Mad Max

Mad Max

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Données clés

Titre original	Mad Max
Réalisation	George Miller
Scénario	George Miller James McCausland
Acteurs principaux	Mel Gibson Joanne Samuel (en) Steve Bisley Hugh Keays-Byrne
Sociétés de production	Kennedy Miller Productions
Pays d’origine	Australie
Genre	Science-fiction post-apocalyptique
Durée	88 minutes
Sortie	1979

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Mad Max est un film australien d'anticipation dystopique réalisé par George Miller sorti en 1979.

Le script original est de James McCausland et fut réadapté par Miller et Byron Kennedy. La structure narrative est basée sur le style western, Mad Max racontant l'histoire d'une société post-apocalyptique où tous les repères s’effondrent. Le film est également une histoire d'amour et de vengeance. Il est devenu le plus gros succès financier pour un film australien et a permis à la société de production New Wave films de s'ouvrir au marché international. Le rôle de Max est tenu par Mel Gibson, inconnu à l'époque, qui deviendra une star internationale par la suite.

Mad Max est le premier film d'une franchise qui se poursuit par Mad Max 2 : le défi en 1981, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre en 1985 et enfin Mad Max: Fury Road en 2015.

Synopsis

Dans un futur proche, les grandes nations sont entrées en guerre pour le pétrole ; exaspérées par la situation de crise, les populations se sont révoltées, les nations essaient de maintenir un semblant d'ordre tandis que des bandes de délinquants sillonnent les routes^{[n 1]}.

Max Rockatansky (Mel Gibson) est un policier de la route, un flic (copper ou bronze en référence à sa plaque de service, en cuivre). À bord de son Interceptor, il est chargé de faire régner l'ordre et de combattre les bandes de pirates de la route ; il fait équipe avec le motard Jim Goose dit « le gorille »^{[n 2]} (Steve Bisley). Sa meilleure arme est son sang-froid, qui lui permet de faire « craquer » ses adversaires lors d'impressionnants face à face routiers.

Lors d'une poursuite automobile au début du film, un voyou se nommant lui-même l'« Aigle de la Route » ^{[n 3]}, se tue en tentant d'échapper à Max. Son frère, le chef d'un dangereux gang de motards, décide de le venger.

La Ford Falcon XB Hardtop de Mel Gibson dans le film.

Quand le coéquipier de Max, Jim Goose, se retrouve à l'hôpital, grièvement brûlé par le gang, Max prend peur et décide de quitter son poste de policier intercepteur. Il prend des vacances et part alors vers le Nord avec sa femme et son bébé, loin de la violence routière. Mais les motards parviennent à le retrouver et tuent sa femme et son bébé, Paul. Max, fou de rage, bascule dans la folie meurtrière, et part à la poursuite des motards dans le seul but de les tuer.

Fiche technique

 Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent de la base de données IMDb.

• Titre français et original : Mad Max
• Titre québécois : Bolides hurlants
• Réalisation : George Miller
• Scénario : James McCausland et George Miller, d'après une histoire de George Miller et Byron Kennedy
• Musique : Brian May
• Directeur de la photographie : David Eggby
• Montage : Cliff Hayes et Tony Paterson
• Distribution des rôles : Mitch Consultancy
• Direction artistique : Jon Dowding
• Costumes : Clare Griffin
• Producteur : Byron Kennedy
• Producteur associé : Bill Miller
• Directeur de production : John Hipwell
• Sociétés de production : Kennedy Miller Productions, Crossroads et Mad Max Films
• Sociétés de distribution : Roadshow Entertainment ; American International Pictures ; Warner Bros.
• Budget : 400 000 dollars australiens^[1]
• Pays d'origine : Australie
• Langue : anglais
• Format : couleur — 35 mm — 2,35:1 — son monophonique
• Genre : action, dystopie, road movie, science-fiction post-apocalyptique
• Durée : 88 minutes
• Dates de sortie ^[2],[3]:
  •  Australie : 12 avril 1979
  •  Ã‰tats-Unis : 21 mars 1980
  •  France : 13 janvier 1982 (Paris), 19 janvier 1982 (sortie nationale), ressortie le 9 juillet 2008
• Classifications :
  • Classification MPAA : R (Restricted)^{[n 4]}
  • Classification CNC : interdit aux moins de 12 ans, art et essai (visa d'exploitation n^o 51869 délivré le 16 avril 2015)^[4]

Distribution

Source et légende : VF : Version française^[5],[6]

Mel Gibson en 1990.

• Mel Gibson (VF : Patrick Floersheim) : « Mad » Max Rockatansky
• Steve Bisley (VF : Gérard Dessalles) : Jim « Mother » Goose ^{[n 5]}, motard de la MFP
• Joanne Samuel (VF : Béatrice Delfe) : Jessie Rockatansky, la femme de Max
• Hugh Keays-Byrne (VF : Michel Vocoret) : Toecutter
• Tim Burns (VF : Éric Legrand) : Johnny the Boy
• Sheila Florence (VF : Marie Francey) : May Swaisey
• Geoff Parry (VF : Michel Paulin) : Bubba Zanetti
• Roger Ward (VF : Michel Barbey) : Fifi McAffee, le capitaine de la MFP
• Lisa Aldenhoven : infirmière
• David Bracks : Mudguts
• Bertrand Cadart : Clunk
• David Cameron : Barry, le mécanicien de la MFP
• Robina Chaffey : chanteuse du club Sugartown
• Stephen Clark : Sarse
• Mathew Constantine : Toddler
• Steve Millichamp (VF : Claude Brosset) : Roup
• John Ley : Charlie
• George Novak : Scuttle
• Jerry Day : Ziggy
• Reg Evans : chef de gare
• Brendan Heath : Sprog Rockatansky^{[n 6]}, le fils de Max et Jessie
• Vincent Gil (VF : Jacques Ferrière) : Crawford « Nightrider » Montizano (l'Aigle de la Route)
• Lulu Pinkus : la copine du Nightrider
• Paul Johnstone : Cundalini
• Bertrand Cadart : un des aigles de la route

Production

Développement du projet

George Miller était un médecin travaillant dans une salle d'urgences à Sydney, en Australie, où il voit beaucoup de blessures et de décès, comme décrits dans le film. Il est également témoin de nombreux accidents de voiture qui augmentent dans le Queensland rural et croise notamment un adolescent qui a perdu trois amis dans un accident^[7]. Lors d'une résidence dans un hôpital de Sydney, Miller rencontre le cinéaste amateur Byron Kennedy dans une école de cinéma estival en 1971. Le duo produit un court-métrage intitulé Violence at the Cinema, Part I, projeté dans de nombreux festivals de cinéma et qui remporte plusieurs prix. Quelques années plus tard, Miller et Kennedy produisent Mad Max avec le concours du scénariste James McCausland, qui apparaît dans le long-métrage comme l'homme barbu en tablier en face du restaurant.

Miller croit que les spectateurs trouveront l'histoire plus crédible si elle est définie dans un sombre avenir dystopique. McCausland a fortement intégré dans l'écriture ses observations sur les effets du choc pétrolier de 1973 sur les automobilistes australiens^[8].

Kennedy et Miller ont exposé le point de vue du film à Graham Burke, de Roadshow, qui a été enthousiaste. Les producteurs ont estimé qu'ils ne seraient pas en mesure de lever des fonds auprès des organismes gouvernementaux « parce que les producteurs australiens faisaient des films d'art et les sociétés et commissions semblaient les approuver sans réserve », selon Kennedy^[9]. Ils conçoivent une présentation de 40 pages, distribuée à un certain nombre de personnes susceptibles de fournir de l'argent. Kennedy et Miller contribuent également à l'aspect financier en faisant un travail de trois mois en radio d'urgence, le premier conduisant la voiture tandis que le second soignait^[9]. Selon Miller, le budget final était entre 350 000 et 400 000 $^[10].

Distribution des rôles

George Miller a volontairement choisi des acteurs peu connus afin qu'ils ne portent pas de collaborations passées avec eux^[7]. Mel Gibson, qui n'avait eu qu'un seul rôle au cinéma dans Summer City (1977), est allé aux auditions avec son ami et camarade de classe, Steve Bisley, qui décroche le rôle de Jim Goose. Gibson s'y était rendu en mauvaise forme, car la veille il s'est retrouvé impliqué dans une querelle d'ivrognes entre trois hommes lors d'une fête, ce qui lui a valu un nez enflé, une fracture de la mâchoire et diverses contusions. Selon ses propres mots, Gibson ressemblait à une « citrouille noire et bleue » durant cette audition. Gibson ne s'attendait pas à obtenir le rôle-titre. Cependant, le directeur de casting a aimé son look et a demandé à Gibson de revenir deux semaines plus tard, en lui disant que « nous avons besoins de monstres ». Lorsque le jeune acteur revient, les cinéastes ne le reconnaissent pas car ses blessures étaient presque complètement guéries, ce qui ne l'a pas empêché d'obtenir le rôle^[11]. Une partie du casting avait tourné dans un autre long-métrage, Stone.

Tournage

En raison du faible budget, seuls Gibson et Bisley ont obtenu des vestes et des pantalons en cuir véritable, alors que les autres acteurs qui incarnaient les policiers portaient des tenues en revêtement en cuir synthétique^[12]. À l'origine, le tournage devait se dérouler en dix semaines (six semaines pour la première équipe et quatre semaines pour les cascades et les séquences de poursuite), mais Rosie Bailey, qui était à l'origine choisie pour le rôle de l'épouse de Max, s'est blessée dans un accident de moto quatre jours avant le tournage, ce qui entraîne un arrêt de la production, afin de la remplacer par Joanne Samuel, entraînant ainsi un retard de deux semaines^[12].

Finalement, le tournage a duré six semaines entre novembre et décembre 1977 et six semaines supplémentaires pour la seconde équipe. L'équipe s'est retrouvée deux mois plus tard, passant deux semaines à tourner des scènes et refaire la mise en scène des cascades en mai 1978^[9]. Le tournage s'est déroulé dans et autour de Melbourne. Beaucoup de séquences de poursuites en voiture ont été filmées près de la ville de Little River, au nord de Geelong. Le film a été tourné avec une lentille format large anamorphique, ce qui en fait le premier film australien à l'utiliser^[10].

La postproduction a été réalisée à Melbourne, le montage s'est fait dans un petit salon sur une machine de montage construite par le père de Kennedy, ingénieur, qui l'a fabriquée pour eux^[12]. Tony Patterson monta le film pendant quatre mois, mais a dû quitter le projet en raison de son implication au montage de Dimbola. Miller a repris le montage avec Cliff Hayes, travaillant ensemble durant trois mois. Kennedy et Miller ont fait le montage définitif^[9].

Miller voulait un type de partition musicale à la manière de Bernard Herrmann en gothique et embaucha Brian May après avoir entendu son travail sur Patrick^[7].

Bande originale

La musique du film est composée par Brian May. Dans le film, on peut entendre plusieurs chansons, absentes de la bande originale commercialisée, comme Rocker d'AC/DC ou Rollin' into the Night d'Akira Kushida^[14].

Liste des titres

Commentaire

Analyse

Le pays est indéterminé : on sait juste qu'ils parlent anglais, roulent à gauche et que la police porte le nom de MFP, Main Force Patrol^[15]. George Miller a donc choisi de placer l'action n'importe où, c'est-à-dire ici et demain ; le cadre général n'est pas connu, il ne sera présenté que dans Mad Max II et le pays identifié à la fin de Mad Max III (cependant, un cadavre de kangourou est brièvement visible dans le deuxième opus et les plaques d'immatriculation sont celles de l'État de la Nouvelle-Galles du Sud, en Australie), le film apparaît de fait comme une évolution de la situation actuelle des pays développés.

La première image est celle du Hall of justice (en), ce qui introduit le thème de la justice et d'une société organisée. Mais dès la première scène, le spectateur comprend que tout se délabre : les bâtiments sont en ruine, la radio de la police est occupée en permanence par une opératrice donnant des recommandations naïves et des consignes décalées par rapport à la réalité, tandis que la principale occupation des policiers consiste à « se rincer l'Å“il » avec la lunette de leur arme de service.

Dans Mad Max, la violence de la société reflète la violence de l'État, les représentants de l'État étant aussi fous que les criminels, la seule différence est qu'ils ont une plaque de cuivre au revers du blouson.

Influences

Le film s'inspire sur plusieurs aspects de Point limite zéro (Vanishing Point, 1971) de Richard Sarafian, à tel point qu'on peut le considérer comme un hommage à l'œuvre de Sarafian. La scène d'introduction notamment, où les deux policiers cherchent en vain à intercepter le Nightrider, est reprise presque plan pour plan d'une scène centrale de Point limite zéro. Il n'est aussi pas sans ressemblances avec le livre Route 666 (Damnation Alley, 1966, aussi traduit sous le titre Les Culbuteurs de l'Enfer) de Roger Zelazny, pionnier du post-apocalyptique, par l'environnement post-apocalyptique lui-même et par la personnalité du héros.

Véhicules

• La voiture de police de Max, l'Interceptor jaune, était une Ford Falcon XB sedan australienne de 1974 (une ancienne voiture de police) avec un moteur modifié, un Cleveland 5,8 litres (soit 351 cubic inch de cylindrée).
• The March Hare, conduite par Sarse et Scuttle, était une Ford Falcon XA sedan de 1972 avec un moteur de six cylindres en ligne (la voiture était un ancien taxi de Melbourne).
• The Big Bopper, conduite par Roop et Charlie, était également une Ford Falcon XB et aussi une ancienne voiture de police, mais avec son moteur d'origine, un V8 de 302 cubic inch de cylindrée.
• Le véhicule de l'Aigle de la route (The Nightrider) est une Pursuit Special un coupé Holden HQ LS Monaro de 1972.
• La voiture la plus mémorable du film, la Pursuit spécial noire de Max, était une version GT351 de la Ford Falcon XB Hardtop 1973 (version vendue entre décembre 1973 et août 1976). Elle a été modifié par les préparateurs Murray Smith, Peter Arcadipane et Ray Beckerley. Après la fin du tournage, la voiture fut mise en vente mais elle ne trouva pas d'acquéreurs. Murray Smith la conserva. Pour le tournage de Mad Max 2, le réalisateur, George Miller racheta la voiture pour l'utiliser dans le film. À la fin du tournage, la voiture resta stockée dans un garage d'Adelaide en Australie et elle fut achetée et restaurée par Bob Forsenko. Par la suite, la voiture fut revendue. En 2011, elle est exposée au musée Cars of the Stars Motor Museum à Cumbrie en Angleterre.
• La voiture conduite par le jeune couple attaqué par les motards est une Chevrolet Bel Air sedan de 1959.
• Pour les scènes de motos du film, 14 motos KZ1000 sont données par Kawasaki. Elles ont été modifiées par un garage appelé La Parisienne comme la moto de Goose. Certains membres du gang du film ont été joués par un véritable gang de motards local, The Vigilantes.

À la fin du film, au total 14 véhicules furent détruits pour les scènes de poursuites et de crash, incluant la voiture personnelle du réalisateur, sa Mazda Bongo (le petit van bleu détruit après avoir été heurté par the Big Hopper).

Censure

George Miller a beaucoup de problèmes avec son film, jugé trop violent et influent pour les jeunes. Voulant éviter le classement X, la censure accepte de projeter le film en échange de quelques coupes, mais Miller décrète que, mis à part des plans choquants de quelques secondes, ce n'est pas le film qui est violent mais le climat général, la brutalité ambiante.

Malgré cela, le film doit attendre 1982, soit trois ans après sa sortie en Australie, pour être distribué en France dans des salles traditionnelles, obtenant une interdiction aux moins de 18 ans lors de son examen par la Commission de Classification des Å“uvres cinématographiques^[16], mais est amputé de six minutes^[17]. En 1990, le palier d'interdictions des longs-métrages réévaluée sur le territoire français, Mad Max écope d'une interdiction aux moins de 16 ans^[16]. Toutefois, en avril 2015, à la demande du distributeur, Warner Bros., le film a été montré une nouvelle fois à l’assemblée plénière de la Commission de Classification du CNC, la huitième en trente-cinq ans, qui émet dorénavant une interdiction aux moins de 12 ans avec comme motif : « Interdiction aux mineurs de moins de douze ans. La Commission a, en effet, estimé que le climat oppressant ainsi que les scènes violentes, bien que souvent hors champ, sont susceptibles de heurter la sensibilité du jeune public. En revanche, la stylisation de la violence, l'atmosphère non réaliste du film et le traitement des personnages ne justifient plus, aujourd'hui, le maintien de l'interdiction aux mineurs de moins de seize ans »^[16] et obtient un nouveau visa le 16 avril 2015 avec cette nouvelle classification, avec le label Art et essai^[4].

Box-office

Pays	Box-office
États-Unis (1980)	3 252 800 entrées[18]
Allemagne de l'Ouest (1980)	3 241 900 entrées[19]
France (1982)	2 556 674 entrées[20],[n 7]
Australie (1979)	1 520 270 entrées[19],[21]
Espagne (1980)	1 497 102 entrées[22]
Corée du Sud (1980) (titre : 매드맥스)	227 531 entrées[23]
Danemark (1980)	227 282 entrées[24]
Mondial	99 750 000 $[25]

Bien qu'ayant une sortie limitée en Amérique du Nord, où il récolta plus de huit millions de dollars de recettes, Mad Max fait mieux à l'étranger, engrangeant près de 100 millions de dollars^[25]. Comme le long-métrage avait été financé de manière indépendante, ce fut un véritable succès commercial. Pendant vingt ans, Mad Max a détenu un record dans le Livre Guinness des records comme étant le film à petit budget le plus rentable du cinéma avant d'être dépassé en 1999 par Le Projet Blair Witch^[26],[27].

Doublage

Le film est doublé en anglais américain pour sa distribution aux États-Unis (y compris Mel Gibson).

Références dans la culture populaire

• Dans Bellflower d'Evan Glodell, les protagonistes se disent fans de Mad Max. On peut voir Woodrow, joué par Evan Glodell, dormir avec la jaquette du DVD de Mad Max sur le torse.
• Le manga Ken le Survivant est fortement inspiré de l'univers de Mad Max, dans son ambiance et ses costumes.
• Le défi imposé aux prisonniers dans Saw (être obligé de se scier la cheville pour pouvoir se libérer d'une menotte) est le même que celui imposé par Max à son dernier ennemi dans la scène finale.

Voir aussi

• Cinéma australien
• Science-fiction post-apocalyptique

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• (en) Mad Max sur l’Internet Movie Database
• Mad Max sur Allociné
• Mad Max - 1979 de George Miller - Site consacré au premier volet de la saga à l'occasion de sa ressortie en salles.

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