Federico Fellini

De Viquipèdia

Federico Fellini (Rimini, 20 de gener de 1920 - Roma, 31 d'octubre de 1993), va ser un director de cinema i guionista italià.

Taula de continguts 1 Biografia 1.1 Carrera professional 2 Filmografia 2.1 Com a director 2.2 Com a guionista 3 Enllaços externs

[edita] Biografia

Va néixer a Rimini. El seu pare, Urbano (1894-1956), era un viatjant i venedor a l'engròs. L'agost de 1918 es casava amb Ida Barbiani (1896-1984) en una cerimònia civil, ja que la celebració religiosa la farien després, el gener del 1919. Després del naixement de Federico el 1920, van tenir dos fills més: Riccardo (1921-1991) i Maria Maddalena (1929-2002). Urbano Fellini era originalment de Gambettola, on el jove Federico, durant molts anys, va passar les vacances a la casa dels seus avis.

Les experiències d'infantesa de Federico tindrien més tard una paper important en moltes de les seves pel·lícules, en particular, I vitelloni (1953), 8½ (1963) i Amarcord (1973). És enganyós, tanmateix, suposar que totes les seves pel·lícules contenen anècdotes autobiogràfiques i fantasies. Els amics íntims, com els guionistes Tullio Pinelli i Bernardino Zapponi, el cinematògraf Giuseppe Rotunno i el dissenyador de conjunt Dante Ferretti han repetit en com Fellini inventava els seus records simplement pel plaer de narrar-los a les seves pel·lícules.

[edita] Carrera professional

Després de col·laborar en els guions de diversos films de Roberto Rossellini –Roma, città aperta (1945), Paisá (1946) o L'amore (1948)–, va debutar com a director al costat d'Alberto Lattuada amb Llums de varietats (1950). La seva primera pel·lícula com a realitzador en solitari va ser Lo Sceicco Bianco ("El xeic blanc", 1951) protagonitzada pel còmic Alberto Sordi i escrita per Michelangelo Antonioni i Ennio Flaiano. Durant el rodatge d'aquesta comèdia satírica i burlesca, amb ecos de l'omnipresent neorealisme de l'època, Fellini va conèixer Nino Rota, el músic amb el que col·laboraria la resta de la seva carrera.

A més de dirigir i fer guions de pel·lícules, en els seus inicis també va escriure guions per a la ràdio i seqüències còmiques per a actors coneguts com Aldo Fabrizi. Fellini també va produir diversos dibuixos, principalment en llapis sobre paper, en general retrats còmics, sent així com el jove Fellini va conèixer el cinema: el seu primer èxit va ser com a dibuixant publicitari per a pel·lícules.

Avanguardista durant el feixisme, les seves primeres obres van ser per a l'Alleanza Cinematográfica Italiana (ACI), una companyia productora de Vittorio Mussolini, fill de Benito Mussolini, a través del qual va conèixer Roberto Rossellini.

El 1944, després de la caiguda del feixisme en una Roma amb prou feines alliberada de les tropes armades, va obrir una botiga de retrats i caricatures, "The Funny Face Shop". El mateix any va començar la seva contribució a la pel·lícula més emblemàtica del cinema italià de la postguerra: Roma città aperta ("Roma ciutat oberta"). Fellini també va escriure guions per a altres directors reconeguts com Alberto Lattuada (Sense pietat, El molí del Po), Pietro Germi (En nom de la llei, La ciutat es defensa) i Luigi Comencini.

L'actriu Giulietta Masina amb qui Fellini s'havia casat el 1943, es va convertir en la seva musa absoluta i en un personatge físic i sobretot emocional que va fascinar al públic de mig món amb títols daurats del cinema italià com Ànimes sense consciència, Las nits de Cabíria, La Strada, Giulietta dels esperits o Ginger i Fred). Un altre actor que apareix constantment als seus films és Marcello Mastroianni, que estudiava l'art de l'actuació a la mateixa escola que Massina, i que va ser gran amic del director. De fet, Mastroianni apareix en algunes de les seves pel·lícules més importants, sempre interpretant el paper principal (entre elles La Dolce Vita i Vuit i mig). Fellini va treballar també amb actors com Anita Ekberg, qui va llançar a la fama, Sandra Milo, els ja citats Sordi i Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.

Els guionistes amb qui sempre va treballar (Bernardo Zapponni per exemple), van aconseguir trobar la manera d'unir diàlegs i estructures a la plasticitat, expressivitat i enorme personalitat cinematogràfica de Fellini (present a la narrativa, enquadraments, temàtiques sobre l'oníric, el patetisme, la crueltat, la felicitat, la desolació, el diferent, l'extravagant, la provocació, l'humor, la faràndula, el mediterrani...), i tot això arriba a desbordar rabiosament la gran majoria de les seves pel·lícules.

Hi ha tres moments en la filmografia d'aquest director:

• Els seus inicis, en constant coqueteig amb el corrent neorrealista predominant en el cinema italià dels 40 i 50, i en nom de trobar un estil propi que li definís com a creador (de El xeic blanc a Ànimes sense consciència passant per la formidable Els inútils (I vitelloni, 1953).
• El reconeixement internacional i la conquesta de les taquilles de tot el món, Oscars inclosos (La strada, Les nits de Cabíria, La dolce vita, Julietta dels esperits, El Satiricón, Casanova i Amarcord).
• L'època de maduresa, marcada pel seu distanciament amb la crítica i per la seva pèrdua de rendibilitat massiva de cara al mercat coincidint amb dos esdeveniments clau: al final de la supremacia dels grans estudis nord-americans i europeus, i el relleu generacional tan rupturista com radical que es produeix en els primers anys 70 a mig món s'uneix ara l'apogeu de la TV com a motor del lleure diari de la gran majoria del públic, acompanyada de la fabricació d'un nou invent que canvia el concepte de la indústria del cinema predominant fins llavors: el vídeo domèstic.

També ara, la superació del cinema d'estructura clàssica perjudica la carrera del cineasta ja que, paradoxalment, és ara quan el mestre italià es torna -almenys aparentment- més convencional en les seves propostes i, no ens enganyem, el seu cinema passa de moda en nom dels nous corrents del cinema del vell continent (el thriller de Jean Pierre Melville, el classicisme filosòfic de François Truffaut, el compromís polític de Pier Paolo Pasolini, les innovacions estètiques i formals de Bernardo Bertolucci, el lirisme poètic i metafísic d'Andrei Tarkovski, l'apogeu dels nous i joves creadors (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjöman, Hristo Popov).

Tanmateix és, en aquest moment, quan Fellini es bolca en fer obres més petites i personals, amb menor pressupost però d'encomiable envergadura artística, ja que aquesta crisi professional no resta vàlua als projectes que va rodant i estrenant i, certament, qualsevol cinèfil recorda vivament I clown (1970); Roma (1972); Assaig d'orquestra (1979) o E la nave va (1983).

[edita] Filmografia

[edita] Com a director

• Luci del varietà (1950), codirigida amb Alberto Lattuada. Es tracta d'una comèdia sensible i vital sobre la faràndula.

• El sceicco bianco (1951), va ser el seu debut oficial i en ella apareix Giulietta Massina en un petit paper al costat d'Alberto Sordi. En ella es perceben algunes característiques després recognoscibles en el director: el tractament de la gran urbs de Roma com a espectacle en si mateix, la contenció expressiva dels actors, etc.

• I vitelloni (1953), segona comèdia de Fellini, aquesta vegada amb Sordi i Aldo Fabrizi, convertida avui dia en tot un clàssic del cinema italià. Ferotge sàtira contra l'amoralitat de la vida social de la Itàlia de llavors, s'interna en el patetisme i l'acidesa que més caracteritzaran la posterior filmografia del director.

• L'amore in città (1953) - episodi Una agenzia matrimoniale. En aquest excel·lent film d'episodis que fluctuan entre el drama i la comèdia va compartir direcció amb Rossellini, i va comptar amb Ugo Tognazzi i Antonio Cifariello, entre altres actors.

• La strada (1954). Primera obra mestra del realitzador. Anthony Quinn, Giulietta Massina i Richard Basehart van quedar immortalitzats en aquesta malenconiosa i trista història ambientada al món circense, que va enamorar el públic en la seva estrena. Poètica.

• Il bidone (1955). Sense ser un drama negre plenament neorrealista, sí que inclou seqüències pròpies d'aquest corrent. Al film, Richard Basehart i Giulietta Massina sobresurten al costat de Franco Fabrizi de la resta del repartiment, i la mestria amb què Fellini va abordant cada pel·lícula es fa palpable per a crítica i públic.

• Le notti vaig donar Cabiria (1957). Segon gran èxit del seu director després de "La strada", i segona obra capital de la seva carrera. La història d'una prostituta i els seus anhels està servida amb una realització i una posada en escena que ratllen la perfecció tècnica, a més a més d'un guió magníficament traçat, que fan d'aquest un dels títols més señeros del genial Fellini. François Perier i la Massina brillen en un film únic. Com curiositat, assenyalar que un altre gran el cinema amb un univers propi (Bob Fosse) va rodar un remake a Hollywood d'aquest film en clau musical de considerable èxit ("Nits a la ciutat", 1968) amb Shirley MacLaine, John McMartin i Ricardo Montalbán.

• La Dolce Vita (1960). La pel·lícula per excel·lència del seu director, de de cara al gran públic, i un dels títols més famosos del cinema europeu dels 60. Mastroianni com mestre de cerimònies de l'alta societat romana, en la seva tasca de cronista de societat, i la dissecció que fa Fellini de tota una època, a part de la conegudíssima escena d'Anita Ekberg a la Fontana vaig donar Trevi han fet que la cinta adquireixi la categoria de mítica. També en el repartiment, convenç la sempre desaprovehcada Yvonne Furneaux.

• Boccaccio '70 (1962) - episodi Le tentazioni del dottor Antonio. En aquesta pel·lícula de quatre episodis, homenatjant les històries de Giovanni Boccaccio, va treballar amb uns altres dos impecables cineastes del cinema italià: Vittorio de Sica i Mario Monnicelli, i va tornar a dirigir la seva estimada Anita Ekberg en la seva primera proposta rodada en color.

• 8 e 1⁄2 (1963). Per a molts, el seu millor film. Les vicissituds del rodatge d'una pel·lícula i la desintegració personal del director (magistralment interpretat per Mastroianni) van servir a Fellini per saldar comptes amb si mateix i amb la indústria, i per establir les bases definitives del seu estil, que ja no abandonarà cap de les seves pel·lícules posteriors. Recentment ha estat elegida com una de les 10 millors pel·lícules italianes de tots els temps -al costat de per exemple, la cèlebre Cabiria de 1914 dirigida per Giovanni Pastrone-.

• Giulietta degli spiriti (1965). Va sorprendre la crítica de llavors per l'ús del color com a element expressiu i simbòlic -que després també van usar Ingmar Bergman a La passió d'Anna (1969) o Fassbinder a Brehmer Frerit (1974). La pel·lícula conté una de les millors interpretacions de Giulietta Massina -si no la millor-, en un paper escrit expressament per a ella on l'actriu aconsegueix dotar d'una amalgama de matisos molt més rica que fins i tot la data a seu molt fel·linià i etern personatge de dona fràgil i desemparat davant un món bigarrat, dins d'un guió senzillament meravellós, que va retre als peus del realitzador als crítics de mig món. En aquesta cinta, de menor acollida comercial que les seves antecessores, comença a introduir-se un cripticisme moderat que es farà totalment patent en el barroquisme del seu Casanova (1974).

• Tre passi nel deliri (1968) - episodi Toby Dammit. Louis Malle i Roger Vadim van dirigir els altres dos episodis d'aquest film (Històries extraordinàries) basat en relats d'Edgar Allan Poe.

• Block-notes di un regista (1969), per a la televisió.

• Satyricon (1969), va ser segurament el seu major triomf a nivell personal al costat d'Amarcord i a la seva versió de Casanova. Tots els egos, genialitats, obsessions, filosofies i altres qualitats del director són presents en aquesta obra, que segueix la cèlebre obra homònima de Petroni. Metallenguatges i intertextualidad, ara tan de moda en literatura, ciències socials, es donen la mà en un film barroc, visualment esplèndid i molt agradable de veure per a tot admirador d'una verdadera obra d'art.

• I Clowns (1971). Cinta petita, sensible i commovedora que, sense aportar excessives novetats a la carrera de Fellini, trasllueix l'amor del cineasta pel món circense i pel que representa per a ell.

• Roma (1972). Excessiva, prolixa, repetitiva, i tanmateix un nou i lúcid exercici de representació simbòlica, en aquest cas en homenatge a una ciutat i la seva gent, una manera d'entendre la vida, etc. Sociológicamente interessant, Antropologia Cultural inclosa, la pel·lícula desborda el seu argument.

• Amarcord (1973). Probablement l'últim film de Fellini de rellevància internacional, Oscar a la millor pel·lícula estrangera inclòs. El món de la seva infantesa, la família, la classe obrera, la misèria i la mentalitat de la "Itàlia profunda" (en el bon sentit) es conjuguen excepcionalment en una dissertació viva, alegre i colorista, de molt sentit de l'humor (l'humor fel·linià) i el delit narratiu del que feia gal·la.

• Casanova (1976). Una de les fites en la carrera del realitzador. Ambiciosa i arriscada, malgrat contenir tot l'univers del seu creador, adapta de forma lliure les cèlebres memòries del conquistador italià Giacomo Casanova. Malgrat que el seu èxit en taquilla no va ser tal, la cinta desborda cinema i saviesa pels quatre costats, té un considerable malbaratament de fantasia i potser il·lustra millor que cap altra les obsessions del gran cineasta sobre la vida i la mort. Imprescindible.

• Prova d'orchestra (1978). Poc conegut però excel·lent film agredolç, que anticipa la infinita nostàlgia-malenconia-filosofia vital que emmarca Ginger i Fred.

• La città delle donne (1980). Va resultar ser la seva última col·laboració amb Marcello Mastroianni com a protagonista absolut, i roman com un dels millors treballs del cineasta. S'ha escrit molt sobre la figura femenina en el cinema d'aquest director, i no sempre s'ha entès la relació d'amor-admiració-misogínia-crueltat tan intensa del gran Federico amb aquesta. Inoblidables interpretacions (Mastroianni, Ekberg, Ettore Manni).

• E la nave va (1983). Òpera, cinema d'època, tocs de surrealisme simbòlic i avantguarda visual s'entremesclen a la penúltima pel·lícula del realitzador que van gaudir els espectadors de cinema. Potser no sigui la millor pel·lícula del seu director, però revisant-la avui en dia, un percep la serenitat amb què Fellini va conviure durant els seus últims anys de vida.

• Ginger e Fred (1986). Obra mestra i punt. Ginger Rogers va demandar Fellini pel títol de la cinta, referència òbvia. Gran actuació de Massina i Mastroianni.

• Intervista (1987). Film documental on es parla de Fellini i les seves pel·lícules per gent que va treballar amb ell. Té seu aquell, però no és cap joia del cinema documental.

• La voce della lluna (1989). Amb Roberto Benigni. Inèdita en els cinemes espanyols i de mig Europa; no així en TV, on es va passar per Canal +.

[edita] Com a guionista

• Lo vedi come sei... Lo vedi come sei? de Mario Mattoli (1939)
• Imputato alzatevi! de Mario Mattoli (1939)
• Il pirata sono io! de Mario Mattoli(1940)
• I cavalieri del deserto de Gino Talamo i Osvaldo Valenti(1940)
• Avanti, c'è posto de Mario Bonnard (1942)
• Quarta pagina de Nicola Manzari (1942)
• Campo de' fiori de Mario Bonnard (1943)
• Apparizione de Jean de Limur (1943)
• L'ultima carrozzella de Mario Mattoli (1943)
• Tutta la città canta de Riccardo Freda (1945)
• Roma città aperta de Roberto Rossellini (1945)
• Chi l'ha visto? de Goffredo Alessandrini (1945)
• Paisà de Roberto Rossellini (1946)
• Il passatore de Duilio Coletti (1947)
• Il delitto di Giovanni Episcopo de Alberto Lattuada(1947)
• Senza pietà d'Alberto Lattuada (1948)
• Il mulino del Po d'Alberto Lattuada (1948)
• L'Amore de Roberto Rossellini (1948)
• In nome della legge de Pietro Germi (1949)
• Il cammino della speranza de Pietro Germi (1950)
• Luci del varietà (1950)
• Francesco, giullare vaig donar Dio de Roberto Rossellini (1950)
• La città si difende de Pietro Germi (1951)
• Cameriera bella presenza offresi... de Giorgio Pastina (1951)
• Il brigante di tacca del Lupo de Pietro Germi (1952)
• El sceicco bianco (1951)
• Europa '51 de Roberto Rossellini (1942)
• I vitelloni (1953)
• L'amore in città (1953) - episodi Un'agenzia matrimoniale
• La strada (1954)
• Il bidone (1955)
• Les nits de Cabiria (Le notti vaig donar Cabiria (1957)
• Fortunella de Eduardo de Filippo (1958)
• La dolce vita (1960)
• Boccaccio '70 (1962) - episodi Le tentazioni del dottor Antonio
• 8 i 1⁄2 (1963)
• Giulietta degli spiriti (1965)
• Tre passi nel deliri (1968) - episodi Toby Dammit
• Block-notis di un regista (1969) - TV
• Sweet Charity de Bob Fosse(1969)
• Satyricon (1969)
• I Clowns (1971)
• Roma (1972)
• Amarcord (1973)
• Casanova (1976)
• Prova d'orchestra (1978)
• La città delle donne (1980)
• E la nave va (1983)
• Ginger e Fred (1986)
• Entrevista (Intervista (1987)
• La voce della lluna (1990)

[edita] Enllaços externs

• El circ de Federico Fellini (castellà)