Hasta el día de silbidos según los términos del folk irlandés MÚSICA- tener seis agujeros. El diseño original de la flauta travesera (y su digitación) se basó en los mismos seis agujeros, pero fue muy posterior alterados por Theobald Böhm.

Uno de los instrumentos más antiguos que sobreviven fue descubierto en un foso del castillo en Dordrecht, Países Bajos en 1940, y ha sido datada en el siglo 14. Es en gran parte intacto, aunque no se pueda reproducir. Un segundo más o menos intacta grabador del siglo 14 fue encontrado en una letrina en el norte de Alemania (en Göttingen): otros ejemplos del siglo décimo cuarto sobreviven de Esslingen (Alemania) y Tartu (Estonia). Hay un fragmento de una posible grabadora hueso del siglo 15 de 14 en Rodas (Grecia); y hay un ejemplo intacto del siglo 15 de Elblag (Polonia).

Los más antiguos grabadores fueron diseñados para ser jugados ya sea diestro (con la más baja a la derecha) o zurdo (con la más baja a la izquierda). Los agujeros estaban todos en una línea a excepción del agujero más bajo, para el dedo meñique inferior mano. Este último hoyo estaba desplazada de la línea central, y perforó dos veces, una en cada lado. El jugador podría llenar el hueco que no querían usar con cera. Es esta doble agujero (que no debe confundirse con los dobles agujeros posteriores para semitonos) que representa a principios del nombre flauta francés à trous neuf En años posteriores, el estilo de la derecha de jugar fue colocada en serie y el segundo agujero desapareció .

Grabadores renacentistas

El Renacimiento

La grabadora alcanzó gran popularidad en los siglos 16 y 17. Este desarrollo se vincula con el hecho de que música de arte (en oposición a la música popular ) ya no era el dominio exclusivo de la nobleza y el clero. El advenimiento de la imprenta puso a disposición de los plebeyos más ricos también. La popularidad del instrumento también llegó a los tribunales sin embargo. Por ejemplo, a Enrique VIII muerte 's en 1547, un inventario de sus posesiones incluía 76 grabadoras. También hay numerosas referencias al instrumento de la literatura contemporánea (por ejemplo, Shakespeare y Milton ).

Durante el Renacimiento los instrumentos musicales fueron utilizados principalmente en la música de baile y como acompañamiento de voces. Hay muchas obras vocales con líneas no enviado mensajes de texto, que posiblemente fueron escritas para instrumentos. Además, un poco de música vocal era fácilmente reproducible con los instrumentos, chansons, por ejemplo. Sin embargo, los compositores también producen más y más obras exclusivamente para instrumentos, a menudo basada en la música de baile. (Por ejemplo, los Pavans Lachrimae de John Dowland). A menudo no especificaron los instrumentos a utilizar, aunque algunos, como Anthony Holborne indicó que su música era adecuado para la grabadora. Sin embargo, incluso cuando el compositor especifica, por ejemplo, violas, la música con éxito podrían reproducirse en grabadoras. El gusto por los conjuntos de instrumentos como el desarrollado en esta época, y así surgió "consortes" (grupos de músicos que tocan el mismo tipo de instrumento) y las familias de instrumentos de diferentes tamaños. La diversidad de tamaños en una familia de instrumentos permite al consorte para reproducir música con un rango de tono muy grande. Algunos de los compositores renacentistas conocidos que escribieron la música instrumental, o cuya música vocal juega bien en las grabadoras, fueron:

• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem
• Josquin des Prez
• Heinrich Isaac
• Ludwig Senfl
• Orlando di Lasso
• William Byrd
• John Dowland
• Anthony Holborne

Polyphony fue el estilo musical dominante del Renacimiento, pero compositores también comenzó a escribir piezas de acordes. La costumbre medieval de la yuxtaposición de 2 o 3 melodías diferentes coexistió con "polifonía imitativa". Polifonía imitativa utiliza una sola línea melódica, pero la rompe en pedazos y lo divide entre las diferentes partes. Una parte toca la melodía, entonces las otras partes desempeñan en sus turnos. La música de esta época se caracterizó por la ornamentación improvisada complejo.

Muchos instrumentos sobreviven de este período, incluyendo un conjunto incompleto de grabadoras en Nuremberg que datan del siglo 16 y todavía están parcialmente reproducibles. Al igual que los registradores medievales, ya diferencia de las grabadoras de estilo barroco típicamente utilizados hoy en día, grabadores renacentistas tienen una amplia, agujero más o menos cilíndrica. Tienen poderosas notas bajas (mucho más que los registradores barrocos). La gran calibre significa que se requiere una mayor cantidad de aire para tocar el instrumento, pero esto los hace más sensibles. Muchos instrumentos de reproducción, especialmente desde la mitad del siglo pasado, sólo se pueden reproducir de forma fiable en un rango de una octava y sexta; pero más y más fabricantes están produciendo grabadores capaces de toda la gama que informa Ganassi, y con sus digitaciones en sintonía en todo. Cuando la música moderna está escrito para 'grabadoras Ganassi' es este tipo de grabador que está destinado.

Registradores barrocos

Varios cambios en la construcción de grabadoras tuvieron lugar en el siglo XVII, lo que resulta en el tipo de instrumento se hace referencia generalmente a los registradores como barrocos, a diferencia de los grabadores renacentistas anteriores. Estas innovaciones permitieron registradores barrocos poseer un tono que fue considerado como "más dulce" que el de los instrumentos anteriores, a expensas de una reducción en el volumen, sobre todo en las notas más bajas, y un rango ligeramente reducida.

En el siglo 18, en lugar de crear confusión, el instrumento se refiere normalmente simplemente como Flute (flauta) - la forma transversal fue referido por separado como Traverso. En el cuarto Concierto de Brandenburgo en sol mayor, JS Bach pide dos flauti d'eco. El musicólogo Thurston Dart sugirió erróneamente que estaba previsto para chirimías en una mayor terreno de juego, y en una grabación bajo Neville Marriner usando ediciones de Dart se jugó un octava más alta de lo habitual en las grabadoras sopranino. Un argumento se puede hacer que los instrumentos Bach identificados como flauti d'eco eran flautas de eco, un ejemplo de lo que sobrevive en Leipzig hasta nuestros días. Consistía en dos grabadoras de f 'conectados entre sí mediante bridas de cuero:. Un instrumento fue expresada a jugar en voz baja, la otra voz alta Vivaldi escribió tres conciertos para la flautino y requiere el mismo instrumento en la orquesta de la ópera. En el desempeño moderno, el flautino se pensó inicialmente que el flautín . Ahora es generalmente aceptado, sin embargo, que el instrumento previsto era alguna variante de la grabadora sopranino.

El declive de la grabadora

El instrumento entró en decadencia a partir del siglo 18, que se utiliza para la última vez como un sonido de otro mundo por Gluck en su ópera Orfeo ed Euridice. Muchas razones se han propuesto para este declive. Por ejemplo, los principales innovadores instrumentales de la época (como la familia Hotteterre) optaron por concentrar sus mejoras tecnológicas en la flauta, en lugar de la grabadora. Además, la relación fija de canal de aire a la labium limita el rango de la dinámica y la expresión de la grabadora, cuando se compara con la flauta transversal. Otras posibles razones incluyen una aparente falta de jugadores profesionales suficientes; una falta de apreciación de la verdadera naturaleza de la grabadora de compositores; el alto tono del instrumento; los problemas (por responsables y agentes) de la utilización de la gama cromática completa; y una "mala reputación" del instrumento basado en todos estos factores percibidos.

Por la época romántica, la grabadora había sido reemplazado casi totalmente por la flauta y el clarinete. Una variante de la grabadora sobrevivió en las salas de concierto del siglo 19, sin embargo: la grabadora con llave conocida como la douce csakan o flauta.

El arte de la grabadora nunca completamente muerto, sin embargo. Berchtesgaden Fleitl se siguen haciendo hasta hoy por Bernhard Oeggle, cuyo bisabuelo Georg aprendido su oficio de Pablo Walch (ca 1862-1873), el último de tres generaciones de la familia Walch de los fabricantes de grabadoras. Del mismo modo, las carreras de la familia de Schlosser fabricantes de viento de madera de las ciudades de Oberzwota y Zwota se remontan más de cinco generaciones. Su fundador fue Johan Gabriel Sr que estuvo activo en el siglo 19; Rudinger, que parece haber sido el último fabricante, murió en 2005. Henirich Oskar (1875-1947) hizo instrumentos vendidos por la firma de Moeck en Celle y ayudó a diseñar su serie Tuju de grabadoras.

Renacimiento moderno

La grabadora se revivió a finales del siglo 20 por entusiastas de la música antigua, sino que se utiliza casi exclusivamente para este fin. Se consideró un instrumento fundamentalmente histórico. Incluso en el siglo 20 que era lo suficientemente raro que Stravinsky pensó que fuera una especie de clarinete , que no es sorprendente, ya que a principios del clarinete era, en cierto sentido, derivado de la grabadora, al menos en su aspecto exterior.

El éxito final de la grabadora en la era moderna a menudo se atribuye a Arnold Dolmetsch en el Reino Unido y varios eruditos / artistas alemanes. Mientras que él era responsable de la ampliación de interés más allá de la del especialista en música antigua en el Reino Unido, Dolmetsch estaba lejos de ser el único responsable por el avivamiento de la grabadora. En el continente sus esfuerzos fueron precedidas por las de los músicos en el Conservatorio de Bruselas (donde Dolmetsch recibió su formación), y por las actuaciones de la Bogenhauser Künstlerkapelle (Banda Bogenhausen Artists ') con sede en Alemania. Durante el período comprendido entre 1890-1939 el Bogenhausers tocaba música de todas las edades, incluidos los arreglos de música clásica y romántica. También en Alemania, el trabajo de Willibald Gurlitt, Werner Danckerts y Gustav Scheck procedió con total independencia de los Dolmetsches .. Así, el renacimiento, lejos de ser la obra de un hombre, fue el resultado de varios hilos que vienen y trabajan juntos.

Entre los virtuosos influyentes que figuran en el renacimiento de la grabadora como instrumento de concierto serio en la última parte del siglo XX son Frans Brüggen, Roger Cotte, Hans-Martin Linde, Bernard Kranis, y David Munrow. Brüggen registró la mayor parte de los puntos de referencia del repertorio histórico y encargó a un número considerable de nuevas obras para la grabadora. 1975 doble álbum de Munrow El arte de la grabadora permanece como una importante antología de música grabador a través de las edades.

Carl Dolmetsch, el hijo de Arnold Dolmetsch, se convirtió en uno de los primeros jugadores de la grabadora virtuosos en la década de 1920; pero lo más importante, empezó a encargar obras del registrador de los principales compositores de su época, especialmente en el rendimiento en el festival de Haslemere que su padre salió corriendo. Inicialmente, como resultado de esto, y más tarde como un resultado del desarrollo de una escuela holandesa de grabadora jugando dirigido por Kees Otten, la grabadora se presentó a los músicos serios como instrumento solista virtuoso tanto en Gran Bretaña y el norte de Europa, y en consecuencia, compositores modernos de gran talla han escrito para la grabadora, incluyendo Paul Hindemith, Luciano Berio, John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten , Leonard Bernstein, Gordon Jacob, y Edmund Rubbra.

También se utiliza en ocasiones en la música popular, incluida la de grupos como los Beatles , los Rolling Stones , Led Zeppelin , y Jimi Hendrix.

	Etherea (Colin Ross, 1995) Reciente nueva música de la edad realizó en la grabadora. 3 min 8 sec
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Algunos música moderna exige la grabadora ofrecer ruidos inusuales, ritmos y efectos, mediante técnicas tales como fluttertonguing y overblowing para producir multifónicos. 2002 composición de David Murphy Bavardage es un ejemplo, al igual que la música de Hans Martin Linde para un pájaro.

Entre los conjuntos grabadora de finales del siglo 20, el trío Crema agria (dirigido por Frans Brüggen), la Flandes Grabadora Cuarteto y la Amsterdam Loeki Stardust Quartet han programado mezclas notables del repertorio histórico y contemporáneo. Hay muchos más en estos días, entre ellos ......

El uso en las escuelas

Una grabadora de plástico

A mediados del siglo 20, los fabricantes fueron capaces de hacer grabadoras de baquelita y (con más éxito) de plástico que les hizo barato y rápido para producir. Debido a esto, los registradores se hizo muy popular en las escuelas, ya que son uno de los instrumentos más baratos para comprar a granel. También son relativamente fáciles de jugar en un nivel básico, ya que son pre-sintonizado. Es, sin embargo, incorrecto asumir que el dominio es tan fácil - al igual que otros instrumentos, la grabadora requiere un estudio importante que desempeñar en un nivel avanzado.

El éxito de la grabadora en las escuelas es en parte responsable de su mala reputación como un "instrumento de niños". Aunque la grabadora está listo sintonizado, es muy fácil de deformar el terreno de juego por encima o por debajo de soplado, que a menudo resulta en un sonido desagradable desde principiantes.

A pesar de que se suele asociar con los escolares más jóvenes, algunas escuelas secundarias y preparatorias los utilizan durante los cursos de música como la teoría de la música.

Creadores

La evolución de la grabadora Renaissance en el instrumento barroco se atribuye generalmente a la familia Hotteterre, en Francia. Ellos desarrollaron las ideas de un agujero más cónica, con lo que las yemas de los agujeros de la parte inferior más cerca, lo que permite un mayor alcance, y que permite la construcción de instrumentos en varias secciones unidas. La última innovación permitió dar forma más exacta de cada sección y también ofreció el jugador menor de edad ajustes de afinación, estirando un poco una de las secciones para alargar el instrumento.

Las innovaciones francesas fueron llevados a Londres por Pierre Bressan, un conjunto de cuyos instrumentos sobrevivir en el Museo Grosvenor, Chester, al igual que otros ejemplos en varios museos estadounidenses, europeos y japoneses y colecciones privadas. De Bressan contemporáneo, Thomas Stanesby, nació en Derbyshire, pero se convirtió en un fabricante de instrumentos en Londres. Él y su hijo (Thomas Stanesby junior) eran los otros grabadora de decisiones basadas en British importantes de principios del siglo XVIII.

En Europa continental, el Familia Denner de Nuremberg fueron los creadores más famosos de la época.

Muchas grabadoras modernas se basan en las dimensiones y construcción de instrumentos producidos por Bressan, la Stanesbys o la familia Denner sobrevivir. Conocidos fabricantes contemporáneos más grandes de los registradores como Angel (Corea del Sur), Aulos (Japón), Moeck (Alemania), Dolmetsch (Inglaterra), Mollenhauer (Alemania), Fehr, Huber, Küng (Suiza) y Yamaha (Japón). Talleres más pequeños incluyen nombres como Takeyama, Von Huene, Rohmer, Adrian Brown, Prescott, Marvin, Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger, Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter, Ehlert,.

Conjuntos Recorder

(De arriba a abajo) Bass, tenor, alto, soprano y sopranino grabadoras

El registrador es un instrumento muy social. Muchos aficionados disfrutan jugando en grupos grandes o en grupos de cámara uno-a-una-parte, y hay una amplia variedad de música para este tipo de agrupaciones, incluyendo muchas obras modernas. Grupos de diferentes instrumentos de tamaño ayudan a compensar el rango de notas limitado de los instrumentos individuales. Cuatro acuerdos parciales con una soprano, contralto, tenor y bajo parte jugadas en los grabadores correspondientes son comunes, aunque más arreglos complejos con múltiples partes para cada instrumento y piezas para instrumentos más bajos y más altos también pueden encontrarse con regularidad.

Una de las novedades más interesantes de la grabadora que juegan en los últimos 30 años ha sido el desarrollo de las orquestas de la grabadora. Pueden tener 60 o más jugadores y utilizar hasta nueve tamaños de instrumento. Además de los acuerdos, muchas nuevas piezas de música, incluyendo sinfonías, se han escrito para estos conjuntos. Hay orquestas grabadora en Alemania, Holanda, Japón, Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y varios otros países.