Paul Cézanne
Antecedentes
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| Paul Cézanne | |
|---|---|
 Paul Cézanne, c. 1861 | |
| Nacido | 19 de enero 1839 Aix-en-Provence, Francia |
| Murió | 22 de octubre 1906 (67 años) Aix-en-Provence, Francia |
| Nacionalidad | Francés |
| Campo | Pintura |
| Entrenamiento | Académie Suisse |
| Movimiento | Post-Impresionismo |
| Obras | Mont Sainte-Victoire vista desde Bellevue (c. 1885) Apothéose de Delacroix (1890-1894) Rideau, Cruchon et Compotier (c. 1893-1894) La cesta de manzanas (1895) Las Bañistas (1898-1905) |
| Influenciado por | Eugène Delacroix, Manet Edouard , Camille Pissarro |
| Influenciado | Georges Braque, Henri Matisse , Pablo Picasso |
Paul Cézanne (la francesa Pronunciación: [Pɔl Sezan]; 19 enero 1839 a 22 octubre 1906) fue un francés artista y Postimpresionista pintor cuyo trabajo puso las fundaciones de la transición del concepto del siglo 19o del esfuerzo artístico a un mundo nuevo y radicalmente diverso del arte en el siglo 20. Cézanne se puede decir para formar el puente entre el siglo 19 el impresionismo y la nueva línea del comienzo del siglo 20o de investigación artística, cubismo . La línea atribuida a Matisse y Picasso que Cézanne "es el padre de todos nosotros" no puede ser despedida fácilmente.
El trabajo de Cézanne demuestra un dominio de diseño, color, tono, composición y dibujo. Sus pinceladas menudo repetitivas, sensibles y exploratorias son muy característico y fácilmente reconocible. Él utilizó planos de color y pequeñas pinceladas que se acumulan para formar campos complejos, a la vez una expresión directa de las sensaciones del ojo que observa y una abstracción de la naturaleza observada. Las pinturas transportan el estudio intenso de Cézanne de sus temas, una mirada escrutadora y una lucha tenaz para hacer frente a la complejidad de la percepción visual humana.
Vida y trabajo
Primeros años y familia
Los Cézanne vino de la pequeña localidad de Cesana ahora en el oeste de Piamonte, y se ha asumido que su nombre viene de origen italiano. Paul Cézanne nació el 19 de enero 1839, en Aix-en-Provence, en Provence, en el sur de Francia. El 22 de febrero, Pablo fue bautizado en la iglesia parroquial, con su abuela y su tío Louis como padrinos. Su padre, Louis-Auguste Cézanne (28 julio 1798 hasta 23 octubre 1886), fue el cofundador de una empresa bancaria que prosperó a lo largo de la vida del artista, dando él la seguridad financiera que no estaba disponible para la mayoría de sus contemporáneos y, finalmente, lo que resulta en un gran herencia.
Por otro lado, su madre, Anne Elisabeth Honorine Aubert (septiembre 24, 1814 hasta octubre 25, 1897), era vivaz y romántico, pero rápido para ofenderse. Fue a partir de la que Pablo consiguió su concepción y visión de la vida. También tenía dos hermanas menores, Marie y Rose, con quien fue a una escuela primaria de todos los días.
A la edad de diez, Pablo entró en la escuela de San José, donde estudió dibujo con José Gibert, un monje español, en Aix. En 1852 Cézanne entró en el Collège Bourbon (hoy Colegio Mignet), donde conoció y se hizo amigo de Émile Zola, que estaba en una clase menos avanzada, así como Baptistin Baille y tres amigos que vendrían a ser conocido como "Les trois inseparables" (los tres inseparables). Permaneció allí durante seis años, aunque en los últimos dos años fue un erudito día. Desde 1859 hasta 1861, cumpliendo con los deseos de su padre, Cézanne asistió a la Facultad de Derecho de la Universidad de Aix, mientras que también recibe clases de dibujo.
Ir en contra de las objeciones de su padre banquero, se comprometió a perseguir su desarrollo artístico y dejó Aix por París en 1861. Él se sintió alentado fuertemente a tomar esta decisión por Zola, que ya vivía en la capital en el momento. Con el tiempo, su padre reconciliado con Cézanne y apoyado su elección de carrera. Cézanne más tarde recibió una herencia de 400.000 francos (218,363.62 libras) de su padre, que lo libró de todas las preocupaciones financieras.
Cézanne del artista
En París, Cézanne se reunió con el impresionista Camille Pissarro. Inicialmente, la amistad formada a mediados de la década de 1860 entre Pissarro y Cézanne fue el de maestro y discípulo, con Pissarro ejerciendo una influencia formativa en el artista más joven. A lo largo de la siguiente década sus excursiones de pintura de paisaje en conjunto, en Louveciennes y Pontoise, llevaron a una relación de colaboración entre iguales.
Sus primeros trabajos se refieren a menudo a la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, con imaginación pintado. Más adelante en su carrera, él se interesó más en el trabajo de la observación directa y gradualmente desarrolló una luz, estilo de pintura ventiladas que iba a influir en los impresionistas enormemente. Sin embargo, en la obra de madurez de Cézanne vemos el desarrollo de un estilo solidificada, casi arquitectónico de la pintura. Durante toda su vida se esforzó por desarrollar una observación auténtica del mundo visto por el método más exacto de representarlo en pintura que podía encontrar. Para este fin, estructuralmente ordenada todo lo que percibe en formas simples y planos de color. Su declaración "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y duradero como el arte en los museos", y su afirmación de que estaba recreando Poussin "después de la naturaleza" subrayó su deseo de unir la observación de la naturaleza con la permanencia de la composición clásica.
Fenómenos ópticos
Cézanne se interesó por la simplificación de las formas naturales a sus elementos esenciales geométricas; que quería "tratar a la naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono" (un tronco de árbol puede ser concebido como un cilindro, una manzana o naranja una esfera, por ejemplo). Además, la atención concentrada con la que grabó sus observaciones de la naturaleza dio lugar a una profunda exploración de la visión binocular, lo que resulta en dos percepciones visuales simultáneas ligeramente diferentes, y nos proporciona la percepción de profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales.
Vemos dos puntos de vista diferentes al mismo tiempo; Cézanne empleó este aspecto de la percepción visual en su pintura en grados diferentes. La observación de este hecho, junto con el deseo de Cézanne de capturar la verdad de su propia percepción, a menudo le obligó a hacer que los contornos de las formas con el fin de tratar de mostrar las muy diferentes puntos de vista tanto de los ojos izquierdo y derecho. Así, el trabajo de Cézanne y transforma aumenta ideales anteriores de punto de vista, en particular, de un solo punto de perspectiva.
Exposiciones y temas
Pinturas de Cézanne se muestran en la primera exposición de la Salón de los Rechazados de 1863, que muestra obras no aceptadas por el jurado del funcionario Salón de París. El Salón de París rechazara presentaciones de Cézanne todos los años desde 1864 hasta 1869. Cézanne continuó presentando obras al Salón hasta 1882. En ese año, a través de la intervención de su compañero artista Antoine Guillemet, Cézanne exhibió Retrato de Louis-Auguste Cézanne, el padre de la artista, leer 'l'Evénement', 1866 ( Galería Nacional de Arte, Washington, DC ), su primera y última presentación con éxito al Salón.
Antes de 1895 Cézanne exhibió dos veces con los impresionistas (en la primera exposición impresionista en 1874 y la tercera exposición impresionista en 1877). En años posteriores, algunos cuadros individuales se muestran en varios lugares, hasta 1895, cuando el comerciante parisino, Ambroise Vollard, le dio al artista su primera exposición individual. A pesar del creciente reconocimiento público y el éxito financiero, Cézanne optó por trabajar en un creciente aislamiento artístico, por lo general a pintar en el sur de Francia, en su querida Provenza, lejos de París.
Se concentró en unos pocos temas y fue muy inusual para los pintores del siglo 19 en que él era igualmente competentes en cada uno de estos géneros: bodegones, retratos, paisajes y estudios de bañistas. Por último, Cézanne se vio obligado a diseñar de su imaginación, debido a la falta de modelos desnudos disponibles. Al igual que los paisajes, los retratos fueron tomados de lo que le era familiar, por lo que no sólo su esposa e hijo, pero local de campesinos, niños y su marchante de arte sirvieron como sujetos. Sus bodegones son a la vez decorativo en el diseño, pintado con superficies gruesas y planas, pero con un peso que recuerda Gustave Courbet. Están aún por encontrar los 'props' para sus obras, como él los dejó, en su estudio (atelier), en las afueras de Aix moderna.
Aunque las imágenes religiosas aparecieron con menor frecuencia en los últimos trabajos de Cézanne, él seguía siendo un devoto católico y dijo: "Cuando yo juzgo el arte, me tomo mi pintura y la puse al lado de un objeto hecho por Dios como un árbol o una flor. Si choca, no es arte ".
Pinturas de Cézanne no fueron bien recibidas entre la pequeña burguesía de Aix. En 1903, Henri Rochefort visitó la subasta de pinturas que había estado en posesión de Zola y publicado el 9 de marzo de 1903 en L'Intransigeant un artículo vicioso titulado "El amor por el feo". Rochefort describe cómo espectadores supuestamente habían sufrido ataques de risa, al ver las pinturas de "un ultra-impresionista llamado Cézanne". Erróneamente creer que las pinturas de Cézanne, de hecho, representan "el arte caro a Zola "(Rochefort de Archienemigo Dreyfus), señaló a las conexiones entre "dreyfusista snobs", el "agente que vendió al enemigo de los planes de defensa de la patria" y el artista supuestamente acariciado de Zola, Cézanne. El público en Aix fue abrumado con alegría, y durante muchos días, copias de L'Intransigeant apareció en felpudo de Cézanne con mensajes pidiéndole que salir de la ciudad "fue deshonroso."
Muerte
Un día, Cézanne fue atrapado en una tormenta mientras se trabaja en el campo. Sólo después de haber trabajado durante dos horas bajo un aguacero qué decidió ir a casa; pero en el camino se desplomó. Fue llevado a casa por un conductor que pasaba. Su vieja ama de llaves se frotó los brazos y las piernas para restablecer la circulación; como resultado, él recuperó la conciencia. Al día siguiente, tenía la intención de seguir trabajando, pero más tarde se desmayó; el modelo con el que estaba trabajando pidió ayuda; fue puesto a la cama, y él nunca dejó de nuevo. Murió pocos días después, el 22 de octubre de 1906. Murió de neumonía y fue enterrado en el cementerio viejo en su querida ciudad natal de Aix-en-Provence.
Principales periodos de la obra de Cézanne
Varios períodos en el trabajo y la vida de Cézanne se han definido.
Período oscuro, París, 1861-1870
En 1863 Napoleón III creó por decreto la Salón de los Rechazados, a la que pinturas rechazadas por la exhibición en el Salón de la Academia de Bellas Artes eran para mostrarse. Los artistas de las obras rechazadas incluidos los jóvenes impresionistas , que fueron revolucionarios. Cézanne fue influenciado por su estilo, pero sus relaciones sociales con ellos eran ineptos-parecía grosero, tímido, enojado, y dado a la depresión. Sus obras de este período se caracterizan por los colores oscuros y el uso intensivo de negro. Se diferencian marcadamente de sus acuarelas y bocetos previos en la École Spéciale de dessin en Aix-en-Provence en 1859, y su violencia de expresión es en contraste con sus obras posteriores.
En 1866-1867, inspirada en el ejemplo de Courbet, Cézanne pintó una serie de cuadros con un cuchillo de paleta. Más tarde se llamó a estas obras, en su mayoría retratos, couillarde une ("una palabra gruesa para la virilidad ostentosa"). Lawrence Gowing ha escrito esa fase cuchillo de paleta de Cézanne "no sólo fue la invención de la moderna expresionismo , aunque era cierto que, la idea del arte como la eyaculación emocional hizo su primera aparición en este momento ".
Entre las pinturas couillarde son una serie de retratos de su tío Dominique en la que Cézanne logra un estilo que "era tan unificado como el impresionismo era fragmentaria". Trabajos posteriores de la época oscura incluyen varios temas eróticos o violentos, como las mujeres vestir (c.1867), La Violación (c.1867), y el asesinato (c.1867-68), que representa a un hombre de apuñalar a una mujer que se lleva a cabo por su cómplice femenina.
Período impresionista, Provence y París, 1870-1878
Después del inicio de la Guerra Franco-Prusiana en julio de 1870, Cézanne y su amante, Marie-Hortense Fiquet, dejó París para L'Estaque, cerca de Marsella , donde cambió temas que predominan los paisajes. Él fue declarado prófugo en enero de 1871, pero la guerra terminó en febrero y la pareja se mudó a París, en el verano de 1871. Después del nacimiento de su hijo Paul en enero de 1872, en París, se trasladaron a Auvers en Valle del Oise, cerca de París. La madre de Cézanne se mantuvo parte en eventos familiares, pero su padre no fue informado de Hortense por miedo a poner en riesgo su ira. El artista recibió de su padre una asignación de 100 francos.
Camille Pissarro vivió en Pontoise. Allí y en Auvers, él y Cézanne pintó paisajes juntos. Durante mucho tiempo después, Cézanne describió a sí mismo como alumno de Pissarro, refiriéndose a él como "Dios Padre" y diciendo: "Todos se derivan de Pissarro". Bajo la influencia de Pissarro Cézanne comenzó a abandonar los colores oscuros y sus lienzos creció mucho más brillante.
Dejando Hortense en la región de Marsella, Cézanne se movió entre París y Provenza, exhibiendo en los primeros (1874) y el tercero muestra impresionista (1877). En 1875, atrajo la atención del colector Víctor Chocquet, cuyas comisiones proporcionado cierto alivio financiero. Pero pinturas expuestas de Cézanne atraídos hilaridad, la indignación y sarcasmo. Crítico Louis Leroy dijo del retrato de Cézanne de Chocquet: "Esta cabeza mirando peculiar, el color de una bota vieja podría dar [a mujer embarazada] un choque y causar fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el mundo".
En marzo de 1878, el padre de Cézanne se enteró de Hortense y amenazó con cortar Cézanne financieramente pero, en septiembre, se decidió a darle 400 francos para su familia. Cézanne continuó migrar entre la región de París y Provenza hasta que Louis-Auguste tenía un estudio construido para él en su casa, Jas de Bouffan, a principios de los años 1880. Esto estaba en el piso superior y se proporcionó una ventana ampliada, lo que permite a la luz del norte, pero la interrupción de la línea de los aleros. Esta característica se mantiene en la actualidad. Cézanne se estabilizó su residencia en L'Estaque. Pintó con Renoir allí en 1882 y visitó Renoir y Monet en 1883.
Período maduro, Provenza, 1878-1890
A principios de la década de 1880 la familia Cézanne estabilizó su residencia en la Provenza donde permanecieron, a excepción de breves estancias en el extranjero, a partir de entonces. La medida refleja una nueva independencia de los impresionistas centradas en París y una marcada preferencia por el sur, la tierra natal de Cézanne. El hermano de Hortense tenía una casa a la vista de Montagne Sainte-Victoire en Estaque. Una racha de pinturas de esta montaña 1880-1883 y otras de Gardanne 1885-1888, se conoce a veces como "el período constructivo".
El año 1886 fue un punto de inflexión para la familia. Cézanne se casó con Hortense. En ese año también, el padre de Cézanne murió, él la finca comprada en 1859 dejando; él era 47. En 1888 la familia estaba en la antigua casa solariega, Jas de Bouffan, una casa sustancial y los terrenos con edificaciones anexas, lo que proporcionó un recién encontrado consuelo. Esta casa, con unos jardines muy menguadas, es ahora propiedad de la ciudad y está abierto al público de manera restringida.
También en ese año Cézanne rompió su amistad con Émile Zola, después de que éste lo usó, en gran parte, como base para el artista ficticio sin éxito y finalmente trágica Claude Lantier, en la novela L'Oeuvre. Cézanne consideraba esto una violación del decoro y una amistad que comenzó en la infancia fue dañado irreparablemente.
Período final, Provenza, 1890-1905
Período idílico de Cézanne en Jas de Bouffan fue temporal. Desde 1890 hasta su muerte, fue acosado por los acontecimientos preocupantes y se retiró más lejos en su pintura, pasar períodos largos como un recluso virtual. Sus pinturas se hicieron muy conocidos y buscados y fue objeto de un respeto de una nueva generación de pintores.
Los problemas comenzaron con el inicio de la diabetes en 1890, desestabilizando su personalidad hasta el punto en relación con los demás se tensaron de nuevo. Viajó en Suiza, con Hortense y su hijo, tal vez con la esperanza de restaurar su relación. Cézanne, sin embargo, volvió a la Provenza para vivir; Hortense y Paul Junior, a París. La necesidad económica impulsó el regreso de Hortense a la Provenza, pero en cuartos de estar independientes. Cézanne fue a vivir con su madre y hermana. En 1891 se convirtió al catolicismo.
Cézanne alternó entre la pintura en Jas de Bouffan y en la región de París, como antes. En 1895 se realizó una visita germinal a Bibémus Canteras y subió Mt. Ste. Victoire. El paisaje laberíntico de las canteras debe haber golpeado una nota, como él alquiló una cabaña allí en 1897 y pintó ampliamente de ella. Las formas se cree que han inspirado el estilo embrionario 'cubista'. También en ese año, su madre murió, de un hecho inquietante pero que hizo la reconciliación con su esposa posible. Vendió el nido vacío en Jas de Bouffan y alquiló un lugar en la Rue Boulegon, donde construyó un estudio.
La relación, sin embargo, siguió siendo tormentoso. Necesitaba un lugar para estar solo. En 1901 se compró un terreno a lo largo de los Chemin des Lauves, un camino aislado en un terreno alto en Aix, y encargó un estudio que se construirá allí (ahora abierto al público). Se trasladó allí en 1903. Mientras tanto, en 1902, se había redactado un testamento excluyendo a su esposa de su finca y dejar todo a su hijo. La relación era al parecer de nuevo; se dice que se han quemado los recuerdos de su madre.
Desde 1903 hasta el final de su vida, pintó en su estudio, trabajando durante un mes en 1904 con Émile Bernard, que se quedó como una casa de huéspedes. Después de su muerte se convirtió en un monumento, Atelier Paul Cézanne, o les Lauves.
Legado
Después de Cézanne murió en 1906, sus pinturas fueron expuestas en París en una gran escala de museo retrospectiva en septiembre de 1907. El 1907 Cézanne retrospectiva en el Salon d'Automne afectó grandemente la dirección que el avant-garde en París tomó, dando crédito a su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo 19 y con el advenimiento de cubismo .
Exploraciones de Cézanne de simplificación geométrica y fenómenos ópticos inspirado Picasso , Braque, Gris y otros, para experimentar con cada vez más complejas múltiples vistas de la misma materia, y, finalmente, a la fractura de la forma. Así Cézanne desató una de las zonas más revolucionarios de la investigación artística del siglo 20, uno que iba a afectar profundamente el desarrollo de arte moderno.
