Paul Simon

Paul Simon
Simon actuando en el 09:30 Club, 27 de mayo 2011
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Paul Frederic Simon
Nacido	(10/13/1941) 13 de octubre 1941 Newark , Nueva Jersey, Estados Unidos
Géneros	Folk rock, música popular , roca blanda, worldbeat
Ocupaciones	Músico, cantautor, productor, arreglista
Instrumentos	Voz, guitarra , el bajo, el piano , percusión, laúd, saxofón alto, piccolo
Años activos	1957-presente
Etiquetas	Columbia, Warner Bros., Hear Music
Actos asociados	Simon & Garfunkel, Art Garfunkel, Ladysmith Negro Mambazo
Sitio web	www.paulsimon.com
Instrumentos notables
Martin OM42PS (Paul Simon) y PS2 Yamaha PS Firma Modelos

Paul Frederic Simon (nacido el 13 de octubre 1941) es un músico estadounidense y cantautor. La fama de Simon, la influencia y el éxito comercial comenzó como parte del dúo Simon & Garfunkel, formado en 1964 con su socio musical Art Garfunkel. Simon escribió la mayor parte de las canciones de la pareja, incluyendo tres que alcanzó el número 1 en las listas de sencillos de Estados Unidos: " El sonido del silencio "," Mrs. Robinson ", y" Bridge Over Troubled Water ". El dúo se separó en 1970, en el apogeo de su popularidad, y Simon comenzó una exitosa carrera en solitario como guitarrista y cantautor, grabando tres álbumes aclamados en los próximos cinco años. En 1986, lanzó Graceland, un álbum inspirado en Música municipio sudafricano. Simon también escribió y protagonizó la película One-Trick Pony (1980) y co-escribió el musical de Broadway El Capeman (1998) con el poeta Derek Walcott.

Simon ha ganado 12 Premios Grammy por su solo y el trabajo colaborativo, entre ellos el Premio a la Trayectoria. En 2001, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2006 fue seleccionado como una de las "100 personas que dieron forma al mundo" por La revista Time. Entre muchos otros honores, Simon fue el primero en recibir el Biblioteca del Congreso de Premio Gershwin a la Canción Popular en 2007. En 1986, Simon fue galardonado con un doctorado honorario en música de Berklee College of Music, donde actualmente es miembro de la Junta de Síndicos.

Biografía

Primeros años

Simon nació en Newark , New Jersey. Su padre Louis (1916-1995) fue un profesor de la universidad, el bajista vertical, y director de orquesta de baile que lleva a cabo bajo el nombre de "Lee Sims". Su madre, Belle (1910-2007), fue un maestro de escuela primaria. En 1945, su familia se trasladó a la Kew Gardens sección de Hills Flushing, Queens, en la ciudad de Nueva York. El músico Donald Fagen ha descrito la infancia de Simon como la de "un cierto tipo de Nueva York Judio, casi un estereotipo, en realidad, para quienes la música y el béisbol son muy importantes. Creo que tiene que ver con los padres. Los padres son inmigrantes o primera -Generación de estadounidenses que se sentían como extraños, y la asimilación era el pensamiento que gravitaron clave a la música negro y el béisbol en busca de una cultura alternativa ". Simon, al escuchar la descripción de Fagen, dijo que "no está lejos de la verdad." Simon dice sobre su infancia: "Yo era un jugador de pelota. Me gustaría ir en mi bicicleta, y me ajetreo niños en stickball." Añade que su padre era un fanático de los Yankees:

Yo solía escuchar a los juegos con mi padre. Él era un buen tipo. Divertido. Divertido. Inteligente. No jugó conmigo tanto como yo jugaba con mis hijos. Él estaba en el trabajo hasta altas horas de la noche. . . A veces [hasta] dos de la mañana ".

La carrera musical de Simon comenzó después de reunirse Art Garfunkel cuando ambos eran 11. Se lleva a cabo en una producción de Alicia en el país de las maravillas para su sexta graduación grado, y comenzó a cantar juntos cuando eran 13, de realizar ocasionalmente en los bailes escolares. Sus ídolos eran los Everly Brothers, quienes imitaban en su uso de cerca de dos partes armonía. Simon también desarrolló un interés por el jazz, el folk y el blues, especialmente en leyendas de la música Woody Guthrie y Lead Belly.

La primera canción de Simon escrito para él y Garfunkel, cuando Simón tenía 12 o 13 años, que se llamó "la chica para mí", y de acuerdo con Simon se convirtió en el "hit barrio." Su padre escribió la letra y los acordes en papel para los chicos para usar. Ese papel se convirtió en la primera canción con copyright oficialmente Paul Simon y Art Garfunkel, y ahora está en el Biblioteca del Congreso. En 1957, en su adolescencia, grabaron la canción "Hey, Colegiala" bajo el nombre de Tom & Jerry, dado a ellos por su sello Big Registros. El sencillo alcanzó el número 49 en las listas de éxitos.

Después de graduarse de Forest Hills High School, Simon se especializó en Inglés en Queens College, mientras Garfunkel estudió matemáticas en Universidad de Columbia en Manhattan. Simón era un hermano en el Alpha Epsilon Pi fraternidad, obtuvo una licenciatura en literatura Inglés, y asistió brevemente Facultad de Derecho de Brooklyn después de la graduación, pero su verdadera pasión era rock and roll.

Carrera temprana

Entre 1957 y 1964, Simon escribió, grabó y lanzó más de 30 canciones, de vez en cuando el reencuentro con Garfunkel como Tom y Jerry para algunos singles, incluyendo "Our Song" y "Esa es mi historia". La mayoría de las canciones Simon grabó durante ese tiempo se realizaron solo o con músicos distintos Garfunkel. Fueron puestos en libertad en varias discográficas menores, como Amy, Big, Hunt, Rey, Homenaje, y Madison. Él utilizó varios seudónimos para estas grabaciones, incluyendo Jerry Landis, Paul Kane y Verdadero Taylor. Simon disfrutó de un cierto éxito moderado en la grabación de unos cuantos singles como parte de un grupo llamado Tico y los triunfos, incluyendo una canción llamada "Motocicleta", que alcanzó el número 97 en el Listas de Billboard en 1962. Tico y los Triunfos liberados cuatro 45s. Marty Cooper, conocido como Tico, cantó el plomo en varias de estas liberaciones. Un amigo de la infancia, Bobby Susser, compositor de los niños, productor discográfico y actor, co-produjo los 45s Tico de Simón. Ese año, Simon alcanzó el número 99 en las listas de éxitos como Jerry Landis con el hit "El llanero adolescente Ranger." Ambos singles fueron puestos en libertad Amy Registros.

Simon & Garfunkel

Garfunkel, izquierda, con Paul Simon, derecha, actuando como Simon & Garfunkel en Dublín, alrededor del año a finales de 1970

A principios de 1964, Simon y Garfunkel consiguió una audición con Columbia Records, cuyo ejecutivo Clive Davis le impresionó lo suficiente como para firmar el dúo a un contrato para producir un álbum. Columbia decidió que los dos se llamaría simplemente "Simon & Garfunkel," en lugar del nombre anterior del grupo "Tom y Jerry". Simon dijo en 2003 que este cambio de nombre como "Simon & Garfunkel" Era la primera vez que los nombres étnicos artistas se habían utilizado en la música pop. Simon y el primer LP de Garfunkel, Miércoles Mañana, 3 de la mañana, fue puesto en libertad el 19 de octubre, 1964; que consistió en 12 canciones en la vena popular, cinco escrita por Simon. El álbum inicialmente se dejó caer.

Simon se trasladó a Inglaterra para seguir una carrera en solitario, de gira clubes de folk y casas de café. En el primer club en el que jugó, el Railway Inn Folk Club en Brentwood, Essex, conoció a Kathy Chitty que se convirtió en su novia y la inspiración para "Canción de Kathy," " América ", y otros. Actuó en Les Cousins en Londres y clubes de folk provinciales realizado giras que lo expuso a una amplia gama de influencias musicales. En 1965, grabó un LP en solitario The Paul Simon Songbook de Inglaterra.

Mientras que en el Reino Unido, Simon co-escribió varias canciones con Bruce Woodley del grupo de pop australiana Los buscadores, incluyendo "I Wish You Could Be Here", "Claro", y " Red Rubber Ball ". Coautor de crédito de Woodley fue omitido de" nublado "en la Perejil, salvia, romero y tomillo álbum. El grupo estadounidense El Cyrkle grabó una versión de "Red Rubber Ball", que alcanzó el número 2 en los EE.UU.. Simon también contribuyó a El catálogo Solicitantes con "Algún día un día", que fue lanzado en marzo de 1966, trazando alrededor del mismo tiempo que Simon y Garfunkel " De vuelta a casa ".

De vuelta en la costa este americana, estaciones de radio comenzaron a recibir solicitudes para una de las pistas de la mañana del miércoles, Simon " El Sonido del Silencio ". Su productor, Tom Wilson, overdubbed la pista con guitarra eléctrica, el bajo y la batería , la liberación como una sola que con el tiempo se fue a número 1 en las listas de éxitos estadounidenses.

El éxito de la canción llamó Simón de regreso a Estados Unidos para reunirse con Garfunkel. Juntos grabaron cuatro álbumes más influyentes: Sonidos del Silencio; Perejil, salvia, romero y tomillo; Sujetalibros; y el enorme éxito Puente sobre aguas turbulentas. Simon y Garfunkel también contribuyeron ampliamente a la banda sonora de la Película de Mike Nichols El graduado (1967), protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Mientras escribía " Mrs. Robinson, "Simon originalmente jugó con el título de" la señora Roosevelt ". Cuando Garfunkel informó esta indecisión sobre el nombre de la canción para el director, Nichols respondió:" No seas ridículo! Estamos haciendo una película aquí! Es la señora Robinson! "

Simon y Garfunkel regresaron a Inglaterra en el otoño de 1968 e hicieron un aspecto concierto iglesia en Kraft Hall, que fue transmitido por la BBC, y también contó con el hermano de Paul Ed en una actuación de la instrumental "Anji".

Simon siguió proyectos en solitario después de Bridge Over Troubled Water, reuniendo ocasionalmente con Garfunkel para varios proyectos, como el 1975 Top Ten sencillo " Mi pequeña ciudad. "Simon escribió para Garfunkel, cuya salida en solitario Simon juzgados como carentes de" mordida ". La canción fue incluida en sus respectivos álbumes solistas-Paul Simon Todavía loco después de todos estos años y Garfunkel Separarse. Contrariamente a la creencia popular, la canción no es autobiográfico de la vida temprana de Simon en la ciudad de Nueva York. En 1981, se reunieron de nuevo para el famoso concierto en el Central Park, seguido de una gira mundial y un álbum de reunión abortada, que ha sido titulado pensar demasiado, que fue puesto en libertad (sin Garfunkel) como Corazones y huesos. Juntos, fueron incluidos en la Rock and Roll Hall de la Fama en 1990.

En 2003, Simon y Garfunkel se reunieron una vez más cuando recibieron una Grammy Lifetime Achievement Award. Esta reunión llevó a una gira por EE.UU.-el aclamado concierto "Old Friends" serie-seguido de un encore internacional 2004 que culminó con un concierto gratuito en el Coliseo en Roma, que atrajo a 600.000 personas. En 2005, la pareja cantó "Mrs. Robinson" y "vuelta a casa", además de "Bridge Over Troubled Water" con Aaron Neville, en el concierto benéfico Desde la Gran Manzana para The Big Easy - El Concierto para Nueva Orleans (finalmente lanzado como un DVD) para el huracán Katrina víctimas.

La pareja se reunió seis años más tarde en Nueva Orleans en el New Orleans Jazz & Heritage Festival.

1971-1976

Después de Simon y Garfunkel se separaron en 1970, Simon comenzó a escribir y grabar material en solitario. Su álbum Paul Simon fue lanzado en enero de 1972, precedido por su primer experimento con la música del mundo, el jamaicano-inspirado " Madre y Child Reunion ", considerado uno de los primeros ejemplos de Reggae por un músico blanco. El single fue un éxito, alcanzando tanto la americana y británica Top 5. El álbum recibió la aclamación universal, con los críticos elogiando la variedad de estilos y el confesionario letras, alcanzando No. 4 en los EE.UU. y el número 1 en el Reino Unido y Japón. Más tarde se engendraron otro Top 30 hit con " Yo y Julio Abajo por el patio de la escuela ".

El próximo proyecto de Simon fue el álbum de pop-folk, There Goes Rhymin 'Simon, lanzado en mayo de 1973. Contenía algunas de sus grabaciones más populares y pulidos. El primer sencillo, " Kodachrome, "fue un éxito Nº 2 en Estados Unidos, y el seguimiento, el evangelio con sabor" Loves Me Like a Rock "era aún mayor, superando el Gráficos arqueo. Otras canciones, como los cansados " Americana Tune "o la melancólica" Algo tan a la derecha ", un homenaje a la primera esposa de Simon, Peggy se convirtieron en estándares en el catálogo del músico. Recepción crítica y comercial para este segundo álbum fue incluso más fuerte que para su debut. En ese momento, los colaboradores observaron cómo las canciones eran fresco y despreocupado en la superficie, sin dejar de explorar social y políticamente conscientes temas en un nivel más profundo. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de arqueo. Como recuerdo de la gira que vino después, en 1974 fue lanzado como un álbum en vivo, Vive Rhymin ', que tuvo un éxito moderado y muestra algunos cambios en el estilo de la música Simon, la adopción de la música religiosa mundo y.

Muy esperado, Todavía loco después de todos estos años fue su siguiente álbum. Lanzado en octubre de 1975 y producido por Simon y Phil Ramone, marcó otra salida. El estado de ánimo del álbum era más oscuro, como él escribió y grabó a raíz de su divorcio. Precedido por el dúo de sentirse bien con Phoebe Snow, "Gone At Last" (un hit Top 25) y el Simon & Garfunkel reunión pista "Mi pequeña ciudad" (un número 9 en el Billboard), el álbum fue su único número 1 en las listas de Billboard a la fecha. La 18o Premios Grammy llamaron la Álbum del Año y Simon de desempeño del año de Mejor Vocal Pop Masculino. Con Simon en la vanguardia de la música popular, el tercer single del álbum, " 50 maneras de dejar a su amante "alcanzó el primer puesto de las listas de Billboard, su único sencillo de alcanzar el número 1 en la lista. Además, el 3 de mayo de 1976, Simon armó un show a beneficio en Madison Square Garden para recaudar dinero para la Biblioteca Pública de Nueva York. Phoebe Snow, Jimmy Cliff y la Brecker Brothers también realizan. El concierto producido más de $ 30,000 para la Biblioteca.

1977-1985

Después de tres álbumes de estudio-back-to-back exitosas, Simon volvió menos productivos durante la segunda mitad de la década de 1970. Él incursionó en varios proyectos, incluyendo la música escrita para la película Champú y actuar (lo echaron como Tony Lacey en La película de Woody Allen Annie Hall). Él alcanzó otro éxito en esta década, con el primer sencillo de su compilación 1977, Greatest Hits, Etc. " Slip Slidin 'Away ", alcanzando No. 5 en los Estados Unidos.

En 1980 se lanzó One-Trick Pony, su álbum debut con Warner Bros. Records y su primera vez en casi cinco años. Se combina con la cinematográfica del mismo nombre, que escribió Simón y protagonizó. A pesar de que produjo su último Top 10 hit con la optimista "A última hora de la tarde" (también un No. 1 en la Radio y cartas americanas Records), el álbum no se vendieron bien, en un mercado dominado por la música música disco. Simon registrado Hearts and Bones, un álbum de pulido y confesional que finalmente fue vista como una de sus mejores obras, pero que marcó un momento de calma en su popularidad comercial; tanto en el álbum y las de plomo, sencillo "Alergias", se perdió el American Top 40. Hearts and Bones incluido " The Late Great Johnny Ace ", una canción en parte sobre Johnny Ace, un estadounidense de R & B cantante, y en parte sobre asesinado Beatle John Lennon . Una exitosa gira por Estados Unidos en solitario apareció a Simón ya su guitarra, con una grabación de la pista de ritmo y cuernos para "tarde en la noche." En enero de 1985, Simon prestó su talento para EE.UU. para África y realizado en el alivio de la recaudación de fondos única " Somos el Mundo. "

1986-1992

Como comentaba años más tarde, después de la actuación comercial decepcionante de Corazones y huesos, Simon sintió que había perdido su inspiración a un punto de no retorno, y que sus fortunas comerciales eran poco probable que cambie. Mientras conducía su automóvil a finales de 1984 en este estado de frustración, Simon escuchó un cassette de Gumboots los Chicos Boyoyo "instrumentales": Acordeón Jive Volumen II que se había prestado a él por Heidi Berg, un cantautor que estaba trabajando con la tiempo. Lorne Michaels había introducido Pablo a Heidi cuando Heidi estaba trabajando como el líder de la banda de Lorne de "The New Show". Interesado por el sonido inusual, escribió la letra de la serie, que cantó durante un re-grabación de la canción. Es fue la primera composición de un nuevo proyecto musical que se convirtió en el álbum célebre Graceland, una mezcla ecléctica de estilos musicales incluyendo pop, a capella, isicathamiya, rock, y mbaqanga. Simon sintió que no tenía nada que perder. Él fue a Sudáfrica en un intento de abrazar la cultura y encontrar el ambiente más cómodo para la grabación del álbum. Sesiones en Johannesburgo se llevó a cabo en febrero de 1985. Overdubbing y grabación adicional se realizó en abril de 1986, en Nueva York. Las sesiones ofrecieron muchos músicos y grupos sudafricanos, en particular Ladysmith Negro Mambazo . Simon también colaboró con varios artistas estadounidenses, cantando a dúo memorable con Linda Ronstadt en "Under African Skies", y jugando con Los Lobos en "All Around the World o El mito de las huellas dactilares."

Warner Bros. Records tenían serias dudas sobre la liberación de un álbum de este eclecticismo a la corriente principal, pero cuando lo hizo en agosto de 1986, Graceland fue elogiado por la crítica y el público, y se convirtió en disco solista más exitoso de Simon. Subiendo lentamente las listas de éxitos de todo el mundo, que alcanzó el número 1 en muchos países, incluyendo el Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, y alcanzó el puesto # 3 en los EE.UU.. Fue el segundo álbum más vendido de 1987 en los EE.UU., la venta de cinco millones de copias y, finalmente, llegar a la certificación 5x Platino. Otros siete millones de copias vendidas a nivel internacional, por lo que es su álbum más vendido. Gran parte del éxito del álbum se debió a la iniciativa individual, la optimista " You Can Call Me Al ", cuya letra describir a un hombre experimenta una crisis de identidad. La pista contó con muchos elementos -un memorables pegadizo sintetizador riff, un fácil solitario silbato, y una carrera de graves inusual, en el que la segunda mitad fue una grabación invertida de la primera mitad. "You Can Call Me Al" fue acompañado por un actor que ofrece video humorístico Chevy Chase, que introdujo Simon a una nueva audiencia a través de MTV. Al final, la pista llegó UK Top 5 y los EE.UU. Top 25. Otros singles, incluyendo la canción principal, "El chico de la burbuja" y "Diamantes en las suelas de sus zapatos," no fueron éxitos comerciales, pero se convirtió en estándares de radio y fueron muy elogiado.

A los 45 años, Simon se encontró de nuevo a la vanguardia de la música popular. Recibió el Premio Grammy por Álbum del Año en 1987 y también Premio Grammy por Grabación del Año por el tema que da título al año siguiente. También se embarcó en la muy exitosa Graceland Tour, que fue documentado en video musical. Simon se encontró abrazando nuevos sonidos, que algunos críticos vistos negativamente sin embargo, según los informes, Simon sintió que era un experimento artístico natural, teniendo en cuenta que músicas del mundo ya estaba presente en gran parte de sus primeros trabajos, incluyendo tal Simon & Garfunkel golpea como " El Condor Pasa "y su temprana grabación en solitario" Madre y Child Reunion ", que fue grabado en Kingston, Jamaica . una forma u otra, Warner Bros. Records (que para entonces controlado y reeditado todos sus álbumes anteriores Columbia) reestableció Simon como uno de sus artistas más exitosos. En un intento de capitalizar su éxito renovado, BM Records lanzó el álbum Negociaciones y canciones de amor en noviembre de 1988, una mezcla de éxitos populares y favoritos personales que cubrían toda la carrera de Simón y se convirtió en un vendedor perdurable en su catálogo.

Después de Graceland, Simon decidió extender sus raíces con la Música con sabor brasileño El ritmo de los Santos. Las sesiones para el álbum comenzaron en diciembre de 1989, y se llevó a cabo en Río de Janeiro y Nueva York, con el guitarrista JJ Cale y muchos músicos brasileños y africanos. El tono del álbum era más introspectivo y relativamente de bajo perfil en comparación con los números en su mayoría optimistas de Graceland. Lanzado en octubre de 1990, el álbum recibió críticas excelentes críticas y obtuvo unas ventas muy respetables, alcanzando el puesto # 4 en los EE.UU. y el número 1 en el Reino Unido. El single, "The Obvious Child", que ofrece la ventaja de Olodum Cultural Grupo, fue un Top 20 en el Reino Unido y apareció cerca de la parte inferior de la Billboard Hot 100. Aunque no es tan exitoso como Graceland, el ritmo de los Santos fue recibido como un sucesor competente y completar de manera coherente en los intentos de Simon para explorar (y popularizar) la música del mundo, y también recibió una nominación al Grammy por Álbum del Año.

Aquí hay también más canciones sobre amores pasados. Su ex mujer Carrie Fisher dice en su autobiografía Wishful Drinking que la canción "She Moves On" se trata de ella. Es uno de varios que ella demanda, seguida de la línea, "Si usted puede conseguir Paul Simon escribir una canción sobre ti, hazlo. Porque él es tan brillante en ella."

El éxito de ambos álbumes permitió Simon para escenificar otro concierto de Nueva York. El 15 de agosto de 1991, casi una década después de su concierto con Garfunkel, Simon organizó un segundo concierto en Central Park con bandas de África y América del Sur. El éxito del concierto superó todas las expectativas, y se dice que más de 750.000 personas asistieron a uno de los públicos de conciertos más grandes de la historia. Más tarde recordó el concierto como "... el momento más memorable de mi carrera." El éxito del programa llevó a la vez un álbum en vivo y un Ganador de un Emmy especial de televisión. En el centro, Simon se embarcó en la exitosa Nacido en el Time Tour de Derecho, y promovió el álbum con más singles, incluyendo "Proof" -acompañado con un video humorístico que de nuevo contó con Chevy Chase, y añadió Steve Martin. El 4 de marzo 1992, apareció en su propia MTV Unplugged, ofreciendo interpretaciones de muchos de sus más famosas composiciones. Emitida en junio, el espectáculo fue un éxito, a pesar de no haber recibido un lanzamiento del álbum.

1993-1998

Después Unplugged, el lugar de Simon en la vanguardia de la música popular se redujo notablemente. A Simon & Garfunkel reunión tuvo lugar en 1993 septiembre, y en otro intento de sacar provecho de la ocasión, Columbia liberado Paul Simon 1964/1993 en septiembre, una compilación de tres discos que recibió una versión reducida en el álbum de dos discos The Paul Simon Antología un mes después. En 1995 fue noticia por aparecer en El Show de Oprah Winfrey, donde interpretó la canción "Diez Años", que compuso especialmente para el décimo aniversario de la serie. También ese año, que fue presentado en la Annie Lennox versión de su 1973 canción "Algo tan a la derecha", que apareció brevemente en el UK Top 50 una vez que fue lanzado como single en noviembre.

Desde las primeras etapas de los años noventa, Simon estaba totalmente involucrado en The Capeman, un musical que finalmente se abrió el 29 de enero de 1998. Simon trabajó con entusiasmo en el proyecto durante muchos años y lo describió como "una historia de Nueva York Puerto Rico basado en hechos que sucedieron en 1959-eventos que yo recordaba." El musical cuenta la historia de la vida real juventud puertorriqueña Salvador Agron, que llevaba una capa al cometer dos asesinatos en 1959 de Nueva York, y pasó a convertirse en un escritor en la cárcel. Con Marc Anthony como el joven Agron y Rubén Blades como el mayor Agron, el juego recibió críticas terribles y recibos muy pobres de taquilla desde el principio, y se cierra el 28 de marzo después de sólo 68 actuaciones-un fallo que habría costado Simon 11 millones de dólares.

Simon grabó un álbum de canciones de la serie, que fue lanzado en noviembre de 1997. Fue recibido con críticas muy variadas, aunque muchos críticos alabaron la combinación de doo-wop, rockabilly y Música caribeña que el álbum refleja. En términos comerciales, Songs from The Capeman fue un fracaso, se encontró Simon falta el Top 40 de las listas de Billboard por primera vez en su carrera. El álbum del elenco nunca fue lanzado en CD pero con el tiempo llegó a estar disponible en línea.

1999-2007

Después del desastre de The Capeman, la carrera de Simón estaba de nuevo en una crisis inesperada. Sin embargo, entrar en el nuevo milenio, mantuvo una reputación respetable, que ofrece material de nuevo aclamado por la crítica y recibir atención comercial. En 1999, Simon se embarcó en una gira por Norteamérica con Bob Dylan , donde cada alternaron como acto principal con una sección de "medio" donde actuaron juntos, a partir del primero de junio y termina el 18 de septiembre fue bien recibido en general la colaboración, con sólo un crítico, Seth Rogovoy, desde el Berkshire Eagle, cuestionando la colaboración.

En un intento por regresar con éxito al mercado de la música, Simon escribió y grabó un nuevo álbum muy rápidamente, con Tú eres el Uno que llega en octubre de 2000. El álbum consistía en su mayoría de la escritura de folk-pop combinado con sonidos musicales extranjeros, en particular los surcos del norte de África. Si bien no llegar a las alturas comerciales de álbumes anteriores, logró al menos para llegar a los británicos y American Top 20. Ha recibido críticas favorables y recibió una nominación al Grammy por Álbum del Año. Él viajó extensivamente para el álbum, y una actuación en París fue liberado al vídeo doméstico.

El 21 de septiembre de 2001, Simon cantó "Bridge Over Troubled Water" on " América: A Tribute to Heroes ",. Una emisión multired para beneficiarse del 11 de septiembre del Fondo Teletón En 2002, escribió y grabó" Padre e hija ", el tema principal de la película familiar animada Los Thornberrys Movie, La canción fue nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Canción. En 2003, participó en otra reunión de Simon & Garfunkel. Un año más tarde, álbumes de estudio de Simon fueron relanzadas tanto individual como conjuntamente, en una edición limitada de nueve CD box set, Paul Simon: El Estudio Grabaciones 1972-2000.

En ese momento, Simon ya estaba trabajando en un nuevo álbum con Brian Eno llama Sorpresa, que fue lanzado en mayo de 2006. La mayor parte del álbum fue inspirado por los ataques terroristas del 11 , la invasión de Irak y la guerra que siguió. En términos personales, Simon también fue inspirado por el hecho de haber cumplido 60 años en el año 2001, que se refirió con humor para el "Viejo" de Tú eres el Uno.

Simon puso un cuidado especial en la aventura musical que viajó desde Graceland de 1986. Como él mismo dijo, "Una vez que te vas para un poco, uno se pregunta quién la gente piensa que eres. Si ellos no saben lo que estás haciendo, ellos sólo tiene que ir por su historia. Estoy tan a menudo descrito como esta persona que fue a otras culturas, lo cual es cierto, pero nunca lo había pensado de esa manera. Yo sospecho que la gente piensa, '¿Qué cultura fue usted a? Pero este disco es recta americano ".

Sorpresa fue un éxito comercial, alcanzando el puesto # 14 en el Billboard 200 y # 4 en el Reino Unido. La mayoría de los críticos también elogiaron el álbum, y muchos de ellos lo calificó como un verdadero "regreso" para el artista. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic prestar atención a los intentos de Simon en abrazar a su sonido folk clásico con texturas electrónicas de Eno, y escribió que "Simon no alcanza su regreso volviendo a conectar con el sonido y el espíritu de su obra clásica, sino que ha logrado que por ser tan inquieto y ambicioso como él estaba en su pico popular y creativa, lo que hace la sorpresa más notable. " El álbum fue apoyada con el éxito sorpresa Tour.

Simon tocando en vivo en Mainz, Alemania, 25 de julio 2008

El 1 de marzo de 2007, Simon volvió a ser noticia cuando el Biblioteca del Congreso anunció que iba a ser el primer ganador del recién creado el Premio Gershwin a la Canción Popular. Simon recibió el premio durante una gala concierto en el Teatro Warner en Washington, DC, en la tarde del 23 de mayo El evento contó con su música, y fue transmitido a nivel nacional por PBS en la noche del 27 de junio de 2007. Los artistas intérpretes o ejecutantes en el concierto incluyeron Shawn Colvin, Philip Glass, Alison Krauss, Jerry Douglas, Ladysmith Negro Mambazo , Lyle Lovett, James Taylor, Stevie Wonder, y ex socio de Simon Art Garfunkel. El 26 de junio, Warner Bros. lanzó el Paul Simon colección de grandes éxitos definitiva. The Essential Paul Simon consistía en dos discos que revisaron 36 canciones de sus diez álbumes de estudio, y también fue lanzado en una edición especial con un DVD de los vídeos musicales y actuaciones en directo memorables. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto # 12 en el Reino Unido.

2008-2013

Después de vivir en Montauk, Nueva York durante muchos años, Simon volvió a poner a New Canaan, Connecticut. Él es uno de un pequeño número de intérpretes que se denomina como la propietario de los derechos sobre sus grabaciones (la mayoría de los registros tienen la compañía de grabación como el dueño con nombre de la grabación). Este hecho digno de mención fue encabezado por el Bee Gees después de su exitosa demanda $ 200.000.000 contra RSO Records, que sigue siendo la mayor demanda exitosa contra una compañía de discos por un artista o grupo.

Todas las grabaciones en solitario de Simon, incluidos los aprobados originalmente por Columbia Records, se distribuyen actualmente por Sony Records ' Unidad de Legacy Recordings. Sus álbumes fueron emitidas por Warner Music hasta mediados de 2010.

En febrero de 2009, Simon realizó shows-back-to-back en su natal ciudad de Nueva York en el Teatro Beacon, que había sido renovado recientemente. Simon se reunió con Art Garfunkel en el primer espectáculo, así como con el elenco de The Capeman; También jugando en la banda fue Graceland bajista Bakithi Kumalo.

En mayo de 2009, Simon estuvo de gira con Art Garfunkel en Australia, Nueva Zelanda y Japón.

En octubre de 2009, Simon apareció junto a Art Garfunkel en el 25 ° aniversario de El Salón de la Fama del concierto de Rock & Roll en Madison Square Garden en Nueva York. La pareja realizó cuatro de sus canciones más populares, " El sonido del silencio, "" The Boxer "," Cecilia, "y" Puente Sobre Aguas Turbulentas. "

Simon rindiendo homenaje a los músicos Leonard Cohen y Chuck Berry; los destinatarios de los primeros premios anuales PEN para escribir canciones excelencia, en el John F. Kennedy Presidential Library and Museum en 26 de febrero 2012

A mediados de 2010, Simon se mudó con su catálogo de trabajo en solitario de Warner Bros. Records a Sony / Columbia Records donde catálogo Simon y Garfunkel es. Catálogo de la espalda de Simón de grabaciones en solitario sería comercializado por Sony Music Unidad de Legacy Recordings.

El último álbum de Simon derecho So Beautiful o So What, fue lanzado en el Sello Concord Music Group el 12 de abril de 2011. El álbum recibió altas calificaciones de la artista: "Es el mejor trabajo que he hecho en 20 años." Se informó de que Simon intentó que Bob Dylan invitado en el álbum.

El 10 de noviembre de 2010, Simon lanzó una nueva canción llamada "Preparativos para el día de Navidad". Se estrenó en la Radio Pública Nacional, y fue incluido en el álbum So Beautiful Or So What. Las muestras de la canción un sermón de 1941 por el Rev. JM Gates, también titulado "Preparativos para el día de Navidad". Simon interpretó la canción en vivo en The Colbert Report, el 16 de diciembre de 2010. El primer vídeo aparece JM Gates dando el sermón y su iglesia en 2010 con su placa de la pantalla que muestra muchas de las canciones de Simon; el segundo video ilustra la canción con imágenes de dibujos animados.

En la demostración de la premier de la última temporada de El Show de Oprah Winfrey el 10 de septiembre de 2010, Simon sorprendió a Oprah y la audiencia con una canción dedicada a Oprah y su espectáculo que dura 25 años (una actualización de una canción que hizo por su espectáculo de 10 años).

El redondeo de su World Tour 2011, que incluía a Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Suiza y Alemania, Simon apareció en Estadio Ramat Gan en Israel en julio de 2011, en su primer concierto en Israel desde 1983. El 11 de septiembre de 2011, Paul Simon interpretó " El Sonido del Silencio "en el National September 11 Memorial & Museum, sitio del World Trade Center, en el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre .

El 26 de febrero de 2012, Simon rindió homenaje a sus colegas músicos Chuck Berry y Leonard Cohen que eran los destinatarios de los primeros premios anuales PEN para escribir canciones excelencia en el JFK biblioteca presidencial en Boston, Massachusetts. En 1986 Simon fue galardonado con un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music, donde actualmente es miembro de la Junta de Síndicos.

El 05 de junio 2012 Simon lanzó una caja 25 aniversario conjunto de 'Graceland', que incluyó una edición remasterizada del álbum original, el "Under African Skies" película documental, el 1987 "Concierto de África" original de Zimbabwe, una narración de audio " La historia de 'Graceland' "según lo dicho por Paul Simon, y otras entrevistas y parafernalia. Jugó un par de conciertos en Europa con los músicos originales para conmemorar el aniversario.

El 19 de diciembre de 2012, Simon realizó en el funeral de Victoria Leigh Soto, una maestra asesinada en el Sandy Hook tiroteo en la escuela primaria.

El 14 de junio de 2013, Simon interpretó " The Boxer "y" Fields of Gold "con Sting a Sting Volver a Bass Tour.

Escribir canciones

En una entrevista en profundidad con Americano Autor de canciones, Simon analiza el arte de escribir canciones con el periodista musical Tom Luna. En la entrevista, Simon explica los temas básicos de su composición: el amor, la familia, el comentario social, etc., así como los mensajes globales de la religión, la espiritualidad, y Dios en sus letras.Simon sigue en la entrevista para explicar el proceso de cómo se va a escribir canciones, "La música siempre precede a las palabras. Las palabras vienen a menudo a partir del sonido de la música y, finalmente, convertirse en pensamientos coherentes. O pensamientos incoherentes. Ritmo juega un parte crucial en la lírica de decisiones también. Es como un rompecabezas para encontrar las palabras adecuadas para expresar lo que la música está diciendo ".

Proyectos

Música para Broadway

A finales de 1990, Simon escribió y produjo un Broadway musical llamado The Capeman , que perdió $ 11 millones durante su funcionamiento de 1998. En abril de 2008, la Academia de Música de Brooklyn celebra la obra de Paul Simon, y dedicó una semana para Songs From the Capeman con una buena parte de las canciones del show realizado por un elenco de cantantes y de la Orquesta Harlem Español. Simón mismo apareció durante los shows de BAM, interpretando "Trailways Bus" y " tarde en la noche ". En agosto de 2010, The Capeman fue puesta en escena por tres noches en el Teatro Delacorte en Central Park de Nueva York. La producción fue dirigida por Diane Paulus y producido en conjunto con el Teatro Público.

Cine y televisión

Simon también ha incursionado en la actuación. Jugó productor musical de Tony Lacey en el 1977 Película de Woody Allen Annie Hall , y escribió y protagonizó la película de 1980 One Trick Pony como Jonás Levin, una roca jornalero y el rodillo. Simon también escribió todas las canciones de la película. Paul Simon también apareció en The Muppet Show (el único episodio de utilizar sólo las canciones de un compositor, Simon). En 1990, interpretó el personaje de muy apropiadamente-Simple Simon en la película para televisión de Disney Channel, Mother Goose Rock 'n' Rhyme .

Simon también ha aparecido en Saturday Night Live ( SNL ), ya sea como anfitrión o invitado musical para un total de 13 veces. En una aparición en la década de 1980, trabajó con su tocayo político, el senador de Illinois Paul Simon. Más reciente de Simon SNL aparición fue en el 09 de marzo 2013 episodio conducido por Justin Timberlake como miembro del Club de Cinco temporizadores.

En una SNL sketch desde 1986 (cuando él estaba promoviendo Graceland ), Simon interpreta a sí mismo, esperando en línea con un amigo para entrar en una película. Él sorprende su amigo recordando intrincados detalles acerca de las reuniones previas con los transeúntes, pero dibuja completamente en blanco al ser abordados por Art Garfunkel, a pesar de numerosas peticiones de memoria de este último.

Simon también apareció junto a George Harrison como invitado musical en el Día de Acción de Gracias episodio de SNL (20 noviembre 1976). El dos realizaron " Here Comes the Sun "y"vuelta a casa "juntos, mientras que Simon interpretó"50 maneras de dejar a su amante "solo al principio del espectáculo. En ese episodio, Simon abrió el show cantando" Todavía loco después de todos estos años "en un traje de pavo , desde Acción de Gracias fue la semana siguiente. Hacia la mitad de la canción, Simon dice la banda de dejar de jugar a causa de su vergüenza. Después de dar un discurso frustrante para el público, que sale de la etapa, respaldado por los aplausos.Lorne Michaels lo saluda positivamente backstage , pero Simon sigue siendo molesto, gritando a él por el traje de pavo humillante. Esta es una deSNL 'sketches más jugados s.

El 29 de septiembre de 2001, Simon hizo una aparición especial en la primera SNL al aire después de los 11 de septiembre de 2001 los ataques . En ese programa, interpretó " The Boxer "para el público y los bomberos de Nueva York y los agentes de policía. También es amigo de ex SNL estrellas Chevy Chase, que apareció en su video de " You Can Call Me Al "sincronización de labios la canción mientras Simon se ve contrariada y mimos coros y la reproducción de diversos instrumentos a su lado. Chase también aparecería en el video de Simon 1991 por la canción "Proof". junto de Steve Martin también. Él es un amigo cercano de SNL productor Lorne Michaels, quien produjo el 1977 programa de televisión The Paul Simon Especial , así como el concierto de Simon y Garfunkel en Central Park cuatro años más tarde. Simon y Lorne Michaels fueron objeto de un episodio de la serie documental del canal de Sundance de 2006 iconoclastas .

Ha sido objeto de dos películas porJeremy Marre, la primera enGraceland, la segunda enThe Capeman.

El 18 de noviembre de 2008, Simon fue un invitado en The Colbert Report promoción de su libro Letras 1964-2008 . Él hizo una entrevista con Stephen Colbert y luego realiza "American Tune".

Simon realizó unacanción de Stevie Wonder en la Casa Blanca en 2009, en un evento en honor a la carrera y contribuciones musical de maravilla.

En mayo de 2009, la Biblioteca del Congreso: Paul Simon and Friends Live Concert fue lanzada en DVD, a través de Shout! Factory. El concierto fue grabado en PBS 2007.

En abril de 2011 Simon fue confirmado para aparecer en el festival de música de Glastonbury en Inglaterra.

Premios y honores

Simon ganó 12 premios Grammy (uno de ellos un Lifetime Achievement Award) y cinco nominaciones a los Grammy, el más reciente por su álbum Tú eres el Uno en 2001. En 1998 recibió un Grammy Hall of Fame Award por Simon & Garfunkel álbum Puente sobre aguas turbulentas. Él recibido un Oscar nominación para la canción "Padre e hija" en 2002. También es un nuevo miembro en dos ocasiones en el Salón de la Fama del Rock and Roll; como solista en 2001, y en 1990 como medio de Simon & Garfunkel.

En 2001, Simon fue honrado como MusiCares Persona del Año. Al año siguiente, fue uno de los cinco ganadores de los anuales Kennedy Center Honor, el tributo más alto de la nación para realizar y artistas culturales. En 2005, Simon fue saludado como un Icono de BMI en la 53a BMI Pop Awards anual. Catálogo de Simón composición ha ganado 39 Premios BMI incluyendo múltiples citas para "Bridge Over Troubled Water", "Mrs. Robinson", "Scarborough Fair" y "The Sound of Silence". A partir de 2005, ha acumulado casi 75 millones de airplays de difusión, según las encuestas de IMC.

En 2006, Simon fue seleccionado por la revista Timecomo una de las "100 personas que dieron forma al mundo."

En 2007, Simon recibió el primer anual Biblioteca del Congreso Premio Gershwin a la Canción Popular. ( Wonder Stevie y Paul McCartney siguió en 2009 y 2010.) Nombrado en honor de George y Ira Gershwin, este nuevo premio reconoce el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura del mundo. Al ser notificado de la honra, dijo Simon, "Estoy agradecido de ser el destinatario del Premio Gershwin y doblemente honrado de ser el primero. Espero con ganas de pasar una velada en compañía de artistas que admiro en la ceremonia de premiación en mayo. No puedo pensar en unos pocos que han expresado mis palabras y la música mucho mejor que yo estoy emocionado ante la perspectiva de que vuelva a ocurrir. Es el sueño de un compositor se haga realidad ". Entre los artistas que pagaban tributo a Simón eran Stevie Wonder, Alison Krauss, Jerry Douglas, Lyle Lovett, James Taylor, Dianne Reeves, Marc Anthony, Yolanda Adams, y Ladysmith Negro Mambazo . El evento fue filmado y transmitido profesionalmente y ahora está disponible como Paul Simon y Amigos .

En 2010, Simon recibió un título honorario dela Universidad de Brandeis, donde interpretó "The Boxer" en la ceremonia de inicio principal.

En octubre de 2011, Simon fue incluido en la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. En la ceremonia de inducción, interpretó " Tune estadounidense ".

En 2012, Simon fue galardonado con elPremio de Música Polar, compartido con Yo-Yo Ma.

Vida personal

Cuando Simon se trasladó a Inglaterra en 1964, conoció a Kathleen María "Kathy" Chitty (nacido en 1947) el 12 de abril de 1964 en el primer club popular Inglés que jugó, El Ermitaño Club en Brentwood, Essex, donde Chitty trabajó a tiempo parcial la venta de entradas . Ella tenía 17 años, tenía 22 años, y se enamoró. Más tarde ese año visitaron los EE.UU. juntos, gira en torno principalmente en autobús. Kathy regresó a Inglaterra por su cuenta con Simon regresar a su algunas semanas más tarde. Cuando Simon regresó a los EE.UU. con el creciente éxito de "The Sound of Silence" Kathy (que era bastante tímido) no quería saber nada del éxito y la fama que le esperaba a Simón, y los separó. Ella es mencionada por su nombre en al menos dos de sus canciones: " Canción de Kathy "y" América ", y se refiere en" De vuelta a casa "y" The Late Great Johnny Ace ". Hay una foto de Simon y Kathy en la portada de The Paul Simon Songbook de .

Simon ha estado casado tres veces, primero a Peggy Harper a finales de otoño de 1969. Tuvieron un hijo, Harper Simon, en 1972 y se divorciaron en 1975. La canción "Tren en la distancia," de 1983 del álbum de Simon Hearts and Bones, está a punto esta relación. 1972 la canción de Simon "Run That Body Down", de su segundo álbum en solitario, casualmente menciona a sí mismo y su entonces esposa ("PEG") por su nombre.

Su segundo matrimonio, de 1983 hasta 1984, fue con la actriz y escritoraCarrie Fisher a quien le propuso después de unjuego de los New York Yankees. La canción " Hearts and Bones "fue escrito acerca de esta relación. La canción" Graceland ", también se piensa que es sobre la búsqueda de consuelo desde el final de esta relación mediante la adopción de un viaje por carretera. Un año después de divorciarse, Simon Fisher y reanudaron su relación desde hace varios años.

Su tercera esposa es cantante popularEdie Brickell con quien se casó el 30 de mayo de 1992. Tienen tres hijos, Adrián, Lulu, y Gabriel.

Paul Simon y su hermano menor, Eddie Simon, fundaron The Guitar Study Center en la ciudad de Nueva York. El Centro de Estudios de la guitarra más tarde pasó a formar parte de The New School en Nueva York.

Filantropía

Simon es un defensor de la educación musical para niños. En 1970, después de grabar su "Bridge Over Troubled Water", por invitación de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, Simon realizó audiciones para el taller de un joven compositor. Anunciado en el Village Voice, las audiciones trajeron cientos de aspirantes a realizar para Simon. Entre los seis compositores adolescentes Simon seleccionados para la tutela fueron Melissa Manchester, Tommy Mandel y el rock / beat poeta Joe Linus, con Maggie y Terre Roche (las Hermanas de Roche), que más tarde cantó respaldo para Simon, uniéndose al taller en el progreso a través de un apariencia improvisada.

Simón invitó a los seis adolescentes a experimentar la grabación en los estudios de Columbia con el ingeniero Roy Halee en el tablero. Durante estas sesiones, Bob Dylan estaba grabando en la planta baja del álbum Autorretrato , que incluía una versión de Simon " The Boxer ". Violinista Isaac Stern también visitó el grupo con un equipo de filmación de CBS, en declaraciones a los jóvenes músicos sobre letras y la música después de que Joe Linus interpretó su canción "león del circo" de Stern.

Manchester tarde rindió homenaje a Simón, en su canción grabada, "Oda a Pablo." Otros músicos más jóvenes Simon ha mentor incluyen Nick Laird-Clowes, quien más tarde fue cofundador de la banda de La Academia Sueño. Laird-Clowes ha acreditado Simon con ayudar a formar el mayor éxito de la banda, " La vida en un pueblo del Norte ".

En 2003, Simon firmó como un partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee instrumentos musicales gratuitas y clases gratuitas a niños en las escuelas públicas en todo los EE.UU.. Se sienta en la junta directiva de la organización como miembro honorario.

Simon es también un importante benefactor y uno de los co-fundadores, con el Dr. Irwin Redlener, del Proyecto de Salud Infantil y Fondo de Salud de los Niños que comenzó con la creación de "autobuses" especialmente equipados para tomar la atención médica a los niños en zonas carentes de servicios médicos, urbana y rural. Su primer autobús estaba en el empobrecido Sur del Bronx de la ciudad de Nueva York, pero que ahora opera en 12 estados, incluyendo en el Costa del Golfo. que se ha expandido en gran medida, la asociación con los principales hospitales, escuelas públicas locales y las escuelas de medicina y la defensa de políticas para la salud de los niños y la atención médica .

En mayo de 2012, Paul Simon realiza a una cena benéfica para el Instituto de la Cuenca del Turkana, en la ciudad de Nueva York, recaudando más de $ 2 millones parael instituto de investigación de Richard Leakey en África.

Guitars

• Petros Gran Concierto Dwende Modelo
• Martin Paul Simon Firma PS2
• Martin Paul Simon Firma OM42
• Martin D-28 Acoustic
• Martin D-42 6.12 Cadena Acústica
• Ovation Custom Leyenda
• Yamaha Paul Simon Modelo de la firma acústica
• Yamaha FG700S
• Yamaha FG730S
• Yamaha FX300C
• Yamaha F30BL
• Yamaha F40BL
• Yamaha GCX31C
• Taylor PS10
• Taylor 114
• Taylor 210
• Taylor 214
• Takamine TC132SC Clásica
• Fender Stratocaster
• Fender Jaguar
• Guitarras acústicas Fender
• Gurian HJR brasileña
• Gurian Tamaño 3

Engranaje

• Dunlop Paul Simon Picks Accesorios
• Dunlop Accesorios Cadena
• Fender Accesorios Cadena
• Audiotech productos Guitarra Fuente Selector 1X6 montaje en rack Audio Switcher

Discografía

Álbumes de estudio

• The Paul Simon Songbook de(1965)
• Paul Simon(1972)
• There Goes Rhymin 'Simon(1973)
• Todavía loco después de todos estos años(1975)
• One-Trick Pony (1980)
• Hearts and Bones(1983)
• Graceland(1986)
• El ritmo de los Santos(1990)
• Songs from The Capeman(1997)
• Tú eres el Uno(2000)
• Surprise (2006)
• So Beautiful o So What(2011)

Álbumes número uno

• 1972 - Paul Simon(Reino Unido, Japón, Noruega)
• 1973 - There Goes Rhymin 'Simon(US Cashbox)
• 1975 - Todavía loco después de todos estos años(Estados Unidos)
• 1986 - Graceland(Reino Unido, Australia, Canadá, Suiza)
• 1990 - El Ritmo de los Santos(Reino Unido)

El trabajo en Broadway

• Rock And roll! Los primeros 5.000 años (1982) - revue - compositor ofrecido para la señora Robinson
• Asinamali!(1987) - juego - co productor
• Mike Nichols y Elaine May: Juntos otra vez en Broadway(1992) -concierto - intérprete
• The Capeman(1998) -compositor, co-letrista yarreglista de música -de Tony Nominación Mejor Música Original
• El graduado(2002) - juego - compositor ofrecido