Pablo Picasso
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| Pablo Picasso | |
|---|---|
 Pablo Picasso en 1962 | |
| Nombre de nacimiento | Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso |
| Nacido | 25 de octubre 1881 Málaga, España |
| Murió | 08 de abril 1973 (91 años) Mougins, Francia |
| Cónyuge | Olga Khokhlova (1918-1955) Jacqueline Roque (1961-1973) |
| Nacionalidad | Español |
| Campo | Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado , Cerámica |
| Entrenamiento | José Ruiz Blasco (padre), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando |
| Movimiento | Cubismo |
| Obras | Las señoritas de Avignon (1907) Guernica (1937) La mujer que llora (1937) |
Pablo Ruiz y Picasso, conocido como Pablo Picasso (español: [Paβlo Pikaso]; 25 octubre 1881 hasta 8 abril 1973) fue un español pintor , escultor , grabador , ceramista, y escenógrafo que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia . Como uno de los mayores y más influyentes artistas del siglo 20, que es ampliamente conocido por ser cofundador de la cubista movimiento, la invención de escultura construida, la co-invención de collage, y por la gran variedad de estilos que él ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas son el proto-cubista Las señoritas de Avignon (1907), y Guernica (1937), un retrato de la alemana bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española.
Picasso, Henri Matisse y Marcel Duchamp se consideran comúnmente como los tres artistas que más definen los acontecimientos revolucionarios en el artes plásticas en las primeras décadas del siglo 20, responsable de avances significativos en la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica.
Picasso demostró talento artístico extraordinario en sus primeros años, la pintura de una manera realista a través de su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo 20, su estilo cambió como él experimentó con diversas teorías, técnicas e ideas. Sus realizaciones artísticas revolucionarias le trajeron fama universal y una inmensa fortuna, haciendo de él una de las figuras más conocidas de Arte del siglo 20o.
Primeros años de vida
Picasso fue bautizado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad, una serie de nombres en honor a diversos santos y familiares. Sumado a estos eran Ruiz y Picasso, por su padre y madre, respectivamente, de acuerdo con la legislación española. Nacido en la ciudad de Málaga en el Región andaluza de España, fue el primer hijo de Don José Ruiz Blasco (1838-1913) y María Picasso y López. La familia de Picasso era de clase media. Su padre era un pintor que se especializó en pinturas naturalistas de aves y otros animales. Durante la mayor parte de su vida Ruiz era un profesor de arte en la Escuela de Oficios y un curador de un museo local. Ancestros de Ruiz eran aristócratas menores.
Picasso mostró una pasión y una habilidad para el dibujo desde muy temprana edad. Según su madre, sus primeras palabras fueron "piz, piz", un acortamiento del lápiz, la palabra española para "lápiz". Desde la edad de siete años, Picasso recibió formación artística formal por parte de su padre en la figura de dibujo y pintura al óleo. Ruiz era un artista tradicional, académico y profesor que cree que una formación adecuada requiere copia disciplinada de los maestros, y dibujar el cuerpo humano a partir de moldes de yeso y modelos en vivo. Su hijo empezó a preocuparse por el arte, en detrimento de su trabajo en clase.
La familia se trasladó a A Coruña en 1891, donde su padre fue profesor en la Escuela de Bellas Artes. Se quedaron casi cuatro años. En una ocasión, el padre encontró su pintura hijo sobre su boceto inacabado de una paloma. La observación de la precisión de la técnica de su hijo, un apócrifo historia relata, Ruiz consideró que los trece años de edad, Picasso lo había superado, y se comprometió a renunciar a la pintura, aunque existen pinturas de él desde los años posteriores.
En 1895, Picasso estaba traumatizada cuando su hermana de siete años de edad, Conchita, murió de la difteria. Después de su muerte, la familia se trasladó a Barcelona, donde Ruiz tomó una posición en la Escuela de Bellas Artes. Picasso prosperó en la ciudad, con respecto a ella en tiempos de tristeza o nostalgia como su verdadero hogar. Ruiz convenció a los funcionarios de la academia para permitir a su hijo a tomar un examen de ingreso para la clase avanzada. Este proceso a menudo se llevó a los estudiantes un mes, pero Picasso lo terminó en una semana, y el jurado impresionado lo admitió, a tan sólo 13. El alumno carecía de disciplina pero hizo amistades que le puedan afectar en su vida posterior. Su padre le alquiló una pequeña habitación cerca de casa para que pudiera trabajar solo, sin embargo, nos registramos en él numerosas veces al día, a juzgar sus dibujos. Los dos discutieron con frecuencia.
Padre y el tío de Picasso decidieron enviar al joven artista a Madrid Real Academia de San Fernando, la escuela de arte más importante del país. A los 16 años, Picasso partió por primera vez por su cuenta, pero no le gustaba la instrucción formal y dejó de asistir a clases poco después de la inscripción. Madrid, sin embargo, llevó a cabo muchas otras atracciones. La Prado alberga pinturas de Diego Velázquez, Francisco Goya , y Francisco Zurbarán. Picasso admiró especialmente las obras de El Greco; elementos como las extremidades alargadas, colores detención y rostros místicos se hicieron eco en su obra posterior.
Inicios de la carrera
Picasso hizo su primer viaje a París en 1900, entonces la capital del arte de Europa. Allí conoció a su primer amigo parisiense, el periodista y poeta Max Jacob, quien ayudó a Picasso a aprender la lengua y su literatura. Pronto compartían un apartamento; Max dormía por la noche mientras dormía Picasso durante el día y trabajaba de noche. Eran tiempos de pobreza severa, el frío y la desesperación. Gran parte de su obra fue quemado para mantener la pequeña habitación caliente. Durante los primeros cinco meses de 1901, Picasso vivió en Madrid, donde él y su anarquista amigo Francisco de Asís Soler fundó la revista Arte Joven (Young Art), que publicó cinco temas. Soler solicitó artículos y Picasso ilustró la revista, sobre todo contribuyendo caricaturas sombrías que representa y simpatizar con el estado de los pobres. El primer número se publicó el 31 de marzo de 1901, momento en el cual el artista había comenzado a firmar su obra simplemente Picasso, mientras que antes de que él había firmado Pablo Ruiz y Picasso.
En 1905, Picasso se convirtió en un favorito de los coleccionistas de arte de América Leo y Gertrude Stein. Su hermano mayor Michael Stein y su esposa Sarah también se convirtieron en coleccionistas de su obra. Picasso pintó retratos de ambos Gertrude Stein y su sobrino Allan Stein. Gertrude Stein se convirtió en patrona principal de Picasso, la adquisición de sus dibujos y pinturas y exhibirlas en su salón informal en su casa de París. En una de sus reuniones en 1905, conoció a Henri Matisse , que iba a convertirse en un amigo de toda la vida y rival. El jarras le presentó a Claribel Cone y su hermana Etta que eran coleccionistas de arte de América; también comenzaron a adquirir Picasso y pinturas de Matisse. Finalmente Leo Stein se trasladó a Italia. Michael y Sarah Stein hicieron patrón de Matisse, mientras que Gertrude Stein siguió reuniendo Picasso.
En 1907 Picasso se unió a una galería de arte que había sido abierto recientemente en París por Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler fue un historiador del arte y coleccionista de arte alemán que se convirtió en uno de los principales comerciantes de arte francés del siglo 20. Fue uno de los primeros campeones de Pablo Picasso, Georges Braque y el cubismo que desarrollaron conjuntamente. Kahnweiler promovió floreciente artistas como André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck y varios otros que habían llegado de todas partes del mundo para vivir y trabajar en Montparnasse en el momento.
En París, Picasso entretuvo un distinguido círculo de amigos en el Montmartre y Montparnasse trimestres, incluyendo André Breton, poeta Guillaume Apollinaire, escritor Alfred Jarry, y Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa de la Louvre en 1911. Apollinaire señaló a su amigo Picasso, que también fue llevado para ser interrogado, pero ambos fueron posteriormente exonerado.
Vida personal
En el siglo 20, Picasso dividió su tiempo entre Barcelona, y París. En 1904, en medio de una tormenta, se reunió Fernande Olivier, un artista bohemio que se convirtió en su amante. Olivier aparece en muchas de sus pinturas época rosa. Después de adquirir cierta fama y la fortuna, Picasso dejó Olivier para Marcelle Humbert, a quien llamó Eva Gouel. Picasso incluyó declaraciones de su amor por Eva en muchas obras cubistas. Picasso fue devastado por su muerte prematura por enfermedad a la edad de 30 en 1915.
Después de la Primera Guerra Mundial, Picasso hizo una número de relaciones importantes con figuras asociadas con Serge Diaghilev Ballets Russes. Entre sus amigos durante este período fueron Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris y otros. En el verano de 1918, Picasso se casó Olga Khokhlova, una bailarina con Troupe de Sergei Diaghilev, para quien Picasso diseñaba un ballet, Erik Satie Desfile, en Roma; y pasaron su luna de miel cerca Biarritz, en la villa de la glamorosa mecenas del arte chileno Eugenia Errázuriz. Khokhlova presentó Picasso a la alta sociedad, cenas formales, y todas las sutilezas sociales concomitantes en la vida de los ricos en los años 1920 París. Los dos tuvieron un hijo, Paulo, quien llegaría a ser un piloto de motos disoluta y chófer a su padre. La insistencia de Khokhlova en la propiedad social coincidió con Picasso tendencias bohemias y los dos vivían en un estado de constante conflicto. Durante el mismo período en que Picasso colaboró con troup de Diaghilev, él y Igor Stravinsky colaboraron en Pulcinella en 1920. Picasso tuvo la oportunidad de hacer varios dibujos del compositor.
En 1927 Picasso conoció a 17 años de edad, Marie-Thérèse Walter y comenzó un romance secreto con ella. El matrimonio de Picasso a Khokhlova pronto terminó en la separación en lugar de divorcio, ya que la ley francesa requiere una división incluso de los bienes en caso de divorcio, y Picasso no quería Khokhlova a tener la mitad de su riqueza. Los dos permanecieron casados legalmente hasta la muerte de Khokhlova en 1955. Picasso realiza en un asunto de larga data con Marie-Thérèse Walter y tuvo una hija con ella, llamada Maya. Marie-Thérèse vivió en la vana esperanza de que Picasso algún día casarse con ella, y se colgó cuatro años después de la muerte de Picasso. A lo largo de su vida Picasso mantuvo una serie de amantes, además de su esposa o pareja primaria. Picasso se casó dos veces y tuvo cuatro hijos con tres mujeres.
El fotógrafo y pintor Dora Maar fue también una constante compañera y amante de Picasso. Los dos eran más cercano a finales de 1930 y principios de 1940, y fue Maar que documentó la pintura de Guernica.
Años de la guerra y más allá
Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París, mientras que los alemanes ocuparon la ciudad. Estilo artístico de Picasso no encajaba en el nazi ideal del arte, por lo que no exhibió durante este tiempo. Retirándose a su estudio, continuó pintando, creando obras como Naturaleza muerta con guitarra (1942) y El Osario (1944-1948). Aunque los alemanes fuera de la ley fundición de bronce en París, Picasso continuó independientemente, usando el bronce de contrabando a él por el Resistencia francés.
Alrededor de este tiempo, Picasso tomó la escritura como una salida alternativa. Entre 1935 y 1959 escribió más de 300 poemas. En gran parte sin título a excepción de una fecha y, a veces la ubicación de donde estaba escrito (por ejemplo, "París 16 de mayo 1936"), estas obras eran gustativa, erótica y, a veces escatológico, al igual que sus dos obras de larga duración El deseo atrapado por la cola (1941) y Las niñas Cuatro (1949).
En 1944, después de la liberación de París, Picasso, entonces de 63 años, comenzó una relación amorosa con una estudiante de arte joven llamado Françoise Gilot. Ella era 40 años más joven que él. Picasso se cansó de su amante Dora Maar; Picasso y Gilot comenzaron a vivir juntos. Finalmente tuvieron dos hijos: Claude, nacido en 1947, Paloma, nacida en 1949. En su libro de 1964 La vida con Picasso, Gilot describe su trato abusivo y miríada infidelidades que la llevaron a lo dejan, llevar a los niños con ella. Este fue un duro golpe a Picasso.
Picasso tuvo romances con mujeres de una mayor disparidad de edad que la suya y de Gilot. Aunque todavía involucrado con Gilot, en 1951 Picasso tuvo un romance de seis semanas con Geneviève Laporte, que era cuatro años más joven que Gilot. Con el tiempo, como es evidente en su obra, Picasso comenzó a llegar a un acuerdo con su edad avanzada y su menguante atracción por las mujeres jóvenes. Por 70 años, muchas pinturas, dibujos y grabados de tinta tienen como tema de un viejo, enano grotesco como el amante cariñoso de una hermosa joven modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabajó en la Alfarería Madoura en Vallauris en el Riviera francés, donde Picasso hizo y cerámica pintada. Ella se convirtió en su amante, y luego de su segunda esposa en 1961. Los dos estaban juntos por el resto de la vida de Picasso.
Su matrimonio con Roque era también una forma de venganza contra Gilot; con el estímulo de Picasso, Gilot había divorciado de su entonces marido, Luc Simon, con el plan para finalmente casarse con Picasso en realidad para asegurar los derechos de sus hijos como herederos legítimos de Picasso. Sin embargo, Picasso ya había casado en secreto Roque, después Gilot había pedido el divorcio. Esta tensa su relación con Claude y Paloma.
Por este tiempo, Picasso había construido un enorme Casa gótica, y podía permitirse grandes villas en el sur de Francia, como el Mas de Notre-Dame-de-Vie, en las afueras de Mougins, y en el Provence-Alpes-Côte d'Azur. Él era una celebridad internacional, con frecuencia tanto interés en su vida personal como su arte.
Además de sus logros artísticos, Picasso hizo algunas apariciones en cine, siempre como a sí mismo, incluyendo un cameo en Testamento de Jean Cocteau de Orfeo. En 1955 ayudó a hacer la película Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso) dirigido por Henri-Georges Clouzot.
Muerte
Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, mientras que él y su esposa Jacqueline entretuvo amigos para cenar. Sus últimas palabras fueron "Drink me, bebe de mi salud, ya sabes que no puedo beber más." Fue enterrado en el Chateau de Vauvenargues cerca Aix-en-Provence, una propiedad que había adquirido en 1958 y ocupado con Jacqueline entre 1959 y 1962. Jacqueline Roque evitó sus hijos Claude y Paloma de asistir al funeral. Devastado y solo después de la muerte de Picasso, Jacqueline Roque se quitó la vida por arma de fuego en 1986 cuando ella tenía 59 años.
Niños
- Paulo (4 febrero 1921 a 5 junio 1975) (Born Paul Joseph Picasso) - con Olga Khokhlova
- Maya (5 de septiembre 1935 -) (Born María de la Concepción Picasso) - con Marie-Thérèse Walter
- Claude (15 de mayo 1947 -) (Nacido Claude Pierre Pablo Picasso)) - con Françoise Gilot
- Paloma (19 de abril de 1949 -) (Born Anne Paloma Picasso) - con Françoise Gilot
Puntos de vista políticos
Aparte de las varias pinturas anti-guerra que él creó, Picasso mantuvo personalmente neutral durante la Primera Guerra Mundial, el Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, se niega a unirse a las fuerzas armadas de cualquier lado o país. Con el estallido de la Guerra Civil española en 1937, Picasso ya estaba en sus finales de los cincuenta. Él era aún más en el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y no se podía esperar a tomar las armas en esos conflictos. Como ciudadano español que vive en Francia, Picasso no tenía la obligación de luchar contra los invasores alemanes, ya sea en la Primera Guerra Mundial. En la Guerra Civil Española, el servicio para los españoles residentes en el extranjero era opcional y habría supuesto un retorno voluntario al país para unirse a cualquiera de los lados. Aunque Picasso expresó ira y condenación de Francisco Franco y los fascistas a través de su arte, que no tomaron las armas contra ellos. También se mantuvo al margen de la Movimiento independentista catalán durante su juventud a pesar de expresar su apoyo general y ser amistoso con los activistas dentro de ella.
En 1944 Picasso se unió al Partido Comunista francés, al que asistieron un conferencia internacional de paz en Polonia, y en 1950 recibió el Premio Stalin de la Paz del gobierno soviético, pero partido crítica de un retrato de Stalin por no estar suficientemente realista enfriaron interés de Picasso por la política soviética, aunque él seguía siendo un miembro leal del Partido Comunista hasta su muerte. En una entrevista de 1945 con Jerome Seckler, Picasso dijo: "Yo soy un comunista y mi pintura es pintura comunista ... Pero si yo fuera un zapatero, realista o comunista o cualquier otra cosa, no me martillo necesariamente mis zapatos en una especial. manera de mostrar mi política ". Su militancia comunista, común entre intelectuales y artistas continentales en el momento a pesar de que fue prohibido oficialmente en España franquista, ha sido durante mucho tiempo objeto de controversia; una fuente o demostración notable de los mismos fue una cita comúnmente atribuida a Salvador Dalí (con quien Picasso tenía una relación bastante tensa):
- Pintor Picasso es, Yo también; [...] Español Picasso es, Yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.
- (Picasso es pintor, yo también; [...] Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco)
A fines de 1940 su viejo amigo el poeta surrealista y trotskista y anti-estalinista André Breton fue más directo; negarse a estrechar la mano de Picasso, le dijo: "Yo no apruebo tu unirse al Partido Comunista ni con la postura que he tomado en relación con las purgas de los intelectuales después de la Liberación".
En 1962, recibió el Premio Lenin de la Paz. El biógrafo y crítico de arte John Berger sintió su talento como artista se "desperdicia" por los comunistas.
Estaba en contra de la intervención de las Naciones Unidas y los Estados Unidos en el Guerra de Corea y representó en Masacre en Corea.
Arte
| " | El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad. | " |
- Pablo Picasso |
Prolífico como dibujante, escultor y grabador, principal medio de Picasso pintaba. Por lo general pintado de la imaginación o la memoria, y trabajó en muchos estilos diferentes a lo largo de su carrera. A pesar de que utiliza el color como elemento expresivo, se basó en dibujo en lugar de sutilezas de color para crear la forma y el espacio. La nanosonda de Picasso La butaca roja (1931) por los físicos en Laboratorio Nacional Argonne en 2012 confirmó la creencia de que los historiadores del arte Picasso utilizó pintura de casa común en muchos de sus cuadros.
La obra de Picasso es catalogado muchas veces en períodos. Mientras se debaten los nombres de muchos de sus períodos posteriores, los períodos más comúnmente aceptados en su obra son la Periodo Azul (1901-1904), la Período Rosa (1905-1907), la Periodo de influencia africana (1908-1909), Analítica Cubismo (1909-1912), y el cubismo sintético (1912-1919).
En 1939-1940 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York, bajo su director Alfred Barr, un entusiasta de Picasso, realizó una gran retrospectiva y de gran éxito de su director trabaja hasta ese momento. Esta exposición agasajado el artista, trajo a la vista del público en América del alcance de su arte, y dio lugar a una reinterpretación de su obra por los historiadores de arte contemporáneo y académicos.
Antes de 1901
Formación de Picasso con su padre comenzó antes de 1890. Su progreso se puede remontar en la colección de obras tempranas ahora en poder de la Museu Picasso de Barcelona, que ofrece uno de los registros más completos existentes de los comienzos de cualquier artista mayor. Durante 1893 la calidad de menores de su trabajo más temprano se cae, y para 1894 su carrera como pintor se puede decir que han comenzado. El realismo académico evidente en las obras de mediados de la década de 1890 está bien representada en la Primera Comunión (1896), una gran composición que representa a su hermana, Lola. En el mismo año, a la edad de 14, pintó Retrato de la tía Pepa, un retrato vigoroso y dramático que Juan-Eduardo Cirlot ha llamado "sin lugar a dudas uno de los más grandes de toda la historia de la pintura española."
En 1897 se convirtió en su realismo teñido de Influencia simbolista, en una serie de pinturas de paisajes prestados en violeta no naturalista y tonos verdes. Lo que algunos llaman su período modernista (1899-1900) siguió. Su exposición a la obra de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec y Edvard Munch, combinado con su admiración por los maestros antiguos favoritos como El Greco, Picasso llevó a una versión personal del modernismo en sus obras de este periodo.
Periodo Azul
Período azul de Picasso (1901-1904) consta de pinturas sombrías prestados en tonos de azul y azul-verde, sólo de vez en cuando calentado por otros colores. Punto de partida de este período es incierto; que puede haber comenzado en España en la primavera de 1901, o en París en la segunda mitad del año. Muchas pinturas de madres demacradas con niños datan de este período. En su uso austero del color y el tema a veces triste - prostitutas y mendigos son temas frecuentes - Picasso fue influenciado por un viaje a través de España y por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. A partir de otoño de 1901 pintó varios retratos póstumos de Casagemas, que culminó en la pintura sombría alegórica La Vie (1903), ahora en el Cleveland Museum of Art.
El mismo humor impregna el conocido aguafuerte La comida frugal (1904), que representa a un hombre ciego y una mujer previsora, tanto demacrado, sentado en una mesa casi desnudo. La ceguera es un tema recurrente en las obras de este período de Picasso, también representado en la comida del Ciego (1903, Museo Metropolitano de Arte) y en el retrato de Celestina (1903). Otros trabajos incluyen Retrato de Soler y Retrato de Suzanne Bloch.
Período Rosa
El período de Rose (1904-1906) se caracteriza por un estilo más alegre con colores naranja y rosa, y con mucha gente de circo, acróbatas y arlequines conocidos en Francia como saltimbanquis. El arlequín, un personaje de comedia representada generalmente en cuadros con dibujos de ropa, se convirtió en un símbolo personal de Picasso. Picasso conoció a Fernande Olivier, un modelo para los escultores y artistas, en París en 1904, y muchas de estas pinturas están influenciadas por su cálida relación con ella, además de su mayor exposición a la pintura francesa. El estado de ánimo en general optimista y optimista de pinturas de este período es una reminiscencia del periodo 1899-1901 (es decir, justo antes de la época azul) y 1904 puede considerarse un año de transición entre los dos períodos.
Periodo de influencia africana
Periodo de influencia africana de Picasso (1907-1909) comienza con las dos figuras a la derecha en su pintura, Les Demoiselles d'Avignon, que se inspiraron en los artefactos africanos. Ideas formales desarrolladas durante este período conducen directamente en el período cubista que sigue.
Cubismo
Analítica cubismo (1909-1912) es un estilo de pintura de Picasso desarrollado junto con Georges Braque usando marrón blanco y negro y colores neutros. Ambos artistas se aparte objetos y "analizados" en términos de sus formas. Pinturas de Picasso y de Braque en este momento tienen muchas similitudes. Cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo posterior del género, en la que cortó los fragmentos de papel - a menudo el papel pintado o partes de las páginas del periódico - se pega en las composiciones, marcando el primer uso de collage en obras de arte.
Clasicismo y el surrealismo
En el período posterior a la convulsión de la Primera Guerra Mundial, Picasso produjo el trabajo en un estilo neoclásico estilo. Este " retorno al orden "es evidente en el trabajo de muchos artistas europeos en la década de 1920, incluyendo André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, los artistas de la Movimiento de la Nueva Objetividad y de la Movimiento Novecento italiano. Las pinturas de Picasso y dibujos de este período con frecuencia recuerdan la obra de Rafael y Ingres.
Durante la década de 1930, el minotauro reemplazó al arlequín como un motivo común en su obra. Su uso del minotauro provino en parte de su contacto con la surrealistas, que a menudo lo utilizó como su símbolo, y aparece en el Guernica de Picasso. El minotauro y la amante de Picasso Marie-Thérèse Walter son muy destacado en su célebre Suite Vollard de grabados.
Podría decirse que la obra más famosa de Picasso es su descripción del alemán bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española - Guernica. Este gran lienzo encarna para muchos la inhumanidad, la brutalidad y la desesperanza de la guerra. Pidió explicar su simbolismo, dijo Picasso, "No le corresponde al pintor para definir los símbolos. De lo contrario, sería mejor si las escribió en tantas palabras! El público que mira el cuadro debe interpretar los símbolos como las entienden ".
Guernica estaba en exhibición en Nueva York Museo de Arte Moderno durante muchos años. En 1981, fue devuelta a España y estaba en exhibición en el Casón del Buen Retiro. En 1992, el cuadro fue puesto en exhibición en Madrid de Museo Reina Sofía cuando se abrió.
Trabajos posteriores
Picasso fue uno de 250 escultores que exhiben en el 3ª Internacional de Escultura a cabo en el Philadelphia Museum of Art, a mediados de 1949. En la década de 1950, el estilo de Picasso cambió una vez más, como él llevó a la producción de reinterpretaciones del arte de los grandes maestros. Hizo un serie de obras basadas en Cuadro de Velázquez de Las Meninas. Él también pinturas basadas en obras de Goya , Poussin, Manet, Courbet y Delacroix.
Él fue el encargado de hacer una maqueta de una enorme de 50 pies (15 m) -alta escultura pública que se construirá en Chicago, conocido generalmente como el Chicago Picasso. Se acercó al proyecto con un gran entusiasmo, el diseño de una escultura que era ambigua y algo polémico. Lo que la figura representa no se conoce; podría ser un pájaro, un caballo, una mujer o una forma totalmente abstracto. La escultura, uno de los hitos más reconocibles en el centro de Chicago, se dio a conocer en 1967. Picasso se negó a pagar 100.000 dólares por ella, donarlo a la gente de la ciudad.
Trabajos finales de Picasso eran una mezcla de estilos, su medio de expresión en flujo constante hasta el final de su vida. Dedicar toda su energía a su trabajo, Picasso hizo más atrevido, sus obras más colorido y expresivo, y de 1968 a 1971 se produjo un torrente de pinturas y cientos de grabados en cobre. En el momento estas obras fueron despedidos por la mayoría como fantasías pornográficas de un anciano impotente o los trabajos chapuceros de un artista que había pasado su mejor momento. Sólo más tarde, después de la muerte de Picasso, cuando el resto del mundo del arte se había trasladado desde el expresionismo abstracto, lo hizo la comunidad crítica llegado a ver que Picasso ya había descubierto neo-expresionismo y fue, como tantas otras veces, por delante de su tiempo.
Conmemoración y herencia
Picasso era excepcionalmente prolífico durante su larga vida. El número total de obras de arte que produjo se ha estimado en 50.000, que comprende 1.885 pinturas; 1228 esculturas; 2880 cerámica, unos 12.000 dibujos, muchos miles de impresiones, y numerosos tapices y alfombras. En el momento de su muerte muchos de sus cuadros estaban en su poder, como lo había mantenido fuera del mercado del arte lo que no necesita vender. Además, Picasso tenía una considerable colección de la obra de otros artistas famosos, algunos de sus contemporáneos, como Henri Matisse , con quien había intercambiado obras. Desde Picasso no dejó testamento, sus derechos de sucesión (impuesto sobre el patrimonio) al Estado francés se pagaron en forma de sus obras y otras de su colección. Estas obras forman el núcleo de la inmensa y representativa colección de la Musée Picasso de París. En 2003, los familiares de Picasso inauguró un museo dedicado a él en su ciudad natal, Málaga, España, la Museo Picasso Málaga.
La Museu Picasso de Barcelona, cuenta con muchas de sus primeras obras, creadas cuando vivía en España, incluyendo muchas obras inéditas, reveladoras su firme base en técnicas clásicas. El museo también tiene muchos estudios de figuras preciso y detallado hecho en su juventud bajo la tutela de su padre, así como la extensa colección de Jaime Sabartés, su amigo y secretario personal.
Varias pinturas de Picasso rango entre el la mayoría de los cuadros caros del mundo. Garçon à la pipe vendió por US $ 104 millones en Sotheby el 4 de mayo de 2004, estableciendo un nuevo récord de precios. Dora Maar au chat vendió por US $ 95,2 millones en Sotheby el 3 de mayo de 2006. El 4 de mayo de 2010, Desnudo, hojas verdes y busto fue vendido en Christie de $ 106500000. El trabajo de 1932, que representa a la amante de Picasso Marie-Thérèse Walter reclinable y como un busto, estaba en la colección personal de Los Angeles filántropo Frances Lasker Brody, quien murió en noviembre de 2009. El récord de subasta anterior ($ 104,300,000) se creó en febrero de 2010, por Alberto Giacometti Walking Man I.
A partir de 2004, Picasso sigue siendo el artista ocupa el primer lugar (en base a las ventas de sus obras en subastas) de acuerdo con el informe de Arte tendencias del mercado. Más de sus pinturas han sido robadas que las de cualquier otro artista; la Art Loss Register tiene 550 de sus obras figuran como desaparecidas.
Las funciones de administración de Picasso como su Estate oficial. El representante de derechos de autor de Estados Unidos para la Administración de Picasso es el Sociedad de Derechos de Artistas.
En la película 1996 Sobrevivir a Picasso, Picasso es retratado por el actor Anthony Hopkins. Picasso es también un personaje en 1993 la obra de Steve Martin, Picasso en el Lapin Agile.
Recientes exposiciones principales
Picasso: Obras maestras del Musée National Picasso, París, una exposición de 150 pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías del Museo Nacional Picasso de París. El horario de exposición itinerante incluye:
- 8 octubre 2010 a 17 enero 2011, Museo de Arte de Seattle, Seattle , Washington, Estados Unidos.
- Febrero 19, 2011 a mayo 15, 2011, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, Estados Unidos.
- 11 junio 2011 a 9 octubre 2011, MH de Young Memorial Museum, San Francisco , California, Estados Unidos.
- Noviembre 12, 2011-marzo 25, 2012, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney , Australia.
- Abril 28, 2012 hasta agosto 26, 2012, Galería de Arte de Ontario, Toronto , Ontario, Canadá.
Estampilla, URSS, 1973. Picasso ha sido honrado en los sellos de todo el mundo.
Musée Picasso, París , (el Hotel Salé, 1659)
Museu Picasso se encuentra en el palacios góticos de la calle Montcada de Barcelona,
Picasso escultura en Halmstad
