Neil Young

Neil Young
Young, de común acuerdo con Crosby, Stills, Nash & touring joven en el 09 de agosto 2006
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Neil Percival joven
También conocido como	Bernard Shakey, Phil Perspectiva, Shakey Deal, Clyde Coil, Ol 'Neil, Joe Canuck, Joe Yankee, Marc Lynch, piña joven
Nacido	(12/11/1945) 12 de noviembre 1945 Toronto , Ontario Canadá
Origen	Winnipeg, Manitoba, Canadá
Géneros	Rock, folk rock, country rock, rock experimental, piedra dura
Ocupaciones	Músico, compositor, productor, director, guionista
Instrumentos	Guitarra , voz, armónica , el piano , guitarra banjo, ukelele
Años activos	1960-presente
Etiquetas	Reprise, Motown, Atco, Atlántico, Geffen
Actos asociados	El Squires, Los pájaros de Mynah, Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Caballo Loco, The Stray Gators, El Stills-Young Band, Los Patos, Auroras Boreales, Mermelada De Perlas, Booker T. Jones, de Led Zeppelin , Leon Russell, Elton John
Sitio web	neilyoung.com
Instrumentos notables
" Vieja Negro " Martin D-45 "Hank" Gretsch Falcon Blanca

Neil Percival joven OC, OM (nacido el 12 de noviembre 1945) es un canadiense cantautor. Él comenzó a realizarse en una cubierta de grupo Instrumentales Sombras en Canadá en 1960, antes de trasladarse a California en 1966, donde fue cofundador de la banda Buffalo Springfield junto con Stephen Stills y Richie Furay, después de unirse Crosby, Stills & Nash como un cuarto miembro en 1969. Él forjó una exitosa y aclamada carrera como solista, lanzando su primer álbum en 1968; su carrera ha abarcado desde más de 40 años y 35 álbumes de estudio, con una exploración continua y sin concesiones de estilos musicales. La Rock and Roll Hall de la Fama del sitio web describe Young como "uno de rock y más grandes compositores e intérpretes del rollo". Ha sido incluido en el Salón de la Fama dos veces: primero como solista en 1995, y el segundo como miembro de Buffalo Springfield en 1997.

Trabajo de Young se caracteriza por su trabajo de guitarra distintivo, letras profundamente personales y firma alto o alto tenor voz para cantar. A pesar de que se acompaña de varios instrumentos diferentes, incluyendo el piano y la armónica, su idiosincrasia y eléctrica clawhammer guitarra acústica son las características que definen un sonido varyingly harapiento y melódico. Mientras que Young ha experimentado con diferentes estilos de música, incluyendo media vuelta y música electrónica a través de una variada carrera, su obra más conocida generalmente se divide en dos estilos principales: acústica (folk y country rock) y eléctrico (amplificados rock duro, muy a menudo en colaboración con la banda Caballo Loco). Young también ha adoptado elementos de estilos más recientes, como el rock alternativo y grunge. Su influencia en este último hizo que algunos le nombro " Padrino del Grunge ".

Young ha dirigido (o co-dirigido) una serie de películas utilizando el seudónimo de Bernard Shakey, incluyendo Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003), y CSNY / Déjà Vu (2008). Actualmente está trabajando en un documental sobre la tecnología del coche eléctrico, tentativamente titulado Linc / Volt. El proyecto consiste en un 1959 Lincoln Continental convierte a la tecnología híbrida, que joven planea conducir a Washington, DC, como un ejemplo ambientalista a los legisladores allí.

Young es un firme defensor de las cuestiones ambientales y el bienestar de los pequeños agricultores, después de haber co-fundó en 1985 la concierto benéfico Farm Aid. En 1986, Young ayudó a fundar The Bridge School, una organización educativa para niños con discapacidades físicas y verbales graves, y su apoyo anual Conciertos Bridge School Festival, junto con su esposa Pegi Young (de soltera Morton). Young tiene tres hijos: hijos Zeke (nacido durante su relación con la actriz Carrie Snodgress) y Ben, que fueron diagnosticados con parálisis cerebral, y la hija de Amber Jean que, como él joven, tiene epilepsia . Vidas jóvenes en su rancho en La Honda, California. A pesar de que ha vivido en el norte de California desde la década de 1970 y canta con tanta frecuencia sobre temas y asuntos de Estados Unidos como lo hace sobre su país natal, ha conservado su ciudadanía canadiense. El 14 de julio de 2006, fue galardonado con el joven Orden de Manitoba, y el 30 de diciembre de 2009, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá.

Vida y carrera

Los primeros años (1945-1966)

Neil Percival Young nació en Toronto , Ontario, el 12 de noviembre de 1945. Su padre, Scott, Alex Young (1918-2005), fue un periodista y cronista deportivo que más tarde alcanzó prominencia en Canadá por su trabajo. Su madre, Edna Blow Ragland "Rassy" Young (1918-1990), fue de Americana, Francés, y Ascendencia escocesa, y un miembro de la Hijas de la Revolución Americana. Se casaron en 1940 en Winnipeg, Manitoba, con su primer hijo, Robert 'Bob' joven, que nace en el año 1942.

Poco después del nacimiento de Neil en 1945, la familia decidió mudarse a la localidad rural de Omemee, Ontario, que Neil describiría más tarde con cariño como "un lugar de sueño". Omemee tarde estableció el Museo Youngtown en homenaje al joven. Joven fue diagnosticado con la diabetes tipo 1 como un niño, y también sufrió un ataque de polio en 1951, en lo que fue el último gran brote de la enfermedad en Ontario. Este fue, de hecho, la misma epidemia en la que el cantante y compositor Joni Mitchell, luego de nueve años de edad, también contrajo el virus.

Después de su recuperación, la familia Young se fue de vacaciones a Florida en los Estados Unidos en 1952, y al regresar a Canadá pronto decidió alejarse de Omemee y en la ciudad de Toronto , antes de trasladarse a Pickering, que estaba justo al este de Toronto, y luego otra vez al norte de Toronto poco después. Fue durante este período que Young comenzó a interesarse en música popular que había oído en la radio, y también comenzó a criar aves de corral con el fin de vender sus huevos.

Cuando Neil tenía doce años, su padre, que había estado teniendo un número de relaciones extramaritales, dejó a su madre, y ella pidió posteriormente, y recibió, una divorciarse de algunos años más tarde, en 1960. Debido a la desintegración de la familia, Neil fue a vivir con su madre, quien se mudó de nuevo a Winnipeg, Manitoba, mientras que su hermano Bob se quedó con su padre en Toronto.When joven se trasladó a Manitoba, aquí es donde su unidad musical realmente una patada en.

A mediados de los años cincuenta, en torno a la edad de diez u once años, joven se sintió atraído por una variedad de géneros musicales incluyendo rock and roll, rockabilly, doo-wop, R & B , el país , y el pop occidental. Escuchaba a pop emisión de música en la CHUM estación de radio a través de su radio de transistores. Young ha declarado en entrevistas que crecer él idolized Elvis Presley y se esforzó por ser como él, luego le hace referencia en varias de sus letras. Otras influencias musicales tempranas incluyeron Chuck Berry, Hank Marvin, Little Richard, Fats Domino, Los Chantels, El Monotones, Ronnie Ser, Los Fleetwoods, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison, y Gogi Grant. Él comenzó a tocar música a sí mismo en un plástico ukelele , antes, ya que más tarde se relacionan, de pasar a "una mejor ukelele a un ukelele banjo a un ukelele barítono - todo menos una guitarra".

Neil y su madre se instalaron en el barrio obrero de Fort Rouge, Winnipeg, donde la juventud seco humor tímido matriculó en Earl Grey Junior High School. Fue allí donde formó su primera banda, Los Jades, y se reunieron Ken Koblun, más tarde se reuniera con él en El Squires. Mientras asistía a Escuela Secundaria Kelvin en Winnipeg, jugó en varias bandas de rock instrumental. Primera banda estable de Young fue llamado El Squires, con Ken Koblun, Jeff Wuckert y Bill Edmondson en la batería, que tuvo un éxito local llamado "El Sultán". Joven abandonó la escuela secundaria y también jugó en Fort William (ahora parte de la ciudad de Thunder Bay, Ontario), donde grabaron una serie de demos producidos por un productor local llamado Ray Dee, quien Young llamó "el Briggs original". Una vez allí, joven encontró por primera vez Stephen Stills. En el Corazón película de 2006 de oro, joven relata cómo él solía pasar el tiempo cuando era un adolescente en Falcon Lake, Manitoba, donde se taparía interminablemente monedas en la máquina de discos para escuchar Ian Tyson " Four Strong Winds ". El Squires jugaron en tantas salas de baile y clubes en Winnipeg y Ontario como pudieron.

Después de salir de los Escuderos, Neil trabajó clubes de folk en Winnipeg, donde conoció Joni Mitchell. Mitchell recuerda Young como habiendo sido altamente influenciado por Bob Dylan en el momento. Aquí escribió algunas de sus canciones populares más antiguos y más perdurables como " Sugar Mountain ", los jóvenes acerca perdido. Mitchell escribió" The Circle Game "en respuesta. Banda de Winnipeg The Guess Who (Randy Bachman ser su guitarrista principal) tuvo un Top 40 de Canadá con el joven de "Volar sobre el terreno es incorrecto", que fue el primer gran éxito de Young como compositor.

En 1965 realizó una gira joven Canadá como solista. En 1966, mientras que en Toronto, se unió a la Rick James-careto Mynah Birds. La banda logró obtener un contrato de grabación con la Sello Motown, pero como se está grabando su primer álbum, James fue arrestado por ser Sin permiso de la Reserva. Después de las aves Mynah disueltas, joven y bajista Bruce Palmer se trasladó a Los Ángeles. Joven admitió en una entrevista de 2009 que se encontraba en los Estados Unidos de manera ilegal hasta recibir una tarjeta de residencia en 1970.

Buffalo Springfield (1966-1968)

Una vez que llegaron a Los Angeles, Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills, Richie Furay, y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield. Una mezcla de folk, country, psicodelia y el rock, prestó un borde duro por las guitarras de plomo gemelas de Stills y Young, hecho Buffalo Springfield un éxito de crítica, y su primer disco Buffalo Springfield (1966) se vendió bien tras canción tópica "Stills" Por lo que vale "se convirtió en un éxito, ayudado por los armónicos melódicas de Young jugó en la guitarra eléctrica.

La desconfianza de su gestión, así como la detención y deportación de Palmer, exacerbó las ya tensas relaciones entre los miembros del grupo y llevó a la desaparición de Buffalo Springfield. Un segundo álbum, Buffalo Springfield Again, fue lanzado a finales de 1967, pero dos de tres contribuciones de Young eran pistas grabadas en solitario apartado del resto del grupo.

En muchos sentidos, estos tres canciones de Buffalo Springfield Again " Mr. Soul "," Esperando para volar ", y" Broken Arrow ", son precursores de la gran parte de la obra posterior de joven en que, a pesar de que todos compartimos profundamente personal, casi idiosincrásicos letras, que también presentan tres enfoques musicales muy diferentes a la disposición de lo que es esencialmente una canción popular original." Mr Soul " es la única canción joven de los tres que los cinco miembros del grupo realizaron juntos. Por el contrario, "Broken Arrow" era confesional folk-rock de una especie que caracterizaría a mucha de la música que surgió del movimiento cantautor. Young producción experimental intercala cada verso con fragmentos de sonido procedentes de otras fuentes, incluyendo la apertura de la canción con un soundbite de Dewey Martin cantando "Sr. Soul "y cerrar con el golpeteo de un latido del corazón." Expecting to Fly "fue una producción exuberante balada similar a la pop barroco de mediados de la década de 1960, contó con un arreglo de cuerdas que co-productor de Young para la pista, Jack Nitzsche, sería dub "pop sinfónico."

En mayo de 1968, la banda se separó para siempre, pero con el fin de cumplir una obligación contractual, un álbum final Last Time Around fue puesto en libertad, principalmente de las grabaciones realizadas a principios de año. Joven contribuyó las canciones "De camino a casa" y "Soy un hijo", cantando el plomo en el segundo. En 1997, la banda fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll; Joven no apareció en la ceremonia. Los tres miembros supervivientes, Furay, Stills y Young, aparecieron juntos como Buffalo Springfield en Beneficio Bridge School anual de Young el 23-24 de octubre de 2010.

El ir en solitario, Crazy Horse & CSNY (1968-1970)

Después de la desintegración de Buffalo Springfield, Young firmó un contrato como solista con Reprise Records, casa de su colega y amigo Joni Mitchell, con quien compartió un gerente, Elliot Roberts, quien maneja joven a este día. Young y Roberts comenzó a trabajar de inmediato en el primer disco en solitario de Young, Neil Young (noviembre de 1968), que recibió críticas mixtas. En una entrevista de 1970, Young obsoleto el álbum como siendo "overdubbed más que jugado", y la búsqueda de la música que expresa la espontaneidad del momento ha sido durante mucho tiempo una característica de su carrera. Sin embargo, el álbum contiene algunas canciones que siguen siendo un elemento básico de sus shows en vivo, sobre todo "El solitario".

Para su próximo álbum, Young contrató a tres músicos de una banda llamada Los Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo, y Ralph Molina a la batería. Estos tres tomaron el nombre Crazy Horse (después la figura histórica del mismo nombre), y Everybody Knows This Is Nowhere (mayo de 1969), se le atribuye a "Neil Young con Crazy Horse." Grabado en apenas dos semanas, el álbum se abre con una de las canciones más conocidas de Young, "Cinnamon Girl", y está dominado por dos más, "Cowgirl in the Sand" y "Abajo por el río", que cuentan con largos atascos mostrando Young idiosincrásico los solos de guitarra acompañado con simpatía por Crazy Horse. Según los informes, joven escribió las tres canciones en el mismo día, mientras está lactando a una fiebre alta de 103 ° F (39 ° C) en la cama.

Poco después del lanzamiento de Everybody Knows This Is Nowhere, Young reunió con Stephen Stills uniéndose Crosby, Stills, Nash y, que ya había lanzado un álbum como un trío. Young fue originalmente ofreció un puesto como acompañante, pero aceptó unirse sólo si recibió la plena adhesión, y el grupo - ganadores del 1969 "Mejor Nuevo Artista" Premio Grammy - fue rebautizado Crosby, Stills, Nash & Young. El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969, y más tarde actuó en la famosa Festival de Woodstock, en el que joven saltó el set acústico y se negó a ser filmado durante el conjunto eléctrico, incluso contando los cámaras: "Uno de ustedes Fuckin 'chicos se me acerca y me voy a fuckin' le golpeó con mi guitarra". Durante la realización de su primer álbum, Déjà Vu, los músicos frecuentemente argumentó, sobre todo joven y Stills, que tanto lucharon por el control. Stills continuaron a lo largo de su relación de por vida para criticar joven, diciendo que él "quería jugar música folk en una banda de rock." A pesar de la tensión, la tenencia de la joven con el CSN & Y coincidió con un período más creativo y exitoso de la banda, y contribuyó en gran medida a su éxito posterior como artista en solitario.

" Ohio "fue escrito después de la Masacre de Kent Estado el 4 de mayo de 1970, y era un elemento básico de manifestaciones contra la guerra en la década de 1970. La canción fue grabada rápidamente por CSN & Y y puesto en libertad de inmediato como una sola, a pesar de CSN & Y "Enseñe a sus hijos" seguía subiendo en las listas de singles. A finales de 1970 y durante gran parte de la década de 1980, Young se abstuvo de realizar "Ohio" en vivo, ya que consideraba que la canción que es de fecha. En la estela del 1989 masacre de Tiananmen , joven revivió la canción en concierto, a menudo dedicándolo a los estudiantes chinos que murieron en la masacre. Crosby, Stills & Nash, como un trío, también volvieron la canción de su repertorio en vivo en la misma época, a pesar de que Young había proporcionado las voces principales en la grabación original.

Después de la fiebre del oro, gira acústica y cosecha (1970-1972)

Más adelante en el año, Young lanzó su tercer álbum en solitario, Después de la fiebre del oro (1970), que contó, entre otros, un joven Nils Lofgren, Stephen Stills, y el bajista Greg CSNY Reeves. Young también grabó algunas canciones con Crazy Horse, pero los despidió temprano en las sesiones. La eventual grabación fue menos amplificada de Everybody Knows This Is Nowhere, con una amplia gama de sonidos. Nueva fama de joven con CSNY hizo el álbum de su éxito comercial como artista en solitario, y contiene algunos de su obra más conocida, como "Tell Me Why" y "Do not Let It Bring You Down", los singles de influencia de los países " Only Love Can Break Your Heart "y" When You Dance ", y la canción principal, jugó en el piano, con letras oníricas que corrían una gama de temas, desde las drogas y las relaciones interpersonales para preocupaciones ambientales. Amarga condena de Young del racismo en la canción de blues rock pesado " Southern Man "(junto con una canción más tarde titulado" Alabama ") también fue polémica con los sureños en una era de segregación, lo que provocó Lynyrd Skynyrd que censuran joven por su nombre en la letra de su éxito " Sweet Home Alabama ". Sin embargo, Young dijo que era un fan de la música de Skynyrd, y frontman de la banda Ronnie Van Zant fue luego fotografiada vistiendo un Esta noche es la noche t-shirt en la portada de un álbum.

En el otoño de 1970, Young comenzó una gira acústica en solitario de América del Norte, en la que interpretó a un variedad de sus canciones Buffalo Springfield y CSNY en la guitarra y el piano, junto con el material de sus discos en solitario y una serie de nuevas canciones. Algunas canciones estrenadas por Young en la gira, como "Viaje a través del pasado", nunca encontrarían un hogar en un álbum de estudio, mientras que otras canciones, como "ver el cielo a punto de llover", sólo sería puesto en libertad en los próximos años. Con CSNY división y Crazy Horse de haber firmado su contrato de grabación, la gira de Young, ahora titulado "Journey Through the Past", continuó hasta principios de 1971, y su atención se centró más en las canciones nuevas que había estado escribiendo; él comentó famoso que haber escrito tantos, que no podía pensar en nada más que hacer que jugar con ellos. Muchos conciertos se agotaron, incluyendo conciertos en Carnegie Hall y un par de ciudad natal aclamada muestra en Toronto Massey Hall, que fueron grabadas por un álbum en vivo planificado. El programa se convirtió en una leyenda entre los aficionados jóvenes, y las grabaciones fueron liberados oficialmente casi 40 años más tarde como un bootleg oficial en serie de Young Archivo.

Cerca del final de su gira, Young realizó una de las nuevas canciones acústicas en el Johnny Cash en la demostración Campus TV. " La aguja y el daño causado ", un lamento sombrío en el dolor causado por la adicción a la heroína, se había inspirado en parte por el uso de la heroína pesada de miembro de Crazy Horse Danny Whitten, que finalmente murió de una sobredosis. Si bien en Nashville para la grabación Efectivo, Young hizo una conexión repentina con un nuevo grupo de músicos de sesión de música country, a los que bautizó The Stray Gators, y comenzó a jugar con ellos; Linda Ronstadt y James Taylor también comenzaron a trabajar con el grupo. En contra del consejo de su productor David Briggs, él desechó planes para el inminente lanzamiento de la grabación acústica en vivo y rápidamente grabó gran parte de su nuevo material con el callejero Gators en Nashville, para luego añadir dos grabaciones realizadas con una orquesta en Londres. El resultado fue el cuarto álbum de Young, Harvest (1972), que resultaría ser un éxito masivo. El único vestigio izquierdo del concepto original era rendimiento acústico en vivo del álbum de la desgarradora "Aguja".

Vida personal más estable de Young se vio reflejado en el resto de suave, tono pastoral del álbum Cosecha. Después de su éxito con CSNY, Young había podido comprar un rancho en la zona rural del norte de California (donde ha vivido desde entonces), escribir la canción " Old Man ", en honor de cuidador de toda la vida de la tierra, Luis Ávila. El 8 de septiembre de 1972, la actriz Carrie Snodgress, con el que había estado viviendo, dio a luz al primer hijo de Neil Young. (El niño, Zeke, fue diagnosticado más tarde con parálisis cerebral.) joven se enamoró de Snodgress después de verla en una película, Diario de un loco ama de casa; Young escribió sobre esta experiencia en la canción " A Man Needs a Maid ". (Snodgress demandó joven en 1983 para la manutención de los hijos y recibió $ 10.000 por mes y $ 300.000 por una casa para la madre y el niño.) Originalmente, por ejemplo en su concierto Massey Hall, Young había jugado un fragmento de otra nueva canción, "Heart of Gold", como parte de "A Man Needs a Maid", pero con el tiempo, se separó las canciones. "Heart of Gold", ahora juegan en la guitarra y la armónica, fue lanzado como el primer sencillo de la cosecha, se convirtió en una serie de Estados Unidos una sola y sigue siendo el único hit N º 1 en su larga carrera. "Old Man" también fue inmensamente popular.

La grabación del álbum había sido casi accidental. Su éxito comercial captó joven con la guardia baja, y su primer instinto fue alejarse de estrellato. En el Compilación Decenio, Young decidió incluir sus grandes éxitos de la época, pero su liner notas manuscritas famosamente describió "Corazón de Oro" como la canción que "me puso en el medio de la carretera. El viajar allí pronto se convirtió en un agujero, así que me dirigí de la zanja. Un paseo más áspero pero vi más gente interesante allí ".

La Trilogía "zanja" y las luchas personales (1972-1974)

Aunque una nueva gira había sido planeada para el seguimiento del éxito de la cosecha, se hizo evidente durante los ensayos que Danny Whitten no pudo funcionar debido al abuso de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de que fue despedido de los preparativos de viaje, Whitten fue encontrado muerto de una sobredosis. Young describió el incidente a la revista Rolling Stone 's Cameron Crowe en 1975:.... "[Nosotros] ensayaban con él y él no podía cortarlo No podía recordar nada Estaba demasiado fuera de él demasiado lejos tuve que decirle que se fuera a Los Ángeles "No está sucediendo, hombre. No eres lo suficientemente juntos. ' Sólo dijo, 'no tengo a donde ir, hombre. ¿Cómo voy a decir a mis amigos? Y él partió. Esa noche el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había Una sobredosis. Eso me dejó alucinado. Me encantó Danny. Me sentía responsable. Y a partir de ahí, tuve que ir a la derecha en esta gran gira de grandes arenas. Yo estaba muy nervioso y ... insegura ".

En la gira, Young tuvo problemas con su voz y el rendimiento de batería Kenny Buttrey, un señalado Nashville músico de sesión que no estaba acostumbrado a realizar en el milieu hard rock; Buttrey fue reemplazado por el ex baterista CSNY Johnny Barbata, mientras David Crosby y Graham Nash contribuyó guitarra y coros ritmo a las fechas finales de la gira. El álbum reunido en las consecuencias de este incidente, Time Fades Away (1973), a menudo ha sido descrito por Young como "[su] expediente que menos te gusta," y es uno de sólo dos de las primeras grabaciones de jóvenes que aún no ha sido oficialmente re-editado en CD (el otro es el banda sonora Journey Through the Past). Sin embargo, Young y su banda trataron varios nuevos enfoques musicales en este periodo. El tiempo se desvanece, por ejemplo, fue grabado en vivo, a pesar de que era un álbum de material nuevo, un enfoque joven repetiría con más éxito en el futuro. El tiempo era la primera de tres fracasos comerciales consecutivos que más tarde llegaría a ser conocidas en conjunto por los fans como la " Zanja Trilogy ", en contraste con el más pop de la Cosecha en mitad de la carretera. Estos álbumes posteriores fueron vistos como expresiones más desafiantes de los conflictos internos de jóvenes en la realización de éxito, expresando tanto las luchas específicas de sus amigos y él mismo, y la decadente idealismo de su generación en los Estados Unidos en ese momento.

En la segunda mitad de 1973, Young formó The Mónica Flyers de Santa, con la sección rítmica de Crazy Horse aumentada por Nils Lofgren en la guitarra y el piano y la cosecha / Time Fades Away veterano Ben Keith en la guitarra pedal steel. Profundamente afectado por las muertes inducidas por drogas de Whitten y roadie Bruce Berry, Young grabó un álbum inspirado específicamente por los incidentes, Esta noche es la noche. Tono y crudeza oscuro del álbum Reprise llevado a retrasar y joven tuvo que presionar a ellos durante dos años antes de que liberarlo. Mientras que su compañía discográfica retrasó la liberación, Young grabó otro álbum, En la playa (1974), que presenta un sonido más melódico, acústico, a veces, incluyendo una grabación de la canción más vieja "Ver el cielo a punto de llover", pero aborda temas igualmente oscuros como el colapso de los ideales de 1960 populares, la desventaja de éxito y la parte más vulnerable del estilo de vida californiano. Al igual que el tiempo se desvanece, se vendió mal, pero finalmente se convirtió en un favorito de crítica, presentando algunas de las obras más originales de Young. Una revisión de la reedición en CD de On the Beach 2003 describió la música como "fascinante, desgarradora, lúcido, y turbios".

Después de terminar en la playa, joven reunió con Cosecha productor Elliot Mazer para grabar otro álbum acústico, Homegrown. La mayoría de las canciones fueron escritas después de la ruptura del joven con Carrie Snodgress, y por lo tanto el tono del álbum era algo oscura. Aunque Homegrown haber recaído enteramente completa, Young decidió, y no por primera ni la última vez en su carrera, para dejarla caer y suelte otra cosa en su lugar, en este caso, Esta noche es la noche, a sugerencia de El bajista Band Rick Danko. Joven explicó además su movimiento diciendo: "Fue un poco demasiado personal ... me asustó". La mayoría de las canciones de cosecha propia más tarde se incorporaron en otros álbumes jóvenes, pero el álbum original nunca a la superficie. Esta noche es la noche, cuando finalmente puesto en libertad en 1975, se vendió poco, al igual que los álbumes anteriores de la trilogía "zanja", y recibió críticas mixtas en ese momento, pero ahora se mira como un álbum de la señal. En opinión del propio joven, que era lo más cerca que llegó al arte.

Joven en Austin, Texas, el 9 de noviembre de 1976. Foto: David Gans

Reuniones, retrospectivas y Rust Never Sleeps (1975-1979)

Joven Crazy Horse reformada con Frank Sampedro en la guitarra como su banda de acompañamiento para su octavo álbum, Zuma (1975). Muchas de las canciones son abiertamente preocupado por relaciones fallidas, e incluso la épica " Cortez the Killer ", un recuento de la Conquista española de México desde el punto de vista de los aztecas , también puede ser escuchado como una alegoría del amor perdido. Letras profundamente emocionales de la canción y abrasadores solos de guitarra hicieron una de las canciones más perdurables de Jóvenes en concierto en las próximas décadas. Pista de cierre Zuma 's, "A través de mis velas", fue el único fragmento liberado de sesiones abortadas con Crosby, Stills y Nash para otro álbum del grupo. Al año siguiente, Young reunió con Stephen Stills para el álbum Puedes correr mucho (1976), acreditado a Los Stills-Young Band; la visita de seguimiento se terminó a mediados de Young, quien envió un Stills telegrama que decía: "Es curioso cómo algunas cosas de comienzo espontáneo terminan de esa manera Coma un melocotón, Neil.".

El último vals, Young (centro en el micrófono de la izquierda) que se realiza con Bob Dylan y The Band, entre otros en 1976.

En 1976, el joven realiza con Bob Dylan, Joni Mitchell, y muchos otros músicos de rock en el alto perfil de las estrellas de conciertos El último vals, el rendimiento final de la banda. La liberación de La película de Martin Scorsese del concierto se retrasó mientras Scorsese involuntariamente reeditada a ocultar el bulto de cocaína que era claramente visible colgando de la nariz del joven durante su actuación de "Helpless". Bares Estrellas americanas 'N (1977) contenía dos canciones originalmente grabadas para el álbum de cosecha propia, "Homegrown" y "Estrella de Belén", así como el material más reciente, incluido el futuro de grapas concierto " Como un huracán ". Intérpretes en el expediente incluidos Linda Ronstadt, Emmylou Harris y protegido joven Nicolette Larson junto con Crazy Horse. En 1977, Young también lanzó el recopilatorio Decenio, un conjunto seleccionado personalmente de canciones que abarcan todos los aspectos de su trabajo, incluyendo un puñado de canciones inéditas. Secuenciación del registro, de manera inusual para la época, parecía un setlist en vivo e incluye favoritos de álbumes menos comerciales junto a grandes éxitos de radio de Young.

Llega un momento (1978), primera totalmente nueva grabación en solitario de Young desde mediados de la década de 1970, también contó con Nicolette Larson y Crazy Horse y se convirtió en el álbum más accesible comercialmente de Young en bastante tiempo, marcado por un retorno a las raíces folclóricas de jóvenes, incluyendo un cover de Ian Tyson "Four Strong Winds", una canción joven asociado con su infancia en Canadá. En 1978 la mayor parte de la filmación se hizo para la película de Young Human Highway, que tomó su nombre de una de las canciones del álbum. En cuatro años joven pasaría de US $ 3 millones de su propio dinero en la producción. Esto también marcó el inicio de su breve colaboración con la banda de post-punk Devo, cuyos miembros apareció en la película.

Joven establecido en 1978 en el largo "Rust Never Sleeps" gira, en la que interpretó una gran cantidad de nuevo material. Cada concierto se dividió en un set acústico en solitario y un conjunto eléctrico con Crazy Horse. Los conjuntos eléctricos, con más furia distorsionados que el trabajo de Young en el pasado, fueron más tarde vistos como una respuesta al punk rock. Una nueva canción, " Hey Hey, My My (Into the Negro) ", era una pieza central del nuevo material, y Young jugó con ambas versiones acústicas y eléctricas. Su contundente, pero críptica, letras han sido de los más ampliamente citado desde entonces, la fama de direcciones de joven , el comercio y el rock n 'roll, que de acuerdo a las líneas de apertura de Young, "nunca puede morir." El joven también comparó el ascenso de Johnny Rotten con la del recientemente fallecido "Rey" Elvis Presley , quien a sí mismo una vez que había sido menospreciado como una influencia peligrosa sólo para convertirse más tarde un icono. Rotten le devolvió el favor al jugar uno de los registros de jóvenes en un programa de radio de Londres, un signo temprano de eventual abrazo del joven por un número de músicos alternativos de punk con influencias.

Dos álbumes que se acompañan de Young Rust Never Sleeps (nuevo material, entresacado de grabaciones en vivo, pero con overdubs de estudio) y Vive Rust (una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, y una grabación del concierto genuino) capturado los dos lados de los conciertos, con canciones en solitario acústicas en el lado A, y,, canciones uptempo eléctricos feroces en el lado B. Una versión de la película de los conciertos, también llamado Rust Never Sleeps (1979), fue dirigida por joven bajo el seudónimo de Bernard Shakey. Joven trabajó con el artista de rock Jim Evans para crear el arte del cartel de la película, utilizando los "Star Wars" Jawas como tema. El trabajo de Young desde la cosecha había alternado entre ser rechazado por un público masivo y ser visto como retrógrado por la crítica, a veces dos a la vez, y ahora se ve de repente como pertinente por una nueva generación, que comenzó a descubrir su obra anterior. Los lectores y los críticos de la revista Rolling Stone lo votaron Artista del Año para 1979 (junto con The Who), seleccionado El moho nunca duerme como Álbum del Año, y le votó Vocalista Masculino del Año, así. The Village Voice llamado Rust Never Sleeps como ganador del año en el Pazz y Jop encuesta, una encuesta de críticos de todo el país, y honrado joven como el artista de la década. La Warner Music Vision libertad bajo VHS de moho nunca duerme en 1987 tuvo una duración de 116 minutos, y aunque fabricado completamente en Alemania, fue inicialmente importada desde allí por los mercados de toda Europa.

Año experimentales (1980-1988)

Al inicio de la década, distraído por preocupaciones médicas nacionales relativas a su segundo hijo con discapacidad, Ben, Young tuvo poco tiempo para estar en la escritura y grabación. Después de proporcionar la música incidental para una 1980 biopic de Hunter S. Thompson derecho Where the Buffalo Roam, lanzado joven Hawks & Doves, un registro corto armado a partir de las sesiones que se remonta a 1974. Las de 1981 Re-ac-tor, un disco eléctrico grabado con Crazy Horse, también se incluye el material de la década de 1970. Joven no salió de gira en apoyo de cualquiera álbum; en total, jugó sólo un espectáculo, un conjunto en el Pan y Rosas Festival 1980 en Berkeley, entre el final de su gira 1978 con Crazy Horse y el inicio de su gira con el Trans banda a mediados de 1982.

El álbum 1982 Trans, que incorpora vocoders, sintetizadores y beats electrónicos, fue de Young por primera vez para la nueva etiqueta Geffen Records (distribuido en su momento por Warner Bros. Records, cuyos padres Warner Music Group posee la mayor parte de solista y banda catálogo de Young) y representó un cambio estilístico distinto. Joven tarde se reveló que una fuente de inspiración para el álbum fue el tema de la tecnología y la comunicación con su hijo Ben, que tiene severa parálisis cerebral y no puede hablar. Una extensa gira precedió al lanzamiento del álbum, y fue documentado por el video de Neil Young en Berlín , que vio el lanzamiento en 1986. MTV jugó el video de "Muestreo y retención" en la rotación de la luz. La canción entera contenía "la voz de robot" por Neil y Nils Lofgren de la E-Street Band.

Juego joven en Barcelona, ​​España, 1984

El siguiente álbum de Young, de 1.983 Rockin Todo el mundo ' incluido, varias cubiertas rockabilly y el reloj en menos de veinticinco minutos de duración. Young fue respaldado por las rosas impactantes para la gira de apoyo de Estados Unidos. Trans ya había provocado la ira de la cabeza etiqueta David Geffen por su falta de atractivo comercial, y con la de todo el mundo Rockin ' tras sólo siete meses después, Geffen Records demandó joven para hacer música " no representativo "de sí mismo. El álbum también fue notable como el primero para el que Young hizo videos comerciales - Tim Papa dirigió los videos de "Wonderin '" y "Cry, Cry, Cry". También se estrenó en 1983, aunque poco visto, era el de larga duración ecléctica película de comedia Human Highway , co-dirigida y co-escrita por Young, y protagonizada por joven, Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros de Devo.

1984 fue el primer año sin un álbum de Neil Young desde el inicio de la carrera musical de joven con Buffalo Springfield en 1966. falta de productividad de Young se debió en gran parte a la batalla legal en curso con Geffen, aunque también estaba frustrado de que la etiqueta había rechazado su 1982 álbum de música country viejas maneras . También fue el año en el tercer hijo de Young, el segundo con la esposa Pegi, nació: su hija Ámbar Jean, un niño que fue diagnosticado más tarde con la epilepsia heredada. Joven pasó la mayor parte de 1984 y todo el año 1985 gira de maneras antiguas con su grupo de música country, los segadores internacionales. El álbum fue lanzado finalmente en una forma alterada a medio camino a través de 1985. Young también apareció en ese año Live Aid concierto en Filadelfia , colaborando con Crosby, Stills y Nash para la primera actuación del cuarteto para un público que paga en más de diez años.

Dos últimos álbumes de Young para Geffen eran más convencional en el género, a pesar de que incorporan técnicas de producción como sintetizadores y tambores resonaban que antes eran poco comunes en la música de Young. Joven registró de 1986 de aterrizaje en el agua sin caballo loco, pero se reunió con la banda para la posterior gira de un año y último álbum de Geffen, Vida , que surgió en 1987 las ventas de álbumes de Young disminuyeron de manera constante a lo largo de los años ochenta; hoy La vida sigue siendo su álbum de estudio, de todos los tiempos menos éxito, con un estimado de cuatrocientos mil ventas en todo el mundo.

El cambio de nuevo a su antiguo sello Reprise Records, joven continuó de gira sin descanso, el montaje de una nueva banda de blues llamada The Bluenotes a mediados de 1987 (una disputa legal con el músico Harold Melvin forzados eventual recristianización de la banda como diez de los Trabajadores en la mitad del recorrido ). La adición de un latón sección proporciona una nueva más jazz de sonido, y la canción de 1988 del de For You Esta nota se convirtió en el primer single de éxito de Young de la década. Acompañado por un vídeo que parodia el rock corporativo, las pretensiones de la publicidad, y Michael Jackson , la canción fue inicialmente no oficialmente prohibido por MTV para mencionar los nombres de marca de algunos de sus patrocinadores. Young escribió una carta abierta, "¿Qué hace el M en MTV reposar por: la música o el dinero" A pesar de esto, el video fue finalmente nombrado mejor video del año por la red en 1989. En comparación, la principal red de cable de música de país de origen de Young, Muchmusic, corrió el video inmediatamente.

Joven reunió con Crosby, Stills y Nash para grabar el álbum de 1988 American Dream y jugar dos conciertos benéficos a finales de año, pero el grupo no embarcarse en un tour completo. El álbum fue sólo la segunda vez disco de estudio para el cuarteto.

Regreso a la fama (1989-1999)

Rendimiento joven en 1996 en Turku, Finlandia

1989 solo de Young " Rockin en el mundo libre ", que llegó al número 2 en las listas de la corriente principal del rock de Estados Unidos, y acompañando álbum, Libertad, le dispararon de nuevo en la conciencia popular tras una década de veces difíciles experimentos género. letras del álbum fueron a menudo abiertamente política, se ocupa de la falta de vivienda, el terrorismo, y la degradación del medio ambiente "Rockin en el mundo libre", criticando implícitamente las políticas del gobierno del presidenteGeorge HW Bush.

El uso de pesada retroalimentación y distorsión en varias Libertad pistas era una reminiscencia del moho nunca duerme álbum, y anunciaba el inminente aumento de grunge. las estrellas emergentes del género, incluyendo la de Nirvana Kurt Cobain y de Pearl Jam Eddie Vedder, frecuentemente citado joven como una influencia importante , contribuyendo a su renacimiento popular. Un álbum tributo llamado The Bridge: Un tributo a Neil Young fue lanzado en 1989, que ofrece tapas por actos alternativos y del grunge incluyendo Sonic Youth, Nick Cave, Soul Asylum, Dinosaur Jr y los Pixies.

Álbum de Young 1990 Desigual Gloria , grabado con Crazy Horse en un granero en su rancho de California del Norte, continuó esta estética distorsión pesada. Joven gira para el álbum con el Condado de Orange, banda de country-punk de California Social Distortion y rock alternativo pioneros Sonic Youth como apoyo, para gran consternación de muchos de sus viejos fans. Weld , una de dos discos álbum en vivo que documenta la gira, fue puesto en libertad en 1991. La influencia de Sonic Youth fue más evidente en Arco , a 35 minutos del collage de la retroalimentación y distorsión empalmados juntos por sugerencia del de Sonic Youth Thurston Moore y el paquete original con algunas versiones de Weld .

De 1992 Harvest Moon marcó una vuelta brusca a los estilos de los países y el folk-rock de la cosecha y lo reunió con algunos de los músicos de ese álbum, incluyendo cantantes Linda Ronstadt y James Taylor. La canción fue un éxito menor y el registro fue bien recibido por la crítica, ganando el Premio Juno por Álbum del Año en 1994. Young también contribuyó a nostálgica melodía 1992 de Randy Bachman "Prairie Town", y obtuvo un 1,993 nominación al Premio de la Academia por su canción "Philadelphia", de la banda sonora de la película de Jonathan Demme del mismo nombre. Una MTV Unplugged rendimiento y álbum surgieron en 1993. Más tarde ese año, Young colaboró ​​con Booker T. y los MG para una gira de verano de Europa y América del Norte, con Blues Traveler, Soundgarden, y Pearl Jam también en el proyecto de ley. Algunos espectáculos europeas cerraron con una versión de "Rockin en el mundo libre" jugado con Pearl Jam, presagiando su colaboración eventual de escala completa dos años más tarde.

En 1994 de nuevo joven colaboró ​​con Crazy Horse para Duermen con Angels , un registro cuya oscuro, sombrío estado de ánimo fue influenciado por la muerte de Kurt Cobain principios de ese año: la pista del título, en particular ocupado de la vida y de la muerte de Cobain, sin mencionarlo por su nombre. Cobain había citado lírica de Young "Es mejor quemarse que desvanecerse" (una línea de " My My, Hey Hey ") en su nota de suicidio. Según los informes, joven había hecho repetidos intentos de ponerse en contacto con Cobain antes de su muerte. Todavía enamorado de la escena grunge, Young volvió a conectar con Pearl Jam en 1995 para el álbum en vivo-en-el-estudio de la bola de espejo y una gira por Europa con la banda y el productor Brendan O'Brien respaldo Young. 1995 también marcó la inducción de Young en el Pasillo del Rock and Roll of Fame, donde fue instalado por Eddie Vedder.

"Young ha demostrado de forma consistente la pasión desenfrenada de un artista que entiende que la auto-renovación es la única manera de evitar la quema a cabo. Por esta razón, se ha mantenido como uno de los artistas más importantes de la era del rock and roll." - Rock and Roll Salón de la Fama del sitio web.

Próximo socio colaborador de Young fue el cineasta Jim Jarmusch, que pidió joven para componer una banda sonora de su película occidental 1995 blanco y negro Hombre Muerto . Soundtrack instrumental joven se improvisó mientras veía la película por sí sola en un estudio. La muerte del mentor de toda la vida, amigo, y el productor David Briggs a finales de 1995 provocó joven para volver a conectar con Crazy Horse al año siguiente por el álbum y la gira Broken Arrow . Una película del concierto Jarmusch dirigida y el álbum en vivo de la gira, año del caballo , surgieron en 1997. De 1996 a 1997 Young y Crazy Horse viajaron extensamente por toda Europa y América del Norte, incluyendo una temporada como parte de la sexta gira anual del Festival HORDE .

En 1998, Young renueva su colaboración con la banda de rock Phish, compartiendo escenario en la reunión anual de conciertos Farm Aid y después a Puente School Benefit de Young, donde se unió a cabezas de cartel Phish para versiones de "Helpless" y "I Shall Be Released". Phish declinó la invitación después de Young para ser su banda de acompañamiento en su 1999 gira por Norteamérica.

La década terminó con el lanzamiento a finales de 1999 de Mirando hacia el futuro , otra reunión con Crosby, Stills y Nash. La posterior gira de los Estados Unidos y Canadá con el súper cuarteto reformada ganó US $ 42,1 millones, lo que es el octavo más grande gira más taquillera de 2000.

Activismo y roce con la muerte Renovada (2000)

Crosby, Stills, Nash & Young (centro-derecha) se realizan en el Centro de Artes de la PNC, agosto de 2006.

Neil Young continuó lanzando nuevo material a un ritmo rápido a través de la primera década del nuevo milenio. El álbum de estudio de plata y oro y el álbum en vivo Roca Vía Vol. 1 fueron puestos en libertad en 2000 y ambos fueron acompañados de películas en vivo de conciertos. Su 2001 single "Rodemos" fue un homenaje a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre , y la adopción de medidas eficaces adoptadas por los pasajeros y la tripulación en el vuelo 93 en particular. En la " America: A Tribute to Heroes "concierto a beneficio de las víctimas de los atentados, Young realizó John Lennon 's " Imagina "y acompañado Eddie Vedder y Mike McCready en "Long Road", una canción de Pearl Jam que fue escrito con Young durante los Mirrorball sesiones. "Vamos a Roll" fue incluida en 2002 de ¿Te apasiona? , un álbum en su mayoría compuesto por canciones de amor suave dedicadas a la esposa del joven, Pegi, respaldado por Booker T. & the MG

En 2003, Young lanzó Greendale , un álbum conceptual grabado con miembros Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina. Las canciones vagamente giraban en torno al asesinato de un agente de policía en un pequeño pueblo de California y sus efectos en los habitantes de la ciudad. Bajo la seudónimo de "Bernard Shakey", Young dirigió una película de acompañamiento del mismo nombre, con actores sincronización de labios con la música el álbum. Él viajó extensamente con la Greendale material en 2003 y 2004, primero con un solo, versión acústica en Europa, luego con un espectáculo en el escenario a cielo completo en América del Norte, Japón y Australia. Joven comenzó a usar biodiesel en la gira Greendale 2004, impulsando sus camiones y autobuses turísticos con el combustible. "Nuestro tour Greendale es ahora la capa de ozono", dijo. "Tengo la intención de seguir utilizando este gobierno aprobado y regulado de combustible exclusivamente a partir de ahora de demostrar que es posible entregar la mercancía en cualquier lugar en América del Norte sin utilizar petróleo extranjero, mientras que ser responsables con el medio ambiente." Joven pasó la última parte de 2004 dando una serie de conciertos acústicos íntimos en varias ciudades con su esposa, que es un jugador vocalista y guitarra entrenado.

Stills y jóvenes que realizan juntos en la gira de Crosby, Stills, Nash & Young 2006

En marzo de 2005, mientras trabajaba en el Prairie Wind álbum en Nashville , Young fue diagnosticado con un cerebro aneurisma. El paciente fue tratado con éxito con una mínima invasión procedimiento neurorradiológico, realizado en un hospital de Nueva York el 29 de marzo, pero dos días después de desmayarse en una calle de Nueva York del sangrado de la arteria femoral, que los cirujanos habían utilizado para acceder al aneurisma. La complicación obligó joven que cancelar su aparición programada en la transmisión por televisión Juno Awards en Winnipeg, pero a los pocos meses estaba de vuelta en el escenario, que aparece al final del Live 8 concierto en Barrie, Ontario, el 2 de julio Durante la actuación, debutó un cántico nuevo, un himno suave llamado "Cuando Dios me hizo". Cepillo de Young con la muerte influyó Prairie Wind ' s temas de retrospección y la mortalidad. Premiere en vivo del álbum en Nashville fue inmortalizado por el cineasta Jonathan Demme en la película de 2006 de Neil Young: Heart of Gold .

Renovado activismo del joven se manifestó en el 2006 álbum Living With War , que al igual que la canción mucho antes "Ohio", fue grabado y lanzado en menos de un mes, como resultado directo de los acontecimientos actuales. A principios de 2006, tres años después de la invasión estadounidense de Irak, la guerra sectaria y bajas hubo aumento. Mientras hacía recados en una visita a su hija, joven había visto una foto del periódico de los veteranos estadounidenses heridos en un avión de transporte a Alemania, y darse cuenta de que el mismo periódico dedicó poca cobertura real a la historia, que fue incapaz de obtener la imagen de la cabeza, dándose cuenta de los sufrimientos causados ​​a las familias por la guerra no había realmente registrada a él y la mayoría de los estadounidenses que no estaban directamente afectados por ella. Joven rompió a llorar, y de inmediato puso su guitarra y comenzó a escribir varias canciones a la vez. A los pocos días de haber completado el trabajo y montado una banda. Más tarde dijo que había contenido durante mucho tiempo de escribir alguna canción protesta, esperando que alguien más joven, con una perspectiva diferente, pero nadie parecía estar diciendo nada.

La mayoría de las canciones del álbum reprendió política de la administración Bush de la guerra mediante el examen de sus costos humanos a los soldados, a sus seres queridos, y los civiles, pero Young también incluía algunas canciones en otros temas, y una protesta de plano titulado " Vamos a acusar al Presidente " , en el que afirmó que Bush había mentido a llevar al país a la guerra. Letras de canciones de Young en otra canción llamada senador de Illinois Barack Obama , que no había declarado su intención de postularse a la presidencia en el momento y fue ampliamente inesperada a ser capaz de ganar ya sea la nominación del Partido Demócrata o una elección general, como potencialmente un sustituto de Bush. Ese verano, Crosby, Stills, Nash & Young reunieron para la "libertad de expresión tour '06" de apoyo, en el que jugaron nuevas canciones de protesta de jóvenes junto a material más antiguo del grupo, cumpliendo con tanto entusiasmo y la ira de diferentes aficionados, algunos de los cuales apoyaron a Bush políticamente. CSNY Déjà Vu , una película del concierto de la gira dirigida por el propio joven, fue lanzado en 2008, junto con un álbum en vivo acompaña.

Aunque joven nunca había sido un extraño para la eco-amigable letras, temas de la espiritualidad y el activismo ecologista hicieron cada vez más prominente en su trabajo a lo largo de los años 1990 y 2000, especialmente en Greendale y Living With War . La tendencia continuó en 2007 de Chrome Dreams II , con letras que exploran la eco-espiritualidad personal de Young. También en 2007, Young aceptó una invitación para participar en Goin 'Home: Un tributo a Fats Domino , aportando su versión de " Caminando a Nueva Orleans ".

Joven que se realiza en Oslo, Noruega en 2009

En 2008, Young reveló su último proyecto, la producción de un híbrido de motor 1959 Lincoln llamó Lincvolt. Un nuevo álbum basado libremente en el proyecto Lincvolt, Tenedor en el camino , fue lanzado el 7 de abril de 2009. El álbum, en parte compuesto por canciones de amor en el coche, también comentó sobre la crisis económica, con un narrador atacar a los rescates de Wall Street promulgada a finales de 2008. Por desgracia, el coche se incendió en noviembre de 2010, en un almacén de California, y en el camino se quemó un estimado de US $ 850.000 por valor de colección de recuerdos del rock and roll de Young. Los informes iniciales sugieren que el fuego pudo haber sido provocado por un error en el vehículo plug-in sistema de carga. Joven culpó del incendio en el error humano y dijo que él y su equipo se ha comprometido a reconstruir el coche. "El sistema de carga de la pared no fue completamente probado y nunca había sido dejado sin atención. Se cometió un error. No fue culpa del coche", dijo.

Una película del concierto Jonathan Demme de un concierto de 2007 en el Teatro de la torre en Upper Darby, Pensilvania, llamado el de Neil Young Trunk Show se estrenó el 21 de marzo de 2009, en el South by Southwest (SXSW) Conferencia y Festival en Austin, Texas. Fue ofrecido en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2009 y fue lanzado en los EE.UU. el 19 de marzo de 2010 hasta el reconocimiento de la crítica. La aparición más reciente álbum de Young fue en el álbum del agujero de la Papa , publicado el 21 de abril de 2009 por el jugador de órganos Memphis Booker T. Jones, de Booker T. & the MGs fama. Joven toca la guitarra en nueve de los diez temas instrumentales del álbum, junto Drive-By Truckers, que ya tenía tres guitarristas, dando algunas canciones en el álbum un total de cinco pistas de guitarra. Jones contribuyó guitarras en un par de pistas.

Joven continúa viajando extensivamente. En 2009, encabezó el Nuevo Orleans Jazz y Heritage Festival y Festival de Glastonbury en Pilton, Inglaterra, en el Hard Rock Calling en Londres (donde se le unió en el escenario por Paul McCartney para una interpretación de " Un día en la vida ") y, después de años de intentos fallidos de reserva, la Isla de Wight Festival, además de actuaciones en el festival de Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia y el Festival Primavera Sound en Barcelona, ​​.

Nuevas actuaciones (década de 2010)

El 22 de enero de 2010, joven interpretó "Puedes correr mucho" en el último episodio de The Tonight Show con Conan O'Brien . En la misma noche, él y Dave Matthews realizó la canción de Hank Williams "Solo y Renegados", para la Esperanza para Haití ahora: un beneficio global para el Alivio del terremoto de la caridad teletón, en respuesta al terremoto de Haití 2010 . Young también interpretó "Puedes correr mucho" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno 2010 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. En mayo de 2010, se reveló joven había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio producido por Daniel Lanois. Esto fue anunciado por David Crosby, quien dijo que el álbum "Será un disco muy sincero. Espero que será un disco muy especial." El 18 de mayo de 2010, joven se embarcó en una gira en solitario de América del Norte para promover su entonces nuevo álbum, Le Noise , tocando una mezcla de canciones de más edad y nuevo material. Aunque catalogado como una gira acústica en solitario, Young también jugó algunas canciones en las guitarras eléctricas, como el casco antiguo Negro. Joven continuó su gira Twisted Road, con una breve aventura Costa Este durante la primavera de 2011. Young también contribuyó con su voz a la de Elton John y León Russell álbum La Unión , cantando la segunda estrofa de la canción "Gone to Shiloh" y proporcionando los coros.

En septiembre de 2011, el tercer documental de Jonathan Demme sobre el cantante y compositor, Neil Young Journeys , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Al igual que el trabajo anterior de Demme con Young, la mayor parte de la película consiste en una actuación en directo, simplemente filmado, en este caso, la demostración del regreso al hogar de Young en mayo de 2011 a Toronto Massey Hall, cuatro décadas después de que él jugó por primera vez en el lugar emblemático. Reproducción de canciones antiguas, así como otras nuevas de Le Noise , joven realiza en solitario en ambos instrumentos eléctricos y acústicos. Su actuación es un contrapunto a las imágenes de Demme del regreso del joven a Omemee, Ontario, la pequeña ciudad cerca de Toronto donde se crió, que se ha convertido físicamente irreconocible, aunque él recuerda vívidamente los acontecimientos de su infancia allí.

Joven vive actualmente cerca de La Honda, California, en su Broken Arrow Ranch, el nombre de una de sus primeras canciones Buffalo Springfield. El 140 acres (0.57 km originales ² ) parcela fue adquirida en 1970 por US $ 350.000 en efectivo y ha crecido hasta miles de hectáreas.

El 22 de enero de 2012, el Master Class en el Festival de Slamdance ofreció café con Neil Young & Jonathan Demme para sus nuevos cine Journeys . Un informe del caso por Bob & Kim C. reveló que Neil Young ha estado grabando con Crazy Horse. Uno álbum está completo y que están trabajando en otro.

Neil Young y Crazy Horse realizaron una versión a tamaño real, en el grunge de los Beatles "I Saw Her Standing There "dePaul McCartney'sMusiCares Persona del Año de la cena el 10 de febrero de 2012, en Hollywood.

Neil Young con Crazy Horse lanzó el álbum Americana el 5 de junio de 2012. Fue la primera colaboración de Young con Crazy Horse ya que el álbum de Greendale y visita en 2003 y 2004. El disco es un homenaje a los himnos nacionales no oficiales que salta de una versión sin censura de " Esta tierra es tu tierra "a" Clementine "e incluye una versión de" God Save the Queen ", que joven creció cantando todos los días en la escuela en Canadá. Americana es el primer álbum de Neil Young compuesto enteramente por canciones de la cubierta. El 5 de junio de 2012, del compositor estadounidense también informó de que Neil Young & Crazy Horse estarían poniendo en marcha su primera gira en ocho años en apoyo del álbum.

El 25 de agosto de 2012, Young fueerróneamente reportado muertoNBCNews.com, el día en que el astronautaNeil Armstrongmurió.

Neil Young con Crazy Horse lanzó una nueva gira el 3 de agosto de 2012, a la espera de su segundo álbum de 2012, la píldora psicodélico, que fue lanzado a finales de octubre.

El 3 de octubre de 2012, se anunció la tercera entrega aparente del "Rust Trilogy" (Esencialmente Rust Never Sleeps del 78 y del 90 de soldadura). El álbum, titulado tentativamente Alquimia , parece seguir Neil Young y Crazy Horse 2012 a través de su gira por América del Norte.

El 25 de septiembre 2012 la autobiografía de joven Waging pesado Paz: Un Hippie sueñofue lanzado con gran éxito de crítica y comercial.

Debido a ser lanzado en 2013, Pono es el servicio de alta resolución digital de música a descargar, jugador y formato de audio está siendo desarrollado por Neil Young, diseñado para competir con el MP3 y otros formatos. Pono promete presentar canciones, ya que primero suenan durante la grabación de estudio.

Proyecto Archivos

Ya en 1988, Young habló en las entrevistas de sus esfuerzos para recopilar su material inédito y remasterizar su catálogo existente. La colección fue finalmente tituló el Neil Young Archives Series. La primera entrega, titulada El Vol Archivos. 1 1963-1972 , fue planeado originalmente para un lanzamiento 2007, pero se retrasó, y puesto en libertad el 2 de junio de 2009.

Tres actuaciones de laserie Performancede los archivos fueron puestos en libertad de forma individual antes deEl Vol Archivos. 1. Live at the Fillmore East, una selección de canciones de un concierto de 1970 conCrazy Horse, fue lanzado en 2006. Live at Massey Hall 1971, un set acústico en solitario desde Toronto Massey Hall, vio el lanzamiento en 2007. Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968, una actuación en solitario temprano y, cronológicamente, el primer disco de la serie de rendimiento, surgió a finales de 2008.

En una entrevista en 2008, Neil Young discutió Brindis , un álbum grabado originalmente con Crazy Horse en San Francisco en 2000, pero nunca lanzado. El álbum será parte de la serie de la edición especial de la revista Archives. Sin fecha de lanzamiento existe actualmente para la tostada . El álbum Un tesoro, con temas en vivo de una gira 1984-1985 con los segadores internacionales, en un momento en que estaba siendo demandado por Geffen Records, fue lanzado en junio de 2011.

El 14 de julio de 2009, cuatro primeros álbumes en solitario de Young fueron reeditados como discos HDCD remasterizadas y descargas digitales como los discos 1-4 de laserie de lanzamiento originalde los Archivos.

Instrumentos

Guitars

Rendimiento joven en 2009

En 2003, la revista Rolling Stone aparece Young como ochenta y tres en el ranking de "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (aunque en una versión más reciente de la lista, que se ha trasladado hasta el lugar decimoséptimo), a quien describió como un " experimentador incansable ... que transforman [s] la música más obvia en algo revelador ". Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, pero en la grabación y la realización, con frecuencia utiliza sólo algunos instrumentos, como se explica por su largo tiempo técnico de guitarra Larry Cragg en la película de Neil Young: Heart of Gold . Ellos incluyen:

• 1953 Gibson Les Paul Goldtop. Apodado " Vieja Negro ", este es el principal de Young guitarra eléctrica y se ofrece en Rust Never Sleeps y otros álbumes. Viejo Negro debe su nombre a un trabajo de pintura de aficionados aplicada al cuerpo originalmente oro del instrumento, en algún momento antes Neil adquirió la guitarra a finales de 1960. En 1972, un mini pastilla humbucker de una Gibson Firebird se instaló a la cabeza / posición de agudos. Esta pastilla, gravemente microfónico, se considera un componente crucial de sonido. Neil La Bigsby vibrato cordal se instaló ya en 1969, y se puede escuchar durante la inauguración de la "vaquera en la arena" de Todo el mundo sabe que esto es ninguna parte .
• Martin D-45. Su principal guitarra acústica con cuerdas de acero, que se utiliza para escribir "viejo hombre" y muchas otras canciones. Fue uno de los cuatro instrumentos comprados por Stephen Stills para él y sus compañeros de banda en CSNY con el fin de celebrar su primer concierto completo en el teatro griego en 1969.
• Martin D-28. Apodado "Hank" después de su anterior propietario, Hank Williams. Hank Williams, Jr., había cambiado por algunas escopetas; pasó por una sucesión de otros propietarios hasta que fue localizado por el amigo de toda la vida del joven de Grant Boatwright. La guitarra fue comprada por Young de Tut Taylor. Young ha realizado giras con él durante más de 30 años. Una historia sobre la guitarra y la canción que inspiró, "Esta vieja guitarra," se puede ver a unos 50 minutos en la película de Neil Young: Heart of Gold . Es la guitarra principal de Young para Prairie Wind .
• Vintage Martin D-18: joven utiliza un viejo D-18 a lo largo de sus primeros días en la realización de las casas de café en Canadá y en algunos de los primeros trabajos de Buffalo Springfield, antes de recibir la D-45 de Stills. También se puede ver en imágenes inéditas del documental Woodstock, sobre todo en un dúo acústico excepcional de la canción Buffalo Springfield "Mr. Soul" con Stills. La guitarra ha sido a menudo utilizado para llevar "caído afinación estándar" (DGCFAD), que joven utiliza a menudo en concierto. Esto le permitió realizar canciones como "Ambulance Blues" y "No dejes que Bring You Down" vivir sin tener que sintonizar todas las 6 cuerdas en el escenario.

Otros instrumentos notables (o impares) interpretados por jóvenes incluyen:

• Taylor 855 de 12 cuerdas, utilizado en la primera mitad de Rust Never Sleeps.
• 1927 Gibson Mastertone, una de seis cuerdasdel banjoafinado como una guitarra, que se utiliza en muchas grabaciones y interpretado porJames Taylor en "Old Man".
• Gretsch 6120 ( modelo de Chet Atkins). Antes joven compró Viejo Negro, este fue su guitarra eléctrica primaria durante sus días de Buffalo Springfield.
• Gretsch Falcon Blanca. Joven compró un modelo de 1950 tarde cerca del final de la era de Buffalo Springfield; en 1969 se compró una versión estéreo de la misma guitarra vintage de Stephen Stills, y este instrumento es un lugar destacado durante la primera época de 1970 de Young, y se puede escuchar en temas como "Ohio", "Southern Man", "Alabama", "Palabras (entre las líneas de la edad) ", y" LA ". Fue la guitarra eléctrica primaria del joven durante la cosecha era, desde joven del deterioro de la condición de nuevo (con el tiempo fijo con cirugía) hizo jugar el mucho más pesado Les Paul difícil. Este particular Blanca Falcon es el equipo de música 6137, en el que la señal de los tres cuerdas graves se separa de la señal de los tres cuerdas agudas. Joven normalmente juega esta guitarra en este modo estéreo, el envío de las señales separadas a dos amplificadores diferentes, un Fender Deluxe y, o bien una Fender Tremolux o una baja potencia Tweed Fender Twin. La separación de las señales se escucha más prominente en las cosecha canción "Palabras".
• Gibson Flying V, en el tiempo se desvanecegira.
• Fender Transmisor, por la noche de esta nocheálbum y la gira.

Órgano Reed

Joven posee una Estey órgano caña, el número de serie 167272, que data de 1885, que interpreta con frecuencia en concierto y que fue restaurada recientemente. El instrumento y su restauración se documentan en el Reed Sociedad Trimestral (30,1: 6ss); una fotografía del instrumento está en la portada.

Amplificación

Joven utiliza varios vendimia Fender Tweed Deluxe amplificadores . Su amplificador preferido para la guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, específicamente un modelo Tweed-era de 1959. Compró su primera vendimia de lujo en 1967 por US $ 50 desde el baterista de Caballo Loco, Ralph Molina, y desde entonces ha adquirido cerca de 450 ejemplos diferentes, todas de la misma época, pero él sostiene que es el modelo original que suena superior y es crucial para su sonido característico.

El Tweed Deluxe se utiliza casi siempre en combinación con una tarde de 1950 Magnatone 280 (similares al amplificador utilizado por Lonnie Mack y Buddy Holly ). El Magnatone y Deluxe están emparejados juntos de una manera más inusual: la toma de altavoz externo de la Deluxe envía la señal amplificada a través de un potenciómetro de volumen y directamente en la entrada de la Magnatone. El Magnatone es notable por sus verdaderas capacidades de vibrato de tono de flexión, que se puede escuchar como un amplificador piano eléctrico en "Ver el cielo a punto de llover". Un accesorio notable y único en Deluxe de Young es el extractor, un dispositivo creado específicamente para joven por Rick Davis, que cambia físicamente los ajustes del amplificador de pre-establecidos combinaciones. Este dispositivo está conectado a pedales operable por Young en el escenario a la manera de un libro Soul efectos de pedal.Tom Wheeler, de tono destaca el dispositivo en la página 182/183

Premios y reconocimientos

Estrella del joven enel Paseo de la Fama de Canadá

• 2011 Juno Awards Artista del Año, Adulto Álbum Alternativo del Año, y Allan Waters Premio Humanitario
• 2011 Premios Grammy Mejor Canción Rock "Angry World "escrita por Neil Young.
• 2010 Dirección Premios Grammy Mejor Arte En Una caja / Especial El paquete de edición limitada "Archives Volume One 1963-1973 "- Neil Young, Gary Burden, Jenice Heo
• Canadian Music Hall de la Fama, 1982

• Rock and Roll Hall de la Fama ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones. Primero en 1995 por su trabajo en solitario, con un discurso de inducción dada por Eddie Vedder, y de nuevo en 1997 como miembro de Buffalo Springfield.

Como uno de los fundadores originales de Farm Aid, él sigue siendo un miembro activo de la junta directiva. Para un fin de semana cada mes de octubre, en Mountain View, California, él y su esposa sede de la Escuela de Conciertos Puente, que han sido atrayendo talento internacional y las multitudes vender a cabo durante casi dos décadas con algunos de los grandes nombres de la roca de haber realizado en el evento incluyendo Tom Petty y los Heartbreakers, Bruce Springsteen , David Bowie, The Who , Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor de Uñas De Nueve Pulgadas, Tom Waits, Thom Yorke de Radiohead , REM, Foo Fighters, Metallica, Mermelada De Perlas, Sonic Youth, The Smashing Pumpkins, Paul McCartney y Dave Matthews. Los conciertos son un beneficio para el Bridge School, que desarrolla y utiliza tecnologías avanzadas para ayudar en la instrucción de los niños con discapacidad. La participación de Tallos jóvenes, al menos parcialmente del hecho de que sus dos hijos tienen parálisis cerebral y su hija, como el propio joven, tiene epilepsia .

Young fue nominado a un Oscar en 1994 por su canción "Philadelphia" de la película de Philadelphia. Bruce Springsteen ganó el premio por su canción " Streets of Philadelphia "de la misma película. En su discurso de aceptación, Springsteen dijo que "el premio realmente merecía ser compartida por la canción de otro candidato." Esa misma noche, Tom Hanks aceptó el Oscar al mejor actor y le dio crédito por su inspiración para la canción "Philadelphia".

Él era dueño de parte de Lionel, LLC, una empresa que fabrica trenes de juguete y accesorios modelo de ferrocarril. En 2008 Lionel salió de la bancarrota y sus acciones de la compañía fueron eliminados. Jugó un papel decisivo en el diseño del sistema de control Lionel Legado para los trenes del modelo, y permanece en la junta directiva de Lionel. Ha sido nombrado como co-inventor de siete patentes de Estados Unidos relacionadas con el modelo trenes.

Young ha recibido en dos ocasiones doctorados honoris causa. Él recibió un doctorado honorario de la Música de Universidad Lakehead en Thunder Bay, Ontario en 1992 y un Doctorado Honorario en Letras Humanas de la Universidad Estatal de San Francisco en 2006. Este último honor fue compartido con su esposa Pegi por su creación de la Escuela Bridge. En 2006, Young se le dio el más alto honor civil de Manitoba, cuando fue nombrado a la Orden de Manitoba. En 2009, fue entonces dado el más alto honor civil de Canadá, cuando fue nombrado a la Orden de Canadá.

Rolling Stone magazine en 2000, clasificados joven trigésimo cuarto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos, y en 2003, incluidos cinco de sus álbumes en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2000, Young fue incluido en La caminata de Canadá de la Fama. En el año 2006, Pegar revista compilado una lista de "Greatest Living Cantautores"; Joven se clasificó segundo detrás de Bob Dylan . (Si bien joven y Dylan ocasiones han jugado juntos en concierto, nunca han colaborado en una canción juntos, o jugado en los registros de cada uno). Él ocupa el trigésimo noveno de 100 artista más grande de VH1 de Hard Rock ese mismo año. El Salón de la Fama del Rock and Roll, explicó que, si bien joven ha "evitado pegarse a un estilo por mucho tiempo, los factores unificadores en todo peripatética viaje musical de Young han sido su inconfundible voz, su forma de tocar la guitarra prima y expresivo, y su habilidad de composición consumada."

Franqueza política y de sensibilización social de artistas influenciados de Young como Blind Melon, Phish, Pearl Jam y Nirvana. joven se conoce como "el Padrino del Grunge "a causa de la influencia que tuvo sobre Kurt Cobain y Eddie Vedder y todo el movimiento grunge. Eddie Vedder de Pearl Jam exaltado joven en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, citándolo como una enorme influencia. Joven es citado como una influencia significativa en artistas de rock experimental Sonic Youth, Jesse Marchant, y Thom Yorke de Radiohead . Yorke contó de primera audiencia joven después de enviar un demo en una revista cuando tenía 16 años, quien comparó favorablemente su canto voz a Young. Sin darse cuenta de joven en ese momento, él compró Después de la fiebre del oro , y "de inmediato se enamoró" con su trabajo, que calificó de "extraordinaria". Dave Matthews listas de Neil Young como uno de sus compositores preferidos y más inspiradoras y cubre sus canciones en ocasión. La banda británica de Indie Los Bluetones llamaron a su número uno álbum debut después de la canción "Esperando en Fly" (escrito por Young cuando todavía con Buffalo Springfield) y han cubierto la canción mientras estaba de gira. Young también inspirado Oasis cantautor Noel Gallagher, con Gallagher cubriendo "My My, Hey Hey (En el Negro)" en el álbum en vivo familiar para millones .

El grupo de rock australiana Powderfinger nombrado a sí mismos después de la canción de Young " Powderfinger "de Rust Never Sleeps . Los miembros de las Constantines en ocasiones han jugado homenaje a Neil Young muestra bajo el nombre Craze Horsey. Mientras en Winnipeg el 2 de noviembre de 2008 durante la pierna de su gira canadiense, Bob Dylan visitó la antigua casa de Young en River Heights, donde joven pasó sus años de adolescencia. Dylan estaba interesado en ver la habitación donde algunas de las primeras canciones de Young fueron compuestas.

Jason Bond, unbiólogo de la Universidad de Carolina del Este, descubrió una nueva especie de araña de la trampilla en 2007 y la llamó myrmekiaphila neilyoungidespués de joven, su cantante favorito.

En 2001, Young fue galardonado con el premio Espíritu de la Libertad de los grupos de libertades civiles People for the American Way. Young fue honrada como la Persona MusiCares del Año el 29 de enero de 2010, dos noches antes de la 52a anual Premios Grammy. También fue nominado para dos premios Grammy: Mejor Interpretación Rock Vocal Solo para "Tenedor En El Camino" y Mejor en caja o Especial Limitada Paquete de Edición para "Neil Young Archives Vol. I (1963-1972)". Young ganó el Premio Grammy último. En 2010, obtuvo el lugar número 26 en el Top 50 guitarristas de todos los tiempos del Gibson.com.

Juno Awards

Discografía