Akira Kurosawa

Akira Kurosawa 黒澤明
N??	(23/03/1910) 23 Mars, 1910 Shinagawa, Tokyo, Japon
Mort	6 septembre 1998 (06/09/1998) (??g??s de 88) Setagaya, Tokyo, Japon
Occupation	Directeur, sc??nariste, producteur, ??diteur
Ann??es actives	1936-1993
Influenc?? par	Fiodor Dosto??evski , Maxim Gorki, John Ford, William Shakespeare , Kenji Mizoguchi
Influenc??	Sergio Leone, Federico Fellini, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg , Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky, Robert Altman, Takeshi Kitano, Michael Cimino, Sam Peckinpah, Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Yoshiaki Kawajiri, Clint Eastwood, Andrzej Wajda, William Friedkin, Bernardo Bertolucci, John Woo, Walter Hill, Ridley Scott
Mariage (s)	Yōko Yaguchi (1945-1985) (sa mort)
Enfants	Kazuko Kurosawa Hisao Kurosawa
Parents	Isamu Kurosawa Shima Kurosawa

Akira Kurosawa ( Japonais: 黒澤明, Hepburn: Akira Kurosawa, le 23 Mars, 1910 - 6 Septembre, 1998) ??tait un Japonais r??alisateur, sc??nariste, producteur, et ??diteur. Consid??r?? comme l'un des cin??astes les plus importants et influents de l'histoire du cin??ma, Kurosawa a dirig?? 30 films dans une carri??re de 57 ans.

Kurosawa entr?? dans la Industrie cin??matographique japonaise en 1936, apr??s un bref passage en tant que peintre. Apr??s des ann??es de travail sur de nombreux films en tant que directeur adjoint et sc??nariste, il a fait ses d??buts en tant que r??alisateur en 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale avec le populaire film d'action Sanshiro Sugata (aka Saga Judo). Apr??s la guerre, acclam?? par la critique Ange ivre (1948), dans lequel Kurosawa jet?? acteur alors inconnu Toshiro Mifune dans un r??le principal, a ciment?? la r??putation du directeur comme l'un des plus importants jeunes cin??astes au Japon. Les deux hommes allaient ?? collaborer sur un autre 15 films.

Rashomon, dont la premi??re ?? Tokyo en Ao??t 1950, et qui a ??galement jou?? Mifune, est devenu, le 10 Septembre 1951, le vainqueur surprise de la Lion d'or ?? la Mostra de Venise et a ensuite ??t?? lib??r?? en Europe et en Am??rique du Nord. Le succ??s commercial et critique de ce film a ouvert les march??s de films occidentaux pour la premi??re fois les produits de l'industrie cin??matographique japonaise, qui ?? son tour conduit ?? une reconnaissance internationale pour d'autres cin??astes japonais. Tout au long des ann??es 1950 et au d??but des ann??es 1960, Kurosawa dirig?? environ un film par an, dont un certain nombre de films hautement respect??s tels que Ikiru (1952), Sept Samoura??s (1954) et Yojimbo (1961). Apr??s le milieu des ann??es 1960, il est devenu beaucoup moins prolifique, mais son travail plus tard, y compris ses deux derni??res ??pop??es, Kagemusha (1980) et Ran (1985) -suite de gagner des prix, y compris le Palme d'Or pour Kagemusha, mais plus souvent ?? l'??tranger qu'au Japon.

En 1990, il a accept?? le prix de l'Acad??mie pour Lifetime Achievement. ?? titre posthume, il a ??t?? nomm?? " Asie du si??cle ??dans la cat??gorie?? Arts, litt??rature et la culture ??par Le magazine et AsianWeek CNN, cit?? comme ??l'un des [cinq] personnes qui ont le plus contribu?? ?? l'am??lioration de l'Asie au cours des 100 derni??res ann??es".

Vie et carri??re

Enfance et jeunesse (1910-1935)

Kurosawa est n?? le 23 Mars 1910 ?? Oimachi dans le Ōmori district de Tokyo. Son p??re Isamu, un membre d'un ancien famille samoura?? de la La pr??fecture d'Akita, a travaill?? comme directeur de l'??ducation physique de l'Arm??e de l'Institut l'enseignement secondaire inf??rieur, tandis que sa m??re venait de Shima la vie de famille d'un marchand ?? Osaka . Akira est le huiti??me et dernier enfant de la famille mod??r??ment riche, avec deux de ses fr??res et s??urs d??j?? grandi ?? l'??poque de sa naissance et une personne d??c??d??e, laissant Kurosawa de grandir avec trois soeurs et un fr??re.

En plus de promouvoir l'exercice physique, Isamu Kurosawa ??tait ouvert aux traditions occidentales et consid??r?? comme le th????tre et les films d'avoir le m??rite de l'??ducation. Il a encourag?? ses enfants ?? regarder des films; jeune Akira vu ses premiers films ?? l'??ge de six ans. Une influence formative importante ??tait son professeur d'??cole primaire M. Tachikawa, dont les pratiques d'enseignement progressive allum?? dans son jeune ??l??ve d'abord un amour du dessin, puis un int??r??t dans l'??ducation en g??n??ral. Pendant ce temps, le gar??on a ??galement ??tudi?? la calligraphie et Escrime Kendo.

Une autre influence majeure de l'enfance ??tait Heigo Kurosawa, le fr??re a??n?? de Akira de quatre ans. Dans la foul??e de la Tremblement de terre de Kanto Grande de 1923, qui a ravag?? Tokyo, Heigo a pris la 13-year-old Akira pour voir la d??vastation. Lorsque le jeune fr??re voulait regarder loin des cadavres humains et les carcasses d'animaux ??parpill??s un peu partout, Heigo lui interdit de le faire, au lieu d'encourager Akira faire face ?? ses peurs en les confrontant directement. Certains commentateurs ont sugg??r?? que cet incident serait influencer carri??re artistique tard de Kurosawa, que le directeur ??tait rarement h??sit?? ?? affronter des v??rit??s d??sagr??ables dans son travail.

Heigo ??t?? acad??miquement dou??, mais bient??t apr??s avoir ??chou?? ?? assurer une place ?? Tokyo de tout lyc??e, il a commenc?? ?? se d??tacher du reste de la famille, pr??f??rant se concentrer sur son int??r??t pour la litt??rature ??trang??re. ?? la fin des ann??es 1920, est devenu un Heigo benshi (narrateur du film muet) pour les th????tres de Tokyo projection de films ??trangers, et rapidement fait un nom pour lui-m??me. Akira, qui, ?? ce point pr??vu de devenir peintre, a emm??nag?? avec lui, et les deux fr??res sont devenus ins??parables. Gr??ce Heigo, Akira d??vor?? non seulement des films, mais aussi des spectacles de th????tre et de cirque, tout en pr??sentant ses peintures et de travailler pour le gauche Ligue des artistes prol??tariens. Cependant, il n'a jamais ??t?? en mesure de gagner sa vie avec son art, et, comme il a commenc?? ?? percevoir la plupart du mouvement prol??tarien que la "mise id??aux politiques non tenues directement sur la toile", il a perdu son enthousiasme pour la peinture.

Avec l'augmentation de la production cin??ma parlant dans les ann??es 1930, narrateurs de films comme Heigo ont commenc?? ?? perdre le travail, et Akira ramen??s avec ses parents. En Juillet 1933, Heigo suicid??. Kurosawa a comment?? sur le sentiment durable de la perte qu'il ??prouvait ?? la mort de son fr??re et le chapitre de son autobiographie qui le d??crit-??crit pr??s d'un demi-si??cle apr??s l'??v??nement est intitul??, "une histoire que je Ne voulons dire." Seulement quatre mois plus tard, le fr??re a??n?? de Kurosawa est ??galement d??c??d??, laissant Akira, ?? 23 ans, le seul des fr??res Kurosawa encore vivants, avec ses trois s??urs survivants.

Directeur de la formation (1935-1941)

En 1935, le nouveau studio de film Photo Chemical Laboratories, connu sous le nom PCL (qui devint plus tard le principal studio, Toho), annonc?? pour les directeurs adjoints. Bien qu'il ait d??montr?? aucun int??r??t pr??c??dente dans le film en tant que profession, Kurosawa a pr??sent?? l'essai requis, qui a demand?? les candidats pour discuter des lacunes fondamentales de films japonais et trouver des moyens de les surmonter. Son point de vue de la demi-moqueur ??tait que si les lacunes sont fondamentales, il n'y avait aucun moyen de les corriger. L'essai de Kurosawa lui a valu un appel ?? passer les examens de suivi, et directeur Kajirō Yamamoto, qui ??tait parmi les examinateurs, a pris go??t ?? Kurosawa et a insist?? pour que le studio l'embaucher. Le 25-year-old Kurosawa rejoint PCL en F??vrier 1936.

Au cours de ses cinq ann??es en tant que directeur adjoint, Kurosawa a travaill?? sous de nombreux r??alisateurs, mais de loin le personnage le plus important dans son d??veloppement ??tait Kajiro Yamamoto. De ses 24 films comme AD, il a travaill?? sur 17 dans Yamamoto, de nombreux d'entre eux com??dies mettant en vedette l'acteur populaire Kenichi Enomoto, connu sous le nom "Enoken." Yamamoto a nourri le talent de Kurosawa, le promouvoir directement de troisi??me r??alisateur assistant chef adjoint directeur apr??s un an. Les responsabilit??s de Kurosawa augment??, et il a travaill?? ?? des t??ches allant de la construction de la sc??ne et le d??veloppement du film ?? rep??rage, le script de polissage, les r??p??titions, l'??clairage, le doublage, l'??dition et la seconde unit?? en sc??ne. Dans le dernier des films de Kurosawa comme assistant r??alisateur, Cheval (Uma, 1941), Kurosawa a repris la plupart de la production, que Yamamoto a ??t?? occup?? avec le tournage d'un autre film.

Une pi??ce importante de conseils Yamamoto a donn?? Kurosawa ??tait qu'un bon directeur n??cessaire pour ma??triser l'??criture de sc??narios. Kurosawa est vite rendu compte que les gains potentiels de ses scripts ??taient beaucoup plus ??lev??s que ce qu'il a ??t?? pay?? comme assistant r??alisateur. Kurosawa ??crira plus tard ou co-??crire tout de ses propres films. Il a ??galement ??crit des sc??narios souvent pour d'autres administrateurs. Cette ??criture de sc??narios en dehors servirait Kurosawa comme une activit?? secondaire lucrative et durable dans les ann??es 1960, longtemps apr??s, il est devenu c??l??bre.

Films de guerre et mariage (1942-1945)

Dans les deux ans suivant la lib??ration de cheval en 1941, Kurosawa a cherch?? une histoire qu'il pourrait utiliser pour lancer sa carri??re de r??alisateur. Vers la fin de 1942, environ un an apr??s le d??but de la guerre du Japon avec les Etats-Unis, romancier Tsuneo Tomita a publi?? son Musashi Miyamoto inspir?? judo roman, La L??gende du grand judo, les annonces pour lesquelles intrigu??s Kurosawa. Il a achet?? le livre le jour de sa publication, d??vor?? en une seule s??ance, et a imm??diatement demand?? Toho pour garantir les droits du film. La conviction initiale de Kurosawa se est r??v??l??e correcte que, dans quelques jours, trois autres grands studios japonais ont ??galement offert d'acheter les droits. Toho a pr??valu, et Kurosawa a commenc?? la pr??-production de son premier film en tant que directeur.

Tournage de Sanshiro Sugata a commenc?? sur place ?? Yokohama en D??cembre 1942. La production d??roul??e sans heurt, mais obtenir le film achev?? pass?? la censure ??tait une question enti??rement diff??rente. La censure consid??r?? le travail trop "anglo-am??ricain" (un ??quivalent de l'accusation, ?? cette ??poque, ?? une accusation de trahison), et ce est seulement gr??ce ?? l'intervention du directeur Ozu, qui a d??fendu le film, que La L??gende du grand judo a finalement ??t?? accept??e pour la lib??ration le 25 Mars, 1943. (Kurosawa avait tout juste 33.) Le film est devenu un succ??s ?? la fois critique et commercial. N??anmoins, le bureau de la censure plus tard d??cider de couper quelques 18 minutes de vid??o, dont une grande partie est maintenant consid??r?? comme perdu.

Il a ensuite abord?? le sujet des ouvri??res d'usines de guerre en Le plus beau, un film de propagande qui il a tourn?? dans un style semi-documentaire au d??but 1944. Afin d'amadouer performances r??alistes de ses actrices, le directeur avait entre eux vivent dans une v??ritable usine pendant le tournage, manger la nourriture de l'usine et se appellent d'autres par leurs noms de personnages. Il serait utiliser des m??thodes similaires avec ses interpr??tes au long de sa carri??re.

Pendant la production, l'actrice qui joue le chef des travailleurs d'usine, Yōko Yaguchi, a ??t?? choisi par ses coll??gues pour pr??senter leurs demandes au directeur. Elle et Kurosawa ??taient constamment ?? couteaux tir??s, et ce est gr??ce ?? ces arguments que les deux, paradoxalement, est devenu proche. Ils se sont mari??s le 21 mai 1945, avec Yaguchi enceinte de deux mois (elle n'a jamais repris sa carri??re d'actrice), et le couple resteraient ensemble jusqu'?? sa mort en 1985. Ils ont deux enfants: un fils, Hisao, n?? le 20 D??cembre, 1945 , qui servirait en tant que producteur sur certains des derniers projets de son p??re, et Kazuko, n?? Avril 29 1954, qui allait devenir un cr??ateur de costumes.

Peu de temps avant son mariage, Kurosawa a ??t?? contraint par le studio contre sa volont?? de diriger une suite ?? son premier film. La propagande souvent flagrante La Nouvelle L??gende du grand judo, dont la premi??re en mai 1945, est g??n??ralement consid??r?? comme l'un de ses tr??s faibles photos.

Kurosawa a d??cid?? d'??crire le script pour un film qui serait ?? la fois censeur de l'environnement et moins cher ?? produire. Les Hommes qui march??rent sur la queue du tigre, bas?? sur le jeu Kabuki Kanjinchō et mettant en vedette le com??dien Enoken, avec lequel Kurosawa avait souvent travaill?? pendant ses jours assistant r??alisateur, a ??t?? achev?? en Septembre 1945. A cette ??poque, le Japon avait capitul?? et occupation du Japon avait commenc??. Les nouveaux censeurs am??ricains ont interpr??t?? les valeurs pr??tendument promus dans l'image comme trop ??f??odale?? et interdit le travail. (Il ne sortira pas avant 1952, l'ann??e un autre film de Kurosawa, Ikiru, a ??galement ??t?? publi??.) Ironiquement, alors que dans la production, le film avait d??j?? ??t?? ??reint?? par la censure en temps de guerre japonais que trop occidentale et "d??mocratique" (ils d??testaient particuli??rement le Porter comique jou?? par Enoken), de sorte que le film le plus ne auraient probablement pas vu la lumi??re du jour, m??me si la guerre avait continu?? au-del?? de son ach??vement.

Premi??res ??uvres d'apr??s-guerre (1946-1950)

La guerre a pris fin aujourd'hui, Kurosawa, absorbant les id??aux d??mocratiques de l'Occupation, a cherch?? ?? faire des films qui ??tabliraient un nouveau respect envers l'individu et l'auto. Le premier de ces films, Je ne regrette rien de ma jeunesse (1946), inspir?? ?? la fois par le 1933 Takigawa incidente et la Hotsumi Ozaki affaire d'espionnage en temps de guerre, a critiqu?? le r??gime d'avant-guerre du Japon pour son oppression politique. Fait inhabituel pour le metteur en sc??ne, le personnage central est une femme h??ro??que, Yukie ( Setsuko Hara), n?? dans le privil??ge de la classe moyenne sup??rieure, qui vient ?? la question ses valeurs dans un moment de crise politique. Le script original a d?? ??tre largement r????crit et, en raison de son th??me controvers?? (et parce que le protagoniste est une femme), le travail accompli divis?? les critiques, mais il a n??anmoins r??ussi ?? gagner l'approbation du public, qui ont tourn?? des variations sur le titre du film ( "Non pour regrette ...??) en quelque chose d'un apr??s-guerre slogan.

Son film suivant, Un merveilleux dimanche cr????e en Juillet 1947 ?? des critiques mitig??es. Ce est une histoire d'amour relativement simple et sentimentale traiter avec un couple d'apr??s-guerre pauvre essayant de profiter, dans la d??vastation de l'apr??s-guerre Tokyo, leur seul jour de repos hebdomadaire. Le film porte l'influence de Frank Capra, DW Griffith et FW Murnau. Un autre film sorti en 1947 avec la participation de Kurosawa ??tait le le thriller d'action-aventure, Snow Trail, dirig?? par Senkichi Taniguchi du sc??nario de Kurosawa. Il a marqu?? les d??buts de la jeune acteur Toshiro Mifune intense. Ce ??tait Kurosawa qui, avec son mentor Yamamoto, ??tait intervenu pour convaincre Toho ?? signer Mifune, lors d'une audition dans laquelle le jeune homme tr??s impressionn?? Kurosawa, mais a r??ussi ?? se ali??ner la plupart des autres juges.

L'ange ivre est souvent consid??r?? comme la premi??re ??uvre majeure de l'administrateur. Bien que le script, comme toutes les ??uvres occupation de l'??re de Kurosawa, a d?? passer par r????critures forc??es en raison de la censure am??ricaine, Kurosawa senti que ce ??tait le premier film dans lequel il a ??t?? en mesure de se exprimer librement. Une histoire grittily r??aliste d'un m??decin qui tente de sauver un gangster ( yakuza) avec la tuberculose , ce ??tait aussi le premier film de r??alisateur avec Toshiro Mifune, qui passez ?? jouer des personnages principaux soit principal ou dans tous sauf un (Ikiru) des 16 prochains films du r??alisateur. Alors que Mifune n'a pas ??t?? jet?? comme le protagoniste dans Drunken Angel, sa performance explosive que le gangster domine tellement le drame qu'il a r??orient?? du personnage-titre, le m??decin alcoolique jou?? par Takashi Shimura, qui avait d??j?? apparu dans plusieurs films de Kurosawa. Cependant, Kurosawa ne voulait pas ??touffer immense vitalit?? du jeune acteur, et le caract??re rebelle de Mifune ??lectris?? le public dans une grande partie de la fa??on dont Attitude de d??fi de Marlon Brando serait effrayer les cin??philes am??ricains quelques ann??es plus tard. La premi??re du film ?? Tokyo en Avril 1948 ?? des critiques ??logieuses et a ??t?? choisi par le prestigieux Kinema Junpo critiques sondage comme le meilleur film de son exercice, le premier des trois films de Kurosawa ?? ??tre ainsi honor??.

Kurosawa, avec le producteur Sojiro Motoki et coll??gues administrateurs et amis Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse et Senkichi Taniguchi, a form?? une nouvelle unit?? de production ind??pendante appel??e Film Art Association (Eiga Geijutsu Kyōkai). Pour d??buts le travail de cette organisation, et le premier film pour Studios Daiei, Kurosawa se sont tourn??s vers un jeu contemporain par Kazuo Kikuta et, avec Taniguchi, adapt??s pour l'??cran. Le Duel silencieux vedette Toshiro Mifune comme un jeune m??decin id??aliste aux prises avec la syphilis, une tentative d??lib??r??e de Kurosawa pour briser l'acteur loin d'??tre catalogu?? comme gangsters. Sorti en Mars 1949, ce fut un succ??s au box-office, mais est g??n??ralement consid??r?? comme l'une des r??alisations moindres du r??alisateur.

Son deuxi??me film de 1949, ??galement produit par Film Art Association et publi?? par Shintōhō, ??tait Chien Errant. Le plus c??l??bre des ??uvres de Kurosawa de cette p??riode, ce est un film policier (peut-??tre le premier film japonais important dans ce genre) qui explore l'humeur du Japon lors de sa reprise douloureuse apr??s-guerre ?? travers l'histoire d'un jeune d??tective, jou?? par Mifune, et son obsession sur son arme de poing, vol?? par un jeune homme sans le sou qui proc??de ?? l'utiliser pour voler et assassiner. Adapt?? d'un roman in??dit de Kurosawa dans le style d'un ??crivain favori de son, Georges Simenon, ce ??tait la premi??re collaboration du r??alisateur avec le sc??nariste Ry??z?? Kikushima, qui allait plus tard contribuer ?? l'??criture huit autres films de Kurosawa. Un c??l??bre, presque sans paroles s??quence, d'une dur??e de plus de huit minutes, montre le d??tective, d??guis?? en un v??t??ran pauvre, errant dans les rues ?? la recherche du voleur des armes ?? feu; elle employait s??quences documentaires r??elle des quartiers de Tokyo ravag??s par la guerre prises par l'ami de Kurosawa, Ishirō Honda, le futur directeur de Gojira (aka, Godzilla). Le film est consid??r?? comme un pr??curseur de la contemporaine proc??durale et la police buddy cop genres de films.

Scandale, publi?? par Shochiku en Avril 1950, a ??t?? inspir?? par des exp??riences personnelles du directeur avec, et la col??re envers, japonais le journalisme jaune. Le travail est un m??lange ambitieux de drame judiciaire et le film de probl??me social ?? propos de la libert?? d'expression et la responsabilit?? personnelle, mais m??me Kurosawa consid??r?? le produit fini de fa??on aussi spectaculaire floue et insatisfaisante, et presque tous les critiques d'accord.

Cependant, il serait le deuxi??me film de Kurosawa de 1950, Rashomon, cela aboutirait ?? lui gagner un tout nouveau public.

La reconnaissance internationale (1950-1958)

Apr??s avoir termin?? scandale, Kurosawa a ??t?? approch?? par Studios Daiei, qui demande au Directeur de faire un autre film pour eux. Kurosawa a pris un script par un jeune sc??nariste aspirant, Shinobu Hashimoto. (Ils finiraient ??crire neuf films ensemble.) Il est bas?? sur Bref exp??rimentale de Ryunosuke Akutagawa Dans un Grove, qui retrace l'assassiner d'un samoura?? et le viol de sa femme de divers diff??rents et contradictoires des points de vue. Kurosawa a vu le potentiel dans le script, et avec l'aide de Hashimoto, poli et ??largi, puis lanc?? ?? Daiei, qui ??taient heureux d'accepter le projet en raison de son faible budget.

Tournage de Rashomon a commenc?? le 7 Juillet 1950 et, apr??s d'importants travaux de localisation dans la for??t vierge de Nara, enroul??e sur Ao??t 17. Juste une semaine a ??t?? pass?? en post-production press??, entrav??e par un feu de studio, et le film fini premi??re au Th????tre Imp??rial de Tokyo le 25 Ao??t, l'expansion ?? l'??chelle nationale le lendemain. Le film a ??t?? accueilli par des critiques ti??des, avec de nombreuses critiques intrigu?? par son th??me et le traitement unique, mais il ??tait n??anmoins un succ??s financier mod??r?? pour Daiei.

Le prochain film de Kurosawa, pour Shochiku, ??tait L'Idiot, une adaptation du roman de l'??crivain pr??f??r?? du r??alisateur, Fiodor Dosto??evski . Le cin??aste a d??m??nag?? l'histoire de la Russie ?? Hokkaido, mais il est par ailleurs tr??s fid??le ?? l'original, un fait consid??r?? par de nombreux critiques comme pr??judiciables ?? l'??uvre. Un studio mandat??e modifier raccourcie ?? partir de coupe originale de Kurosawa de 265 minutes (pr??s de quatre heures et demie) pour seulement 166 minutes, ce qui rend le r??cit r??sultant extr??mement difficile ?? suivre. Il est largement consid??r?? aujourd'hui comme l'une des ??uvres les moins efficaces du r??alisateur. Avis contemporaines ??taient tr??s n??gatifs, mais le film a ??t?? un succ??s mod??r?? au box-office, principalement en raison de la popularit?? de l'une de ses ??toiles, Setsuko Hara.

Pendant ce temps, ?? l'insu de Kurosawa, Rashomon avait ??t?? entr?? dans le prestigieux Mostra de Venise, gr??ce aux efforts de Giuliana Stramigioli, un repr??sentant d'une compagnie de film italienne bas??e au Japon, qui avait vu et admir?? le film et Daiei convaincu de le soumettre. Le 10 Septembre 1951, Rashomon a re??u la plus haute distinction du festival, le Golden Lion, choquant non seulement Daiei, mais le monde du cin??ma international, qui ?? l'??poque ??tait largement inconscients des vieux de plusieurs d??cennies tradition cin??matographique du Japon.

Apr??s Daiei expos?? tr??s bri??vement une copie sous-titr??e du film ?? Los Angeles, RKO achet?? les droits de distribution ?? Rashomon aux ??tats-Unis. La soci??t?? prenait un pari consid??rable. Il avait mis sur un seul film sous-titr?? avant sur le march?? am??ricain, et la seule walkie japonaise pr??c??dente sorti commercialement ?? New York avait ??t?? La com??die de Mikio Naruse, ??pouse! Soyez comme une rose, en 1937: un flop critique et au box-office. Cependant, l'ex??cution commerciale de Rashomon, grandement aid?? par de fortes critiques de la critique et m??me le chroniqueur Ed Sullivan, a ??t?? tr??s r??ussie. (Il a gagn?? $ 35 000 dans ses trois premi??res semaines ?? un seul th????tre de New York, un presque inou??e somme ?? l'??poque.) Ce succ??s ?? son tour conduit ?? une vogue en Am??rique pour les films japonais ?? travers les ann??es 1950, en remplacement de l'enthousiasme pour Cin??ma n??or??aliste italien. (Le film a ??galement ??t?? publi??, par d'autres distributeurs, en France, Allemagne de l'Ouest, le Danemark, la Su??de et la Finlande.) Parmi les cin??astes japonais dont le travail, ?? la suite, a commenc?? ?? gagner des prix du festival et sortie commerciale dans l'Ouest ??taient Kenji Mizoguchi ( La Vie d'Oharu, Ugetsu, L'Intendant Sansho) et, un peu plus tard, Ozu ( Tokyo Story, Le Go??t du sak??) -Artists tr??s respect?? au Japon mais, avant cette p??riode, presque totalement inconnue en Occident. Les g??n??rations suivantes de cin??astes japonais qui trouveraient succ??s en dehors du Japon de- Nagisa Oshima et Shohei Imamura ?? Juzo Itami, Takeshi Kitano et Takashi Miike-ont pu passer ?? travers la porte que Kurosawa a ??t?? le premier ?? ouvrir.

Sa carri??re stimul??e par sa renomm??e internationale soudaine, Kurosawa, d??sormais r??unie avec son studio de film original, Toho (qui irait ?? produire ses prochaines 11 films), mis ?? travailler sur son prochain projet, Ikiru. Les stars de cin??ma Takashi Shimura comme Tokyo bureaucrate cancer mont??, Watanabe, dans une qu??te de sens finale avant sa mort. Pour le sc??nario, Kurosawa apport?? Hashimoto ainsi que l'??crivain Hideo Oguni, qui irait ?? co-??crire 12 films de Kurosawa. Malgr?? sombre sujet de l'??uvre, les sc??naristes ont adopt?? une approche satirique, que certains ont compar?? au travail de Brecht, ?? la fois le monde bureaucratique de son h??ros et la colonisation culturelle am??ricaine du Japon. (Chansons pop am??ricains figurent en bonne place dans le film.) En raison de cette strat??gie, les cin??astes sont g??n??ralement permis de sauver l'image de la sorte de sentimentalisme commun aux drames des personnages avec des maladies terminales. Ikiru ouvert en Octobre 1952 ?? des critiques dithyrambiques-il gagn?? Kurosawa son deuxi??me Kinema Junpo "Meilleur Film" du succ??s de bureau de remise des prix et ??norme bo??te. Il reste le plus c??l??bre de tous les films de l'artiste expos??es dans l'??re moderne.

En D??cembre 1952, Kurosawa a pris ses sc??naristes Ikiru, Shinobu Hashimoto et Hideo Oguni, pour une r??sidence isol??e 45 jours dans une auberge pour cr??er le sc??nario de son prochain film, Sept Samoura??s. Le travail d'ensemble a ??t?? le premier bon de Kurosawa film de samoura??s, le genre pour lequel il deviendrait plus c??l??bre. L'histoire simple, d'un village agricole pauvre en P??riode Sengoku au Japon qui embauche un groupe de samoura??s pour d??fendre contre une attaque imminente par des bandits, a ??t?? soumis ?? un traitement ??pique pleine, avec une ??norme distribution (en grande partie compos?? de v??t??rans de productions Kurosawa pr??c??dents) et agir avec m??ticulosit?? d??taill??e qui se ??tend ?? pr??s de trois heures -et-un-moiti?? de temps d'??cran.

Trois mois ont ??t?? consacr??s en pr??-production et un mois de r??p??titions. Tournage a pris 148 jours r??partis sur pr??s d'un an, interrompu par la production et de financement troubles et les probl??mes de sant?? de Kurosawa. Le film a finalement ouvert en Avril 1954, un an et demi derri??re sa date de sortie originale et environ trois fois plus de budget, ce qui en fait au moment o?? le film japonais le plus cher jamais fait. (Cependant, par rapport aux normes d'Hollywood, ce ??tait une production tr??s budget modeste, m??me pour l'??poque). Le film a re??u la r??action critique positive et est devenu un grand succ??s, faisant rapidement l'argent investi dans la fourniture et le studio avec un produit qu'ils pourraient, et a fait, le march?? international mais avec de v??rifications approfondies. Au fil du temps et avec les sorties en salles vid??o et la maison de la version uncut sa r??putation n'a cess?? de cro??tre. Il est maintenant consid??r?? par certains commentateurs comme le plus grand film japonais jamais r??alis??s, et en 1979, un sondage de critiques de cin??ma japonais a ??galement vot?? le meilleur film japonais jamais fait.

En 1954, les essais nucl??aires dans le Pacifique ont ??t?? ?? l'origine des pluies torrentielles radioactives au Japon (le seul pays ?? avoir jamais ??t?? victime d'un bombardement atomique), et notamment une incident dans Mars avait expos?? un bateau de p??che japonais retomb??es nucl??aires, avec des r??sultats d??sastreux. Ce est dans cette atmosph??re tient ?? ce que le prochain film de Kurosawa, Enregistrement d'un ??tre vivant, a ??t?? con??u. L'histoire concerne un propri??taire d'usine personnes ??g??es (Toshiro Mifune) si terrifi?? par la perspective d'une attaque nucl??aire qu'il devient d??termin?? ?? aller de toute sa famille ??largie (?? la fois juridique et extra-conjugale) ?? ce qu'il imagine est la s??curit?? d'une ferme au Br??sil . La production a beaucoup plus en douceur que le film pr??c??dent du r??alisateur, mais quelques jours avant le tournage termin??, compositeur, collaborateur de Kurosawa et ami proche Fumio Hayasaka d??c??d?? (de la tuberculose) ?? l'??ge de seulement 41. Le score du film a ??t?? termin?? par un ??tudiant de Hayasaka, Masaru Sato, qui allait marquer tous huit prochains films de Kurosawa. Enregistrement d'un ??tre vivant ouvert en Novembre 1955 ?? des critiques mitig??es et la r??action du public en sourdine, devenant ainsi le premier film de Kurosawa perdre de l'argent au cours de sa course th????trale originale. Aujourd'hui, il est consid??r?? par beaucoup d'??tre parmi les meilleurs films portant sur les effets psychologiques de l'impasse nucl??aire mondiale.

Le prochain projet de Kurosawa, Tr??ne de Sang, une adaptation richement produit de William Shakespeare de Macbeth -set, comme Les Sept Samoura??s, dans le Sengoku Era-repr??sent?? une transposition ambitieux de l'anglais fonctionne dans un contexte asiatique. Kurosawa a demand?? ?? son actrice principale, Isuzu Yamada, ?? consid??rer le travail comme si ce ??tait une version cin??matographique d'un japonais plut??t que d'un classique de la litt??rature europ??enne. ?? juste titre, le jeu des acteurs, en particulier Yamada, se appuie fortement sur les techniques stylis??es du th????tre N??. Il a ??t?? film?? en 1956 et publi?? en Janvier 1957 pour une r??ponse nationale un peu moins n??gative que ce qui avait ??t?? le cas avec le film pr??c??dent du r??alisateur. A l'??tranger, Tr??ne de sang, quelles que soient les libert??s qu'il prend avec son mat??riau source, a rapidement gagn?? une place parmi les adaptations les plus c??l??bres de Shakespeare.

Une autre adaptation d'une ??uvre th????trale europ??enne classique suivie presque imm??diatement, avec une production de Les Bas-Fonds, bas?? sur un jouer en Maxim Gorki, qui aura lieu en mai et Juin 1957. Contrairement ?? la port??e gigantesque et balayage du Tr??ne de sang, le Bas-Fonds a ??t?? tourn?? sur seulement deux ensembles clos, pour mieux souligner le caract??re restreint de la vie des personnages. Bien que fid??le ?? la pi??ce, cette adaptation du mat??riel russe ?? un compl??tement japonaise cr??ation dans ce cas, la fin P??riode contrairement Edo son plus haut L'Idiot, a ??t?? consid??r?? comme artistiquement r??ussie. La premi??re du film en Septembre 1957, recevoir une r??ponse mixte similaire ?? celle du Tr??ne de sang. Cependant, certains critiques le classent parmi les ??uvres les plus sous-estim??s du r??alisateur.

Trois films de Kurosawa cons??cutifs apr??s sept samoura??s ne avaient pas r??ussi ?? capter le public japonais dans la fa??on dont ce film a eu. L'humeur du travail du directeur avait ??t?? de plus en plus en plus pessimiste et sombre, avec la possibilit?? de la r??demption par la responsabilit?? personnelle d??sormais tr??s contest??e, en particulier dans Tr??ne de Sang et Les Bas-Fonds. Il a reconnu, et d??lib??r??ment orient?? pour un film plus l??ger et divertissant pour sa prochaine production, lors du passage ?? la nouvelle format grand ??cran qui ont ??t?? gagne en popularit?? au Japon. Le film r??sultant, La Forteresse cach??e, est un action-aventure com??die dramatique sur une princesse m??di??vale, son loyal g??n??ral et deux paysans qui ont tous besoin de voyager ?? travers les lignes ennemies afin de parvenir ?? leur r??gion d'origine. Sorti en D??cembre 1958, La Forteresse cach??e est devenu un ??norme succ??s au box-office au Japon et a ??t?? chaleureusement accueilli par la critique. Aujourd'hui, le film est consid??r?? comme l'un des la plupart des efforts l??gers de Kurosawa, mais il reste populaire, notamment parce qu'elle est l'une des quelques grandes influences (comme George Lucas lui-m??me a conc??d??) sur Lucas 'tr??s populaire 1977 space opera, La Guerre Des ??toiles.

Naissance d'une entreprise et la fin d'une ??poque (1959-1965)

?? partir de Rashomon, les productions de Kurosawa avaient de plus en plus grande port??e et avait donc les budgets du r??alisateur. Toho, pr??occup?? par cette ??volution, a sugg??r?? qu'il pourrait aider ?? financer ses propres ??uvres, rendant ainsi les pertes potentielles du studio plus petit, tandis que ?? son tour se laisser plus de libert?? artistique en tant que co-producteur. Kurosawa a accept??, et la production Kurosawa Company a ??t?? cr????e en Avril 1959, avec Toho en tant qu'actionnaire majoritaire.

Malgr?? risquer d??sormais son propre argent, Kurosawa a choisi une histoire plus directement critique de l'entreprise japonaise et les ??lites politiques que ne importe quel de ses ??uvres pr??c??dentes. Les salauds dorment en paix, bas?? sur un sc??nario par le neveu de Kurosawa Mike Inoue, est une vengeance drame d'un jeune homme qui monte la hi??rarchie d'une soci??t?? japonaise corrompus avec l'intention d'exposer les hommes responsables de la mort de son p??re. Son th??me se est av??r?? d'actualit??: alors que le film ??tait en production, des manifestations de masse ont eu lieu contre la nouvelle Trait?? am??ricano-japonais de s??curit??, qui a ??t?? vu par beaucoup de Japonais, en particulier les jeunes, comme une menace pour la d??mocratie dans le pays en donnant trop de pouvoir aux entreprises et aux politiciens. Le film a ouvert en Septembre 1960 ?? r??action critique positive et modeste succ??s au box office. La s??quence d'ouverture de 25 minutes, illustrant une r??ception de mariage entreprise interrompu par des journalistes et de la police (qui arr??tent un cadre pour la corruption), est largement consid??r?? comme l'un des plus habilement ex??cut??es pi??ces ensemble de Kurosawa, mais le reste du film est souvent per??u comme d??cevant par comparaison. Le film a ??galement ??t?? critiqu?? pour avoir employ?? le h??ros Kurosawan conventionnelle pour lutter contre un fl??au social qui ne peut ??tre r??solu ?? travers les actions des individus, mais courageux ou rus??s.

Yojimbo (Le Garde du corps), deuxi??me film de Kurosawa Production, centr?? sur un samoura?? sans ma??tre, Sanjuro, qui se prom??ne dans une ville du 19??me si??cle gouvern?? par deux factions oppos??es violentes et les provoque ?? d??truire l'autre. Le directeur utilisé ce travail pour jouer avec de nombreuses conventions de genre, en particulier l' Ouest, tout en offrant en même temps un sans précédent (pour l'écran japonais) représentation graphique de la violence. Certains commentateurs ont vu le caractère Sanjuro dans ce film comme une figure de fantaisie qui renverse par magie le triomphe historique de la classe des marchands corrompus sur la classe des samouraïs. Dot?? Tatsuya Nakadai dans son premier grand rôle dans un film de Kurosawa, et avec la photographie innovante par Kazuo Miyagawa ( qui a tiré Rashomon ) et Takao Saito, le film créé en Avril 1961 et a été un immense succès au box-office, gagnant plus de tout film de Kurosawa précédente. La réaction critique était tout aussi positif, et le film a prouvé une influence majeure sur son genre au Japon, inaugurant une nouvelle ère de films de samouraïs violents, appelés «films cruelles» ( zankoku eiga ). Le film et son ton comique en noir ont également été largement imité à l'étranger. Sergio Leone A Fistful of Dollars était un remake virtuel (non autorisée) scène par scène.

Après le succès de Yojimbo , Kurosawa se trouvait sous la pression de Toho de créer une suite. Kurosawa se tourna vers un script qu'il avait écrit avant Yojimbo , la retravailler pour inclure le héros de son film précédent. Sanjuro était le premier des trois films de Kurosawa être adaptée de l'??uvre de l'écrivain Shugoro Yamamoto (les autres seraient Red Beard et Dodeskaden ). Il est plus léger dans le ton de plus en plus à un film d'époque classique que Yojimbo , bien que son histoire d'une lutte de pouvoir au sein d'un clan de samouraïs est dépeint avec des nuances fortement dessinées. Le film est sorti le 1er Janvier 1962, dépassant rapidement "Yojimbo succès au box office s et recueillant des critiques positives.

Kurosawa avait quant à lui chargé Toho d'acheter les droits d'adaptation cinématographique Rançon de roi , un roman sur un enlèvement écrite par l'auteur et scénariste américain Evan Hunter, sous son pseudonyme d'Ed McBain, comme l'une de ses séries Cité 87e de livres de la criminalité. Le directeur destiné à créer une ??uvre condamnant l'enlèvement, qu'il considérait comme l'un des pires crimes. Le film de suspense, intitulé High et Low , a été abattu au cours de la seconde moitié de 1962 et publié en Mars 1963. Il a battu le record du box-office de Kurosawa (le troisième film dans une rangée pour le faire), est devenu le film japonais plus gros succès de l'année , et a remporté des critiques élogieuses. Cependant, son triomphe a été quelque peu ternie quand, ironiquement, le film a été blâmé pour une vague d'enlèvements qui a eu lieu au Japon à cette époque (il a lui-même reçu des menaces d'enlèvement adressées à sa jeune fille, Kazuko). Haut et Bas est considéré par de nombreux commentateurs pour être parmi les ??uvres les plus fortes du réalisateur.

Red Beard a également marqué le point à mi-chemin, par ordre chronologique, dans la carrière de l'artiste. Au cours de ses vingt-neuf années précédentes dans l'industrie du film (qui comprend ses cinq ans comme assistant réalisateur), il avait dirigé vingt-trois films, alors que pendant les 28 années restantes, pour de nombreuses et complexes raisons, il serait compléter seulement sept Plus. Aussi, pour des raisons jamais expliquées de façon adéquate, Red Beard serait son dernier film mettant en vedette Toshiro Mifune. Yu Fujiki, un acteur qui a travaillé sur The Lower Depths , a observé, en ce qui concerne la proximité des deux hommes sur l'ensemble, «le c??ur de M. Kurosawa était dans le corps de M. Mifune." Donald Richie a décrit le rapport entre eux comme un unique «symbiose». Pratiquement toutes les critiques conviennent que la plus forte période de la carrière de Kurosawa était celui entre 1950 et 1965-bookended par Rashomon et Red Beard -et qu'il ne soit pas une coïncidence que cette phase correspond presque exactement au temps que lui et Mifune travaillé ensemble.

Détour Hollywood (1966-1968)

Lorsque contrat exclusif de Kurosawa avec Toho a pris fin en 1966, le 56-year-old directeur envisageait sérieusement changement. Observer l'état troublé de l'industrie cinématographique nationale, et ayant déjà reçu des dizaines d'offres de l'étranger, l'idée de travailler en dehors du Japon fait appel à lui comme jamais auparavant.

Pour son premier projet à l'étranger, Kurosawa a choisi une histoire basée sur un article du magazine Life. Le Embassy Pictures thriller d'action, qui sera tourné en langue anglaise et a appelé tout simplement Runaway Train , qui aurait été son premier en couleur. Mais la barrière de la langue a prouvé un problème majeur, et la version anglaise du scénario n'a même pas terminé au moment où le tournage devait commencer à l'automne 1966. Le tournage, qui a nécessité la neige, a été déplacé à l'automne 1967, puis annulé en 1968. Presque vingt ans plus tard, un autre étranger travaillant à Hollywood, Andrei Konchalovsky, serait enfin faire Runaway Train , mais à partir d'un script totalement différent de Kurosawa.

Le directeur avait entre-temps devenu impliqué dans un projet beaucoup plus ambitieux Hollywood. Tora! Tora! Tora! , produit par 20th Century Fox et production Kurosawa, serait une représentation de l'attaque japonaise sur Pearl Harbour à la fois de l'Amérique et les Japonais les points de vue, avec Kurosawa barrer la moitié japonais et un cinéaste anglophone diriger le moitié américaine. Il a passé plusieurs mois à travailler sur le script avec Ryuzo Kikushima et Hideo Oguni, mais très vite le projet a commencé à se désagréger. Le directeur choisi de filmer les séquences américaines avéré ne pas être le prestigieux cinéaste anglais David Lean, que les producteurs avaient conduit Kurosawa à croire, mais l'expert beaucoup moins célèbre d'effets spéciaux, de Richard Fleischer. Le budget a également été coupé, et le temps alloué à l'écran pour le segment japonais serait désormais pas plus de 90 minutes-un problème majeur, étant donné que le script de Kurosawa a couru plus de quatre heures. Après de nombreuses révisions, un scénario de coupe plus ou moins finalisé a été convenu en mai 1968. Le tournage a commencé au début de Décembre, mais Kurosawa durerait seulement un peu plus de trois semaines en tant que directeur. Il a lutté pour travailler avec un équipage inconnu et les exigences d'une production hollywoodienne, tandis que ses méthodes de travail perplexes ses producteurs américains, qui a finalement conclu que le directeur doit être un malade mental. La veille de Noël 1968, les Américains ont annoncé que Kurosawa avait quitté la production en raison de la «fatigue», lui tirant efficacement. (Il a finalement été remplacé, pour des séquences du film japonais, avec deux administrateurs, Kinji Fukasaku et Toshio Masuda.)

Tora! Tora! Tora! , finalement libéré de commentaires peu enthousiastes en Septembre 1970, était, comme Donald Richie a dit, une «tragédie presque sans mélange" dans la carrière de Kurosawa. Il avait passé des années de sa vie sur un projet logistique cauchemardesque à laquelle il n'a finalement pas contribuer un pied de film tourné par lui-même. (Il avait son nom retiré des crédits, si le script utilisé pour la demi-japonaise était encore ses et ses co-auteurs ".) Il est devenu étranger à son collaborateur de longue date, écrivain Ryuzo Kikushima, et n'a jamais travaillé avec lui à nouveau. Le projet avait par inadvertance dénoncé la corruption dans sa propre société de production (une situation qui rappelle de son propre film, The Well Bad sommeil ). Sa santé mentale très avait été appelé en question. Le pire de tout, de l'industrie et de film japonais peut-être l'homme lui-même a commencé à soupçonner qu'il ne serait jamais faire un autre film.

Une décennie difficile (1969-1977)

La production a commencé le Avril suivant, avec Kurosawa dans les esprits élevés. Tournage a duré de Juin 1979 à Mars 1980 et a été en proie à des problèmes, pas le moindre de ce qui était la mise à feu de l'acteur d'origine de plomb, Shintaro Katsu-créateur de la très populaire Zatoichi caractère raison d'un incident dans lequel l'acteur a insisté, contre les souhaits du réalisateur, le filmer sa propre performance. (Il a été remplacé par Tatsuya Nakadai, dans le premier de ses deux rôles principaux consécutifs dans un film de Kurosawa.) Le film a été terminé seulement quelques semaines de retard et a ouvert à Tokyo en Avril 1980. Il est rapidement devenu un énorme succès au Japon. Le film a également été un succès critique et au box-office à l'étranger, remportant le très convoité Palme d'Or au Festival de Cannes 1980, en mai même si certaines critiques, hier et aujourd'hui, ont blâmé le film pour sa froideur présumée. Kurosawa a passé une grande partie du reste de l'année en Europe et en Amérique promotion Kagemusha , la collecte de récompenses et de distinctions, et présentant l'art des dessins qu'il avait faits pour servir de storyboards pour le film.

Le succès international de Kagemusha permis Kurosawa de procéder à son prochain projet, Ran , une autre épopée dans la même veine. Le script, basé en partie sur William Shakespeare s ' Le Roi Lear , représenté, un impitoyable sanguinaire daimyo (seigneur de guerre), joué par Tatsuya Nakadai, qui, après son bannissement bêtement un fils fidèle, abandonne son royaume à ses deux autres fils, qui trahissent ensuite lui, plongeant ainsi tout le royaume dans la guerre. Comme studios japonais estimaient méfient encore de produire un autre film qui se classerait parmi les plus cher jamais réalisé dans le pays, l'aide internationale a été à nouveau nécessaire. Cette fois, il est venu du producteur français Serge Silberman, qui avait produit les films finales de Luis Bunuel. Le tournage ne ??????commence pas avant Décembre 1983 et a duré plus d'un an.

En Janvier 1985 la production de Ran a été interrompue que 64 ans femme de Kurosawa Y??ko tombé malade. Elle est morte le 1er Février Kurosawa retourné pour finir son film et Ran première au Festival du Film de Tokyo le 31 mai, avec une diffusion à grande échelle le lendemain. Le film a été un succès financier modéré au Japon, mais un plus grand à l'étranger et, comme il avait fait avec Kagemusha , Kurosawa a entrepris un voyage en Europe et en Amérique, où il a assisté aux premières du film en Septembre et Octobre.

Ran remporté plusieurs prix au Japon, mais n'a pas été tout à fait aussi honoré il que la plupart des meilleurs films du réalisateur des années 1950 et 1960 avait été. Le monde du cinéma a été choqué, cependant, lorsque le Japon a passé sur le film en faveur d'un autre que son entrée officielle à concourir pour une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur film étranger. Le producteur et Kurosawa lui-même attribué à un malentendu: en raison des règles arcanes de l'Académie, personne ne savait si Ran qualifié comme un japonais film, un Français film (en raison de son financement), ou les deux, de sorte qu'il n'a pas été soumise au tout. En réponse à ce que au moins semblait être une rebuffade flagrante par ses propres compatriotes, le directeur Sidney Lumet a mené avec succès une campagne d'avoir Kurosawa recevoir une nomination aux Oscars pour le meilleur réalisateur de cette année ( Sydney Pollack a finalement gagné le prix pour diriger Out of Africa) . "Ran costumière s, Emi Wada, a remporté seulement Oscar du film.

Kagemusha et Ran , en particulier celui-ci, sont souvent considérés comme parmi les meilleurs ??uvres de Kurosawa. Après «Ran presse s, Kurosawa rappelle à lui comme son meilleur film, un changement majeur d'attitude pour le directeur qui, lorsqu'on lui a demandé laquelle de ses ??uvres était son meilleur, a toujours précédemment répondu «mon prochain."

??uvres finales et dernières années (1987-1998)

Pour son prochain film, Kurosawa a choisi un sujet très différent de tout ce que qu'il avait jamais filmé auparavant. Alors que certains de ses tableaux précédents (par exemple, Ange ivre et Kagemusha ) avaient inclus brèves séquences de rêve, rêves était d'être entièrement basé sur les propres rêves du réalisateur. De manière significative, pour la première fois en plus de quarante ans, Kurosawa, pour ce projet très personnel, a écrit le scénario seul. Bien que son budget prévisionnel était plus faible que les films qui le précède immédiatement, studios japonais étaient toujours pas disposé à soutenir une de ses productions, donc Kurosawa se sont tournés vers un autre célèbre fan américain, Steven Spielberg , qui a convaincu la Warner Bros pour acheter les droits internationaux de la complété film. Cela a rendu plus facile pour le fils de Kurosawa, Hisao, en tant que co-producteur et bientôt-à-être la tête de la production Kurosawa, de négocier un prêt au Japon qui couvrirait les coûts de production du film. Tournage a duré plus de huit mois pour terminer, et rêves en première à Cannes en mai 1990, un poli mais en sourdine réception, similaire à la réaction de l'image générerait ailleurs dans le monde.

Kurosawa maintenant tourné vers une histoire plus classique avec Rhapsody in Août premier film -le directeur entièrement produite au Japon depuis Dodeskaden plus de vingt ans avant, qui a exploré les cicatrices du bombardement nucléaire qui détruisit Nagasaki à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a été adapté d'un roman Kiyoko Murata, mais les références du film à l'attentat de Nagasaki est venue du directeur plutôt que de la livre. Ce fut son seul film à inclure un rôle pour un film star américaine: Richard Gere, qui joue un petit rôle comme le neveu de l'héroïne personnes âgées. Tournage a eu lieu au début de 1991, avec l'ouverture du film, le 25 mai de cette année à une réaction critique largement négatif, en particulier aux États-Unis, où le réalisateur a été accusé de promulguer naïvement les sentiments anti-américains.

Kurosawa n'a pas perdu de temps à se déplacer sur son prochain projet: Madadayo , ou Pas encore . Basé sur des essais autobiographiques Hyakken Uchida, le film suit la vie d'un professeur japonais de l'allemand pendant la Seconde Guerre mondiale et au-delà. Le récit est centré sur les fêtes d'anniversaire annuelles avec ses anciens élèves, au cours de laquelle le protagoniste déclare son refus de mourir juste encore-un thème qui a été de plus en plus pertinent pour 81 ans le créateur du film. Le tournage a débuté en Février 1992 et enveloppé par la fin de Septembre. Sa sortie le 17 Avril 1993, a été accueilli par une réaction encore plus déçu que ce qui avait été le cas avec ses deux ??uvres précédentes.

Kurosawa a néanmoins continué à travailler. Il a écrit les scénarios originaux La mer est à regarder en 1993 et après la pluie en 1995. Tout en mettant la touche finale sur les derniers travaux en 1995, Kurosawa a glissé et a cassé la base de sa colonne vertébrale. Suite à l'accident, il serait d'utiliser un fauteuil roulant pour le reste de sa vie, mettant fin à tout espoir de lui diriger un autre film. Son souhait de longue date à mourir sur l'ensemble pendant le tournage d'un film-n'a jamais été à remplir.

Mort et ??uvres posthumes

Suite à son accident en 1995, la santé de Kurosawa a commencé à se détériorer. Alors que son esprit est resté forte et vivante, son corps a été abandonne, et pour la dernière moitié de l'année de sa vie, le directeur a été largement confiné au lit, écouter de la musique et de regarder la télévision à la maison. Le 6 Septembre 1998, Kurosawa est mort d'un accident vasculaire cérébral dans Setagaya, Tokyo, à l'âge de 88 ans.

Après la mort de Kurosawa, plusieurs ??uvres posthumes basés sur ses scénarios unfilmed ont été produites. Après la pluie, réalisé parTakashi Koizumi, a été libéré en 1998, etThe Sea is Watching, dirigé parKei Kumai, créé en 2002. Un script créé par le Yonki pas Kai («Club des Quatre Chevaliers") (Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi, et Kon Ichikawa), autour du temps queDodeskadena été faite, enfin a été filmé et publié (en 2000) commeDora-Heita, par le seul survivant membre du club, Kon Ichikawa fondateur.

Les méthodes de travail, le style et les thèmes

M??thodes de travail

Toutes les sources biographiques, ainsi que des commentaires du réalisateur, confirment que Kurosawa était administrateur complètement "pratique", passionnément impliqué dans tous les aspects du processus de réalisation. Comme un enquêteur résumé, "il (co-) écrit ses scripts, supervise la conception, répète les acteurs, met en place tous les plans et fait le montage." Sa participation active étendue du concept initial à l'édition et la notation du produit final.

Scénario

Kurosawa a souligné à maintes reprises que le scénario était le fondement absolu d'un film à succès et que, si un administrateur médiocre peut parfois faire un film passable d'un bon scénario, même un excellent directeur ne peut jamais faire un bon film d'un mauvais scénario . Pendant la période d'après-guerre, il a commencé la pratique de collaborer avec un groupe de rotation de cinq scénaristes: Eijiro Hisaita, Ryuzo Kikushima, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni, et Masato Ide. Quel que soit les membres de ce groupe qui est arrivé à travailler sur un film en particulier se réunissaient autour d'une table, souvent à une station de sources chaudes, où ils ne seraient pas distraits par le monde extérieur. ( Les Sept Samouraïs , par exemple, a été écrit de cette façon.) Souvent, ils ont tous (sauf Oguni, qui a agi comme «arbitre») travaillerait sur ??????exactement les mêmes pages du script, et Kurosawa choisiraient la meilleure version écrite de la différents projets de chaque scène en particulier. Cette méthode a été adoptée «afin que chaque contributeur pourrait fonctionner comme une sorte de feuille, la vérification de la domination du point de vue quelconque de la personne."

En plus de l'écriture réelle, Kurosawa à ce stade produit souvent vastes, notes fantastiquement détaillées pour élaborer sa vision. Par exemple, pour les Sept Samouraïs , il a créé six carnets dans lesquels il a créé (parmi beaucoup d'autres choses) biographies détaillées des samouraïs, y compris ce qu'ils portaient et mangeaient, comment ils marchaient, parlaient et se sont comportés lorsque accueilli, et même la façon dont chacun a attaché son chaussures. Pour les 101 caractères paysannes dans le film, il a créé un registre composé de 23 familles et a chargé les interprètes jouent ces rôles à vivre et à travailler comme ces «familles» pour la durée de la prise de vue.

Tournage

Pour Ran , directeur artistique Yoshir?? Muraki, la construction de la "troisième château« fixé sous la supervision du directeur, a créé les «pierres» de ce château en ayant photographies prises de pierres réelles d'un célèbre château, puis la peinture blocs de styromousse pour ressembler exactement ces pierres et les coller sur le château "mur" à travers un processus connu sous le nom "moellons pieux", qui a nécessité des mois de travail. Plus tard, avant le tournage de la fameuse scène dans laquelle le château est attaqué et mis le feu, afin de prévenir les styromousse «pierres» de la fonte dans la chaleur, le département d'art recouvert la surface avec quatre couches de ciment, puis peintes aux couleurs de les vieilles pierres sur le ciment.

R??daction

Kurosawa fois réalisé et monté la plupart de ses films, ce qui est presque unique parmi les cinéastes de premier plan. Kurosawa a remarqué souvent qu'il a tiré un film tout simplement afin d'avoir matière à modifier, parce que le montage d'une image est la partie la plus importante et créative intéressante du processus pour lui. L'équipe créative de Kurosawa croit que la compétence du directeur d'édition était son plus grand talent. Hiroshi Nezu, un superviseur de production de longue date sur ses films, a déclaré: "Entre nous, nous pensons qu'il est le meilleur réalisateur de Toho, qu'il est le meilleur scénariste du Japon, et qu'il est le meilleur éditeur dans le monde. Il est le plus concerné avec le qualité qui coule un film doit avoir ... Le film de Kurosawa coule sur la coupe, comme elle était. "

Fréquente membre de l'équipage du directeur Teruyo Nogami confirme ce point de vue. «L'édition de Akira Kurosawa était exceptionnel, le travail d'un génie inimitable ... Personne a été un match pour lui." Elle a affirmé que Kurosawa réalisé dans sa tête toutes les informations sur tous les plans tournés, et si, dans la salle de montage, il a demandé un morceau de film et elle lui tendit la mauvaise, il reconnaîtrait immédiatement l'erreur, si elle avait pris des notes détaillées sur chaque tir et il avait pas. Elle a comparé son esprit à un ordinateur, ce qui pourrait le faire avec des segments de films édités ce que les ordinateurs font aujourd'hui.

Méthode habituelle de Kurosawa était de monter un film par jour, peu à peu, pendant la production. Cela a permis notamment quand il a commencé à utiliser plusieurs caméras, qui ont abouti à une grande quantité de film à assembler. «Je éditer toujours dans la soirée si nous avons une bonne quantité de séquences dans la boîte. Après avoir visionné les rushes, je vais habituellement à la salle de montage et le travail." En raison de cette pratique de l'édition à mesure qu'il avançait, la période post-production pour un film de Kurosawa pourrait être étonnamment bref: Yojimbo a eu sa première japonaise le 20 Avril 1961, quatre jours après le tournage conclu le 16 Avril.

Le "Kurosawa-gumi"

Cette approche ironique de la musique peut également être trouvée dans Stray Dog , un film sorti un an après L'ange ivre . Dans la scène culminante, le détective Murakami se bat furieusement avec le meurtrier Yusa dans un champ boueux. Le son d'un morceau de Mozart est soudainement entendu, joué au piano par une femme dans une maison voisine. Comme le fait remarquer un commentateur, «Contrairement à cette scène de violence primitive, la sérénité du Mozart est, littéralement, un autre monde" et "la puissance de cette rencontre élémentaire est accentuée par la musique." «Ironique» l'utilisation de Kurosawa de la bande sonore limitée de la musique était pas non plus. Un critique a fait remarquer que, dans les Sept Samouraïs , "Pendant les épisodes de assassiner et le chaos, les oiseaux gazouillent dans le fond, comme ils le font dans la première scène lorsque les agriculteurs se plaignent de leur sort apparemment désespérée."

Les thèmes récurrents

La relation maître-disciple

Beaucoup de commentateurs ont noté l'apparition fréquente dans l'??uvre de Kurosawa de la relation complexe entre un ancien et un jeune homme, qui servent l'autre comme maître et le disciple, respectivement. Ce thème était clairement une expression de l'expérience de la vie du réalisateur. "Kurosawa vénéré ses enseignants, en particulier Kajiro Yamamoto, son mentor au Toho", selon Joan Mellen. "L'image salutaire d'une personne âgée instruire le jeune évoque toujours dans les films de Kurosawa des moments élevés de pathos." Le critique Tadao Sato considère le caractère récurrent de la «maître» d'être un type de père de substitution, dont le rôle est d'assister à la croissance morale de la jeune protagoniste et l'approuver.

Dans son premier film, Sanshiro Sugata , après la Judo maître Yano devient professeur de caractère de titre et guide spirituel, "le récit [est] fonte sous la forme d'une chronique étudier les étapes de la croissance de la maîtrise et de la maturité du héros." La relation maître-élève dans les films de l'après-guerre ère telle que représentée dans des ??uvres telles que L'ange ivre , Stray Dog , Les Sept Samouraïs , Red Beard et Dersou Ouzala très peu d'instruction directe -involves, mais beaucoup apprentissage par l'expérience et par l'exemple; Stephen prince concerne cette tendance à la nature privée et non verbale de la notion de l'illumination zen.

Vent est également un symbole puissant: «La métaphore persistante de l'??uvre de Kurosawa est que du vent, les vents du changement, de la fortune et de l'adversité." "Le visuellement flamboyant [finale] bataille [de Yojimbo ] a lieu dans la rue principale, comme d'énormes nuages ??????de tourbillon de poussière autour des combattants ... Les vents qui agitent la poussière ... ont apporté des armes à feu à la ville avec la culture de l'Occident, ce qui mettra fin à la tradition guerrière ".

Il est également difficile de ne pas remarquer l'importance de la pluie pour Kurosawa: "Rain dans les films de Kurosawa est jamais traité neutre Quand il se produit ... il est jamais un filet ou d'une brume légère, mais toujours une averse frénétique, une tempête de conduite.." "La bataille finale [dans Les Sept Samouraïs ] est un combat spirituel et physique suprême, et il est combattu dans une tempête de pluie aveuglante, qui permet de visualiser Kurosawa une fusion ultime de groupes sociaux ... mais cette vision culminant de classlessness, avec typique Kurosawan ambivalence, est devenue une vision d'horreur. La bataille est un vortex tourbillonnant de pluie et la boue ... La fusion ultime de l'identité sociale apparaît comme une expression du chaos infernal ".

Cycles de violence

Commençant par Trône de sang (1957), une obsession avec les cycles historiques de la violence sauvage inexorable-ce que Stephen appelle Prince "l'countertradition à la mode héroïque engagée du cinéma de Kurosawa" -first apparaît. Selon Donald Richie, dans le monde de ce film, "cause à effet est la seule loi. Ne existe pas la liberté." et Prince affirme que ses manifestations "sont inscrits dans un cycle de temps qui se répète à l'infini." (Il utilise comme preuve le fait que le seigneur de Washizu, contrairement à la bonté roi Duncan de la pièce de Shakespeare, avait assassiné ses propres années de seigneur avant de prendre le pouvoir, et est ensuite assassiné à son tour par Washizu (le personnage Macbeth) pour la même raison.) "La qualité malheureuse à l'action de Macbeth ... a été transposée par Kurosawa avec un accent aiguisé sur l'action prédéterminée et l'écrasement de la liberté humaine sous les lois de karma. "

Du-Prince affirme que dernières épopées de Kurosawa, Kagemusha et en particulier Ran , marquent un tournant majeur dans la vision du réalisateur du monde. Dans Kagemusha , "où une fois [dans le monde de ses films] l'individu [héros] pourrait saisir des événements étroitement et demande qu'ils sont conformes à ses pulsions, maintenant l'auto est mais l'épiphénomène d'un processus temporel impitoyable et sanglante, rez-de- à la poussière sous le poids et la force de l'histoire ". L'épopée, à la suite Ran , est "une chronique implacable de la convoitise de base pour le pouvoir, la trahison du père par ses fils, et les guerres et les meurtres envahissants." Le cadre historique du film est utilisé comme "un commentaire sur ce que Kurosawa perçoit maintenant comme l'intemporalité des impulsions humaines face à la violence et l'autodestruction." «L'histoire a donné lieu à une perception de la vie comme une roue de la souffrance sans fin, jamais tourner, jamais répéter", qui est comparé dans de nombreux cas dans le scénario avec l'enfer. "Kurosawa a trouvé l'enfer pour être à la fois le résultat inévitable du comportement humain et la visualisation approprié de sa propre amertume et de déception."

Les critiques

Malgré le succès extraordinaire que le travail de Kurosawa a reçu au Japon et à l'étranger, ses films, ainsi que Kurosawa comme un individu, ont également fait l'objet de nombreuses critiques, en grande partie dure. Ci-dessous sont résumées certaines des critiques les plus courantes de l'administrateur, à la fois celles qui sont faites en général, et ceux qui sont principalement exprimé au Japon.

En général

Dans la première moitié des années 1950, un certain nombre de critiques appartenant à la Nouvelle Vague française a défendu les films du maître japonais âgés, Kenji Mizoguchi, au détriment de l'??uvre de Kurosawa. New Wave critique-cinéaste Jacques Rivette, a déclaré: "Vous pouvez comparer que ce qui est comparable et celle qui vise assez haut ... [Mizoguchi] semble être le seul réalisateur japonais qui est complètement japonais et est aussi le seul qui réalise encore une véritable universalité, celle d'un individu ". Selon ces commentateurs français, Mizoguchi semblait, des deux artistes, le plus authentiquement japonais. Mais au moins un spécialiste du film a mis en doute la validité de cette dichotomie entre "japonais" Mizoguchi et "Western" Kurosawa en soulignant que "Mizo" avait été aussi influencé par le cinéma occidental et la culture occidentale en général comme Kurosawa, et que cela se reflète dans son travail.

Une critique souvent dirigé au films de Kurosawa est que la préoccupation du directeur avec des thèmes éthiques et morales l'a conduit parfois à créer ce que certains commentateurs considèrent comme travail sentimentale ou naïve. Parlant de l'après-guerre " drame tranche de vie " Un merveilleux dimanche , par exemple, un érudit du film (et futur politicien) Audie Bock affirmé que pas même célèbre les prouesses de Kurosawa comme un éditeur pourrait sauver une scène précise d'pathos: «La dernière séquence .. . est un atroces douze minutes de l'enfant d'un orchestre imaginaire dans un amphithéâtre vide tandis que son amie appel directement à la caméra pour le spectateur à se joindre à. Angles et le changement focales, les détails des feuilles de diffusion dans le vent sont entrecoupées, mais rien rend la scène aller plus vite ".

Une controverse existe à propos de la mesure dans laquelle les films de Kurosawa de la période Seconde Guerre mondiale pourraient être considérés comme fasciste propagande . L'historien culturel Peter B. Haute voit cinéma de Kurosawa guerre dans le cadre de la tendance propagandiste du Japon à la guerre et comme un exemple de bon nombre de ces conventions en temps de guerre. Haut se réfère à son deuxième film, The Most Beautiful , comme une «restitution sombre et lugubre des formules standard de la [la maison avant] genre." Une autre controverse porte sur son prétendu refus de reconnaître sa culpabilité de guerre du Japon. Dans l'un des derniers films de Kurosawa, Rhapsody in Août , un survivant des personnes âgées de l' attaque atomique sur Nagasaki est visité par son demi-japonaise, neveu demi-américaine, Clark ( Richard Gere), qui apparaît (au moins pour certains téléspectateurs) de présenter des excuses ., comme un Américain, pour la destruction en temps de guerre de la ville Le New York Times critique Vincent Canby a écrit à propos de ce film: «Un grand nombre de personnes à Cannes ont été outrés que le film ne fait aucune mention de Pearl Harbour les atrocités et le Japon en Chine ... Si Clark peut présenter des excuses pour le bombardement de Nagasaki, pourquoi ne pas Granny excuses pour le raid sur Pearl Harbour? "

Un certain nombre de critiques ont réagi négativement à des personnages féminins dans les films de Kurosawa. Joan Mellen, dans son examen de ce sujet, a soutenu que, au moment de Red Beard (1965), «les femmes dans Kurosawa sont devenus non seulement irréel et incapable de gentillesse, mais totalement dépourvu d'autonomie, qu'elle soit physique, intellectuelle, ou émotionnel ... Femmes à leur meilleur ne peuvent imiter les vérités les hommes découvrent ". Kurosawa savant Stephen prince d'accord avec l'avis de Mellen, quoique moins censoriously: "Contrairement à un directeur orientée hommes comme Sam Peckinpah, Kurosawa est pas hostile aux femmes, mais son manque d'intérêt général en eux doit être considéré comme une limitation majeure de son travail. "

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