Édouard Manet
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| Édouard Manet | |
|---|---|
 retrato de Nadar | |
| Nombre de nacimiento | Édouard Manet |
| Nacido | París |
| Nacionalidad | Francés |
| Campo | Pintura , grabado |
| Movimiento | Realismo, Impresionismo |
| Obras | El Desayuno sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe), 1863 |
Édouard Manet ( Francés Pronunciación: [Edwaʁ manɛ]; 23 enero 1832 hasta 30 abril 1883) fue un francés pintor . Uno de los primeros artistas del siglo 19 para abordar temas de la moderno-vida, él era una figura giratoria en la transición de la Realismo al Impresionismo .
Sus obras maestras tempranas, El Desayuno sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) y Olympia, gran controversia engendrada y servido como puntos de reunión para los pintores jovenes que crearían impresionismo. Hoy, éstos se consideran las pinturas de las cuencas hidrográficas que marcan la génesis de arte moderno.
Biografía
Nacido en una familia de clase alta, con fuertes conexiones políticas, Manet rechazó el futuro previsto originalmente para él, sólo para estar más absortos en el mundo de la pintura. Los últimos 20 años de vida de Manet, viéndole formar enlaces con otros grandes artistas de la época, y desarrollar su propio estilo que se anuncia como innovadora y servir como una gran influencia para los pintores futuras.
Primeros años de vida
Édouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832, de una familia acomodada y bien conectado. Su madre, Eugénie-Desirée Fournier, era la hija de un diplomático y ahijada del príncipe de la corona sueca, Charles Bernadotte, de quien descienden los monarcas suecos actuales. Su padre, Auguste Manet, era un juez francés que esperó que Édouard persiguiera una carrera en ley. Su tío, Charles Fournier, animado le para perseguir la pintura y llevó a menudo Manet joven el Louvre. En 1845, siguiendo el consejo de su tío, Manet se inscribió en un curso especial del dibujo donde conoció Antonin Proust, ministro futuro de bellas artes y de la posterior amigo de toda la vida.
A sugerencia de su padre, en 1848 se embarcó en un buque escuela a Río de Janeiro . Después de Manet fracasó dos veces el examen para unirse a la Marina, la Manet anciano cedió a los deseos de su hijo para perseguir una educación artística. Entre 1850 y 1856, Manet estudió con el pintor académico, Thomas Couture. En su tiempo libre, Manet copió el viejos maestros en el Louvre.
De 1853 a 1856 visitó Alemania, Italia y los Países Bajos, tiempo durante el cual absorbió las influencias del pintor holandés Frans Hals, así como los artistas españoles, Diego Velázquez y Francisco José de Goya .
En 1856, Manet abrió su propio estudio. Su estilo en este período se caracterizó por pinceladas sueltas, la simplificación de los detalles y la supresión de tonos transitorios. Adoptando el estilo actual de realismo iniciado por Gustave Courbet, él pintó El bebedor de absenta (1858-1859) y otros temas contemporáneos, tales como mendigos, cantantes, gitanos, personas en cafés, y corridas de toros. Después de sus primeros años, él raramente pintó temas religiosos, mitológicos, o históricos; ejemplos incluyen su Cristo burlón, ahora en el Instituto de Arte de Chicago, ya Cristo con ángeles, en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Música en las Tullerías
Música en las Tullerías es un ejemplo temprano de estilo pictórico de Manet. Inspirado por Hals y Velázquez, es un presagio de su interés de por vida en el tema del ocio.
Mientras que el cuadro fue considerado como inacabada por algunos, la atmósfera sugerido imparte un sentido de lo que los jardines de las Tullerías eran como en el momento; uno puede imaginar la música y la conversación.
Aquí, Manet ha representado a sus amigos, artistas, autores y músicos que participan, y que ha incluido un autorretrato entre los sujetos.
Desayuno sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe)
Una importante obra temprana es El Desayuno sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe). La Salón de París rechazó para su exposición en 1863, pero expuso que en el Salón de los Rechazados (Salon de los Rechazados) más adelante en el año. Emperador Napoleón III había iniciado el Salón de los Rechazados después de que el Salón de París rechazó más de 4.000 pinturas en 1863.
Yuxtaposición de la pintura de los hombres completamente vestidos y una mujer desnuda fue polémica, como era su abreviada, como esbozo de manipulación, una innovación que distingue Manet de Courbet. Al mismo tiempo, la composición de Manet revela su estudio de los antiguos maestros, como la disposición de las figuras principales se deriva de Marcantonio Raimondi de grabado de la Juicio de Paris (c. 1515), basado en un dibujo de Rafael .
Dos obras adicionales que se citan por los estudiosos como precedentes importantes para Le déjeuner sur l'herbe son Concierto Pastoral, 1508, ( El Louvre ) y La Tempestad ( Galerías de la Academia, Venecia), ambos de los cuales son atribuidos diversamente a italianos renacentistas maestros Giorgione o Tiziano (circa 1508). La tempestad es una enigmática pintura que muestra a un hombre completamente vestido y una mujer desnuda en un entorno rural. El hombre está de pie a la izquierda y mirando a un lado, al parecer, a la mujer, que está sentado y está amamantando a un bebé; la relación entre las dos figuras no está claro. En Concierto Pastoral, dos hombres vestidos y una mujer desnuda se sientan en la hierba, dedicada a la fabricación de la música, mientras que una segunda mujer desnuda está junto a ellos.
Olympia
Como lo había hecho en el Desayuno sobre la hierba, de Manet nuevo parafraseado una obra respetada por un artista del Renacimiento en la pintura Olympia (1863), un desnudo retratado en un estilo que recuerda a estudio primeras fotografías , pero cuya postura se basaba en Tiziano Venus de Urbino (1538). La pintura también es una reminiscencia de Francisco Goya pintura 's, La maja desnuda (1800).
Manet se embarcó en la lona tras ser cuestionado para dar el Salón una pintura desnuda para mostrar. Su pintura única franca de una prostituta segura de sí misma fue aceptada por el Salón de París en 1865, donde creó un escándalo. De acuerdo a Antonin Proust, "sólo las precauciones tomadas por el gobierno impidió que la pintura se perfora y rasga" por los espectadores ofendidos. La pintura fue controversial en parte porque el desnudo está llevando algunos pequeños artículos de ropa como una orquídea en el pelo, una pulsera, una cinta alrededor de su cuello, y zapatillas de mulas, las cuales acentúan su desnudez, sexualidad y cómodo estilo de vida cortesana. La orquídea, pelo upswept, gato negro, y el ramo de flores eran todos los símbolos reconocidos de la sexualidad en el momento. Este moderno cuerpo de Venus es delgada, en contra de las normas vigentes; falta de idealismo de la pintura rankled espectadores. Planitud de la pintura, inspirado por Arte bloque de madera japonesa, sirve para hacer el desnudo más humano y menos voluptuosa. Un sirviente negro totalmente vestida aparece, explotando la teoría vigente en ese momento que las personas negras eran hiper-sexuado. Que ella está usando la ropa de un sirviente a una cortesana aquí, fomenta la tensión sexual de la pieza.
El cuerpo de Olympia, así como su mirada es descaradamente confrontación. Ella definitivamente se asoma como su siervo ofrece flores de uno de sus pretendientes masculinos. Aunque su mano descansa sobre su pierna, ocultando su zona púbica, la referencia a la virtud femenina tradicional es irónico; una noción de modestia es notoriamente ausente en este trabajo. Un crítico contemporáneo denunció la mano izquierda "descaradamente flexionada" de Olimpia, que le parecía una burla al, blindaje mano relajada de Venus de Tiziano. Del mismo modo, el gato negro de alerta a los pies de la cama da una nota sexualmente rebelde en contraste con la del perro dormido en el retrato de Tiziano de la diosa en su Venus de Urbino.
"Olympia" fue el tema de las caricaturas en la prensa popular, pero fue defendido por la comunidad vanguardia francesa, y el significado de la pintura fue apreciado por artistas como Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet , y más tarde Paul Gauguin.
Al igual que con Desayuno sobre la hierba, la pintura planteó la cuestión de la prostitución dentro de la Francia contemporánea y el papel de las mujeres dentro de la sociedad.
La vida y los tiempos
El estilo áspero pintado y la iluminación fotográfica en estas obras fueron considerados como específicamente moderno, y como un desafío a la obras del Renacimiento Manet copian o se utilizan como material de origen. Su trabajo se considera "moderno temprano", parcialmente debido a la esquematización negro de figuras, que llama la atención sobre la superficie del plano de la imagen y la calidad del material de pintura.
Se hizo amigo de los impresionistas Edgar Degas, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Paul Cézanne y Camille Pissarro a través de otro pintor, Berthe Morisot, quien fue miembro del grupo y lo llevó en sus actividades. La sobrina nieta del pintor Jean-Honouré Fragonard, Morisot había aceptado su primer cuadro en el Salón de París en 1864, y ella siguieron mostrando en el salón para los próximos diez años.
Manet se convirtió en el amigo y colega de Berthe Morisot en 1868. Le acreditan con convincente Manet para intentar pintura al aire libre, que ella había estado practicando desde que se introdujo a él por otra amiga suya, Camille Corot. Tenían una relación de movimiento alternativo y Manet incorporan algunas de sus técnicas en sus pinturas. En 1874, ella fue su hermana-en-ley cuando se casó con su hermano, Eugene.
A diferencia del grupo impresionista núcleo, Manet sostuvo que los artistas modernos deberían tratar de exponer en la Salón de París en lugar de abandonar a favor de exposiciones independientes. Sin embargo, cuando Manet fue excluido de la Exposición Internacional de 1867, creó su propia exposición. Su madre le preocupaba que iba a perder toda su herencia en este proyecto, que fue enormemente caro. Si bien la exposición obtuvo malas críticas de los principales críticos, también proporcionó sus primeros contactos con varios pintores impresionistas futuras, incluyendo Degas.
Aunque su obra influyó y anticipó el estilo impresionista, se resistió a la participación en exposiciones impresionistas, en parte porque no quería ser visto como el representante de una identidad de grupo, y en parte porque prefirió exponer en el Salón. Eva Gonzales fue su único estudiante formal.
Fue influenciado por los impresionistas, especialmente Monet y Morisot. Su influencia se ve en el uso de Manet de colores más ligeros, pero él conservó su uso distintivo del negro, desacostumbrado de la pintura impresionista. Pintó muchos al aire libre ( plein air) piezas, pero siempre volvían a lo que él consideraba el trabajo serio del estudio.
Manet disfrutó de una estrecha amistad con el compositor Emmanuel Chabrier, pintando dos retratos de él; el músico poseía 14 de las pinturas de Manet y dedicó su Impromptu para la mujer de Manet.
A lo largo de su vida, aunque resistido por los críticos de arte, Manet podía contar como sus campeones Émile Zola, que lo apoyó públicamente en la prensa, Stéphane Mallarmé, y Charles Baudelaire, quien lo retó a representar la vida como lo fue. Manet, a su vez, llamó o se pinta cada uno de ellos.
Escenas Cafe
Pinturas de Manet de las escenas del café son observaciones de la vida social en el siglo 19 de París. La gente se representan bebiendo cerveza, escuchar música, ligar, la lectura, o esperar. Muchas de estas pinturas fueron basadas en los bosquejos ejecutados sobre el terreno. A menudo visitó la Brasserie Reichshoffen en boulevard de Rochechourt, sobre la que basa en el café en 1878. Varias personas están en el bar, y una mujer se enfrenta al espectador mientras que otros esperan a ser servido. Tales representaciones representan la revista pintada de un flâneur. Éstos están pintados en un estilo que está suelto, haciendo referencia Hals y Velázquez, sin embargo, capturar el estado de ánimo y el sentimiento de la vida nocturna parisina. Están pintados instantáneas de la bohemia, urbano personas que trabajan, así como algunas de las burguesía.
En la esquina de un concierto del café, un hombre fuma mientras detrás de él una camarera sirve bebidas. En Los bebedores de cerveza una mujer disfruta de su cerveza en compañía de un amigo. En el concierto del café, de la derecha, un caballero sofisticado sienta en un bar mientras una camarera está decididamente en el fondo, sorbiendo su bebida. En la camarera, una mujer que sirve una pausa por un momento detrás de un cliente sentado fumando una pipa, mientras que una bailarina de ballet, con los brazos extendidos como ella está a punto de girar, es en el escenario en el fondo.
Manet también se sentó en el restaurante en el Avenue de Clichy llama Pere Lathuille de, que tenía un jardín, así como la zona de comedor. Una de las pinturas que produjo aquí fue, en Pere Lathuille de, en el que un hombre muestra un interés no correspondido en una mujer a cenar cerca de él.
En Le Bon Bock (1873), un alegre hombre corpulento, con barba se sienta con un tubo en una mano y un vaso de cerveza en la otra, mirando directamente al espectador.
Pinturas de actividades sociales
Manet pintó la clase alta disfrutando de las actividades sociales más formales. En Baile de disfraces en la ópera, Manet muestra una multitud alegre de gente disfrutando de un partido. Los hombres de pie con sombreros de copa y trajes negros largos mientras hablaba con las mujeres con máscaras y disfraces. Él incluyó retratos de sus amigos en esta foto.
Manet representa otras actividades populares en su obra. En las carreras en Longchamp, se emplea una perspectiva inusual para subrayar la furiosa energía de los caballos de carreras, ya que se precipitan hacia el espectador. En Patinaje Manet muestra a una mujer bien vestida en el primer plano, mientras que otros patinar detrás de ella. Siempre existe el sentido de la vida urbana activa continua detrás del sujeto, que se extiende fuera del marco de la lona.
En vista de la Exposición Internacional, los soldados se relajan, sentados y de pie, parejas prósperas están hablando. Hay un jardinero, un niño con un perro, una mujer a caballo, en suma, una muestra de las clases y edades de la población de París.
Guerra
La respuesta de Manet a la vida moderna incluyó obras dedicadas a la guerra, en materias que pueden ser vistas como interpretaciones actualizadas del género de la "pintura de historia". El primero de estos trabajos fue la Batalla del Kearsarge y Alabama (1864), una escaramuza al mar desde la Guerra Civil Americana que tuvo lugar frente a la costa francesa, y puede haber sido presenciado por el artista.
Es de interés la próxima era de la intervención francesa en México; 1867-1869 Manet pintó tres versiones de la Ejecución de Emperador Maximiliano, un evento que expresó su preocupación con respecto a la política exterior y doméstica francesa. Las diversas versiones de la ejecución están entre las pinturas más grandes de Manet, lo que sugiere que el tema fue uno que el pintor considerado como más importante. Su objeto es la ejecución por fusilamiento mexicana de un emperador Habsburgo, que había sido instalado por Napoleón III. Ni las pinturas ni una Litografía de la asignatura se permitió que se muestra en Francia. Como una acusación de masacre formalizado las pinturas se ven de nuevo a Goya , y anticipan Picasso 's Guernica.
En enero 1871 Manet viajó a Oloron-Sainte-Marie, en el Pirineos. En su ausencia, sus amigos añadieron su nombre a la "Fédération des artistes" (véase: Courbet) de la Comuna de París. Manet se quedó lejos de París, tal vez, hasta después de la sanglante semaine: en una carta a Berthe Morisot en Cherbourg (10 de junio 1871) escribe: "Volvimos a París hace unos días ..." (el sanglante semaine terminó el 28 de mayo).
La Colección de Dibujos y Estampas del Museo de Bellas Artes (Budapest) tiene una acuarela / gouache (La Barricada) por Manet representa una ejecución sumaria de Comuneros por tropas de Versalles basado en un litografía de la ejecución de Maximiliano. Una pieza similar (la barricada), óleo sobre madera contrachapada, está en manos de un coleccionista privado.
El 18 de marzo de 1871 escribió a su (confederado) amigo Félix Bracquemond en París acerca de su visita a Burdeos, la sede provisional de la Asamblea Nacional francesa de la Tercera República francesa, donde Emile Zola le presentó a los sitios: "Nunca se imaginó que Francia podría estar representado por tan tontos viejos chochos, sin exceptuar ese pequeño imbécil Thiers ... "Si esto podría ser interpretado como un apoyo de la Comuna un siguiente carta a Bracquemond (21 de marzo 1871) expresó su idea con mayor claridad:" hacks partido solamente y los ambiciosos, los Henrys de este mundo tras los pasos de la Millières, los imitadores grotescos de la Comuna de 1793 ... "Él sabía que el comunero Lucien Henry haber sido modelo de un antiguo pintor y Millière, un agente de seguros." ¡Qué gran estímulo todas estas cabriolas sanguinarios son para las artes! Pero hay al menos un consuelo en nuestras desgracias: que no somos políticos y no tienen ningún deseo de ser elegidos como diputados "(Las letras aparecen en Julliet Wilson-Bareau, ed, Manet por el propio Reino Unido.. Little Brown, 2004.)
París
Manet representado muchas escenas de las calles de París en sus obras. La Rue Mosnier Ataviado con Banderas representa banderines rojos, blancos y azules que cubren los edificios a ambos lados de la calle, otro cuadro del mismo título cuenta con un hombre con una sola pierna caminando con muletas. Una vez que representa la misma calle, pero esta vez en un contexto diferente, es Monsnier Rue con adoquines, en el que los hombres reparan la carretera mientras que la gente y los caballos se mueven más allá.
El ferrocarril, conocido como La Gare Saint-Lazare, fue pintado en 1873. El escenario es el urbano paisaje de París en el siglo 19. Haciendo uso de su modelo favorito en su última pintura de ella, un compañero de pintor, Victorine Meurent, también el modelo de Olimpia y el Desayuno sobre la hierba, se sienta ante una verja de hierro que sostiene un perrito de dormir y un libro abierto en su regazo. Al lado de ella es una niña de espaldas a la pintora, que ve un pase de tren por debajo de ellos.
En lugar de elegir la vista natural tradicional como fondo para una escena al aire libre, Manet se decanta por la reja de hierro que "estira audazmente a través del lienzo" La única evidencia de que el tren es su blanco nube de vapor. A lo lejos, se ven modernos edificios de apartamentos. Este arreglo comprime el primer plano en un foco estrecho. La convención tradicional del espacio profundo se ignora.
Historiador Isabelle Dervaux ha descrito la recepción esta pintura recibió cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París oficial de 1874: "Los visitantes y los críticos encontraron su tema desconcertante, su composición incoherente, y su ejecución incompleta. Caricaturistas ridiculizados cuadro de Manet, en el que sólo unos pocos reconocieron el símbolo de la modernidad que se ha convertido hoy en día ". La pintura está actualmente en el National Gallery of Art de Washington, DC
Manet pintó varios temas del canotaje en 1874. canotaje, ahora en el Museo Metropolitano de Arte, ejemplifica en su concisión las lecciones Manet aprendió de los grabados japoneses, y el recorte abrupto por el marco de la embarcación y la vela se suma a la inmediatez de la imagen. Los rayos X y pentimenti indican que el hombre originalmente mantuvo la cuerda en la mano derecha.
Obras tardías
Completó pintando su última gran obra, Un bar en el Folies-Bergère (Le Bar aux Folies-Bergère), en 1882 y se quedó en el Salón de ese año.
En 1875, un libro-longitud edición francesa de Edgar Allan Poe 's " El cuervo "incluía litografías de Manet y traducción de Mallarmé.
En 1881, con la presión de su amigo Antonin Proust, el gobierno francés concedió la Manet Legión de Honor.
Vida privada
Tras la muerte de su padre en 1862, se casó con Suzanne Leenhoff Manet en 1863. Leenhoff era profesora de piano de origen holandés de edad de Manet con el que había estado involucrado románticamente durante aproximadamente diez años. Leenhoff inicialmente había sido empleado por el padre de Manet, Auguste, para enseñar a Manet y su joven hermano de piano. También puede haber sido la amante de Auguste. En 1852, Leenhoff dio a luz, fuera del matrimonio, un hijo, León Koella Leenhoff.
Once años León Leenhoff, cuyo padre pudo haber sido cualquiera de las Manet, planteada a menudo por Manet. Lo más famoso, que es objeto de la Muchacho que lleva una espada de 1861 (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). También aparece como el muchacho que llevaba una bandeja en el fondo de la terraza.
Manet pintó su esposa en La lectura, entre otras pinturas.
Muerte
Manet murió de no tratada sífilis y reumatismo, que contrajo en sus cuarenta. La enfermedad le causó considerable dolor y parálisis parcial de ataxia locomotriz en los años anteriores a su muerte.
Su pie izquierdo era amputada debido gangrena, una operación seguida Once días después de su muerte. Murió a la edad de cincuenta y uno en París en 1883, y fue enterrado en el Cementerio de Passy en la ciudad.
