Los Beatles

Los Beatles
Los Beatles en 1964 Top: Lennon, McCartney Abajo: Harrison, Starr
La información de antecedentes
Origen	Liverpool , Inglaterra
Géneros	Rock, música pop
Años activos	1960-1970
Etiquetas	Parlophone, Swan, Vee-Jay, Capitolio, United Artists, Manzana
Actos asociados	The Quarrymen, Billy Preston, Plastic Ono Band
Sitio web	thebeatles.com
Miembros anteriores	Principal John Lennon Paul Mccartney George Harrison Ringo Starr Otro Stuart Sutcliffe Pete Best

Los Beatles eran un Inglés banda de rock formada en Liverpool en 1960. Se convirtió en el acto más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la era de la música rock. Formación más conocida del grupo consistió en John Lennon , Paul McCartney , George Harrison, y Ringo Starr. Arraigado en skiffle y 1950 rock and roll, los Beatles más tarde utilizó varios géneros, que van desde música pop baladas hasta rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos y otros de manera innovadora. A principios de 1960, su enorme popularidad surgió por primera vez como " Beatlemania ", pero como su composición creció en sofisticación, que llegó a ser percibido por muchos aficionados y observadores culturales como una encarnación de los ideales compartidos por la revoluciones socioculturales de la época.

La banda construyó su reputación jugando clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Administrador Brian Epstein les moldea en un acto profesional y productor George Martin mejorado su potencial musical. Ellos ganaron popularidad en el Reino Unido después de su primer éxito modesto " Love Me Do ", a finales de 1962. Adquirieron el apodo de los" Fab Four "como Beatlemania creció en Gran Bretaña durante el año siguiente, y para principios de 1964 se habían convertido en estrellas internacionales, lo que lleva la" Invasión Británica "del mercado emergente de los Estados Unidos. A partir de 1965, los Beatles produjo lo que muchos críticos consideran su mejor material, incluyendo los álbumes innovadores y ampliamente influyentes Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Lonely Hearts Club Band Sgt Pepper (1967), Los Beatles (1968), y Abbey Road (1969). Después de su Break-Up en 1970, cada uno de ellos disfrutaron de las carreras musicales de éxito. Lennon era disparó y mató en diciembre de 1980, y Harrison murió de cáncer de pulmón en noviembre de 2001. McCartney y Starr permanecen musicalmente activo.

Los Beatles han tenido más número uno de álbumes en las listas británicas y vendido más singles en el Reino Unido que cualquier otro acto. De acuerdo con la RIAA, la banda son el más vendido acto en los Estados Unidos, con 177 millones de unidades certificadas. En 2008, el grupo encabezó Lista de la revista Billboard de todos los tiempos de mayor éxito " Hot 100 "artistas. A partir de 2012, que tiene el récord de más número uno golpea en la lista Hot 100 con 20. Han recibido 7 Premios Grammy, un premio de la Academia para Mejor Banda Sonora Original Song y 15 Premios Ivor Novello. Colectivamente incluido en Compilación de la revista Time de 100 personas más influyentes del siglo 20, los Beatles son los de mayor venta en la historia de la banda, con EMI Records estimación de ventas de más de mil millones de unidades.

Historia

1957-1962: formación, Hamburgo, y la popularidad del Reino Unido

En marzo de 1957, John Lennon, después de dieciséis años de edad, formó un grupo de skiffle con varios amigos de la escuela Quarry Bank. Ellos llamaron a sí mismos brevemente las porras, antes de cambiar su nombre por el de los Quarrymen después de descubrir que un respetado grupo local ya estaba usando la nombre. Quince años de edad, Paul McCartney se unió como guitarrista rítmico poco después de que él y Lennon conoció que julio. En febrero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrison a ver a la banda. El catorce años audicionó para Lennon, impresionarlo con su forma de tocar, pero Lennon inicialmente pensaron Harrison era demasiado joven para unirse. Después de un mes de la persistencia de Harrison, que lo tomó por su guitarrista principal. Para enero de 1959, los amigos Quarry Bank de Lennon habían dejado el grupo, y comenzó estudios en la Liverpool College of Art. Los tres guitarristas, facturación a sí mismos, al menos, tres veces Johnny and the Moondogs, jugaban el rock and roll siempre que podían encontrar un baterista. Amigo de la escuela de arte de Lennon Stuart Sutcliffe, que había vendido recientemente una de sus pinturas y compró una guitarra baja, se unió en enero de 1960, y fue él quien sugirió cambiar el nombre de la banda a Beatals como un tributo a Buddy Holly y los grillos. Usaron el nombre a mayo, cuando se convirtieron en el Silver Beetles, antes de emprender un breve recorrido por Escocia como el grupo de apoyo para la cantante pop y su compañero de Liverpool Johnny Gentle. A principios de julio, cambiaron su nombre a los Silver Beatles y para mediados del mes de agosto a los Beatles.

Su falta de un baterista de tiempo completo planteaba un problema cuando el manager no oficial del grupo, Allan Williams, organizó una banda residente reserva para ellos en Hamburgo, Alemania, por lo que a mediados de agosto que la audición y contratados Pete Best. La banda, ahora una de cinco piezas, dejó cuatro días más tarde, contratada para el dueño del club Bruno Koschmider para lo que sería una residencia de 3½ meses. Historiador Beatles Marcos Lewisohn escribió: "Sacaron en Hamburgo en la oscuridad el 17 de agosto, el momento en que el zona de luz roja vuelve a la vida ... a parpadear las luces de neón gritaron los distintos oferta de entretenimiento, mientras que las mujeres con poca ropa sáb descarada en los escaparates de espera para oportunidades de negocio ".

Koschmider había convertido un par de clubes de striptease en el distrito en los locales de música, y que inicialmente se coloca al grupo en el Indra Club. Después de cerrar el Indra debido a las quejas de ruido, les trasladó a la Kaiserkeller en octubre. Cuando se enteró de que habían estado llevando a cabo en el rival Top Ten Club en violación de su contrato, que dio aviso de terminación de la banda de un mes, e informó de la menor de edad Harrison, que había obtenido permiso para quedarse en Hamburgo por mentir a las autoridades alemanas sobre su edad. Las autoridades organizaron la deportación de Harrison a finales de noviembre. Una semana más tarde, Koschmider tuvo McCartney y Best arrestado por incendio intencional después prendieron fuego a un tapiz en la pared de su habitación; las autoridades los deportaron. Lennon regresó a Liverpool a principios de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo hasta finales de febrero con su novia alemana Astrid Kirchherr, que tomó las primeras fotos semi-profesionales de los Beatles.

Durante los próximos dos años, los Beatles eran residentes por períodos en Hamburgo, donde solían Preludin tanto de forma recreativa y para mantener su energía a través de actuaciones en toda la noche. En 1961, durante su segundo compromiso Hamburgo, Kirchherr cortar el pelo de Sutcliffe en el estilo (existencialista) "exi", más tarde adoptada por los otros Beatles. Cuando Sutcliffe decidió dejar la banda a principios de ese año y reanudar sus estudios de arte en Alemania, McCartney tomó el bajo. Productor Bert Kaempfert contrajo lo que era ahora un grupo de cuatro piezas hasta junio de 1962, y las utilizó como Tony Sheridan de copias de banda en una serie de grabaciones.

Después de completar su segunda residencia en Hamburgo, la banda disfrutó de popularidad creciente en Liverpool, en particular en Merseyside, con el cultivo Movimiento Merseybeat. Sin embargo, también estaban creciendo cansado de la monotonía de numerosas apariciones en los mismos clubes, noche tras noche. En noviembre, durante una de las frecuentes apariciones del grupo en el Cavern Club, que se encontró con Brian Epstein, dueño de la tienda de música disco y columnista local. Más tarde recordó, "inmediatamente me gustó lo que escuché. Eran frescos, y que eran honestos, y tenían lo que yo pensaba que era una especie de presencia ... [a] la calidad de estrella." Epstein cortejó a la banda durante el próximo par de meses, y lo nombró gerente en enero de 1962. Después de una audición a principios de febrero, Decca Records rechazaron la banda con el comentario "grupos de guitarra están en vías de desaparición, el Sr. Epstein." Tragedia los saludó a su regreso a Alemania en abril, cuando una angustiada Kirchherr les recibió en el aeropuerto con la noticia de la muerte de Sutcliffe el día anterior de lo que luego se determinó un hemorragia cerebral. Al mes siguiente, George Martin firmó los Beatles a EMI Sello Parlophone.

Entrada principal Abbey Road Studios

Primera sesión de grabación de la banda bajo la dirección de Martin tuvo lugar en EMI Abbey Road Studios en Londres el 6 de junio de 1962. Martin se quejó inmediatamente a Epstein acerca pobres tambores de Best y sugirió que utilizan un baterista de sesión en su lugar. Ya contemplando despido de Best, los Beatles lo reemplazaron a mediados de agosto con Ringo Starr, quien dejó Rory Storm and the Hurricanes a unirse a ellos. A 4 sesiones de septiembre a las EMI produjo una grabación de " Love Me Do ", con Starr en la batería, pero un Martin insatisfechos contratado baterista Andy White para el tercer período de sesiones de la banda una semana más tarde, que produjo grabaciones de "Love Me Do", " Please Please Me "y" PS Te Amo ". Martin seleccionada inicialmente la versión Starr de" Love Me Do "de primera, aunque posteriores re-prensados contó con la única versión blanca de la banda, con Starr en pandereta. Lanzado a principios de octubre,« Love Me Do "alcanzó su punto máximo en el número diecisiete en la Tabla Minorista Record. Su debut en la televisión llegó más tarde ese mes con una presentación en vivo en el programa de noticias de la región Personas y lugares. Una sesión de estudio a finales de noviembre arrojó otra grabación de "Please Please Me", de la que Martin predijo con exactitud, "Usted acaba de hacer su primer número 1".

En diciembre de 1962, los Beatles llegaron a la conclusión de su quinta y última residencia Hamburgo. Para 1963, habían acordado que los cuatro miembros de la banda contribuirían voces a sus álbumes, incluyendo Starr, a pesar de su rango vocal restringido, para validar su posición en el grupo. Lennon y McCartney habían establecido una asociación para componer canciones, y como el éxito de la banda creció, su colaboración dominante limitan las oportunidades de Harrison como vocalista principal. Epstein, en un esfuerzo para maximizar el potencial comercial de los Beatles, los animó a adoptar un enfoque profesional a la realización. Lennon recordó él diciendo: "Mire, si usted realmente desea conseguir en estos lugares más grandes, vas a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar". Lennon dijo: "Solíamos vestir cómo nos gustó, y fuera del escenario. Él nos diría que los jeans no eran particularmente inteligente y podría que la posibilidad de usar pantalones más adecuados, pero que no quería que de repente nos mira cuadrado. Él 'd tengamos nuestro propio sentido de la individualidad ".

1963-1966: Beatlemanía y años de gira

Please Please Me y con los Beatles

En febrero de 1963, los Beatles grabaron diez canciones durante una sola sesión de estudio maratón para su primer LP, Please Please Me. El álbum fue completado con las cuatro pistas ya liberados en sus dos primeros singles. Tras el éxito moderado de "Love Me Do", "Please Please Me" encontré con una recepción más enfático. Lanzado en enero de 1963, dos meses antes del álbum del mismo nombre, la canción alcanzó el número uno en cada carta en Londres excepto Minorista Record, donde se estancó en el número dos. Recordando cómo los Beatles "se apresuró a entregar un álbum de debut, golpeando a cabo Please Please Me en un día", Allmusic de Stephen Thomas Erlewine comenta, "Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente debido a sus intensas orígenes". Lennon dijo poco pensamiento entró en composición en el tiempo; él y McCartney estaban "simplemente escribiendo canciones a la Everly Brothers, estilo de Buddy Holly, canciones pop sin más pensamiento de ellos que eso, para crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes ".

Su logotipo se basa en un bosquejo improvisada por el minorista instrumento y diseñador Ivor Arbiter.

Lanzado en marzo de 1963, el álbum inició una carrera en la que once de sus doce álbumes de estudio lanzado en el Reino Unido a través de 1970 alcanzó el número uno. Tercer single de la banda, " From Me to You ", que salió en abril y fue también un éxito las listas de éxitos, empezando una cadena casi ininterrumpida de diecisiete británicos singles número uno para los Beatles, incluyendo todos menos uno de los dieciocho lanzaron durante los próximos seis años. Lanzamiento en agosto, el cuarto single de la banda, " She Loves You ", completó las más rápidas ventas de cualquier registro en el Reino Unido hasta ese momento, la venta de las tres cuartas partes de un millón de copias en menos de cuatro semanas. Se convirtió en su primer sencillo de vender un millón de copias, y sigue siendo el más vendido registro en el Reino Unido hasta 1978, cuando " Mull of Kintyre ", de la banda de post-Beatles de McCartney Alas, superaron en ventas. Su éxito comercial ha permitido una mejor exposición a los medios, a los que los Beatles respondió con una actitud irreverente y cómico que desafió las expectativas de los músicos de pop en el momento, inspirando aún más interés. A medida que su popularidad se extendió, una adulación desenfrenada del grupo se apoderó. Nos recibieron con entusiasmo desenfrenado por los gritos de los fans, la prensa denominó el fenómeno "Beatlemanía".

McCartney, Harrison, cantante de pop sueco Lill-Babs y Lennon en el rodaje de la serie de televisión sueco Drop-In, 30 de octubre 1963

A finales de octubre, los Beatles comenzaron una gira de cinco días de Suecia, su primera vez en el extranjero ya que el compromiso final de Hamburgo de diciembre de 1962. A su regreso al Reino Unido el 31 de diciembre, "varios cientos de fans gritando" los saludó bajo una intensa lluvia en el aeropuerto de Heathrow escribió Lewisohn. Alrededor de cincuenta a un centenar de periodistas y fotógrafos, así como representantes de la BBC también se unió a la recepción en el aeropuerto, la primera de más de un centenar de este tipo de eventos. Al día siguiente, comenzaron su cuarta gira por Gran Bretaña en los nueve meses, esta prevista para seis semanas. A mediados de noviembre, ya que se intensificó la Beatlemanía, policía recurrió al uso de mangueras de agua de alta presión para controlar a la multitud antes de un concierto en Plymouth.

Please Please Me mantuve la primera posición en la tabla Minorista Record durante treinta semanas sólo para ser desplazado por su seguimiento, Con los Beatles, que EMI retrasa la liberación de hasta ventas de Please Please Me había amainado. Grabado entre julio y octubre, con los Beatles hicieron un mejor uso de las técnicas de producción de estudio que su predecesor. Se mantuvo el primer lugar durante veintiún semanas con una vida tabla de 40 semanas. Erlewine describió el LP como "una secuela de la más alta orden que mejora al original." El álbum llamó la atención del crítico musical William Mann de The Times, quien sugirió que Lennon y McCartney eran "los destacados compositores ingleses de 1963". El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis detallado de la música, prestarlo respetabilidad. Con los Beatles se convirtió en el segundo álbum de la historia listas del Reino Unido para vender un millón de copias, una cifra previamente alcanzado sólo por el 1958 Banda sonora del Pacífico Sur. Al escribir las notas de la manga para el álbum, jefe de prensa de la banda, De Tony Barrow utiliza el superlativo del "cuarteto fabuloso", que los medios de comunicación ampliamente adoptados como los "Fab Four".

"Invasión Británica"

	"Quiero tomar tu mano" Muestra del single " I Wanna Hold Your Hand "(1963), que consiguió el éxito internacional de la banda cuando se alcanzó una enorme popularidad de Estados Unidos un par de semanas antes de su debut en el país
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Filial americana de EMI, Capitol Records, impedidos versiones de los Beatles en los Estados Unidos por más de un año por un principio se negó a emitir su música, incluyendo sus tres primeros singles. Negociaciones simultáneas con los sellos independientes de Estados Unidos Vee-Jay y Cisne llevó a la liberación de las canciones en 1963, pero los problemas legales con las regalías y los derechos de publicación resultó ser un obstáculo para la comercialización exitosa del grupo en los EE.UU.. Éxito de la carta americana comenzó después de Epstein organizó una campaña de marketing de 40.000 dólares de Estados Unidos y aseguró el apoyo de disk jockey Carrol James, quien jugó por primera vez los registros de la banda a mediados de diciembre de 1963, iniciando difusión de su música a través de la radio de Estados Unidos. Esto provocó un aumento de la demanda, lo que lleva Capitol precipitarse de liberación "I Wanna Hold Your Hand" ese mismo mes. Publicadas el 26 de diciembre de 1963, con el debut programado previamente de la banda no sólo semanas de distancia, "I Wanna Hold Your Hand" vendió un millón de copias, convirtiéndose en un éxito número uno en los EE.UU. a mediados de enero.

Los Beatles llegan al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, 07 de febrero 1964

La banda dejó el Reino Unido el 7 de febrero 1964, con un estimado de cuatro mil aficionados se reunieron en Heathrow, saludando y gritando como el avión despegó. Tras aterrizar en Nueva York John F. Kennedy Airport, una multitud estruendosa estimado en tres mil los saludó. Ellos dieron su primera presentación en vivo de la televisión estadounidense, dos días después de The Ed Sullivan Show, visto por cerca de 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, o el 34 por ciento de la población estadounidense. De acuerdo con el servicio de clasificación de Nielsen, que era "la mayor audiencia que nunca había sido grabado para un programa de televisión estadounidense", escribió el biógrafo Jonathan Gould. A la mañana siguiente, los Beatles se despertaron a un consenso crítico negativo en los EE.UU., pero un día después de su primer concierto nos vio Beatlemania eruptivo Washington Coliseum. De vuelta en Nueva York al día siguiente, los Beatles se reunió con otra recepción fuerte durante dos conciertos en Carnegie Hall. La banda luego voló a Florida y apareció en el semanario Ed Sullivan Show por segunda vez, antes de otros 70 millones de espectadores, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.

Noche de un día duro

Falta de interés en todo 1963 Capitol Records 'no había pasado desapercibido, y un competidor, United Artists Records, animados su división de cine para ofrecer al grupo un contrato de tres años de imágenes en movimiento, sobre todo para el potencial comercial de las bandas sonoras. Dirigido por Richard Lester, Noche de un día duro de la banda participó durante seis semanas en marzo-abril 1964 como jugaban ellos mismos en un maqueta documental. La película se estrenó en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional, con algunos críticos dibujo comparación con los hermanos Marx. Según Erlewine, la banda sonora que acompaña, Noche de un día duro, los vio "realmente entrar en su propio como banda. Todas las influencias dispares en sus dos primeros álbumes se habían fundido en un alegre sonido brillante, original, lleno de guitarras de llamada y melodías irresistibles". Ese sonido "sonar la guitarra" fue principalmente el producto de Harrison 12 cuerdas Rickenbacker eléctrica, un prototipo de lo dado por el fabricante, que hizo su debut en el expediente.

Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles celebraron doce posiciones en el Billboard Hot 100 Singles gráfico, incluyendo los cinco primeros. Su popularidad generó un interés sin precedentes en la música británica, y una serie de otros actos del Reino Unido posteriormente hizo sus propias debuts estadounidenses, recorriendo con éxito durante los próximos tres años en lo que se denominó la invasión británica. Su peinado, inusualmente largo para la época y burlado por muchos adultos, se convirtió en un emblema de la rebeldía a la cultura de la juventud floreciente.

McCartney, Harrison y Lennon realizan en la televisión holandesa en 1964

Touring internacionalmente en junio y julio, los Beatles protagonizaron treinta y siete espectáculos de más de veinte y siete días en Dinamarca, los Países Bajos, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. En agosto regresaron a los EE.UU., con un recorrido de treinta conciertos en veintitrés ciudades. Generación de intenso interés, una vez más, la gira de un mes atrajo entre diez y veinte mil aficionados para cada actuación de treinta minutos en las ciudades de San Francisco a Nueva York.

En agosto, el periodista Al Aronowitz organizó para los Beatles para cumplir con Bob Dylan. Visitar la banda en su suite de hotel de Nueva York, Dylan les presentó a cannabis. Gould señala la importancia musical y cultural de esta reunión, ante el cual respectivos fanbases de los músicos fueron "percibidos como habitantes de dos mundos subculturales separadas": el público de Dylan de "niños de la universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio "en contraste con sus fans," auténtica " teenyboppers'-niños en la escuela secundaria o la escuela primaria cuyas vidas fueron totalmente envuelta en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, discos de música pop, revistas de fans, y la moda adolescente. Eran vistos como idólatras, no idealistas. "Seis meses después de la reunión", Lennon sería hacer grabaciones en donde abiertamente imitaba tono nasal de Dylan, rasgueo frágil, y su personalidad vocal introspectivo ", escribió Gould. Dentro de un año, Dylan haría "proceder, con la ayuda de un grupo de cinco piezas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster, para sacudir el mono de autenticidad folclórica permanentemente de su espalda ... las distinciones entre las audiencias folk y de rock habrían evaporado casi [y del grupo] audiencia ... [fue] mostrando signos de crecimiento ".

Beatles en venta, ayuda! Y Rubber Soul

Cuarto LP de estudio de la banda, Beatles para la venta, evidencian un creciente conflicto entre las presiones comerciales de éxito mundial de la banda y sus ambiciones creativas, según Gould. Tenían la intención del álbum, grabado entre agosto y octubre de 1964, para continuar con el formato establecido por la noche la de aquel día que, a diferencia de los dos primeros discos de la banda, sólo contenía canciones originales. La banda, sin embargo, casi había agotado su cartera de pedidos de las canciones en el álbum anterior, y teniendo en cuenta los retos de gira internacional constante planteaba a los esfuerzos de composición de canciones de la banda, Lennon admitió, "Material de convertirse en un infierno de un problema". Como resultado, se eligieron seis cubiertas de su extenso repertorio para completar el álbum. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho composiciones originales se destacaron, lo que demuestra la creciente madurez de la Lennon-McCartney asociación para componer canciones.

A principios de 1965, mientras estaban sus invitados para la cena, en secreto agregó Lennon y Harrison dentista LSD a su café. Lennon describió la experiencia: "Fue aterrador, pero fue fantástico que estaba bastante aturdido por un mes o dos.". Él y Harrison se convirtió posteriormente en usuarios habituales de la droga, junto con Starr en al menos una ocasión. McCartney fue inicialmente reacios a probarlo, pero finalmente lo hizo a finales de 1966. Se convirtió en el primer Beatle para discutir públicamente el LSD, declarando en una entrevista de la revista que "me abrió los ojos" y "me hizo una mejor, más honesto, más tolerante miembro de la sociedad ".

La controversia surgió en junio de 1965 cuando la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles Los miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) después que el primer ministro Harold Wilson ellos nominados para el premio. En protesta, el honor era en ese momento otorgado principalmente de veteranos militares y líderes cívicos-algunos destinatarios MBE conservadores volvieron su propia insignia.

El trailer de Estados Unidos para Ayuda! Con (desde la parte posterior) Harrison, McCartney, Lennon y (en gran parte oscurecido) Starr

Lanzado en julio, segunda película de los Beatles, Help!, Fue dirigida por Lester. Descrito como "principalmente una parodia implacable de Bond ", que inspiró una respuesta mixta entre ambos revisores y la banda. McCartney dijo:" ¡Ayuda! Era genial, pero no era nuestra película éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como una idea para una película, era un poco mal "La banda sonora fue dominada por Lennon, que escribió y cantó el plomo en la mayoría de sus canciones, incluyendo los dos singles:". ¡Ayuda! "Y" Ticket to Ride ". El álbum de acompañamiento, quinto LP de estudio del grupo, que figura todo el material original, salvo por dos tapas" Act Naturally "y" Dizzy Miss Lizzy ", sino que fueron el último cubre la banda incluiría en un álbum, con la excepción de Deje breve interpretación de la canción popular tradicional de Liverpool It Be " Maggie Mae ". La banda se expandió el uso de overdubs vocales en Ayuda! E incorporado instrumentos clásicos en algunos arreglos, especialmente el cuarteto de cuerda en la balada pop " Yesterday ". Compuesta por McCartney," Yesterday "inspiraría las versiones más grabados de cualquier canción jamás escrita.

Tercera gira por Estados Unidos del grupo inició con la actuación ante una multitud récord mundial de 55.600 en Nueva York Shea Stadium el 15 de agosto 1965- "quizás el más famoso de todos los conciertos de los Beatles", en la descripción de Lewisohn. Otros nueve exitosos conciertos seguidos en otras ciudades de Estados Unidos. En un show en Atlanta, los Beatles dieron una de las primeras actuaciones en directo cada vez de hacer uso de una sistema de limitación automática de monitores en el escenario. Hacia el final de la visita se les concedió una audiencia con Elvis Presley , una influencia musical fundacional de la banda, quien los invitó a su casa en Beverly Hills.

	"Norwegian Wood (This Bird Has volado)" Muestra de " Norwegian Wood (This Bird Has volado) "de Rubber Soul (1965). El uso de un sitar en esta canción es representante de la incorporación de los Beatles de la instrumentación no convencional en la música rock.
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A mediados de octubre de 1965, los Beatles entraron en el estudio de grabación; por primera vez en la fabricación de un álbum, que tenían un período prolongado sin otros compromisos principales. Lanzado en diciembre de Rubber Soul ha sido aclamado por la crítica como un gran paso adelante en la madurez y la complejidad de la música de la banda. Su alcance temático comenzaba a expandirse mientras se abrazaban aspectos más profundos de romance y la filosofía. Los biógrafos Peter Brown y Steven Gaines atribuyen la nueva dirección musical de "Los Beatles" uso ya habitual de la marihuana ", una afirmación confirmada por la banda-Lennon se refirió a él como" el álbum olla ", y Starr dijo:" Grass fue muy influyente en muchos de nuestros cambios, sobre todo con los escritores. Y debido a que estaban escribiendo material diferente, estábamos jugando de manera diferente ". Después de la incursión Help! 'S en el mundo de la música clásica con cuerdas y flautas, la introducción de Harrison de un sitar en " Norwegian Wood (This Bird Has volado) ". Marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música popular como sus letras se hicieron más ingenioso, los fans comenzaron a estudiarlas un significado más profundo Of." Norwegian Wood "Lennon comentó:" Yo estaba tratando de ser sofisticados en escribir sobre un asunto ... pero de una manera tal cortina de humo que no se podía contar ".

Si bien muchas de las canciones más notables Rubber Soul 's eran el producto de Lennon y McCartney composición de colaboración, que también contó con composiciones distintas de cada uno, aunque seguían compartiendo crédito oficial. La canción " In My Life ", de los cuales cada autoría plomo más tarde afirmó, se considera un punto culminante de todo el catálogo de Lennon-McCartney. Harrison llamado Rubber Soul su" disco favorito "y Starr se refirió a él como" el registro de salida ". McCartney dijo," Habíamos tenido nuestro período lindo, y ahora llegó el momento de ampliar. "Sin embargo, ingeniero de grabación Norman Smith indicó más adelante que las sesiones de estudio revelaron signos de creciente conflicto dentro del grupo- "el enfrentamiento entre John y Paul se hacía evidente", escribió, y "en lo que se refiere a Paul, George podía hacer nada bien". En el año 2003, Rolling Stone clasificó Rubber Soul quinto lugar entre " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y de Allmusic Richie Unterberger lo describe como "uno de los clásicos registros de folk-rock ".

1966-1970: La controversia, años de estudio y ruptura

Acontecimientos que condujeron a la última gira

En junio de 1966, Ayer y hoy, uno de los álbumes de compilación creados por Capitol Records para los EE.UU. mercado causó un alboroto con su cubierta, que retrató a los Beatles sonrientes vestidos con overoles de carnicero, acompañado por la carne cruda y mutilados muñecas de plástico. Se ha sugerido que esto se entiende como una respuesta satírica a la forma en que las versiones estadounidenses de sus álbumes Capitolio había "matado". Miles de copias del álbum tuvieron una nueva cubierta pegada sobre el original; una copia sin pelar "primer estado" fue a buscar $ 10.500 en una subasta de diciembre de 2005. En Inglaterra, por su parte, Harrison se reunió maestro de sitar Ravi Shankar, quien accedió a entrenarlo en el instrumento.

Durante un recorrido por las Filipinas el mes después de que el ayer y hoy furor, los Beatles involuntariamente desairaron primera dama de la nación, Imelda Marcos, que los había esperado a una recepción desayuno en el Palacio Presidencial. Cuando se presentó la invitación, Epstein declinó cortésmente en nombre de los miembros de la banda, ya que nunca había sido su política de aceptar las invitaciones oficiales. Pronto descubrieron que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un no por respuesta. Los disturbios resultantes en peligro el grupo y huyeron del país con dificultad. Inmediatamente después, los miembros de la banda visitaron la India por primera vez.

Casi tan pronto como regresaron a casa, se enfrentaron a una fuerte reacción de los Estados Unidos los conservadores religiosos y sociales (así como el Ku Klux Klan ) en un comentario Lennon había hecho en una entrevista de marzo con el periodista británico Maureen Cleave: "El cristianismo se irá", dijo Lennon. "Se desvanecerá y encoger yo no necesito discutir sobre eso;. Estoy bien y voy a tener razón estamos. más populares que Jesús ahora; No sé que pasará en primer lugar, el rock 'n' roll o el cristianismo. Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran gruesas y ordinario. Es que torcerla que arruina para mí. "El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista estadounidense fan adolescente Agenda imprimió cinco meses más tarde, en la víspera de agosto Estados Unidos del grupo de turistas-que desató una polémica con los cristianos en América " . Cinturón de la Biblia "El Vaticano emitió una protesta, y la prohibición de discos de los Beatles 'se impusieron por las estaciones españolas y holandesas y servicio de radiodifusión nacional de Sudáfrica Epstein acusó a la agenda de haber tomado las palabras de Lennon fuera de contexto;. En una conferencia de prensa Lennon señaló, "Si yo hubiera dicho que la televisión era más popular que Jesús, podría haber salido con la suya." Lennon afirmó que se refería a cómo otras personas veían su éxito, pero a instancias de los periodistas, concluyó, "Si me quieres a pedir disculpas, si eso te hará feliz, entonces está bien, lo siento ".

Como se hicieron los preparativos para la gira por Estados Unidos, los Beatles sabían que su música casi no se escuchó. Después de haber utilizado originalmente Amplificadores Vox AC30, que más tarde adquirieron más potentes amplificadores de 100 vatios, diseñados especialmente por Vox para ellos ya que se trasladó a lugares más grandes en 1964, pero éstas eran todavía insuficientes. Luchando para competir con el volumen del sonido generado por los gritos de los fans, la banda había crecido cada vez más aburrido de la rutina de actuar en directo. Reconociendo que sus programas no más sobre la música fueron, decidieron hacer el agosto recorrer su pasado.

Revolver y Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta

	"Eleanor Rigby" Muestra de " Eleanor Rigby "deRevolver(1966). El álbum incluye enfoques innovadores de composición, arreglos y técnicas de grabación. Esta canción, escrita principalmente por McCartney, ofrece prominente cuerdas clásicas en una novela fusión de estilos musicales.
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Rubber Soul había marcado un gran paso adelante; Revolver , lanzado en agosto de 1966 una semana antes de la última gira de los Beatles, marcó otro. del Pitchfork de Scott Plagenhoef identifica como "el sonido de una banda creciendo con suprema confianza" y "la redefinición de lo que se esperaba desde la música popular. " Revolver contó con sofisticadas composiciones, estudio de la experimentación y un repertorio muy amplio de estilos musicales que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico. El abandono de la fotografía de grupo habitual, su cubierta diseñada por Klaus Voormann, amigo de la banda desde su días- Hamburgo "era un collage artístico marcado,, blanco y negro, que caricaturiza a los Beatles en un estilo de pluma y tinta en deuda a Aubrey Beardsley ", en la descripción de Gould. El álbum fue precedido por el single " Paperback Writer ", respaldado por" Rain ". Se hicieron películas promocionales cortos de ambas canciones, descrito por el historiador cultural, Saul Austerlitz como "uno de los primeros verdaderos videos musicales ", que ventilaron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966.

Entre canciones experimentales Revolver 's fue " Tomorrow Never Knows ", para cuya letra Lennon sacó de Timothy Leary de El Psychedelic Experience: un manual basado en el Libro Tibetano de los Muertos. Su creación involucró ocho pletinas distribuidas por el edificio de EMI, cada una tripulada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento de un lazo de cinta mientras Martin creó una grabación compuesta por muestreo de los datos entrantes. "Eleanor Rigby" de McCartney hizo uso prominente de un octeto de cuerda; Gould describe como "un verdadero híbrido, ya que no es reconocible estilo o género de la canción." Harrison estaba desarrollando como compositor, y tres de sus composiciones se ganó un lugar en el expediente. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó Revolver como el tercer álbum más grande de todos los tiempos. Durante la gira por Estados Unidos que siguió a su lanzamiento, sin embargo, la banda ninguno de sus canciones realizó. Como explica Chris Ingham, eran muy mucho "creaciones de estudio ... y no había manera de un cuarteto de rock 'n' grupo rollo podría hacerles justicia, especialmente a través de la pared desensibilizante de los fans gritos. 'Live Beatles' y 'Studio Beatles' se había convertido completamente diferentes bestias ". El espectáculo final, en casa de San Francisco Candlestick Park el 29 de agosto, fue su último concierto comercial. Esto marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras que incluyeron más de 1.400 apariciones en conciertos a nivel internacional.

"Campos De Fresa Por Siempre" Muestra de " Strawberry Fields Forever "(1967), grabado a principios de losSgt. Peppersesiones. Esta canción de rock psicodélico por Lennon se inspiró en sus recuerdos de infancia de jugar en el jardín de unacasa de los niños del Ejército de Salvación. "Dentro de usted sin usted" Muestra de " Dentro Usted Without You "deSgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta(1967). Estacanción de rock raga por Harrison demuestra la influencia dela música clásica de la India en la banda.

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Liberado de la carga de la gira, los Beatles abrazado un enfoque cada vez más experimental, ya que registraron el sargento. Lonely Hearts Club Band pimienta , a partir de finales de noviembre de 1966. De acuerdo con el ingeniero Geoff Emerick, la grabación del álbum se hizo cargo de 700 horas. Recordó la insistencia de la banda "que todo el Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Nos había micrófonos derecha hacia abajo en las campanas de los instrumentos de metal y auriculares convertido en micrófonos conectados a los violines. Solíamos osciladores primitivos gigantes para variar la velocidad de instrumentos y voces y teníamos cintas cortadas en pedazos y mantuvimos juntos al revés y al revés ". Partes de " Un día en la vida "ofrecieron una orquesta de cuarenta músicos. Las sesiones inicialmente produjo la no-álbum doble A de un solo lado "Strawberry Fields Forever" / " Penny Lane "en febrero de 1967; el sargento. Pimienta LP siguió en junio.

La complejidad musical de los registros, creada usando relativamente primitiva tecnología de grabación de cuatro pistas, artistas contemporáneos asombrados. Para líder de los Beach Boys Brian Wilson, en medio de una crisis personal y luchando para completar el ambicioso Sonrisa , oyendo "Strawberry Fields" fue un aplastamiento golpe y pronto abandonó todo intento de competir con sus rivales amistosos. Entre los críticos de música, la aclamación para el álbum era prácticamente universal. Gould:

El consenso abrumador es que los Beatles habían creado una obra maestra populares: una obra rica, sostenido y desbordante del genio de colaboración cuya ambición y originalidad sorprendente negrita ampliado dramáticamente las posibilidades y criado las expectativas de lo que la experiencia de escuchar a la música popular en el expediente podía ser. Sobre la base de esta percepción, el sargento. Pimienta se convirtió en el catalizador para una explosión de entusiasmo de las masas para el álbum con formato de rock que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio de la música en formas que lejos superó las explosiones pop anteriores provocados por el fenómeno de Elvis de 1956 y el fenómeno de la Beatlemanía de 1963 .

Sgt. Pimienta fue el primer gran LP pop / rock para incluir sus letras completas, que apareció en la contraportada. Esas letras fueron objeto de análisis crítico; por ejemplo, a finales de 1967, el álbum fue el tema de una investigación académica por el crítico literario estadounidense y profesor de Inglés Richard Poirier, quien observó que sus estudiantes estaban "escuchando la música del grupo con un grado de compromiso que él, como maestro de literatura, sólo podía envidiar ". Poirier identificó lo que llamó su "alusiones mixta": "Es poco inteligente nunca asumir que ellos están haciendo una sola cosa o expresarse en un solo estilo ... una especie de sensación de un tema no es suficiente ... cualquiera sensación inducida sola frecuencia debe existir en el contexto de alternativas aparentemente contradictorias ". McCartney dijo en ese momento: "Nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir con ellas. Pero en una semana a otra persona dice algo al respecto, y no lo podemos negar. ... Usted pone su propio significado a su propio nivel nuestras canciones ". En 2003, la revista Rolling Stone lo clasificó número uno en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos".

Sgt. Pimienta ' elaborada portada s también atrajo gran interés y estudio: un collage diseñado por artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, que representa el grupo en la banda de ficción que se refiere el del álbum pista del título de pie delante de una multitud de gente famosa. Los bigotes pesados ​​usados ​​por el grupo reflejan la creciente influencia de estilo hippie, mientras historiador de la cultura Jonathan Harris describe sus "parodias de brillantes colores de los uniformes militares", como una pantalla a sabiendas "anti-autoritaria y anti-sistema".

En el ínterin llegó The Beatles , un doble LP comúnmente conocido como el White Album por su funda totalmente. La inspiración creativa para el álbum provenía de una nueva dirección: sin la presencia guiadora de Epstein, el grupo tuvo brevemente volvió a Maharishi Mahesh Yogi como su gurú. A su ashram en Rishikesh, India, una "Guía Docente" programada durante tres meses marcados uno de los más prolíficos períodos, produciendo numerosas canciones, incluyendo la mayoría de los treinta incluidas en el álbum. Sin embargo, Starr se fue después de sólo diez días, comparándolo con Butlins, y McCartney finalmente se aburrió y se fue un mes más tarde. Para Lennon y Harrison, la creatividad se volvió a preguntar cuando un técnico en electrónica conocida como magia Alex sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipularlos. Cuando él alegó que el Maharishi había hecho proposiciones sexuales a los asistentes, un Lennon persuadido dejó bruscamente apenas dos meses en el curso, poniendo Harrison convencido y el resto de la comitiva del grupo con él. En la ira Lennon escribió una canción mordaz titulada "Maharishi", el nombre de " Sexy Sadie "para evitar posibles problemas legales. McCartney dijo: "Cometimos un error. Nos pareció que había más para él que había."

	"Mientras Mi Guitarra Llora Suavemente" Muestra de " Mientras mi guitarra llora suavemente "deThe Beatles(1968). Por subalada rock, Harrison trajoEric Claptona tocar la guitarra de plomo. "Helter Skelter" Muestra de " Helter Skelter "delos Beatles(1968). La música del álbum va desde de Lennonmusique composición concreta "Revolution 9 "al"rugido proto-metálica "de la canción de McCartney.
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Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendía desde finales de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las relaciones entre los Beatles crecieron abiertamente divisivo. Starr dejó durante dos semanas, y McCartney se hizo cargo de la batería de " Back in the USSR "(en la que Harrison y Lennon tamborilearon también) y" Dear Prudence ". Las tensiones se agravaron aún más por la preocupación romántica de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono, quien insistió en llevar a las sesiones a pesar de la comprensión consolidada del Grupo de que las novias no se les permitió en el estudio. Al describir el White Album , dijo Lennon, "Cada pista es una pista individual;. no hay en él ninguna música Beatle [Es] John y la banda, Paul y la banda, George y la banda." McCartney recordó que el álbum "No fue una agradable de hacer." Tanto él como Lennon identificó las sesiones como el inicio de la ruptura de la banda.

Publicado en noviembre, el álbum blanco fue el primero de la banda de Apple Registros lanzamiento del álbum, aunque EMI continuó dueños de sus grabaciones. La nueva etiqueta era una filial de Apple Corps, formado como parte del plan de Epstein para crear una estructura empresarial de impuestos efectiva. El registro atrajo a más de dos millones de pedidos anticipados, la venta de cerca de cuatro millones de copias en los EE.UU., en poco más de un mes, y sus pistas dominó las listas de emisoras de radio estadounidenses. A pesar de su popularidad, no recibió comentarios halagadores en el momento. Según Gould,

Los Beatles, conocido como elWhite Albumpor su portada minimalista, concebido por el artista popRichard Hamilton "en contraste directo conSgt. Pepper, mientras que también sugiere un "borrón y cuenta nueva".

La respuesta de la crítica ... osciló entre la confusión y plana. En marcado contraste con el sargento. Pimienta , que había ayudado a establecer todo un género de crítica de rock sabe leer y escribir, el White Album inspiró ninguna escritura crítica de cualquier nota. Incluso los críticos más simpático ... claramente no sabía qué hacer con esta efusión amorfa de canciones. de Newsweek Hubert Saal, citando la alta proporción de parodias, acusó al grupo de exceso de ironía atrapados en sus mejillas.

Opinión general crítico con el tiempo se volvió a favor del White Album , y en 2003 la revista Rolling Stone lo clasificó como el décimo mejor álbum de todos los tiempos. De Pitchfork Mark Richardson describe como "grande y en expansión, rebosante de ideas, sino también con las indulgencias, y lleno de una enorme variedad musical de material ... sus defectos son tan esenciales para su carácter de sus triunfos." Comentarios Erlewine, "dos fuerzas de composición principales El [de la banda] ya no estaban en la misma página, pero tampoco fueron George y Ringo", sin embargo, "Lennon se convierte en dos de sus mejores baladas", las canciones de McCartney son "impresionantes", Harrison se había convertido en "un compositor que merecía una exposición más amplia" y la composición de Starr fue "una delicia".

La Yellow Submarine LP, publicado en enero de 1969, contenía sólo las cuatro canciones inéditas que había debutado en la película, junto con la canción que da título (ya emitida el Revolver ), "All You Need Is Love" (ya publicado como single y en los EE.UU. Mágico Misterio tour LP) y siete piezas instrumentales compuestas por Martin. Debido a la escasez de nueva música de los Beatles, de Allmusic Unterberger y Bruce Eder sugieren álbum podría ser "no esencial", pero para Harrison de " Todo es demasiado ":" la joya de las nuevas canciones ... resplandeciente en remolinos de Mellotron, más grande que percusión -vida y maremotos de feedback de guitarra ... una excursión virtuosa en la psicodelia de otro modo nebuloso ".

Abbey Road,Let It Be, y ruptura

Edificio de Apple Corps en 3 Savile Row, sede delLet It Beconcierto en la azotea

Aunque Let It Be fue comunicado último álbum de los Beatles, que fue grabado en gran medida antes de Abbey Road . Impulso del proyecto surgió de una idea Martin atribuye a McCartney, quien sugirió que "grabar un álbum de material nuevo y ensayan, entonces realizan antes de una audiencia en vivo por primera vez-en el registro y en la película." Originalmente destinado a un programa de televisión de una hora para ser llamado "Beatles en el trabajo", gran parte del contenido del álbum vino de extensos ensayos filmados por el director Michael Lindsay-Hogg en Twickenham Film Studios a partir de enero de 1969. Martin dijo que el proyecto "no era en absoluto una experiencia de grabación feliz. Era un momento en que las relaciones entre los Beatles estaban en su nivel más bajo ". Lennon describió las sesiones improvisadas en gran medida como "el infierno ... el más miserable ... en la Tierra", y Harrison, "la baja de todos los tiempos". Agravado por tanto McCartney y Lennon, Harrison salió por cinco días. A su regreso, amenazó con dejar la banda a menos que "abandonan [ó] todos hablan de actuación en vivo" y en lugar de centrarse en terminar un nuevo álbum, inicialmente titulado Get Back , con canciones grabadas para el especial de televisión. También exigió que dejen el trabajo en Twickenham y reubicarse en el recién terminado de Apple Studios. Los otros miembros de la banda estuvieron de acuerdo, y la idea llegó a punto de salvar el material filmado para la producción de televisión para su uso en un largometraje.

En un esfuerzo por aliviar las tensiones dentro de la banda y mejorar la calidad de su sonido en vivo, Harrison invitó teclista Billy Preston para participar en los últimos nueve días de sesiones. Preston recibió facturación etiqueta en el " Get Back ", el single único músico en recibir ese reconocimiento en un comunicado oficial de los Beatles. A la conclusión de los ensayos, la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre una ubicación para filmar un concierto, rechazando varias ideas, entre ellas un barco en el mar, un manicomio, la tunecina desierto, y el Coliseo . En última instancia, lo que sería su última actuación en vivo fue filmado en la azotea del edificio de Apple Corps en 3 Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969. Cinco semanas más tarde, el ingeniero Glyn Johns, quien Lewisohn describe como Get Back ' s "productor sin acreditar ", comenzó el trabajo de montaje de un álbum, dado" rienda suelta "como la banda" todos menos lavado las manos de todo el proyecto. "

Nuevas cepas desarrolladas entre los miembros de la banda con respecto a la designación de un asesor financiero, la necesidad de que se habían puesto de manifiesto sin Epstein para gestionar los asuntos de negocios. Lennon, Harrison y Starr favorecieron Allen Klein, que había logrado los Rolling Stones y Sam Cooke; McCartney quería John Eastman, hermano de Linda Eastman, quien McCartney se casó el 12 de marzo (ocho días antes de Lennon y Ono se casó). Acuerdo no pudo ser localizado, por lo que ambos fueron nombrados temporalmente, pero aún más el conflicto sobrevino y oportunidades financieras se perdieron. El 8 de mayo, Klein fue nombrado administrador único de la banda.

Martin dijo que se sorprendió cuando McCartney le pidió que producir otro álbum, como los de Get Back sesiones habían sido "una experiencia horrible" y que había "pensado que era el final del camino para todos nosotros". Las sesiones de grabación principales para Abbey Road comenzaron el 2 de julio. Lennon, quien rechazó el formato propuesto por Martin de un "pedazo de movimiento continuo de la música", quería que su y canciones de McCartney para ocupar lados separados del álbum. El formato eventual, con canciones compuestas por separado en el primer lado y el segundo consiste en gran medida de un medley, fue el compromiso sugerido por McCartney. El 4 de julio, el primer single en solitario de un Beatle fue lanzado: Lennon " Give Peace a Chance ", acreditado a la Plastic Ono Band. La realización y la mezcla de " I Want You (ella es tan pesada) "el 20 de agosto 1969 fue la última ocasión en la que los cuatro Beatles estaban juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su salida al resto del grupo el 20 de septiembre, pero accedió a retirar un anuncio público para evitar socavar las ventas del próximo álbum.

	"I Want You (ella es tan pesada)" Muestra de " I Want You (ella es tan pesada) "deAbbey Road(1969). La realización y la mezcla de la canción de Lennon en 20 de agosto 1969 marcaron la última vez que los cuatro Beatles estaban juntos en un estudio.
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Lanzamiento seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en los tres meses y encabezó las listas del Reino Unido por un total de diecisiete semanas. Su segunda pista, la balada " Something ", fue emitido como un single única composición de Harrison en aparecer como Beatles A-lado. Abbey Road recibió críticas mixtas, aunque el medley se reunió con la aclamación general. Unterberger considera que es "un canto de cisne apropiado para el grupo", que contiene "algunos de los más grandes armonías a ser oído en cualquier disco de rock". MacDonald lo llama "errática ya menudo hueca", a pesar de la "apariencia de unidad y coherencia" que ofrece el popurrí. Martin bateó sencillo que fuera como su favorito de todos los álbumes de la banda; Lennon dijo que era "competente", pero tuvo "hay vida en él". Ingeniero de grabación Emerick señaló que la sustitución de los del estudio de la válvula mesa de mezclas con uno transistorizado produjo un sonido menos garra, dejando el grupo frustrado por el tono más delgado y la falta de impacto y contribuir a su "amable y gentil" sentir con respecto a sus anteriores álbumes .

Para la todavía inconclusa Get Back álbum, una última canción, "de Harrison I Me Mine ", se registró el 3 de enero de 1970. Lennon, en Dinamarca en el momento, no participó. En marzo, el rechazo de la obra de Johns había hecho en el proyecto, ahora retitulado Let It Be , Klein dio las cintas de sesión al productor estadounidense Phil Spector, que había producido recientemente single en solitario de Lennon " Instant Karma! " Además de remezclar el material, Spector editó, empalmó y overdubbed varias de las grabaciones que había sido destinado como "en vivo". McCartney estaba descontento con el enfoque del productor y particularmente satisfecho con la orquestación pródiga en " The Long and Winding Road ", que involucró a un coro de catorce voz y treinta y seis piezas de conjunto instrumental. Demandas de McCartney que se revirtieron las alteraciones de la canción fueron ignoradas, y anunció públicamente su salida de la banda el 10 de abril de 1970 una semana antes del lanzamiento de su primera, auto-titulado álbum en solitario.

El 8 de mayo, el producido Spector- Let It Be fue puesto en libertad. Su única que acompaña, "The Long and Winding Road", era de los Beatles última; se estrenó en los Estados Unidos, pero no Gran Bretaña. La Let It Be documental seguido más tarde ese mes, y ganaría el Premio 1970 de la Academia por Mejor Canción Original Score. Sunday Telegraph crítico Penélope Gilliatt lo llamó "una muy mala película y conmovedora uno ... acerca de la ruptura, aparte de esta tranquilizadora geométricamente perfecta familia, una vez aparentemente sin edad de los hermanos ". Varios críticos han dicho que algunas de las actuaciones en la película sonaba mejor que sus pistas del álbum análogas. Describiendo Let It Be como el "único álbum de los Beatles para ocasionar negativas, incluso críticas hostiles", Unterberger lo llama "en todo el subestimado"; él señala a "algunos buenos momentos de hard rock recta en ' Tengo un sentimiento "y" Dig a Pony '", y alabanzas" Let It Be "," Get Back ", y" el folk ' Two of Us ' , con John y Paul armonizar juntos ". McCartney presentó una demanda para la disolución de la asociación contractual de los Beatles el 31 de diciembre de 1970. Las disputas legales continuaron mucho después de su ruptura, y la disolución no se formalizó hasta el 29 de diciembre 1974.

1970-presente: después de la ruptura

1970

Lennon, McCartney, Harrison y Starr todos los discos como solista lanzado en 1970. Sus discos en solitario a veces participan uno o más de los otros; De Starr Ringo (1973) fue el único álbum para incluir composiciones y actuaciones de los cuatro ex-Beatles, aunque en canciones separadas. Con la colaboración de Starr, Harrison organizó el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971. Además de una jam session inédito en 1974, más tarde pirateado como un toque de bocina y un ronquido en el 74 , Lennon y McCartney nunca se grabaron juntos de nuevo.

Dos conjuntos de doble LP de grandes éxitos de los Beatles, compilados por Klein, 1962-1966 y 1967-1970 , fueron puestos en libertad en 1973, al principio bajo el sello Apple Records. Comúnmente conocido como el Álbum Rojo y Azul Album respectivamente, cada uno ganó una certificación multi-platino en los Estados Unidos y una certificación de platino en el Reino Unido. Entre 1976 y 1982, EMI / Capitol lanzado una ola de álbumes recopilatorios sin la participación de los ex Beatles, comenzando por el de doble disco recopilatorio Rock 'n' Roll Music . El único que cuentan con material inédito fue The Beatles en el Hollywood Bowl (1977); las primeras grabaciones de conciertos emitidos oficialmente por el grupo, que contenían selecciones de dos espectáculos que jugaron durante sus 1964 y 1965 giras por Estados Unidos.

La música y perdurable fama de los Beatles ha sido explotada comercialmente en varias otras maneras, una vez más a menudo fuera de su control creativo. En abril de 1974, el musical de John, Paul, George, Ringo ... y Bert , escrito por Willy Russell y cantante con Barbara Dickson abrieron en Londres. Incluía, con permiso de Northern Songs, once composiciones de Lennon-McCartney y uno por Harrison, " Here Comes the Sun ". Enfadado con el uso de la producción de su canción, Harrison retiró su permiso para usarlo. Todo Esto y la Segunda Guerra Mundial (1976) era una película de no ficción poco ortodoxo que combinaba imágenes de noticiarios con covers de canciones de los Beatles por artistas que van desde Elton John y Keith Moon a la Orquesta Sinfónica de Londres. La Musical de Broadway Beatlemanía , una revista de la nostalgia no autorizado, se abrió a principios de 1977 y resultó ser popular, la escisión de cinco producciones en gira por separado. En 1979, la banda demandó a los productores, asentando por varios millones de dólares en daños y perjuicios. Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta (1978), una película musical protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y un "fiasco artístico".

1980

Después de la 12 1980 asesinato de Lennon, Harrison volvió a escribir la letra de su canción " All Those Years Ago ", en honor de Lennon. Con McCartney y su esposa, Linda, contribuyendo coros y Starr en la batería, la canción fue lanzada como sencillo en mayo de 1981. propio tributo de McCartney, " Here Today ", apareció en su tira y afloja álbum en abril de 1982. En 1987 Harrison Cloud Nine álbum incluyó " Cuando We Was Fab ", una canción sobre la era de la Beatlemanía.

Cuando álbumes de estudio de los Beatles fueron puestos en libertad en CD por EMI y Apple Corps en 1987, su catálogo se estandarizó en todo el mundo, estableciendo un canon de los doce discos de estudio originales emitidas en el Reino Unido, más la versión de los EEUU LP de Magical Mystery Tour (1967), que había sido lanzado como un doble EP más corto en el Reino Unido. Todo el material restante de los singles y EPs que no habían aparecido en los álbumes de estudio originales se reunieron en los dos volúmenes recopilatorios Past Masters (1988). A excepción de los rojos y azules álbumes, EMI eliminará todas sus otras compilaciones de los Beatles, incluyendo el Hollywood Bowl de Registros de su catálogo.

En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame, su primer año de elegibilidad. Harrison y Starr asistieron a la ceremonia con la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se negó a asistir, citando sin resolver "diferencias comerciales" que harían que él "se siente como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una reunión falso." Al año siguiente, EMI / Capitol resolvió una demanda de una década interpuesta por la banda sobre las regalías, despejando el camino para comercialmente paquete de material inédito.

1990

Live at the BBC , la primera versión oficial de los Beatles no emitidas previamente actuaciones en 17 años, apareció en 1994. Ese mismo año McCartney, Harrison y Starr colaboraron en la Antología del proyecto, la culminación del trabajo iniciado en 1970 por el director de Apple Corps , Neil Aspinall. Su ex-road manager y asistente personal, Aspinall había empezado a reunir material para un documental, con el título de trabajo, The Long and Winding Road . La documentación de su historia en las propias palabras de la banda, la Antología proyecto incluyó la liberación de varios no emitidas previamente grabaciones de los Beatles. McCartney, Harrison y Starr también añaden nuevas piezas instrumentales y vocales a dos canciones grabadas como demos por Lennon a finales de 1970 y principios de 1980.

Durante 1995 y 1996, el proyecto produjo una serie de televisión de cinco capítulos, set de video de ocho volúmenes y tres sistemas de la caja de dos CD ofrecen las ilustraciones por Klaus Voormann. Las dos canciones basadas en demostraciones Lennon, " Free as a Bird "y" Real Love ", fueron puestos en libertad como los nuevos Beatles singles. Los lanzamientos fueron un éxito comercial y de la serie de televisión fue visto por un estimado de 400 millones de personas en todo el mundo. En 1999, coincidiendo con el re-lanzamiento de la película de 1968 Yellow Submarine , un nuevo CD recopilatorio banda sonora, Yellow Submarine Songtrack , se emitió.

2000

1 , un álbum recopilatorio de cada número uno británico y americano Beatles golpeó, fue lanzado el 13 de noviembre de 2000. Se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos con el 3,6 millones de unidades vendidas en su primera semana y 13 millones en un mes. Fue un éxito número uno en al menos 28 países, incluyendo el Reino Unido y Estados Unidos. En abril de 2009 se habían vendido 31 millones de copias a nivel mundial, y fue el álbum más vendido de la década en los Estados Unidos.

Harrison murió de cáncer de pulmón metastásico en noviembre de 2001. McCartney y Starr fueron algunos de los músicos que actuaron en el Concert for George, organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El evento homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Además de las canciones que compuso para el grupo y su propia carrera como solista, el concierto incluyó una celebración de la música clásica de la India, que había influido en la banda a través de los intereses de Harrison.

En el año 2003, Let It Be ... Naked , una versión reconcebida del álbum McCartney con la supervisión de la producción, se estrenó con críticas variadas. Una de las principales diferencias con la versión producida por Spector fue la omisión de los arreglos de cuerda originales. Fue un Top Ten en el Reino Unido y los EE.UU.. Las configuraciones de discos en Estados Unidos 1964-65 fueron lanzados como sistemas de la caja en 2004 y 2006- The Capitol Albums, Volumen 1 y Volumen 2 incluye dos versiones estéreo y mono en función de las mezclas que se prepararon para el vinilo en el momento del americano original de la música liberación.

Como banda sonora del Cirque du Soleil etapa revista Las Vegas Beatles Amor , George Martin y su hijo Giles remezcladas y mezclaron 130 de las grabaciones de la banda para crear lo que Martin llama "una forma de re-vivos enteros los Beatles vida musical de una forma muy condensada período ". El espectáculo se estrenó en junio de 2006, y el amor álbum fue lanzado ese noviembre cuando McCartney habló de su deseo de que " Carnival of Light ", una grabación experimental de 14 minutos realizado en Abbey Road Studios en 1967, recibiría un comunicado oficial. Una rara presentación en vivo que involucra a dos ex Beatles tuvo lugar en abril de 2009 en un concierto benéfico organizado por McCartney en Nueva York Radio City Music Hall, donde fue acompañado por Starr durante tres canciones.

El 9 de septiembre de 2009, todo el catálogo de regreso de la banda fue reeditado tras un amplio proceso de remasterización digital que duró cuatro años. Ediciones estéreo de los doce álbumes originales de estudio del Reino Unido, junto con Magical Mystery Tour y Past Masters compilación, fueron puestos en libertad en disco compacto en forma individual y como un sistema de la caja. La comparación de los nuevos lanzamientos de las 1.987 CDs que había sido ampliamente criticado por su falta de claridad y dinamismo, Mojo 's Danny Eccleston escribió, "las voces remasterizadas son más puros, más natural de sonido y dar la ilusión de que se sienta un poco más alto en la mezcla ". Una segunda colección, The Beatles in Mono , incluye versiones remasterizadas de cada álbum Beatles lanzado en cierto mono junto con los 1.965 mezclas estéreo originales de Ayuda! y Rubber Soul (que George Martin había remezclado para las ediciones de 1987). The Beatles: Rock Band , un juego de video musical en el Rock Band serie, fue lanzado el mismo día. En diciembre de 2009, el catálogo de los Beatles fue lanzado oficialmente en FLAC y MP3 en una edición limitada de 30.000 unidades flash USB.

2010s

Los Beatles fueron uno de los últimos grandes artistas cuyas catálogo grabado no se puso a disposición a través de servicios de música en línea durante la primera década de la década de 2000. Desacuerdo residual que emana de 'disputa con Apple, Inc., Apple Corps iTunes propietarios, sobre el uso del nombre "Apple" fue en parte responsable por el retraso, aunque en 2008, McCartney declaró que el principal obstáculo para hacer el catálogo de los Beatles disponible en línea fue que EMI "quiere [s] algo que no estamos dispuestos a renunciar a ellos." En 2010, el canon oficial de los Beatles trece álbumes de estudio, Past Masters , y el rojo y el azul de grandes éxitos álbumes fueron puestos a disposición en iTunes.

En 2012, las operaciones de música grabada de EMI se vendieron a Universal Music Group. Para que Universal Music para adquirir EMI, la Unión Europea para razones antimonopolio forzados EMI para escindir activos incluidos Parlophone. EMI se le permitió mantener catálogo de música grabada de los Beatles, que se espera que sea administrado en el Reino Unido por una unidad de Capitol Records recién formado de Universal Music. También en 2012, EMI reeditó todo el catálogo de los Beatles originales álbum en vinilo disponibles de forma individual o como un sistema de la caja.

Estilo y el desarrollo musical

EnIconos del Rock: Una Enciclopedia de las leyendas que cambió la música para siempre, de Scott Schinder y Andy Schwartz describen evolución musical de los Beatles:

En su encarnación inicial, alegre, ocurrente moptops, los Fab Four revolucionó el sonido, estilo y actitud de la música popular y abrió las puertas del rock-and-roll de que una ola de grupos de rock británicos. Su impacto inicial hubiera sido suficiente para establecer los Beatles como una de las fuerzas culturales más influyentes de su época, pero no se detiene allí. Aunque su estilo inicial fue una síntesis muy original, irresistiblemente pegadizas de principios de rock estadounidense and roll y R & B, los Beatles pasaron el resto de la década de 1960 la expansión de las fronteras estilísticas del rock, replanteo consistentemente nuevos territorios musicales en cada versión. Experimentación cada vez más sofisticado de la banda abarcó una variedad de géneros, incluyendo folk-rock, country, psicodelia y pop barroco, sin sacrificar el atractivo masivo esfuerzo de su trabajo temprano.

EnThe Beatles como músicos,Walter Everett describe Lennon y motivaciones contrastantes de McCartney y se acerca a la composición: "McCartney puede decirse que ha desarrollado como un medio para entretener a-un talento musical enfocado con un oído para el contrapunto y otros aspectos de la artesanía en constante la demostración de un universalmente acordada lenguaje común que él hizo mucho para enriquecer ". Por el contrario, la música madura de Lennon se aprecia mejor como el producto audaz de una sensibilidad artística en gran parte inconsciente, buscando pero indisciplinado.

Musicólogo y escritor Ian MacDonald describe McCartney como "natural melodista-creador de melodías capaces de existir aparte de su armonía". Sus líneas melódicas se caracterizan principalmente como "vertical", que emplea, amplios intervalos consonantes que expresan su "energía extrovertida y optimismo". Por el contrario, "sedentaria, la personalidad irónica" de Lennon se refleja en un enfoque "horizontal", con intervalos disonantes mínimos y melodías repetitivas que se basan en su acompañamiento armónico de interés: "Básicamente un realista, instintivamente mantuvo sus melodías cerca de los ritmos y cadencias de expresión, colorear sus letras con un tono de blues y la armonía en vez de crear melodías que hicieron huelga formas de su propia ". MacDonald alaba el trabajo guitarra solista de Harrison para el papel de su "líneas mucho carácter y colorantes texturales" jugar en el apoyo a Lennon y partes de McCartney y Starr describe como "el padre de la moderna tambores pop / rock".

Influencias

Sus primeras influencias incluyen a Elvis Presley , Carl Perkins, Little Richard y Chuck Berry. Durante la co-residencia de los Beatles con Little Richard en el Star-Club en Hamburgo, de abril a mayo de 1962, él les aconsejó sobre la técnica adecuada para la realización de sus canciones. De Presley, Lennon dijo: "Nada realmente me afectó hasta que oí Elvis. Si no hubiera habido Elvis, no habrían sido los Beatles."

Otras influencias tempranas incluyen Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison y los Everly Brothers. Continuaron absorber influencias largos después de su éxito inicial, a menudo la búsqueda de nuevos caminos musicales y líricos escuchando sus contemporáneos, entre ellos Bob Dylan, Frank Zappa, el Lovin 'Spoonful, los Byrds y los Beach Boys, cuyo álbum de 1966 Pet Sounds sorprendido y McCartney inspirada. Martin declaró: "Sin Pet Sounds , Sgt. Pepper no habría sucedido ... Pimienta fue un intento de igualar Pet Sounds ". Ravi Shankar, con quien Harrison estudió durante seis semanas en la India a finales de 1966, tuvo un efecto significativo sobre la su desarrollo musical durante los años posteriores de la banda.

Géneros

La Höfner "violín" el bajo yla guitarra Gretsch País Caballero, modelos jugados por McCartney y Harrison, respectivamente; la amplificador Vox AC30 detrás de ellos es el tipo de la banda utilizada en los primeros conciertos

Originado como un grupo de skiffle, el Beatles abrazado rápidamente década de 1950 el rock and roll, y en última instancia, su repertorio se amplió para incluir una amplia variedad de musica pop.reflejo de la variedad de estilos que exploraron, dijo Lennon delos Beatles para la venta, "Se puede llamar a nuestra nueva Beatles LP-occidental del país y ", mientras que Gould CréditosRubber Soulcomo "" el instrumento por el cual legiones de entusiastas de la música folk-fueron inducidas a el campo del pop.

La canción 1965 "Yesterday" hace uso prominente de un cuarteto de cuerdas; si bien no fue el primer disco de pop emplear cadenas, marcó el primer uso registrado del grupo de elementos de la música clásica. Gould observa: "El sonido más tradicional de cuerdas permitidos para una nueva apreciación de su talento como compositores por los oyentes que eran de otro modo alérgica al estruendo de tambores y guitarras eléctricas." Siguieron a experimentar con arreglos de cuerda a varios efectos: Sgt. Pimienta ' s " Ella Leaving Home ", por ejemplo, está" fundido en el molde de una balada sentimental victoriana ", escribió Gould," sus palabras y la música llena de los clichés del melodrama musical. "

Gama estilística de la banda se expandió en otra dirección en 1966 con el lado B de la " Paperback writer "single:" Rain ", descrito por . Martin Strong como "el primer disco de los Beatles abiertamente psicodélica" Otro obras psicodélicas, tales como " El mañana nunca sabe "(grabado antes de" Rain ")," Strawberry Fields Forever "," Lucy en el cielo con diamantes "y" I Am the Walrus ". La influencia de la música clásica de la India fue evidente en Harrison de " The Inner Light "," Love You To "y" dentro de usted sin usted "; Gould describe los últimos dos como intentos "para replicar la forma raga en miniatura ".

La innovación fue la característica más llamativa de su evolución creativa, según el historiador musical y pianista Michael Campbell: "' . Un día en la vida 'encapsula el arte y la consecución de los Beatles, así como cualquier sola pista lata él se destacan las características clave de su música:.. la imaginación de sonido, la persistencia de la melodía melodiosa, y la estrecha coordinación entre las palabras y la música Representa una nueva categoría de canciones más sofisticada que el pop ... y únicamente innovadora Hay, literalmente, nunca antes había sido una canción-clásica o vernácula-que había mezclado tantos elementos dispares de manera imaginativa ". Profesor de Filosofía Bruce Ellis Benson está de acuerdo: "Los Beatles ... nos dan un ejemplo maravilloso de cómo influencias tan largo alcance como el Celtic de música, ritmo y blues y country y western se puede poner juntos en una nueva forma."

Autor Dominic Pedler describe la forma en que cruzaron estilos musicales: "Lejos de moverse secuencialmente de un género a otro (como a veces convenientemente sugirió) el grupo mantiene en paralelo su dominio de la tradicional carta de hit pegadizo mientras forja simultánea roca y escarceos con una amplia gama de influencias periféricas de país en el vodevil. Uno de estos hilos fue su toma en la música popular, que formaría tan esencial como base para sus colisiones posteriores con la música y la filosofía de la India ". A medida que las relaciones personales entre los miembros de la banda crecieron cada vez más tensas, sus gustos individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista para el White Album contrasta con la complejidad y la diversidad de su música, que abarca "de Lennon Revolution 9 ", cuya música concreta enfoque fue influenciada por Yoko Ono; De Starr país canción " Do not Pass Me By "; Harrison de rock balada " Mientras mi guitarra llora suavemente "; y el " rugido proto-metálica "de" de McCartney Helter Skelter ".

Contribución de George Martin

Estrecha participación de George Martin en su papel como productor de él uno de los principales candidatos al título oficioso de "hizo quinto Beatle ". Aplicó su formación musical clásica de varias maneras, y funcionaba como "un maestro de música informal" a los compositores que progresan, escribió Gould. Martin sugirió a un McCartney escépticos de que la disposición de "Yesterday" debe ofrecer un acompañamiento cuarteto de cuerda, con lo que la introducción de los Beatles a un "mundo hasta entonces insospechada de color instrumental clásica", en la descripción de MacDonald. Su desarrollo creativo también fue facilitado por la disposición de Martin al experimento en respuesta a sus sugerencias, como añadir "algo barroco "para una grabación en particular. Además de anotar arreglos orquestales para las grabaciones, Martin realiza a menudo en ellos, tocando instrumentos como el piano, el órgano y latón .

Colaborando con Lennon y McCartney requiere Martin para adaptarse a sus diferentes enfoques de composición y grabación. Comentarios MacDonald ", mientras que [él] trabajaron de forma más natural con el convencional articulada McCartney, el reto de atender a enfoque intuitivo de Lennon en general, lo impulsó a sus más arreglos originales, de los cuales ' Estar en beneficio del Sr. Kite! ' es un ejemplo sobresaliente ". Martin dijo que de estilos de composición distintos los dos compositores y su influencia estabilizadora,

En comparación con las canciones de Paul, todos los cuales parecían tener algún tipo de contacto con la realidad, John ha tenido un psicodélico, cualidad casi mística ... las imágenes de Juan es una de las mejores cosas de su trabajo - "árboles de mandarina", "cielos de mermelada ',' ... Yo siempre lo veían flores de celofán 'como aural Salvador Dalí, en lugar de algún artista registro montado con las drogas. Por otro lado, sería estúpido pretender que las drogas no figuraban muy fuertemente en la vida de los Beatles en ese momento ... ellos sabían que yo, en mi papel de maestro de escuela, no apruebo ... No sólo era no en él mismo, no podía ver la necesidad de ella; y no hay duda de que, si yo también había estado en la droga, pimienta nunca habría sido el álbum que era. Tal vez fue la combinación de la droga y ninguna droga que funcionaba, ¿quién sabe?

Harrison se hizo eco de la descripción de Martin de su papel estabilizador: "Creo que solo crecimos a través de esos años juntos, él como el hombre recto y nosotros como los locos, pero él siempre estaba ahí para nosotros interpretamos nuestra locura-solíamos ser ligeramente avant- garde en ciertos días de la semana, y él estaría allí como la persona de anclaje, para comunicar que a través de los ingenieros y de la cinta ".

En el estudio

Haciendo uso innovador de la tecnología, mientras que la ampliación de las posibilidades de la música grabada, los Beatles instó a la experimentación por Martin y sus ingenieros de grabación. Buscando maneras de poner casualidades de uso creativo, feedback de guitarra accidental, una botella de vidrio de resonancia, una cinta de carga al revés para que se jugó hacia atrás-cualquiera de estos podría incorporar en su música. Su deseo de crear nuevos sonidos en cada nueva grabación, combinado con capacidades que pueden organizar de Martin y la experiencia del estudio de ingenieros del personal EMI Norman Smith, Ken Townsend y Emerick, contribuyeron de manera significativa a sus registros de Rubber Soul y, sobre todo, Revolver adelante. Junto con técnicas de estudio innovadores, como los efectos de sonido, colocaciones de micrófono no convencionales, loops de cinta, doble seguimiento y grabación de vari-velocidad, los Beatles aumentada sus canciones con instrumentos no convencionales en la música rock de la época. Estos conjuntos de cuerda y metal incluidos, así como instrumentos de la India, como el sitar en " Norwegian Wood (This Bird Has volado) "y el swarmandal en "Strawberry Fields Forever". También usaron instrumentos electrónicos tempranos como el Mellotron, con el que McCartney suministra las voces de flauta en la intro de "Strawberry Fields", y la Clavioline, un teclado electrónico que creó el sonido del oboe como inusual en " Baby, Eres un rico Hombre ".

Legado

El ex Rolling Stone editor asociado Robert Greenfield comparó los Beatles a Picasso , como "artistas que rompieron las limitaciones de su período de tiempo para llegar a algo que era único y original ... [e] n la forma de la música popular, nadie volverá a ser más revolucionaria, más creativo y más distintiva ". Ellos no sólo provocó la invasión británica de los EE.UU., que se convirtió en un fenómeno a nivel mundial influyente también.

Sus innovaciones musicales y músicos de éxito inspirado comerciales en todo el mundo. Muchos artistas han reconocido la influencia de los Beatles y disfrutó de éxito de la carta con covers de sus canciones. En la radio, su llegada marcó el inicio de una nueva era; en 1968 el director del programa de Nueva York estación de radio WABC fue tan lejos como para prohibir a sus DJs de jugar cualquier música "pre-Beatles". Ellos ayudaron a redefinir el LP como algo más que un par de imparables acolchadas con " relleno ", y eran los innovadores principales de la moderna video musical. El Estadio Shea espectáculo con el que abrió su 1965 gira norteamericana atrajo un estimado de 55.600 personas, a continuación, la audiencia más grande en la historia de conciertos; Spitz describe el evento como un "gran avance ... un paso de gigante hacia la remodelación del negocio de los conciertos." Emulación de su ropa y especialmente sus peinados, que se convirtió en una marca de rebelión, tuvo un impacto global en la moda, escribió Gould.

Según Gould, los Beatles cambiaron la forma en que la gente escuchaba a la música popular y experimentaron su papel en sus vidas. De lo que comenzó como la moda de la Beatlemanía, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que fue visto como una forma de realización de los movimientos socio-culturales de la década. Como iconos de la contracultura de 1960, Gould continúa, se convirtieron en un catalizador para la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, alimentando los movimientos tales como la liberación de la mujer, la liberación gay y el ambientalismo. acuerdo con Peter Lavezzoli, después de la "más populares que Jesús" controversia en 1966, los Beatles sintieron una presión considerable para decir las cosas correctas y "comenzaron un esfuerzo concertado para difundir un mensaje de la sabiduría y la conciencia superior."

Premios y logros

En 1965, la reina Isabel II nombró a Lennon, McCartney, Harrison y Starr Los miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). La película Let It Be (1970) ganó el Premio de la Academia 1971 para la Mejor Canción Original Score. Los destinatarios de 7 premios Grammy y 15 Premios Ivor Novello, los Beatles han sido galardonados con 6 discos de diamante, así como 24 álbumes multi-platino, 39 discos de platino y 45 discos de oro en los Estados Unidos. En el Reino Unido, los Beatles tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 de plata álbum. Fueron incluidos en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1988.

La de mayor venta en la historia de la banda, EMI Records estiman que los Beatles han vendido más de mil millones de unidades en todo el mundo. Han tenido más álbumes número uno en las listas británicas, 15, y vendido más singles en el Reino Unido, 21,9 millones, que cualquier otro acto. Que el puesto número uno en Billboard lista de la revista de todos los tiempos con más éxito Hot 100 artistas, lanzado en 2008 para celebrar el quincuagésimo aniversario de singles de la carta de Estados Unidos. A partir de 2012, que poseen el récord de más hits número uno en la lista Hot 100 con 20. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos certifica que los Beatles han vendido 177 millones de unidades en los EE.UU., más que cualquier otro artista. Fueron colectivamente incluyen en tiempo de compilación de la revista de las 100 personas más influyentes del siglo 20o.

Discografía

Original Reino Unido LPs

• Please Please Me(1963)
• Con los Beatles(1963)
• Qué noche la de aquel día!(1964)
• Beatles for Sale(1964)
• Ayuda!(1965)
• Alma de goma(1965)
• Revolver(1966)
• Sgt. Lonely Hearts Club Band Pimienta (1967)
• Los Beatles(1968)
• Yellow Submarine(1969)
• Abbey Road(1969)
• Let It Be(1970)

Ver también la EP Long Tall Sally (1964) y el doble EP Mágico Misterio tour (1967), que contiene música no puestos en los LPs originales del Reino Unido. Cuando los álbumes anteriores fueron reeditados en CD, el estadounidense Magical Mystery Tour álbum se publicó el CD a nivel mundial y la compilación doble CD set Past Masters fue emitida por lo que cada Beatle pista lanzado comercialmente estaría disponible en CD.

Ver también

• Discografía de John Lennon
• Discografía de Paul McCartney
• Discografía George Harrison
• Discografía Ringo Starr
• Las colaboraciones entre los ex Beatles

Catálogo de canciones

A través de 1969, el catálogo de los Beatles fue publicado casi exclusivamente por Northern Songs Ltd., una compañía formada en febrero de 1963 por el editor de música Dick James específicamente para Lennon y McCartney, aunque más tarde adquirió canciones de otros artistas. La compañía se organizó con James y su compañero, Emmanuel Plata, ser dueño de una participación de control, descrito como el 51% o el 50% más una acción. McCartney tuvo 20%. Informes de nuevo varían en relación porción 19 de Lennon o el 20%, y Brian Epstein's-9 o el 10% -que recibió en lugar de una comisión de gestión de banda del 25%.

En 1965, la compañía salió a bolsa. Se crearon cinco millones de acciones, de las cuales los directores originales retenidos 3.750.000. James y de plata cada uno recibió 937.500 acciones (18,75% de los 5 millones de dólares); Lennon y McCartney cada uno recibió 750.000 acciones (15%); y la empresa de gestión de Epstein NEMS Empresas recibió 375.000 acciones (7,5%). De los 1,25 millones de acciones puestas a la venta, Harrison y Starr cada adquirieron 40.000. En el momento de la oferta de acciones, Lennon y McCartney renovaron sus contratos de edición de tres años, a la unión a Northern Songs hasta 1973.

Harrison creado Harrisongs para representar sus composiciones en solitario, pero firmó un contrato de tres años con Northern Songs que le dieron los derechos de autor a su obra a través de marzo de 1968, que incluía " Taxman "y" dentro de usted sin usted ". Las canciones en la que Starr recibió crédito co-escrito antes de 1968, como " What Goes On "y" Volar ", eran también los derechos de autor Canciones del Norte. Harrison no renovó su contrato con Northern Songs cuando terminó, firmando en cambio con Manzana Publishing, conservando los derechos de autor a su obra a partir de ese momento en adelante. Por lo tanto Harrisongs posee los derechos de sus posteriores canciones de los Beatles, como " Mientras mi guitarra llora suavemente "y" Something ". Ese año, además, Starr creado Música alarmante, que tiene los derechos para sus composiciones de los Beatles en solitario, "No Pass Me By" y " El jardín del pulpo ".

En marzo de 1969, James dispuesto a vender su acciones y de su compañero de Northern Songs de la empresa de radiodifusión británica Associated Television (ATV), fundada por el empresario Lew Grade, sin informar previamente a los Beatles. La banda hizo una oferta para adquirir una participación mayoritaria al tratar de llegar a un acuerdo con un consorcio de firmas de corretaje en Londres que se había acumulado una participación del 14%. El acuerdo se derrumbó sobre las objeciones de Lennon A finales de mayo, ATV había adquirido una participación mayoritaria en Northern Songs, el control de casi todo el catálogo de Lennon-McCartney, así como cualquier material de futuro hasta 1973. En la frustración, Lennon y McCartney vendieron su acciones a ATV a finales de octubre 1969.

En 1981, las pérdidas financieras de la empresa matriz de ACC ATV llevaron a intentar vender su división de música. Según los autores Brian Southall y Rupert Perry, grado contactarse McCartney, ofreciendo ATV Música y Canciones del Norte por $ 30 millones. De acuerdo con una cuenta McCartney dio en 1995, se reunió con el grado y explicó que estaba interesado únicamente en el catálogo de Northern Songs, si Grado eran siempre dispuesto a "separar" la porción del ATV Music. Poco después, Grado se ofreció a vender Northern Songs por £ 20 millones, dando al ex Beatle "una semana" para decidir. Por cuenta de McCartney, él y Ono contraatacó con una oferta £ 5.000.000 que fue rechazada. De acuerdo con informes de la época, Grado negó a separar Northern Songs, y rechazó una oferta de EUR 21- £ 25 millones de McCartney y Ono para ATV Music. En 1982 el CAC en su conjunto fue vendido al magnate australiano Robert Holmes à Corte por £ 60 millones.

Tres años después, Michael Jackson compró ATV para un 47,5 reportado millones de dólares. La adquisición le dio el control de los derechos de publicación a más de 200 canciones de los Beatles, así como otros 40.000 derechos de autor. En 1995, en un acuerdo que le valió unos $ 110 millones Jackson fusionó su negocio de edición musical con Sony , la creación de una nueva compañía, Sony / ATV Music Publishing, en la que tenía una participación del 50%. La fusión hizo que la nueva empresa, a continuación, valorado en más de la mitad de mil millones de dólares, el tercero más grande editor de música en el mundo.

A pesar de la falta de derechos de publicación a la mayoría de sus canciones, la finca de Lennon y McCartney siguen recibiendo sus respectivas participaciones de las regalías de los escritores, que en conjunto son 33⅓% de los ingresos comerciales totales en los EE.UU. y que varían en otras partes del mundo entre el 50 y 55%. Dos de Lennon y McCartney primeros canciones- de "Love Me Do" y "PS Te Amo" -fueron publicado por una filial de EMI, Ardmore y madera de haya, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore a mediados de la década de 1980, y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de la compañía de McCartney MPL Communications.