Edward Elgar

Edward Elgar, c. 1900

Sir Edward William Elgar, le 1er Baronnet, OM, GCVO (2 Juin 1857 au 23 F??vrier 1934) ??tait un compositeur anglais, dont de nombreux travaux sont entr??s dans le britannique et internationale r??pertoire de concert classique. Parmi ses compositions les plus connues sont des ??uvres orchestrales, y compris le Enigma Variations, le Pomp and Circumstance Marches, concertos pour violon et violoncelle, et deux symphonies. Il a ??galement compos?? des ??uvres chorales, y compris The Dream of Gerontius, musique de chambre et des chansons. Il a ??t?? nomm?? Master of Musick du roi en 1924.

Bien Elgar est souvent consid??r?? comme un compositeur typiquement anglais, la plupart de ses influences musicales ne ??taient pas de l'Angleterre, mais de l'Europe continentale. Il se sentait un ??tranger, non seulement musicalement, mais socialement. Dans les cercles musicaux domin??s par des universitaires, il ??tait un compositeur autodidacte; protestante Bretagne, son catholicisme ??tait consid??r?? avec m??fiance dans certains milieux; et dans la soci??t?? de classe consciente de Victorienne et Edwardian Bretagne, il ??tait tr??s sensible ?? propos de ses origines modestes, m??me apr??s avoir obtenu une reconnaissance. Il a n??anmoins ??pous?? la fille d'un officier de l'arm??e britannique senior. Elle lui a inspir?? ?? la fois musicalement et socialement, mais il a lutt?? pour atteindre le succ??s jusqu'?? la quarantaine, quand, apr??s une s??rie de succ??s mod??r?? travaille ses Enigma Variations (1899) est devenu imm??diatement populaire en Grande-Bretagne et ?? l'??tranger. Il a suivi les variations avec une ??uvre chorale, The Dream of Gerontius (1900), bas?? sur un texte catholique qui a caus?? une certaine inqui??tude dans le anglicane cr??ation en Grande-Bretagne, mais il est devenu, et est rest??, une ??uvre de r??pertoire de base en Grande-Bretagne et ailleurs. Ses pleine longueur ??uvres chorales religieuses ult??rieures ont ??t?? bien re??us, mais ne sont pas entr??s au r??pertoire r??gulier. Le premier de son marches Pomp and Circumstance (1901) est bien connu dans le monde anglo-saxon.

Dans la cinquantaine, Elgar compos?? une symphonie et un concerto pour violon qui ??taient un immense succ??s. Son deuxi??me symphonie et son concerto pour violoncelle ne ont pas gagn?? la popularit?? imm??diate du public et a pris de nombreuses ann??es pour obtenir une place r??guli??re dans le r??pertoire de concert des orchestres britanniques. La musique d'Elgar est venu, dans ses derni??res ann??es, pour ??tre consid??r?? comme appel principalement ?? des publics britanniques. Son stock est demeur??e faible pour une g??n??ration apr??s sa mort. Il a commenc?? ?? revivre de mani??re significative dans les ann??es 1960, aid?? par de nouveaux enregistrements de ses ??uvres. Certaines de ses ??uvres ont, ces derni??res ann??es, ??t?? repris ?? l'??chelle internationale, mais la musique reste plus jou?? en Grande-Bretagne qu'ailleurs.

Elgar a ??t?? d??crit comme le premier compositeur ?? prendre la gramophone au s??rieux. Entre 1914 et 1925, il a men?? une s??rie de enregistrements acoustiques de ses oeuvres. L'introduction de la microphone en 1925 a fait une reproduction sonore beaucoup plus pr??cis possible, et Elgar fait de nouveaux enregistrements de la plupart de ses grandes ??uvres orchestrales et des extraits de The Dream of Gerontius.

Biographie

Le lieu de naissance d'Elgar, Basse Broadheath

Les premi??res ann??es

Edward Elgar est n?? dans le petit village de Basse Broadheath, ?? l'ext??rieur Worcester, en Angleterre. Son p??re, William Henry Elgar (1821-1906), a ??t?? soulev??e dans Dover et avait ??t?? apprenti chez un ??diteur de musique de Londres. En 1841, William a d??m??nag?? ?? Worcester, o?? il a travaill?? comme accordeur de piano et mettre en place une boutique vendant des partitions et des instruments de musique. En 1848, il ??pousa Ann Greening (1822-1902), fille d'un ouvrier agricole. Edward ??tait le quatri??me de leurs sept enfants. Ann Elgar avait converti au catholicisme peu de temps avant la naissance d'Edward, et il a ??t?? baptis?? et ??lev?? comme un catholique, ?? la d??sapprobation de son p??re. William Elgar ??tait un violoniste de niveau professionnel et a occup?? le poste d'organiste de l'??glise catholique de Saint-George, Worcester, de 1846 ?? 1885. A son instigation, des masses par Cherubini et Hummel ont d'abord ??t?? entendue ?? la Three Choirs Festival de par l'orchestre dans lequel il jouait du violon. Tous les enfants ont re??u une ??ducation Elgar musicale. ?? l'??ge de huit ans, Elgar prenait piano et violon le??ons, et son p??re, qui ??coute les pianos ?? plusieurs grandes maisons dans le Worcestershire, serait parfois prendre le long, en lui donnant la chance de montrer son habilet?? ?? des personnalit??s locales importantes.

Les parents d'Elgar, William et Ann Elgar

La m??re de Elgar ??tait int??ress?? par les arts et encourag?? son d??veloppement musical. Il a h??rit?? de son go??t pour la litt??rature et exigeants un amour passionn?? de la campagne. Son ami et biographe WH "Billy" Reed a ??crit que les premiers environnement d'Elgar avaient une influence qui ??impr??gne toute son ??uvre et a donn?? ?? l'ensemble de sa vie que subtile, mais aucune de la qualit?? English moins vrai et robuste." Il a commenc?? ?? composer ?? un ??ge pr??coce; pour une pi??ce de th????tre ??crite et jou??e par les enfants Elgar quand il ??tait environ dix ans, il a ??crit la musique que 40 ann??es plus tard, il r??arrang?? avec des modifications mineures et orchestr?? que les suites intitul?? The Wand of Youth.

Jusqu'?? ce qu'il avait quinze ans, Elgar a re??u une ??ducation g??n??rale au Littleton (maintenant Lyttleton) ??cole House, pr??s de Worcester. Cependant, sa seule formation musicale formelle au-del?? de piano et de violon le??ons des enseignants locaux ??tait ??tudes de violon plus avanc??s avec Adolf Pollitzer, lors de br??ves visites ?? Londres en 1877-1878. Elgar a d??clar??: "ma premi??re musique a ??t?? appris dans le Cath??drale ... des livres emprunt??s ?? la biblioth??que de la musique, quand je avais huit, neuf ou dix. "Il a travaill?? dans des manuels d'instruction sur l'orgue et de lire tous les livres qu'il pouvait trouver sur la th??orie de la musique. Il a dit plus tard qu'il avait plus ??t?? aid?? par Les articles de Hubert Parry dans le Grove Dictionary of Music and Musicians. Elgar a commenc?? ?? apprendre l'allemand, dans l'espoir d'aller ?? la Conservatoire de Leipzig pour poursuivre des ??tudes musicales, mais son p??re ne pouvaient pas se permettre de lui envoyer. Des ann??es plus tard un profil Le Musical Times a estim?? que son ??chec pour se rendre ?? Leipzig ??tait une chance pour le d??veloppement musical de Elgar: "Ainsi le compositeur en herbe se est ??chapp?? le dogmatisme des ??coles." Cependant, ce ??tait une d??ception pour Elgar qu'en sortant de l'??cole en 1872 il est all?? ?? Leipzig, mais pas au bureau d'un avocat local en tant que commis. Il n'a pas trouv?? une carri??re de bureau agr??able, et pour l'accomplissement il se tourna non seulement de la musique mais ?? la litt??rature, devenant un lecteur vorace. Autour de ce temps, il a fait ses premi??res apparitions publiques en tant que violoniste et organiste.

Apr??s quelques mois, Elgar laiss?? l'avocat de se lancer dans une carri??re musicale, donnant des le??ons de piano et violon et travaillant occasionnellement dans la boutique de son p??re. Il ??tait un membre actif de la Worcester Glee Club, avec son p??re, et il chanteurs accompagn??s, jouait du violon, compos??es et arrang??es ??uvres, et men?? pour la premi??re fois. Pollitzer cru que, en tant que violoniste, Elgar avait le potentiel pour ??tre l'un des plus grands solistes dans le pays, mais Elgar lui-m??me, apr??s avoir entendu leader virtuoses ?? des concerts de Londres, sentit son propre jeu de violon manquait un ton assez compl??te, et il a abandonn?? son ambitions d'??tre un soliste. A vingt-deux ans, il a pris le poste de chef de la bande des pr??pos??s ?? la Worcester et le comt?? de Lunatic Asylum Powick, ?? trois miles (5 km) de Worcester. Le groupe se composait de: piccolo, fl??te, clarinette, deux cornets, euphonium, trois ou quatre premiers et un nombre similaire de seconde violons, alto occasionnelle, violoncelle, contrebasse et piano. Elgar entra??neur des joueurs et a ??crit et arrang?? leur musique, y compris quadrilles et polkas, pour la combinaison inhabituelle des instruments. Le Musical Times ??crit: ??Cette exp??rience pratique se est av??r?? ??tre de la plus grande valeur pour le jeune musicien. ... Il a acquis une connaissance pratique des capacit??s de ces diff??rents instruments. .. . Il a ainsi appris ?? conna??tre intimement la couleur de ton, les tenants et les aboutissants de ces questions et bien d'autres instruments ". Il a occup?? le poste pendant cinq ans, ?? partir de 1879, de voyager ?? Powick une fois par semaine. Un autre poste qu'il a occup?? ?? ses d??buts ??tait professeur de violon au Worcester College pour les aveugles Fils de Messieurs.

Bien que plut??t solitaire et introspectif par la nature, Elgar a prosp??r?? dans les milieux musicaux de Worcester. Il a jou?? dans les violons aux Worcester et Birmingham Festivals, et une grande exp??rience ??tait de jouer Dvorak Symphonie n ?? 6 et Stabat Mater sous la baguette du compositeur. Elgar a jou?? r??guli??rement le basson dans un quintette ?? vent, aux c??t??s de son fr??re Frank, un hautbo??ste (et chef d'orchestre qui a couru son propre orchestre ?? vent). Elgar organis?? de nombreuses ??uvres de Mozart , Beethoven , Haydn , et d'autres pour le quintette, ?? perfectionner ses comp??tences organisation et de composition.

Schumann et Brahms, top, Rubinstein et Wagner , en bas, dont la musique inspir??e Elgar en Leipzig

Dans ses premiers voyages ?? l'??tranger, Elgar est rendu ?? Paris en 1880 et ?? Leipzig en 1882. Il a entendu Saint-Sa??ns jouer de l'orgue ?? la Madeleine et concerts fr??quent??s par des orchestres de premier ordre. En 1882, il a ??crit, "je me suis assez bien dos?? avec Schumann (mon id??al!), Brahms, Rubinstein & Wagner , donc ne avaient pas ?? se plaindre. "A Leipzig, il a visit?? un ami, Helen Weaver, qui ??tait un ??tudiant au Conservatoire. Ils se sont fianc??s ?? l'??t?? 1883, mais pour des raisons inconnues de l'engagement a ??t?? rompues la prochaine .. ann??e Elgar ??tait dans une grande d??tresse, et certains de ses d??dicaces cryptiques ult??rieures de la musique romantique peut-??tre allusion ?? Helen et ses sentiments pour elle Tout au long de sa vie, Elgar a souvent ??t?? inspir?? par de proches amies; Helen Weaver a ??t?? remplac?? par Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley et enfin Vera Hockman, qui animait sa vieillesse.

En 1883, alors qu'un membre r??gulier de l'orchestre pour les saisons de concerts d'hiver de WC Stockley ?? Birmingham, Elgar a particip?? ?? une performance de l'un de ses premiers travaux pour grand orchestre, la S??r??nade mauresque. Stockley l'avait invit?? ?? proc??der ?? la pi??ce, mais, comme Stockley a rappel?? plus tard, "il a refus??, et, en outre, insist?? sur la lecture ?? sa place dans l'orchestre. La cons??quence, ce est qu'il a d?? compara??tre, violon ?? la main, de reconna??tre le applaudissements authentique et chaleureux de l'auditoire ??. Il allait souvent ?? Londres dans une tentative pour obtenir ses ??uvres publi??es, mais cette p??riode dans sa vie trouva souvent d??courag??s et basse sur l'argent. Il a ??crit ?? un ami en Avril 1884, ??Mes perspectives sont ?? peu pr??s aussi d??sesp??r??e que jamais ... Je ne suis pas envie de l'??nergie, je pense, donc parfois je conclus que 'tis manque de capacit?? ... Je ai pas d'argent -. Pas un sou. " Pour un certain nombre d'ann??es, il ??tait assistant de son p??re, William Elgar, organiste de l'??glise catholique de St George, Worcester, et lui a succ??d?? pendant quatre ans ?? partir de 1885. Pendant cette p??riode, il a ??crit ses premi??res ??uvres liturgiques dans la tradition catholique, ?? commencer par ses trois motets Op. 2 (1887) pour ch??ur ?? quatre voix (Ave Verum Corpus, Ave Maria et Ave Maris Stella), et suivi par un cadre de Ecce Sacerdos de magnus pour l'entr??e de l'??v??que en visite officielle ?? Saint-Georges en 1888, les quatre qui restent dans le r??pertoire de chorales d'??glise.

Mariage

Edward et Alice Elgar, c. 1891

Lorsque Elgar avait vingt-neuf ans, il a pris une nouvelle ??l??ve, Caroline Alice Roberts, fille de feu Major-g??n??ral Sir Henry Roberts, et un auteur publi?? des vers et en prose fiction. Huit ans de plus que Elgar, Alice est devenue sa femme trois ans plus tard. Le biographe de Elgar Michael Kennedy ??crit, "la famille d'Alice a ??t?? horrifi?? par son intention de se marier un musicien inconnu qui a travaill?? dans un magasin et ??tait catholique. Elle a ??t?? d??sh??rit??." Ils se sont mari??s le 8 mai 1889, au Brompton Oratory. Depuis lors et jusqu'?? sa mort, elle a agi comme son chef d'entreprise et le secr??taire social, trait?? avec ses sautes d'humeur et ??tait un critique musical perceptive. Elle a fait de son mieux pour lui attirer l'attention de la soci??t?? influent, mais avec un succ??s limit??. Dans le temps, il serait apprendre ?? accepter les honneurs que lui donne, se rendre compte qu'ils importaient plus pour elle et sa classe sociale et la reconnaissance de ce qu'elle avait renonc?? ?? poursuivre sa carri??re. Dans son journal, elle ??crit: ??La prise en charge d'un g??nie est assez d'une vie pour le travail de ne importe quelle femme." Comme un cadeau de fian??ailles, Elgar a consacr?? sa courte violon et piano pi??ce Salut d'Amour pour elle. Avec les encouragements de Alice, le Elgars d??plac?? ?? Londres pour ??tre plus pr??s du centre de la vie musicale britannique, et Elgar commenc?? consacrer son temps ?? la composition. Leur seul enfant, Carice Irene, est n?? dans leur maison de West Kensington le 14 Ao??t 1890. Son nom, r??v??l?? dans le d??vouement de Elgar de Salut d'Amour, est une contraction des noms de sa m??re Caroline et Alice.

Salut d'Amour, d??di?? par Elgar ?? sa future ??pouse

Elgar a pleinement profit?? de l'occasion pour entendre de la musique inconnue. Dans les jours avant partitions et enregistrements miniatures ??taient disponibles, il ne ??tait pas facile pour les jeunes compositeurs de conna??tre la nouvelle musique. Elgar a toutes les chances de le faire ?? la Concerts de Crystal Palace. Lui et Alice assist?? jour apr??s jour, ??couter de la musique par un large ??ventail de compositeurs. Parmi ceux-ci ??taient ma??tres de l'orchestration de qui il a beaucoup appris, comme Berlioz et Wagner . Ses propres compositions, cependant, fait peu d'impact sur la sc??ne musicale de Londres. Ao??t Manns men??e version orchestrale d'Elgar du Salut d'amour et la Suite en r?? au Crystal Palace, et deux ??diteurs accept?? certains de violon les pi??ces, organes volontaires, et Partsongs d'Elgar. Certaines possibilit??s all??chantes semblaient ?? port??e de main, mais ont disparu de fa??on inattendue. Par exemple, une offre de la Royal Opera House, Covent Garden, ?? courir ?? travers certaines de ses ??uvres a ??t?? retir??e ?? la derni??re seconde quand Sir Arthur Sullivan est arriv?? ?? l'improviste pour r??p??ter une partie de sa propre musique. Sullivan ??tait horrifi??e quand Elgar tard lui raconta ce qui se ??tait pass??. Seule commission importante d'Elgar tandis qu'?? Londres venait de sa ville natale: le Comit?? des F??tes Worcester a invit?? ?? composer une courte pi??ce orchestrale pour le 1890 Three Choirs Festival. Le r??sultat est d??crit par Diana McVeagh dans le Dictionnaire de Bosquet de Musique et Musiciens, comme ??sa premi??re ??uvre majeure, l'assur?? et sans entraves Froissart. "Elgar dirigea la premi??re ex??cution ?? Worcester en Septembre 1890. Par manque d'autres travaux, il a ??t?? oblig?? de quitter Londres en 1891 et de revenir avec sa femme et ses enfants ?? Worcestershire, o?? il pourrait gagner une vie conduite ensembles musicaux locaux et de l'enseignement . Ils se sont install??s dans l'ancienne ville natale d'Alice, Great Malvern.

R??putation grandissante

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Pendant les ann??es 1890, Elgar construit progressivement une r??putation en tant que compositeur, principalement des ??uvres des grands festivals de chant choral de la English Midlands. Le Chevalier noir (1892) et le roi Olaf (1896), ?? la fois inspir??s par Longfellow, La Lumi??re de la Vie (1896) et Caractacus (1898) ??taient tous modeste succ??s, et il a obtenu un ??diteur de longue date dans Novello and Co. D'autres ??uvres de cette d??cennie inclus la S??r??nade pour cordes (1892) et Trois danses bavaroises (1897). Elgar ??tait assez cons??quent localement de recommander le jeune compositeur Samuel Coleridge-Taylor au Three Choirs Festival pour une pi??ce de concert, qui a aid?? ?? ??tablir la carri??re du jeune homme. Elgar attrapait l'attention des critiques ??minents, mais leurs commentaires ??taient polis plut??t que d'enthousiasme. M??me se il ??tait de la demande en tant que compositeur de festival, il a ??t?? tout juste ?? se en sortir financi??rement et se sentait incompris. En 1898, il a dit qu'il ??tait ??tr??s mal au c??ur sur la musique?? et esp??rait trouver un moyen de r??ussir avec un plus grand travail. Son ami Ao??t Jaeger a essay?? de remonter le moral: "l'attaque d'un jour du blues ... ne sera pas chasser votre d??sir, votre n??cessit??, qui est d'exercer ces facult??s cr??atrices qui une sorte Providence vous a donn?? votre moment de la reconnaissance universelle viendra. ??.

Ao??t Jaeger, l'??diteur et ami d'Elgar, et "Nimrod" de la Enigma Variations

En 1899, cette pr??diction se est soudainement vrai. ?? l'??ge de quarante-deux, Elgar a produit le Enigma Variations, qui furent cr????es ?? Londres sous la baguette du chef d'orchestre allemand ??minent Hans Richter. Selon les propres mots d'Elgar, ??Je ai esquiss?? une s??rie de variations sur un th??me original. Les Variations me ont amus?? parce que je les ai marqu??s avec les surnoms de mes amis particuliers ... ce est-??-dire que je ai ??crit les variations chacun une pour repr??senter l'humeur du ??parti?? (la personne) ... et je ai ??crit ce que je pense qu'ils ont ??crit - se ils ??taient assez pour composer "??nes. Il a consacr?? l'ouvrage "Pour mes amis repr??sent??s au sein". Probablement la variation la plus connue est "Nimrod", repr??sentant Jaeger. Des consid??rations purement musicales conduit Elgar omettre variations repr??sentant Arthur Sullivan et Hubert Parry, dont les styles qu'il a essay?? mais n'a pas r??ussi ?? incorporer dans les variations. Le travail d'envergure a ??t?? re??u avec succ??s g??n??ral pour son originalit??, de charme et de l'artisanat, et il a ??tabli Elgar que le compositeur britannique ??minent de sa g??n??ration.

Le travail est formellement Variations sur un th??me original intitul??; le mot ??Enigma?? appara??t au cours des six premi??res mesures de musique, qui ont conduit ?? la version famili??re du titre. L'??nigme est que, m??me se il ya quatorze variations sur le "th??me original", il ya un autre th??me g??n??ral, jamais identifi?? par Elgar, qui at-il dit "traverse et plus l'ensemble", mais ne est jamais entendu. Commentateurs ult??rieurs ont observ?? que, bien que Elgar est consid??r?? aujourd'hui comme un compositeur caract??ristique anglais, sa musique orchestrale et ce travail de la part notamment beaucoup avec la tradition d'Europe centrale typ?? ?? l'??poque par le travail de Richard Strauss . Les Variations Enigma ont ??t?? bien accueillies en Allemagne et en Italie, et restent ?? ce jour un concert base dans le monde entier.

La renomm??e nationale et internationale

Cardinal Newman, auteur du texte de The Dream of Gerontius

Le biographe de Elgar Basil Maine a comment??, "Quand Sir Arthur Sullivan est mort en 1900 il est devenu ??vident pour beaucoup que Elgar, m??me si un compositeur d'une autre construction, ??tait son vrai successeur comme premier musicien de la terre." Prochaine ??uvre majeure de Elgar ??tait tr??s attendu. Pour le Birmingham triennal Music Festival de 1900, il a mis Cardinal Le po??me de John Henry Newman The Dream of Gerontius pour solistes, ch??ur et orchestre. Richter a dirig?? la premi??re, qui a ??t?? marqu??e par un ch??ur mal pr??par??s, qui chantait mal. Elgar ??tait profond??ment d??prim??, mais les critiques reconnu la ma??trise de la pi??ce malgr?? les d??fauts de performance. Elle a ??t?? r??alis??e chez D??sseldorf, en Allemagne, en 1901 et de nouveau en 1902, men??e par Julius Buths, qui a ??galement r??alis?? la premi??re europ??enne de la Enigma Variations en 1901. La presse allemande ??tait enthousiaste. La Gazette de Cologne a dit: ??Dans les deux parties que nous rencontrons avec des beaut??s de la valeur imp??rissable. ... Elgar tient sur les ??paules de Berlioz, Wagner, et Liszt, dont des influences qu'il a lui-m??me lib??r?? jusqu'?? ce qu'il est devenu une individualit?? importante. Il est l'un des leaders de l'art musical des temps modernes. "La D??sseldorfer Volksblatt a ??crit:?? Une premi??re performance m??morable et epoch-making! Depuis l'??poque de Liszt rien n'a ??t?? produite dans la voie de l'oratorio ... qui atteint la grandeur et l'importance de cette cantate sacr??e. ??Richard Strauss, puis largement consid??r?? comme le principal compositeur de son ??poque, a ??t?? tellement impressionn?? que la pr??sence d'Elgar il a propos?? un toast au succ??s de "le premier musicien progressive anglais, Meister Elgar." Performances ?? Vienne, Paris et New York suivie, et The Dream of Gerontius devint bient??t aussi admir?? en Grande-Bretagne. Selon Kennedy, ??Ce est incontestablement le plus grand travail Colombie sous la forme d'oratorio ... [il] a ouvert un nouveau chapitre dans la tradition anglaise de chorale et lib??r?? de son souci de Haendel. "Elgar, en tant que catholique, a ??t?? ??mu par le po??me de Newman sur la mort et la r??demption d'un p??cheur, mais certains membres influents de l'establishment anglican d??saccord. Son coll??gue, Charles Villiers Stanford se est plaint que le travail "pue l'encens". Le Doyen de Gloucester interdit Gerontius de sa cath??drale en 1901, et ?? Worcester l'ann??e suivante, le doyen a insist?? sur ??purations avant de permettre une performance.

Clara Butt, premier chanteur d'Elgar "Land of Hope and Glory"

Elgar est probablement mieux connu pour la premi??re des cinq Pomp and Circumstance Marches, qui ont ??t?? compos??es entre 1901 et 1930. Il est familier ?? des millions de t??l??spectateurs partout dans le monde chaque ann??e qui regardent l' Last Night of the Proms , o?? il est traditionnellement effectu??e. Lorsque le th??me de la section plus lente milieu (techniquement appel?? " trio ") du premier mars vint en t??te, il dit ?? son ami Dora Penny," Je ai une chanson qui va frapper 'em - va frapper' em plat "Lorsque le premier mars a ??t?? jou?? en 1901 ?? un Londres. Promenade Concert, il a ??t?? r??alis?? par Henry J. Wood , qui a ??crit plus tard que le public ??se leva et cria ... la seule et unique fois dans l'histoire des concerts de Promenade qu'un ??l??ment d'orchestre a ??t?? accord??e une double encore.?? Pour marquer le couronnement de Edward VII , Elgar a ??t?? charg?? de mettre en Coronation Ode de AC Benson pour un concert de gala au Royal Opera House en Juin 1901. L'approbation du roi a ??t?? confirm??e, et Elgar a commenc?? ?? travailler. Le contralto Clara Butt l'avait persuad?? que le trio du premier Pomp and Circumstance mars aurait pu mots mont?? sur, et Elgar invit?? Benson de le faire. Elgar incorpor?? la nouvelle version vocale dans l'Ode. Les ??diteurs de la partition ont reconnu le potentiel de la pi??ce vocale, "Land of Hope and Glory", et a demand?? Benson et Elgar pour faire une nouvelle r??vision pour publication comme une chanson s??par??e. Il ??tait immens??ment populaire et est maintenant consid??r?? comme un hymne national britannique officieuse. Aux ??tats-Unis, le trio, connu simplement comme "Pomp and Circumstance" ou "Le Mars Graduation", a ??t?? adopt?? depuis 1905 la quasi-totalit?? ??cole secondaire et graduations universitaires.

En Mars 1904, un festival de trois jours des ??uvres de Elgar a ??t?? pr??sent?? ?? Covent Garden, un honneur jamais accord?? ?? une quelconque compositeur anglais. The Times a comment??: "Il ya quatre ou cinq ans si quelqu'un avait pr??dit que l'Op??ra serait compl??te, du sol au plafond pour l'ex??cution d'un oratorio par un compositeur anglais, il aurait probablement ??t?? cens?? ??tre hors de son esprit. " Le roi et la reine a assist?? au premier concert, ?? laquelle Richter a men?? The Dream of Gerontius, et retourn?? le lendemain soir pour la deuxi??me, la premi??re londonienne de Les Ap??tres (d'abord entendu l'ann??e pr??c??dente au Festival de Birmingham). Le concert de cl??ture du festival, men??e par Elgar, est principalement orchestrale, ?? part pour un extrait de Caractacus et compl??te Sea Pictures (chant??s par Clara Butt). Les articles d'orchestre ??taient Froissart, les Variations Enigma, Pays de Cocagne, les deux premiers (?? l'??poque le seul deux) marches Pomp and Circumstance, et la premi??re d'une nouvelle ??uvre orchestrale, In the South (Alassio), inspir?? par un jour f??ri?? en Italie.

Elgar ??tait anobli ?? Buckingham Palace le 5 Juillet 1904. Le mois suivant, lui et sa famille a d??m??nag?? ?? Plas Gwyn, une grande maison ?? la p??riph??rie de Hereford, donnant sur la Wye River, o?? ils ont v??cu jusqu'en 1911. Entre 1902 et 1914, Elgar ??tait, selon les mots de Kennedy, ?? l'apog??e de la popularit??. Il a fait quatre visites aux ??tats-Unis, y compris une conduite tourn??e, et a gagn?? des honoraires consid??rables de l'ex??cution de sa musique. Entre 1905 et 1908, il a occup?? le poste de professeur de musique Peyton au Universit?? de Birmingham. Il avait accept?? le poste ?? contrec??ur, sentant qu'un compositeur ne doit pas diriger une ??cole de musique. Il ne ??tait pas ?? l'aise dans le r??le, et ses conf??rences a provoqu?? la controverse, avec ses attaques sur les critiques et sur la musique anglaise en g??n??ral:. "Vulgarit?? dans le cours du temps peut ??tre affin??e vulgarit?? va souvent avec inventivit?? ... mais la banalit?? esprit ne peut jamais ??tre autre chose banale Un Anglais vous emm??nera dans une grande salle, bien proportionn??, et vous faire remarquer que ce est blanc -. tout sur fond blanc - et quelqu'un dira: ??Qu'est-ce go??t exquis" Vous connaissez en. votre propre esprit, dans votre propre ??me, qu'il ne est pas du tout le go??t, que ce est le manque de go??t, ce est simple ??vasion. musique anglaise est blanc, et ??chappe ?? tout ". Il a regrett?? la controverse et ??tait heureux de remettre sur le poste ?? son ami Granville Bantock en 1908. Sa nouvelle vie comme une c??l??brit?? ??tait une b??n??diction mitig??e ?? l'Elgar tr??s nerveux, car il a interrompu sa vie priv??e, et il ??tait souvent en mauvaise sant??. Il se est plaint ?? Jaeger en 1903, ??Ma vie est une continuelle abandon de petites choses que je aime." Les deux WS Gilbert et Thomas Hardy a cherch?? ?? collaborer avec Elgar dans cette d??cennie. Elgar a refus??, mais il aurait collabor?? avec George Bernard Shaw avait Shaw ??t?? dispos??s.

Principale composition d'Elgar en 1905 ??tait le Introduction et Allegro pour cordes, d??di?? ?? Samuel Sanford, professeur ?? Universit?? de Yale. Elgar a visit?? l'Am??rique cette ann??e de proc??der ?? sa musique et ?? accepter un doctorat de l'Universit?? Yale. Son prochain travail ?? grande ??chelle ??tait la suite de Les Ap??tres - l'oratorio Le Royaume (1906). Il a ??t?? bien accueilli mais n'a pas pris l'imagination du public comme The Dream of Gerontius avait fait et a continu?? ?? le faire. Parmi d??sireux Elgarians, cependant, le royaume a ??t?? parfois pr??f??r?? au travail plus t??t: l'ami d'Elgar Frank Schuster a dit le jeune Adrian Boult: "par rapport ?? la Uni, Gerontius est l'??uvre d'un amateur cru." Comme Elgar se approcha de son cinquanti??me anniversaire, il a commenc?? ?? travailler sur sa premi??re symphonie, un projet qui avait ??t?? dans son esprit sous diverses formes depuis pr??s de dix ans. Son Premi??re Symphonie (1908) a ??t?? un triomphe national et international. Quelques semaines apr??s la premi??re, il a ??t?? r??alis?? ?? New York sous Walter Damrosch, Vienne sous Ferdinand L??we, Saint-P??tersbourg sous Alexander Siloti, et de Leipzig sous la Arthur Nikisch. Il y avait des spectacles ?? Rome, Chicago, Boston, Toronto et quinze villes britanniques. En un peu plus d'un an, il a re??u une centaine de spectacles en Grande-Bretagne, en Am??rique et en Europe continentale.

Fritz Kreisler, d??dicataire du Concerto pour violon d'Elgar

Le Concerto pour violon (1910) a ??t?? command?? par Fritz Kreisler, l'un des grands violonistes internationales de l'??poque. Elgar a ??crit pendant l'??t?? 1910, avec l'aide occasionnelle de le violoniste WH Reed, le chef de la London Symphony Orchestra, qui a aid?? le compositeur des conseils sur des points techniques. Elgar et Reed ont form?? une solide amiti??, qui a dur?? pendant le reste de la vie d'Elgar. La biographie de Reed, Elgar Comme je l'ai connu (1936), enregistre de nombreux d??tails sur les m??thodes de composition d'Elgar. Le travail a ??t?? pr??sent?? par le Royal Philharmonic Society, avec Kreisler et de la London Symphony Orchestra (LSO), dirig?? par le compositeur. Reed a rappel??, ??le Concerto se est av??r?? ??tre un triomphe complet, le concert d'une occasion brillante et inoubliable". Si grande ??tait l'impact du concerto que rival de Kreisler Eug??ne Ysa??e a pass?? beaucoup de temps avec Elgar en passant par le travail. Il y avait une grande d??ception quand difficult??s contractuelles emp??chaient Ysa??e de jouer ?? Londres.

Le Concerto pour violon ??tait dernier triomphe populaire Elgar. L'ann??e suivante, il a pr??sent?? son Deuxi??me Symphonie ?? Londres, mais a ??t?? d????u lors de sa r??ception. Contrairement ?? la Premi??re Symphonie, il se termine pas dans un flamboiement de splendeur orchestrale mais tranquillement et contemplatif. Reed, qui a jou?? ?? la premi??re, ??crit plus tard que Elgar a ??t?? rappel?? ?? la plate-forme ?? plusieurs reprises ?? reconna??tre les applaudissements, "mais a rat?? cette note unique per??ue lors un public, m??me un public anglais, est bien r??veill?? ou a travaill?? jusqu'??, comme il ??tait apr??s le Concerto pour violon ou de la Premi??re Symphonie ". Elgar demand?? Reed, "Quel est le probl??me avec eux, Billy? Ils sont assis l?? comme un lot de porcs en peluche." Le travail ??tait, par les normes ordinaires, un succ??s, avec vingt-sept performances dans les trois ans de sa cr??ation, mais il n'a pas atteint la fureur internationale de la Premi??re Symphonie.

Derniers travaux majeurs

Elgar ??g?? d'environ 60

En Juin 1911, dans le cadre des c??l??brations entourant le couronnement de roi George V , Elgar a ??t?? nomm?? ?? la Ordre du m??rite, un honneur exclusive limit??e ?? vingt-quatre titulaires ?? tout moment. L'ann??e suivante, le Elgars est retourn?? ?? Londres, pour une grande maison dans Netherhall Gardens, Hampstead, con??u par Norman Shaw. Il Elgar compos?? ses deux derni??res ??uvres ?? grande ??chelle de l'??poque d'avant-guerre, l'ode chorale, The Music Makers (pour le Festival de Birmingham, 1912) et l'??tude symphonique Falstaff (pour le Festival de Leeds, 1913). Les deux ont ??t?? re??us poliment mais sans enthousiasme. M??me le d??dicataire de Falstaff, le conducteur Landon Ronald, a avou?? en priv?? qu'il ne pouvait pas "ni queue ni t??te de la pi??ce??, tandis que le savant musicale Percy Scholes a ??crit de Falstaff que ce ??tait un "grand travail" mais, "pour autant que l'appr??ciation du public va, un ??chec relatif. "

Lorsque la Premi??re Guerre mondiale a ??clat??, Elgar ??tait horrifi?? ?? l'id??e de le carnage, mais ses sentiments patriotiques ont n??anmoins suscit??. Il a compos?? ??A Song for Soldiers", dont il a retir?? plus tard. Il a sign?? en tant que constable sp??cial dans la police locale et a ensuite rejoint la R??serve des volontaires de l'arm??e Hampstead. Il a compos?? des ??uvres patriotiques, Carillon, une r??citation pour r??citant et orchestre en l'honneur de la Belgique, et Polonia, une pi??ce orchestrale en l'honneur de la Pologne. Land of Hope and Glory, d??j?? populaire, est devenu plus encore, et Elgar souhait?? en vain d'avoir de nouvelles moins nationalistes, des mots, chant?? sur l'air.

Laurence Binyon (en haut) et Rudyard Kipling , dont les versets Elgar d??fini lors de la Premi??re Guerre mondiale

D'autres compositions d'Elgar pendant la guerre inclus la musique de scène pour la pièce pour enfants, Le Starlight Express (1915); un ballet, The Sanguine Fan (1917); et L'Esprit de l'Angleterre (1915-1917, à des poèmes par Laurence Binyon), trois paramètres chorales caractère très différent du patriotisme romantique de ses premières années. Sa dernière grande composition des années de guerre était en marge de la flotte , les paramètres de versets par Rudyard Kipling , réalisées avec grand succès populaire à travers le pays, jusqu'à ce que Kipling pour des raisons inexpliquées se sont opposés à leur performance dans les théâtres. Elgar a effectué un enregistrement de l'??uvre pour la Gramophone Company.

Vers la fin de la guerre, Elgar était en mauvaise santé. Sa femme pensait qu'il valait mieux pour lui de passer à la campagne, et elle a loué «Brinkwells ', une maison près de Fittleworth dans le Sussex, du peintre Rex Vicat Cole. Il Elgar récupéré sa force et, en 1918 et 1919, il a produit quatre travaux de grande envergure. Les trois premiers d'entre eux étaient des pièces de musique de chambre: la Sonate pour violon en mi mineur, le Quintette pour piano en la mineur, et le Quatuor à cordes en mi mineur. En entendant les travaux en cours, Alice Elgar a écrit dans son journal, "E. écriture merveilleuse nouvelle musique". Les trois ??uvres ont été bien reçus. The Times a écrit, «la sonate d'Elgar contient beaucoup que nous avons entendu auparavant dans d'autres formes, mais comme nous ne voulons pas du tout lui de changer et d'être quelqu'un d'autre, qui est comme il se doit." Le quatuor et quintette furent créées au Wigmore Hall le 21 mai 1919. Le Manchester Guardian écrit: «Ce quatuor, avec ses énormes climax, curieux raffinements de danse rythmes, et sa symétrie parfaite, et le quintette, plus lyriques et passionnés, sont des exemples parfaits de la musique de chambre que les grands oratorios étaient de leur type ".

	Concerto pour violoncelle - IV. Allegro Interprété par l'Orchestre Collège Skidmore. Gracieuseté de Musopen
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En revanche, le travail restant, le Concerto pour violoncelle en mi mineur, avait une premi??re d??sastreuse, lors du concert d'ouverture de la 1919-1920 saison de London Symphony Orchestra en Octobre 1919. Outre le travail Elgar, qui a men?? le compositeur, le reste du programme a ??t?? r??alis??e par Albert Coates, qui a d??pass?? son temps de r??p??tition au d??triment de Elgar. Lady Elgar a ??crit, "que brutale ??go??ste bounder mal ??lev?? ... cette brute Coates a continu?? ?? r??p??ter." Le porte-parole du L'Observateur, Ernest Newman, a écrit: «Il ya eu des rumeurs au sujet au cours de la semaine de répétition insuffisante. Quelle que soit l'explication, la triste réalité demeure que jamais, en toute probabilité, a un si grand orchestre composé si lamentable une exposition de lui-même. Le ... travail lui-même est une chose belle, très simple - que la simplicité enceinte qui est venu à la musique d'Elgar dans les deux dernières années - mais avec une sagesse et la beauté profonde qui sous-tend sa simplicité ". Elgar fixé aucun blâme à son soliste, Felix Salmond, qui a joué pour lui à nouveau plus tard. En contraste avec la Première Symphonie et ses cent représentations en un peu plus d'un an, le Concerto pour violoncelle n'a pas eu une deuxième représentation à Londres pour plus d'un an.

Derni??res ann??es

Elgar en 1919, parWilliam Rothenstein

Bien que dans les années 1920 la musique d'Elgar était plus à la mode, ses admirateurs ont continué à présenter ses ??uvres, si possible. Célibataires Reed sur une performance de la Deuxième Symphonie en Mars 1920 menées par "un jeune homme presque inconnu du grand public", Adrian Boult, pour amener «la grandeur et la noblesse du travail" à un plus large public. Aussi en 1920, Landon Ronald présenté un concert tout-Elgar à la Salle de la Reine. Alice Elgar a écrit avec enthousiasme de la réception de la symphonie, mais ce fut l'une des dernières fois qu'elle entendait la musique d'Elgar joué en public. Après une courte maladie, elle est morte d' un cancer du poumon , le 7 Avril 1920, à l'âge de soixante-douze.

Elgar a été dévastée par la perte de sa femme. En l'absence de demande du public pour de nouveaux travaux, et privés de soutien et d'inspiration constante d'Alice, il se laisse détourner de composition. Sa fille a écrit plus tard que Elgar hérité de son père une réticence à "s'installer pour travailler sur la main, mais pourrait allègrement passer des heures sur une certaine entreprise parfaitement inutile et totalement non rémunérateur", un trait qui est devenu plus fort après la mort d'Alice. Pour une grande partie du reste de sa vie, Elgar se livrait à ses plusieurs passe-temps. Tout au long de sa vie, il était un vif chimiste amateur, parfois en utilisant un laboratoire dans son jardin. Il aimait le football , soutenant Wolverhampton Wanderers FC, pour qui il a composé un hymne, "il a frappé le cuir pour but", et dans ses dernières années il a assisté fréquemment des courses de chevaux. Ses protégés, le conducteur et le violoniste Malcolm Sargent Yehudi Menuhin, à la fois rappelé répétitions avec Elgar à laquelle il se satisfait rapidement que tout allait bien, puis est allé hors de la course. Dans ses jeunes années, Elgar avait été un cycliste enthousiaste, l'achat des vélos royale Sunbeam pour lui-même et son épouse en 1903 (il a nommé son «Monsieur Phébus ) "Comme un veuf âgé, il aimait être entraîné autour de la campagne par son chauffeur. En 1923, il a pris un voyage en Amérique du Sud, voyageant jusqu'à l' Amazonie . Presque rien est enregistré sur les événements qui Elgar rencontrés durant le voyage, qui a donné le romancier historique James Hamilton-Paterson une latitude considérable lors de l'écriture Gerontius , un récit fictif du voyage.

Après la mort d'Alice, Elgar a vendu la maison de Hampstead, et après avoir vécu pendant un court laps de temps dans un appartement de St-James dans le coeur de Londres, il est retourné à Worcestershire, au village de Kempsey, où il a vécu de 1923 à 1927. Il ne pas totalement abandonner composition dans ces années. Il a fait des arrangements symphoniques de grande envergure des ??uvres de Bach et Haendel et a écrit son empire Mars et huit chansons Pageant of Empire pour le 1924 British Empire Exhibition. Peu de temps après ils ont été publiés, il a été nommé maître de Musick du Roi le 13 mai 1924, après la mort de Sir Walter Parratt.

À partir de 1926, Elgar a fait une série d'enregistrements de ses propres ??uvres. Elgar, décrit par l'auteur de musique Robert Philip comme «le premier compositeur à prendre le gramophone au sérieux", avait déjà enregistré une grande partie de sa musique par le processus acoustique enregistrement tôt pour Voix (HMV) de son maître à partir de 1914, mais l'introduction de microphones électriques en 1925 ont transformé le phonographe d'une nouveauté dans un milieu réaliste pour reproduire la musique chorale et orchestrale. Elgar fut le premier compositeur de profiter pleinement de cette avance technologique. Fred Gaisberg de HMV, qui a produit des enregistrements d'Elgar, a mis en place une série de séances de capturer sur le disque des interprétations du compositeur de ses ??uvres orchestrales majeures, y compris les Variations Enigma , Falstaff , les premier et deuxième symphonies et les concertos de violoncelle et de violon. Pour la plupart de ceux-ci, l'orchestre était le LSO, mais les variations ont été jouées par l'Orchestre Royal Albert Hall. Plus tard dans la série d'enregistrements, Elgar a également mené deux orchestres nouvellement créées, de Boult BBC Symphony Orchestra et de Sir Thomas Beecham London Philharmonic Orchestra.

Les enregistrements d'Elgar ont été libérés le 78 tours par deux disques HMV et RCA Victor. Après la Seconde Guerre mondiale, l'enregistrement du Concerto pour violon avec l'adolescente Menuhin en soliste 1932 est resté disponible sur 78 et plus tard sur les LP, mais les autres enregistrements étaient sur ??????les catalogues pour quelques années. Quand ils ont été réédités par EMI sur LP dans les années 1970, ils ont causé une surprise pour beaucoup par leur tempi rapides, à la différence des vitesses plus lentes adoptées par de nombreux conducteurs dans les années depuis la mort d'Elgar. Les enregistrements ont ensuite été publié sur disque compact. Ceux-ci ont été réédités sur CD dans les années 1990.

En Novembre 1931, Elgar a été filmé par Pathé pour un actualités illustrant une session d'enregistrement de Pomp and Circumstance Mars n ° 1 à l'ouverture de EMI Abbey Road Studios à Londres. Il est considéré comme le film son seul survivant d'Elgar, qui fait une brève remarque avant de procéder à l'Orchestre symphonique de Londres, demandant aux musiciens de «jouer ce morceau comme si vous ne l'avez jamais entendu parler avant." Une plaque commémorative à Elgar à Abbey Road a été dévoilé le 24 Juin., 1993

Un morceau de la fin d'Elgar, La Suite de Nursery , était un exemple précoce d'une première de studio; sa première performance était dans les studios d'Abbey Road. Pour ce travail, dédiée à la femme et les filles de la Duke of York , Elgar a de nouveau attiré sur ses carnets de croquis de jeunesse.

	Trio de Pomp and Circumstance Mars n ° 1 Dirigé par Elgar en 1931 à l'ouverture destudios d'EMI
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Dans ses dernières années, Elgar a connu un renouveau musical. La BBC a organisé un festival de ses ??uvres pour célébrer son soixante-quinzième anniversaire, en 1932. Il a pris l'avion pour Paris en 1933 pour mener le Concerto pour violon de Menuhin. Alors qu'en France, il a visité son compatriote compositeur Frederick Delius chez lui à Grez-sur-Loing. Il a été recherché par les jeunes musiciens tels que Adrian Boult, Malcolm Sargent et John Barbirolli, qui a défendu sa musique quand il était à la mode. Il a commencé à travailler sur un opéra, La Dame espagnole , et a accepté une commission de la BBC pour composer une Troisième Symphonie. Sa dernière maladie, cependant, empêché leur achèvement. Il agitait sur ??????les ??uvres inachevées. Il a demandé à Reed pour assurer que personne ne «bricoler» avec les croquis et tenter un achèvement de la symphonie, mais à d'autres moments, il dit: «Si je ne peux pas terminer la Troisième Symphonie, quelqu'un va le compléter - ou écrire un meilleur ». Après la mort d'Elgar, Percy M. Young, en collaboration avec la BBC et la fille de Carice Elgar, produit une version de La Dame espagnole , qui a été publié sur CD. Les croquis Troisième Symphonie ont été élaborées par le compositeur Anthony Payne dans une partition complète en 1998.

Inopérablecancer colorectal a été découvert lors d'une opération le 8 Octobre 1933. Elgar est décédé le 23 Février 1934 à l'âge de soixante-six ans et a été enterré à côté de sa femme à l'église St. Wulstan dansLittle Malvern.

Musique

Influences, les antécédents et les premières ??uvres

Elgar était méprisante de la musique folklorique et a eu peu d'intérêt ou de respect pour les compositeurs anglais début, appelant William Byrd et de ses contemporains "des pièces de musée". Des compositeurs anglais plus tard, il considérées Henry Purcell comme le plus grand, et il a dit qu'il avait beaucoup appris de sa propre technique d'étudier les écrits de Hubert Parry. Les compositeurs continentaux qui ont le plus influencé Elgar étaient Handel , Dvo??ák et, dans une certaine mesure, Brahms. dans d'Elgar le chromatisme, l'influence de Wagner est apparente, mais le style individuel de Elgar de l'orchestration doit beaucoup à la clarté de compositeurs français du XIXe siècle, Berlioz, Massenet, Saint -Saëns et, en particulier, Delibes, dont la musique Elgar joué et menée à Worcester et très admiré.

Elgar a commencé à composer lorsqu'il était encore un enfant, et toute sa vie il a attiré sur ses premiers carnets de croquis pour des thèmes et de l'inspiration. L'habitude de l'assemblage de ses compositions, même les plus grands, à partir de bouts de thèmes notait hasard est resté toute sa vie. Ses ??uvres de l'âge adulte inclus violon et piano des morceaux, de la musique pour le quintette à vent dans lequel lui et son frère a joué entre 1878 à 1881, et de la musique de nombreux types pour la bande Powick asile. Diana McVeagh dans Dictionnaire Grove trouve de nombreuses touches elgarienne embryonnaires dans ces pièces, mais peu d'entre eux sont régulièrement joué, sauf Salut d'Amour et (que des décennies plus tard, disposés dans The Wand of Youth Suites) certains des croquis de l'enfance. Seule ??uvre d'Elgar de note au cours de son premier passage à Londres en 1889-1891, l'ouverture Froissart , était un morceau de bravoure romantique, influencé par Mendelssohn et Wagner , mais montrant également d'autres caractéristiques elgarienne. ??uvres orchestrales composées durant les années subséquentes à Worcestershire comprennent la Sérénade pour cordes et Trois Danses bavaroises . Dans cette période, et plus tard, Elgar a écrit des chansons et des chansons à parties. WH Reed a exprimé des réserves au sujet de ces pièces, mais a salué la Chanson La neige , pour voix de femmes, et Sea Pictures , un cycle de cinq chansons pour contralto et orchestre qui reste dans le répertoire.

Principales à grande échelle les premières ??uvres de Elgar étaient pour ch??ur et orchestre pour les Three Choirs et autres festivals. Ceux-ci étaient The Black Knight , le roi Olaf , The Light of Life , The Banner of St George et Caractacus . Il a également écrit un Te Deum et Benedictus pour le Festival de Hereford. Parmi ceux-ci, McVeagh commente favorablement sur ??????son orchestration inédite et l'utilisation innovante des leitmotivs, mais moins favorable sur les qualités de ses textes choisis et l'éparpillement de son inspiration. McVeagh fait valoir que, parce que ces ??uvres des années 1890 furent pendant de nombreuses années peu connues (et les performances restent rares), la maîtrise de son premier grand succès, les Variations Enigma , qui semblait être une transformation soudaine de la médiocrité au génie, mais dans fait ses compétences d'orchestre avaient été construisent tout au long de la décennie.

Années créatives de pointe

Elgar et l'Orchestre symphonique de Londres, à lasalle de la Reine

Les ??uvres les plus connues d'Elgar ont été composées dans les vingt et un ans entre 1899 et 1920. La plupart d'entre eux sont d'orchestre. Reed a écrit, "le génie de Elgar a atteint son plus grande hauteur dans ses ??uvres orchestrales" et a cité le compositeur comme disant que, même dans ses oratorios, la partie orchestrale est le plus important. Les Variations Enigma fait le nom d'Elgar à l'échelle nationale. La forme de variation était idéal pour lui à ce stade de sa carrière, quand sa maîtrise complète de l'orchestration était encore en contraste avec sa tendance à écrire ses mélodies dans des phrases courtes, parfois rigides,. Ses prochaines oeuvres orchestrales, Pays de Cocagne (In London Town) , un concert-ouverture (1900-1901), les deux premiers Pomp and Circumstance Marches (1901), et le doux rêve des enfants (1902), sont tous à court: le plus long d'entre eux , Pays de Cocagne , qui dure moins de quinze minutes. Dans le Sud (Alassio) (1903-1904), bien que désigné par Elgar comme un concert-ouverture, est, selon Kennedy, vraiment un poème symphonique et le plus long morceau continu de l'écriture purement orchestrale Elgar avait essayée. Il l'a écrit après avoir annulé une première tentative de composer une symphonie. Le travail révèle sa progression continue dans l'écriture soutenue thèmes et des lignes d'orchestre, bien que certains critiques, y compris Kennedy, trouvent que dans la partie médiane "l'inspiration de Elgar brûle à moins que sa plus brillante." En 1905, Elgar a complété le Introduction et Allegro pour cordes . Ce travail est basé, contrairement à beaucoup d'écrits antérieurs d'Elgar, pas sur une profusion de thèmes, mais sur seulement trois. Kennedy a appelé une «composition magistrale, a égalé parmi les ??uvres d'anglais pour cordes uniquement par Vaughan Williams l ' Tallis Fantasia . " Néanmoins, à moins d'un quart d'heure, il n'a pas été selon les normes actuelles une composition longue. de Gustav Mahler Septième Symphonie, composée dans le même temps, dure plus d'une heure.

Au cours des quatre prochaines années, cependant, Elgar a composé trois pièces majeures de concert, qui, bien que plus courte que les ??uvres comparables par certains de ses contemporains européens, sont parmi les plus importants de ces ??uvres par un compositeur anglais. Ceux-ci étaient sa Première Symphonie, Concerto pour violon, et la Deuxième Symphonie, qui jouent tous pour entre 45 minutes et une heure. McVeagh dit des symphonies qu'ils "rank élevé non seulement dans la production d'Elgar, mais dans l'histoire musicale anglaise. Les deux sont long et puissant, sans programmes publiés, seulement des conseils et des citations pour indiquer un drame intérieur dont ils tirent leur vitalité et leur éloquence. Les deux . sont basés sur la forme classique, mais il différer dans la mesure où ... ils étaient considérés comme prolixe et mollement construits par certains critiques Certes l'invention en eux est copieux; chaque symphonie aurait besoin de plusieurs exemples douzaine de musique de tracer ses progrès ".

Fragment du manuscrit de l'ouverture de la deuxième mouvement de laCello Concerto

Les grandes ??uvres pour voix et orchestre de vingt et un ans de période moyenne d'Elgar ya trois grands travaux pour solistes, ch??ur et orchestre: The Dream of Gerontius (1900), et les oratorios les Apôtres (1903) et Le Royaume ( 1906); et deux odes plus courtes, le Coronation Ode (1902) et The Music Makers (1912). Le premier des odes, comme pièce d'occasion , a rarement été relancé après son succès initial, avec le "Land of Hope and Glory" culminant. Le deuxième est, pour Elgar, inhabituel en ce qu'il contient plusieurs citations de ses ??uvres antérieures, comme Richard Strauss lui-même cité dans la vie d'un héros . Les ??uvres chorales étaient tous réussi, bien que la première, Géronte , était et reste le plus aimé et le plus joué. Sur le manuscrit Elgar a écrit, citant John Ruskin, "Ceci est le meilleur de moi; pour le reste, je mangeais et buvais, et je dormais, aimé et haï, comme un autre, ma vie était comme la vapeur, et est pas;. mais cela, je vis, et savait, ce qui, si quelque chose de la mine, est la valeur de votre mémoire ». Les trois ??uvres à grande échelle suivre le modèle traditionnel avec des sections pour solistes, ch??ur et les deux ensemble. Orchestration distinctif d'Elgar, ainsi que son inspiration mélodique, les ascenseurs à un niveau plus élevé que la plupart de leurs prédécesseurs britanniques.

D'autres ??uvres d'Elgar de sa période moyenne incluent la musique de scène pour Grania et Diarmid , une pièce de George Moore et WB Yeats (1901), et Le Starlight Express , un jeu basé sur une histoire par Algernon Blackwood (1916). De l'ancien, Yeats appelé la musique d'Elgar "merveilleux dans sa mélancolie héroïque». Elgar a également écrit un certain nombre de chansons au cours de sa période de pointe, dont Reed observe, «il ne peut pas dire qu'il a enrichi le répertoire vocal de la même manière qu'il l'a fait de l'orchestre."

Dernières années et les achèvements posthumes

Après le Concerto pour violoncelle, Elgar terminé aucune des ??uvres de plus grande envergure. Il a fait des arrangements d'??uvres de Bach , Haendel et Chopin, orchestration typiquement elgarienne, et encore une fois tourné ses carnets de jeunesse à utiliser pour la Suite de la pépinière (1931). Ses autres compositions de cette période ne sont pas occupé une place dans le répertoire régulier. Pour la plupart du reste du XXe siècle, il a été généralement convenu que impulsion créatrice d'Elgar a cessé après la mort de sa femme. L'élaboration par Anthony Payne des esquisses pour la Troisième Symphonie d'Elgar a conduit à un réexamen de cette supposition. Elgar a quitté l'ouverture de la symphonie complète en partition, et ces pages, avec d'autres, montrent l'orchestration d'Elgar a changé nettement de la richesse de son travail d'avant-guerre. Le Gramophone décrit l'ouverture de la nouvelle ??uvre comme quelque chose de "passionnant .. . décharnée inoubliable ". Payne a également produit par la suite une version effectuer des croquis pour une sixième Pomp and Circumstance Mars , première au Proms en Août 2006. croquis de Elgar pour un concerto pour piano datant de 1913 ont été élaborées par le compositeur Robert Walker et le premier effectué en Août 1997 par le pianiste David Owen Norris. La réalisation a depuis été largement révisée.

R??putation

Vues de la stature de Elgar ont varié dans les décennies depuis sa musique venu à la proéminence au début du XXe siècle. Richard Strauss, comme l'a noté, salué comme un compositeur Elgar progressive; même l'examinateur hostile dans The Observer , peu impressionné par le matériau thématique de la Première Symphonie en 1908, a appelé l'orchestration "magnifiquement moderne». Hans Richter évalué Elgar comme «le plus grand compositeur moderne» dans un pays, et le collègue de Richter Arthur Nikisch considérée comme la Première Symphonie «un chef-d'??uvre de premier ordre" d'être "juste classé avec les grands modèles symphoniques -. Beethoven et Brahms" En revanche, le critique WJ Turner, dans le milieu du XXe siècle, a écrit de d'Elgar " l'Armée du Salut symphonies », et Herbert von Karajan a appelé les Variations Enigma "seconde main" de Brahms. L'immense popularité de Elgar n'a pas été de longue durée. Après le succès de sa Première Symphonie et le Concerto pour violon, sa Deuxième Symphonie et le Concerto pour violoncelle ont été poliment reçus, mais sans l'enthousiasme sauvage tôt. Sa musique a été identifié dans l'esprit du public avec l' époque édouardienne, et après la Première Guerre mondiale, il ne semblait plus un compositeur progressive ou moderne. Au début des années 1920, même la Première Symphonie avait une seule représentation à Londres en plus de trois ans. Henry Wood et les conducteurs plus jeunes comme Boult, Sargent et Barbirolli défendu la musique d'Elgar, mais dans les catalogues d'enregistrement et les programmes de concert du milieu de la siècle ses ??uvres ne sont pas bien représentés.

En 1924, le spécialiste de la musique Edward J. Dent a écrit un article pour une revue de la musique allemande dans laquelle il a identifié quatre caractéristiques du style de Elgar qui a donné infraction à une section de l'opinion anglaise (à savoir, Dent indiqué, la section académique et snob): " trop émotif "," pas tout à fait exempt de vulgarité »,« pompeux », et« trop délibérément noble dans l'expression ". Cet article a été réimprimé en 1930 et a provoqué la controverse. Dans les dernières années du siècle il y avait, en Grande-Bretagne au moins, un regain d'intérêt dans la musique d'Elgar. Les caractéristiques qui avaient offensé goût austère dans les années de l'entre-deux-guerres ont été vus dans une perspective différente. En 1955, le livre de référence Le Record Guide écrit de l'arrière-plan Edwardian à l'apogée de la carrière de Elgar:

Vantard la confiance en soi, la vulgarité émotionnelle, l'extravagance matériau, un philistinisme impitoyable exprimé en architecture insipide et chaque type d'accessoire encore hideuse cher: ces caractéristiques sont d'une phase tardive de l'Imperial Angleterre sont fidèlement reflété dans les grandes ??uvres d'Elgar et sont aptes à prouver indigeste aujourd'hui . Mais si il est difficile de négliger le grandiloquent, le sentimental, et les éléments triviaux dans sa musique, l'effort de le faire devrait néanmoins être faite, pour le plaisir des nombreuses pages inspirées, la puissance et de l'éloquence et de pathos élevé, de Elgar meilleur travail. ... Quiconque en doute le fait du génie de Elgar devrait prendre la première occasion d'entendre The Dream of Gerontius , qui reste son chef-d'??uvre, car il est son travail le plus important et peut-être plus profondément ressenti; l'étude symphonique, Falstaff ; l'Introduction et Allegro pour cordes; les Variations Enigma ; et le Concerto pour violoncelle.

Dans les années 1960, une vue moins sévère, a été prise de l'époque édouardienne. En 1966, le critique Frank Howes a écrit que Elgar reflète la dernière flambée de l'opulence, expansivité et de la vie plein de sang, avant la Seconde Guerre mondiale, je balayais tellement loin. De l'avis de Howes, il y avait une touche de vulgarité à la fois dans l'époque et la musique d'Elgar, mais "un compositeur a le droit d'être jugé par la postérité pour son meilleur travail. ... Elgar est historiquement important pour donner à la musique anglaise un sens de la orchestre, pour exprimer ce qu'il a ressenti d'être en vie à l'époque édouardienne, pour conférer sur le monde au moins quatre chefs-d'??uvre non qualifiée, et pour restaurer ainsi l'Angleterre pour le concert des nations de musique. "

Compositeurs qui admiraient Elgar inclus (en haut)Sibelius (l) et deRichard Strausset (ci-dessous)Vaughan Williams(l) et deStravinsky

En 1967, le critique et analyste David Cox a examiné la question de l'Englishness supposée de la musique d'Elgar. Cox a noté que Elgar détesté chansons populaires et ne jamais les utiliser dans ses ??uvres, en optant pour un idiome qui était essentiellement allemande, levé par une légèreté dérivé de compositeurs français dont Berlioz et Gounod. Comment alors, demandé Cox, pourrait Elgar être «la plus anglaise des compositeurs»? Cox a trouvé la réponse à la personnalité propre de Elgar, qui «pourraient utiliser les idiomes étrangers de manière à en faire une forme vitale d'expression qui était la sienne et lui seul. Et la personnalité qui transparaît dans la musique est l'anglais." Ce point à propos de la transmutation de ses influences d'Elgar avait été touché auparavant. En 1930, The Times a écrit: «Lors de la première symphonie de Elgar est sorti, quelqu'un a tenté de prouver que son principal syntoniser sur laquelle tout dépend était comme le thème du Graal dans Parsifal. ... mais la tentative est tombée à plat car tout le monde, y compris ceux qui déplaisait la mélodie, avait immédiatement reconnu comme typiquement «elgarienne ', tandis que le thème du Graal est comme typiquement wagnérien." Comme pour "anglicité" d'Elgar, ses compagnons de compositeurs reconnus il: Richard Strauss et Stravinsky fait référence notamment à elle, et Sibelius l'appelaient "la personnification du vrai caractère anglais dans la musique ... une personnalité noble et un aristocrate né" .

Parmi les admirateurs de Elgar il ya désaccord sur laquelle de ses ??uvres doivent être considérés comme des chefs-d'??uvre. Les Variations Enigma sont généralement comptés parmi eux. The Dream of Gerontius a également été donnée éloges par Elgarians, et le Concerto pour violoncelle est similaire évaluant. Beaucoup évaluez le Concerto pour violon aussi fortement, mais certains ne le font pas. Sackville-West omis de la liste des chefs-d'??uvre d'Elgar dans Le Record Guide , et dans un article analytique longtemps dans Le Musical Quarterly , Daniel Gregory Mason a critiqué le premier mouvement du concerto pour une "sorte de chanter songiness ... comme fatale au noble rythme dans la musique comme il est dans la poésie. " Falstaff divise aussi l'opinion. Il n'a jamais été un grand favori populaire, et Kennedy et Reed identifier les lacunes en elle. Dans un Musical Times 1957 centenaire colloque sur Elgar dirigée par Vaughan Williams, en revanche, plusieurs contributeurs partagent le point de vue d'Eric Blom que Falstaff est le plus grand de toutes les ??uvres de Elgar.

Les deux symphonies diviser l'opinion encore plus fortement. Mason évalue la Seconde mal pour son «sur-régime évidente rythmique", mais appelle le premier «chef-d'??uvre de Elgar. ... Il est difficile de voir comment tout étudiant candide peut nier la grandeur de cette symphonie." Toutefois, dans le centenaire colloque 1957, plusieurs grands admirateurs de Elgar expriment des réserves sur un ou deux symphonies. Dans la même année, Roger Fiske a écrit dans The Gramophone , "Pour une raison peu de gens semblent aimer les deux symphonies Elgar aussi; chacun a ses champions et souvent ils sont plus que un peu ennuyé par le travail rival." Le critique John Warrack a écrit, "Il n'y a pas de pages les plus tristes de la littérature symphonique à la clôture de Adagio de la Première Symphonie, la corne et les trombones deux fois doucement entonnent une phrase de la douleur extrême", tandis que Michael Kennedy, le mouvement est remarquable pour son manque du désir angoissé et l'angoisse et la place est marquée par une "tranquillité bienveillante."

Malgré l'évaluation critique fluctuation des différentes ??uvres au fil des ans, les grandes ??uvres d'Elgar pris dans leur ensemble ont dans le XXIe siècle une forte reprise de leur négligence dans les années 1950. Le Record Guide en 1955 pourrait énumérer un seul enregistrement actuellement disponibles de la Première Symphonie, aucun des Deuxièmement, l'un des Concerto pour violon, deux Concerto pour violoncelle, deux des Variations Enigma , un de Falstaff , et aucun de The Dream of Gerontius . Depuis lors, il ya eu plusieurs enregistrements de toutes les grandes ??uvres. Plus de trente enregistrements ont été faits de la Première Symphonie depuis 1955, par exemple, et plus d'une douzaine de The Dream of Gerontius . De même, dans la salle de concert, des ??uvres de Elgar, après une période d'abandon, sont une fois de plus fréquemment programmés. Le Site d'Elgar Society, dans son journal de performances à venir, énumère performances des ??uvres d'Elgar par des orchestres, des solistes et chefs d'orchestre à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et Australie.

Distinctions honorifiques, récompenses et commémorations

Insigne deBaronet

Elgar a été anobli en 1904, et en 1911 il a été nommé membre de l' Ordre du Mérite. En 1920, il a reçu la Croix de Commandeur de l'belge Ordre de la Couronne; en 1924 il a été nommé maître de Musick du roi; l'année suivante, il a reçu la Médaille d'or de la Royal Philharmonic Society; et en 1928 il a été nommé Chevalier Commandeur de l' Ordre royal de Victoria (KCVO). Entre 1900 et 1931, Elgar a reçu des doctorats honorifiques des universités de Cambridge , Durham, Leeds, Oxford , Yale (USA), Aberdeen, Western Pennsylvania (USA), Birmingham et Londres . Académies étrangères dont il a été fait membre étaient Regia Accademia di Santa Cecilia, Rome; Accademia del Reale Istituto Musicale, Florence; Académie des Beaux Arts, Paris; Institut de France; et American Academy of Arts. En 1931, il a été créé un baronnet, de Broadheath dans le comté de Worcester. En 1933, il a été promu au sein de l'Ordre royal de Victoria au Chevalier Grand-Croix (GCVO). Dans les mots de Kennedy, il "sans vergogne vanté" pour une pairie, mais en vain.

Statue de Elgar à Worcester

La maison Broadheath inférieur où Elgar est né est maintenant le Birthplace Museum Elgar, consacré à sa vie et de travail. La fille de Elgar, Carice, a aidé à fonder le musée en 1936 et légué à beaucoup de sa collection de lettres et de documents sur sa mort en 1970. Carice laissé manuscrits Elgar aux collèges de musique d'Elgar: The Black Knight à Trinity College of Music; le roi Olaf à la Royal Academy of Music; Les Music Makers à l'Université de Birmingham; Concerto pour violoncelle au Royal College of Music; Le Royaume des Bodleian Library; manuscrits et d'autres à la Mus??e Anglais. Le Société Elgar dédiés au compositeur et ses ??uvres a été formé en 1951. L'Université de collections spéciales de Birmingham contiennent une archive de lettres écrites par Elgar.

La statue de Elgar à la fin de Worcester High Street se tient face à la cathédrale, à seulement verges de l'endroit où la boutique de son père se trouvait autrefois. Une autre statue du compositeur par Rose Garrard est au sommet de la rue Church à Malvern, surplombant la ville et donnant aux visiteurs l'occasion de se tenir à côté du compositeur dans l'ombre des collines qu'il a si souvent considérée. En Septembre 2005, une troisième statue sculptée par Jemma Pearson a été dévoilé à proximité de la cathédrale de Hereford en l'honneur de ses nombreuses associations musicales et d'autres avec cette ville. Il dépeint Elgar avec son vélo. De 1999 jusqu'au début de 2007, une nouvelle Banque d'Angleterre vingt billets d'une livre en vedette un portrait de Elgar. Le changement de retirer son image suscité une controverse, notamment parce que 2007 a ??????été le 150e anniversaire de la naissance de Elgar. A partir de 2007 les notes Elgar ont été éliminées, cessant d'être légal, le 30 Juin de 2010.

Il ya environ 65 routes au Royaume-Uni nommées d'après Elgar, dont six dans les comtés de Herefordshire et Worcestershire. parmi ces derniers sont onze Elgar Avenues, dont un à Malvern, Worcestershire, et un autre près de la maison où vivait Elgar, Plas Gwyn dans Hereford. Une rue de North Springfield, en Virginie et une route principale dans Box Hill, Melbourne, sont également nommé d'après lui. Elgar avait trois locomotives nommées en son honneur (tous les renommages). Le premier était un Bulldog classe locomotive de la Great Western Railway (GWR): il a été construit mai 1906 que non. 3704, renuméroté 3414 à Décembre 1912, nommé AH Mills en Juillet 1914, renommé Sir Edward Elgar en Août 1932, et retiré du service en Octobre 1938. Le second était un château de classe locomotive, également de la GWR: il a été construit en Juin 1946 comme no. 7005 Château Lamphey , renommé Sir Edward Elgar en Août 1957 et retiré du service en Septembre 1964. Le troisième était un British Rail locomotive diesel Class 50: il a été construit en Mars 1968 en tant que non. D407, renuméroté 50 007 au milieu des années 1970, du nom de Hercules en Avril 1978, et rebaptisé Sir Edward Elgar en Février 1984. Les nouvelles plaques ont été spécialement coulés dans l'ancien Great Western Railway de style. Le 25 Février 1984, cette locomotive a été officiellement nommé "Sir Edward Elgar" à la gare de Paddington à Londres par Simon Rattle , puis chef d'orchestre de la ville de Birmingham Symphony Orchestra.

Statue de Elgar à vélo dans Hereford

La vie et la musique d'Elgar ont inspiré des ??uvres de la littérature, y compris le roman Gerontius et plusieurs pièces de théâtre. Elgar Rondo , une pièce de théâtre 1993 par David Pownall représente les morts Jaeger offrant des conseils fantomatique sur le développement musical de Elgar. Pownall a également écrit une pièce radiophonique, troisième d'Elgar (1994); une autre pièce radiophonique Elgar thème est de Alick Rowe Le Dorabella Variation (2003). BBC la télévision de David Rudkin " Play for Today " Fen de Penda (1974) traite de thèmes, y compris le sexe et l'adolescence, l'espionnage, et le snobisme, avec la musique d'Elgar, principalement The Dream de Géronte , comme son arrière-plan. Dans une scène, un Elgar fantomatique chuchote le secret de la mélodie "Enigma" pour le personnage central jeune, avec une injonction de ne pas le révéler. Elgar sur le Journey to Hanley , un roman de Keith Alldritt (1979), raconte le compositeur de attachement à Dora Penny, plus tard, Mme Powell, (décrit comme "Dorabella" dans les Variations Enigma ), et couvre les quinze ans à partir de leur première rencontre au milieu des années 1890 à la genèse du Concerto pour violon quand, dans le roman, Dora a été supplanté dans le c??ur d'Elgar par Alice Stuart-Wortley.

Peut-être l'??uvre la plus célèbre représentant est Elgar 1962 BBC télévision film de Ken Russell Elgar , faite alors que le compositeur était encore largement hors de la mode. Ce film d'une heure contredit le point de vue de Elgar comme un compositeur chauvin et ampoulé, et évoqué le côté plus pastoral et la mélancolie de son caractère et de la musique.

Les oeuvres s??lectionn??es

Ci-dessous ont été sélectionnés en tant que représentant des ??uvres d'Elgar, basée sur la qualité, l'importance et la popularité.

Orchestral

• Froissart , ouverture de concert, op. 19 (1890)
• Sérénade pour cordes , op. 20 (1888-1892)
• Variations sur un thème original (Enigma) , Op. 36 (1899)
  • comprend Variation 9Nimrod
• Pays de Cocagne (In London Town) , ouverture de concert, op. 40 (1900-1901)
• Pomp and Circumstance , cinq marches, tous les op. 39 (1901-1930)
  • Mars n ° 1 en ré (1901) (Le trio contient la mélodie connue commeLand of Hope and Glory)
• In the South (Alassio) , ouverture de concert, op. 50 (1903-1904)
• Introduction et Allegro pour cordes (quatuor et orchestre), Op. 47 (1904-1905)
• The Wand of Youth , Suites Nos. 1 et 2, Opp. 1a / b (1867-1871, rev. 1907/8)
• Symphonie n ° 1 en la bémol, op. 55 (1907-1908)
• Concerto pour violon en si mineur, op. 61 (1909-1910)
• Romance pour basson et orchestre, Op. 62 (1910)
• Symphonie n ° 2 en mi bémol, op. 63 (1909-1911)
• Falstaff , étude symphonique, op. 68 (1913)
• Concerto pour violoncelle en mi mineur, Op. 85 (1918-1919)
• La Severn Suite , Op. 87 (1930) (pour orchestre de cuivres, trans pour orchestre 1932.)

Cantates et oratorios

• Le Chevalier Noir , symphonie / cantate pour ch??ur et orchestre, Op. 25 (1889-1892)
• La Lumière de la Vie (Lux Christi) , oratorio pour soprano, alto, ténor et basse solistes, ch??ur et orchestre, Op. 29 (1896)
• Scenes From The Saga Of roi Olaf , cantate pour soprano, ténor et basse solistes, ch??ur et orchestre, op. 30 (1896)
• Caractacus , cantate pour soprano, ténor, baryton et basse solistes, ch??ur et orchestre, Op. 35 (1897-1898)
• The Dream of Gerontius , pour mezzo-soprano, ténor et basse solistes, ch??ur et orchestre, Op. 38 (1899-1900)
• Les Apôtres , oratorio pour soprano, contralto, ténor et basse trois solistes, ch??ur et orchestre, Op. 49 (1902-1903)
• Le Royaume , oratorio pour soprano, contralto, ténor et basse solistes, ch??ur et orchestre, Op. 51 (1901-1906)
• The Music Makers , ode pour contralto ou mezzo-soprano soliste, ch??ur et orchestre, Op. 69 (1912)

Chansons

• " Le Vent à l'aube ", poème deC. Alice Roberts (1888)
• Sea Pictures , ( Sea Pictures: un cycle de cinq Songs for Contralto ), Op. 37. (1897-1899)
• "Land of Hope and Glory", mots parArthur Christopher Benson (1902)
• Sept Lieder de Edward Elgar(1907)

Partsongs

• «Heureux les yeux O" , SATB UNACC., mots de C. Alice Elgar, Op. 18 n ° 1 (1890)
• "My Love habitaient le pays du Nord", SATB UNACC., mots parAndrew Lang, dédié au révérend J. Hampton (1890)
• "La neige" , SSA acc. 2 violons et piano, paroles de C. Alice Elgar, dédiée à Mme EB Fitton, Op. 26 n ° 1 (1894) (également avec accompagnement d'orchestre, 1903, et de divers autres combinaisons de voix SATB etc.)
• "Allez, Song of Mine" , SSAATB UNACC., paroles de Cavalcanti, tr. DG Rossetti, dédié à Alfred H. Littleton, Op. 57 (1909)
• "La douche" et "The Fountain" , SATB UNACC., paroles de Henry Vaughan, Op. 71 Nos.1 et 2 (1914)

La musique d'église

• Trois motets: «Ave verum corpus» , «Ave Maria» et «Ave Maris Stella» , op. 2 (1887)
• Te Deum et Benedictus , Op. 34 (1897)

La musique de chambre

• Romance , violon et piano, Op. 1 (1878)
• Salut d'Amour ( Liebesgruß ), violon et piano, Op. 12 (1888)
• Chanson de Nuit et Chanson de Matin , violon et piano, Op. 15 Nos. 1 et 2 (1897/1899).
• Sonate pour violon en mi mineur, Op. 82 (1918)
• Quatuor à cordes en mi mineur, Op. 83 (1918)
• Quintette pour piano en la mineur, Op. 84 (1918-1919)

Clavier

• Organ Sonata in G, Op. 28
• Concert Allegro , piano, Op. 46 (1901; non publié)

Arrangements

• JS Bach , Fantaisie et Fugue en ut mineur , BWV 537, tr. pour orchestre, op. 86 (1921-1922)
• Handel , Overture in D minor (Overture pour Chandos Anthem "Dans le Seigneur a mis ma confiance, je", HWV247), tr. pour orchestre (1923)