Jackson Pollock

Jackson Pollock
Fot??grafo Hans Namuth ampliamente documentado t??cnicas de pintura ??nicos de Pollock.
Nombre de nacimiento	Paul Jackson Pollock
Nacido	Cody, Wyoming, EE.UU.
Nacionalidad	Americano
Campo	Pintor
Entrenamiento	Art Students League de Nueva York
Movimiento	El expresionismo abstracto
Patrocinadores	Peggy Guggenheim
Influenciado por	Thomas Hart Benton, Pablo Picasso
Influenciado	Helen Frankenthaler

Paul Jackson Pollock (28 enero 1912 hasta 11 agosto 1956), conocido como Jackson Pollock, fue un pintor influyente y una figura importante en la movimiento expresionista abstracto. Durante su vida, Pollock disfrutado de una considerable fama y notoriedad. Fue considerado como un artista solitario en su mayor??a. Ten??a una personalidad vol??til y luchado con el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945, se cas?? con el artista Lee Krasner, quien se convirti?? en una influencia importante en su carrera y en su legado.

Pollock muri?? a la edad de 44 a??os en un accidente de tr??fico relacionados con el alcohol. En diciembre de 1956, se le dio una exposici??n antol??gica conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York , y una exposici??n m??s completa m??s grande all?? en 1967. M??s recientemente, en 1998 y 1999, su obra fue galardonada con exposiciones retrospectivas de gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres.

En 2000, Pollock fue el tema de una pel??cula ganadora de un Oscar Pollock dirigida y protagonizada por Ed Harris.

Primeros a??os de vida

Pollock naci?? en Cody, Wyoming en 1912, el menor de cinco hijos. Sus padres, Stella de mayo de McClure y Pollock LeRoy, creci?? en Tingley, Iowa. Su padre hab??a nacido McCoy, pero tom?? el apellido de sus vecinos, quienes lo adoptaron despu??s de que sus propios padres hab??an muerto dentro de un a??o de uno al otro. Stella y LeRoy Pollock fueron Presbiteriana; la primera, Irlandesa; este ??ltimo, Scotch-irland??s. LeRoy Pollock era un agricultor y m??s tarde un top??grafo para el gobierno. Jackson creci?? en Arizona y Chico, California. Expulsado de una escuela secundaria en 1928, se matricul?? en Los Angeles ' Manual Arts High School, de la que tambi??n fue expulsado. Durante sus primeros a??os, experiment?? nativo americano cultura, mientras que en la topograf??a viajes con su padre. En 1930, a ra??z de su hermano Charles Pollock, se traslad?? a la ciudad de Nueva York, donde ambos estudiaban bajo Thomas Hart Benton en la Art Students League de Nueva York. Rural tem??tica americana de Benton forma de la obra de Pollock s??lo fugazmente, pero su uso r??tmico de la pintura y su feroz independencia fueron las influencias m??s duraderas. De 1935 a 1943, Pollock trabaj?? para la WPA Proyecto de Arte Federal.

En un intento por combatir su alcoholismo, a partir de 1938 a trav??s de 1941 se someti?? a Pollock Psicoterapia junguiana con el Dr. Joseph Henderson y m??s tarde con el Dr. Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson tomado la decisi??n de dialogar con ??l a trav??s de su arte y ten??a Pollock hacer dibujos, lo que llev?? a la aparici??n de muchos conceptos de Jung en sus pinturas. Recientemente se ha planteado la hip??tesis de que Pollock podr??a haber tenido trastorno bipolar.

El per??odo Springs y t??cnica ??nica

En octubre de 1945 Pollock se cas?? con el pintor americano Lee Krasner, y en noviembre se trasladaron a lo que hoy se conoce como la Pollock-Krasner Casa y estudio, a 830 chimenea Springs Road, en Springs en Long Island, Nueva York. Peggy Guggenheim les prest?? el pago inicial para la casa de madera con un granero cercano que Pollock convertido en un estudio. All?? perfeccion?? la t??cnica de trabajar con la pintura con la que lleg?? a identificarse de forma permanente.

Pollock fue introducido en el uso de pintura l??quida en 1936 en un taller experimental operado en Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. M??s tarde se utiliz?? pintura vertiendo como una de varias t??cnicas en los lienzos de la d??cada de 1940, como "Masculino y Femenino" y "Composici??n con Verter I." Despu??s de su traslado a Springs, comenz?? a pintar con sus lienzos tendidos en el suelo del estudio, y desarroll?? lo que se llam?? m??s tarde su " t??cnica de goteo ". Por lo tanto, Pollock volvi?? a las pinturas a base de resinas sint??ticas llamadas esmaltes alqu??dicos, que, en ese momento, era un medio nuevo. Pollock describe este uso de pinturas para el hogar, en lugar de pinturas del artista, como "un crecimiento natural de una necesidad." ??l utiliz?? pinceles endurecidos, palos y jeringas, incluso hilvanado como aplicadores de pintura. La t??cnica de Pollock y el goteo de verter pintura se piensa que es uno de los or??genes del t??rmino action painting. Con esta t??cnica, Pollock fue capaz de lograr un medio m??s inmediatos de la creaci??n de arte, la pintura ahora, literalmente, que fluye de su herramienta elegida en el lienzo. Al desafiar la convenci??n de la pintura en una superficie vertical, a??adi?? una nueva dimensi??n, literalmente, al ser capaces de ver y aplicar la pintura a sus cuadros de todas las direcciones.

En el proceso de elaboraci??n de pinturas de esta manera, se alej?? de la representaci??n figurativa, y desafi?? a la tradici??n occidental de la utilizaci??n de caballete y el pincel. ??l tambi??n se alej?? de la utilizaci??n de s??lo la mano y la mu??eca, ya que sol??a todo su cuerpo para pintar. En 1956, La revista Time llam?? Pollock "Jack el gotero" como resultado de su estilo ??nico de pintura.

"Mi pintura no viene de caballete. Prefiero que virar el lienzo sin tensar la dura pared o el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso me siento m??s a gusto. Me siento m??s cerca, m??s parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde los cuatro lados y, literalmente, estar en la pintura.

"Sigo llegar m??s lejos de herramientas del pintor habitual como caballete, paleta, pinceles, etc. Yo prefiero palos, paletas, cuchillos y el goteo de pintura fluida o una pesada empaste con arena, vidrios rotos u otras materias extra??as agreg??.

"Cuando estoy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Es s??lo despu??s de una especie de 'conocer' per??odo que veo lo que he estado a punto. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., debido a que la pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que llegue a trav??s de. S??lo cuando pierdo contacto con la pintura que el resultado es un desastre. De lo contrario, es pura armon??a, un dar f??cil y tomar, y la pintura sale bien.

- Jackson Pollock, Mi pintura, 1956

Pollock observ?? india sandpainting manifestaciones en la d??cada de 1940. Otras influencias en su t??cnica de goteo son la mexicana muralistas y Automatismo surrealista. Pollock denegado "el accidente"; que por lo general ten??an una idea de c??mo quer??a una pieza en particular a aparecer. Su t??cnica combina el movimiento de su cuerpo, sobre el que no ten??a control, el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de la gravedad, y la absorci??n de la pintura en el lienzo. Era una mezcla de factores controlables e incontrolables. Arrojando, goteo, vertiendo, y las salpicaduras, se trasladar??a con energ??a por el lienzo, casi como en un baile, y no paraba hasta que vio lo que quer??a ver.

Los estudios realizados por Taylor, Micolich y Jonas han examinado la t??cnica de Pollock y han determinado que algunos trabajos muestran las propiedades de matem??ticas fractales . Afirman que las obras se hacen m??s de tipo fractal cronol??gicamente a trav??s de la carrera de Pollock. Los autores especulan que incluso Pollock podr??a haber tenido una intuici??n de la naturaleza de movimiento ca??tico, y trat?? de formar una representaci??n matem??tica del caos, m??s de diez a??os antes " Chaos Theory "s?? se propuso. Otros expertos sugieren que puede haber Pollock simplemente imitado teor??as populares de la ??poca con el fin de dar a sus cuadros una profundidad no vista anteriormente.

Estudio de Pollock en Springs, Nueva York.

En 1950, Hans Namuth, un joven fot??grafo, quer??a tomar fotos (tanto im??genes fijas y en movimiento) de Pollock en el trabajo. Pollock se comprometi?? a iniciar una nueva pintura especial para la sesi??n fotogr??fica, pero cuando lleg?? Namuth, Pollock se disculp?? y le dijo que el cuadro estaba terminado. El comentario de Namuth al entrar en el estudio:

Un lienzo h??medo goteo cubr??a todo el suelo ... Hubo un silencio total ... Pollock mir?? la pintura. Entonces, inesperadamente, cogi?? la lata de pintura y pincel y comenz?? a moverse alrededor de la lona. Era como si de repente se dio cuenta de la pintura no hab??a terminado. Sus movimientos, lentos al principio, poco a poco se convirti?? en m??s r??pido y m??s baile como lo arroj?? negro, blanco, y el ??xido de color de pintura sobre el lienzo. ??l se olvid?? por completo de que Lee y yo estuvimos all??; ??l no pareci?? o??r el clic del obturador de la c??mara ... Mi fotograf??a sesi??n dur?? todo el tiempo que mantuvo la pintura, tal vez media hora. En todo ese tiempo, Pollock no se detuvo. ??C??mo se pod??a mantener este nivel de actividad? Por ??ltimo, dijo: "Esto es todo. '

Mejores pinturas de Pollock ... revelan que su l??nea de toda la superficie no da lugar a ??reas positivas o negativas: no estamos hechos para sentir que una parte de las demandas de lona para ser le??do como figura, ya sea abstracto o figurativo, contra la otra parte de la lienzo le??do como suelo. No est?? dentro o fuera de la l??nea de Pollock o en el espacio a trav??s del cual se mueve .... Pollock ha logrado l??nea libre no s??lo de su funci??n de representaci??n de los objetos del mundo, sino tambi??n de su tarea de describir o saltando formas o figuras, ya sea abstracto o figurativo, en la superficie del lienzo. (Karmel 132)

La d??cada de 1950

Pinturas m??s famosas de Pollock se hicieron durante el "per??odo de goteo" entre 1947 y 1950. ??l salt?? a estado muy popular a ra??z de un 08 de agosto 1949 de cuatro p??ginas difusi??n en La revista Life que le pregunt??: "??Es ??l el m??s grande pintor vivo en los Estados Unidos?" En el pico de su fama, Pollock abandon?? abruptamente el estilo de goteo.

La obra de Pollock despu??s de 1951 era de color m??s oscuro, incluyendo una colecci??n pintada en negro sobre lienzos sin imprimaci??n. Esto fue seguido por una vuelta a color, y ??l volvi?? a introducir elementos figurativos. Durante este per??odo de Pollock se hab??a trasladado a una galer??a m??s comercial y no hab??a gran demanda de los coleccionistas de nuevas pinturas. En respuesta a esta presi??n, junto con la frustraci??n personal, su alcoholismo se profundiz??.

A partir de nombrar a la numeraci??n

Pollock quer??a poner fin a la b??squeda del espectador para los elementos figurativos en sus cuadros, y por lo que abandon?? los t??tulos y empez?? la numeraci??n de las pinturas en su lugar. De esta cantidad, Pollock coment??: "... mira pasivamente y tratar de recibir lo que la pintura tiene que ofrecer y no trae un tema o idea preconcebida de lo que se van a buscar." La esposa de Pollock, Lee Krasner, dijo Pollock "que se utiliza para dar a sus cuadros t??tulos convencionales ... pero ahora simplemente los enumera los n??meros son neutrales Hacen que la gente mira una foto de lo que es -... La pintura pura"

Muerte

La tumba de Jackson Pollock en la parte trasera con la tumba de Lee Krasner delante en el Cementerio verde de r??o.

En 1955, Pollock pint?? Olor y b??squeda que ser??an sus ??ltimas dos pinturas. Pollock no pint?? nada en 1956. Despu??s de luchar con el alcoholismo durante toda su vida adulta, Pollock, el 11 de agosto de 1956 en 22:15, muri?? en un accidente de un solo coche en su Convertible Oldsmobile durante la conducci??n bajo la influencia del alcohol. Uno de los pasajeros, Edith Metzger, tambi??n muri?? en el accidente, que se produjo menos de una milla de la casa de Pollock. El otro pasajero, la novia de Pollock Ruth Kligman, sobrevivi??. Despu??s de la muerte de Pollock a los 44 a??os, su viuda, Lee Krasner, logr?? su finca y se asegur?? de que la reputaci??n de Pollock se mantuvo fuerte a pesar de cambiar las tendencias del mundo del arte. Est??n enterrados en Green River en el Cementerio Muelles con una gran roca que marca su tumba y una m??s peque??a marca suya.

Legado

La Pollock-Krasner Casa y estudio es propiedad y administrados por la Fundaci??n Stony Brook, una filial sin fines de lucro de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook. Hay visitas guiadas regulares de la casa y el estudio ocurren de mayo a octubre.

Una organizaci??n independiente, la Pollock-Krasner Fundaci??n, fue establecido en 1985. Las funciones de la Fundaci??n como el Estate oficial tanto para Pollock y su viuda Lee Krasner, sino tambi??n, en los t??rminos del testamento de Krasner, sirve "para ayudar a los artistas individuales de trabajo de m??rito con necesidad financiera." El representante de derechos de autor de Estados Unidos para la Fundaci??n Pollock-Krasner es la Sociedad de Derechos de Artistas (ARS).

Sus papeles fueron donados por Lee Krasner en 1983 para la Archivos de Arte Americano. Posteriormente fueron incluidos con los propios documentos de Lee Krasner. La Archivos de Arte Americano tambi??n alberga los Documentos Charles Pollock, que incluye correspondencia, fotograf??as y otros archivos relacionados con su hermano, Jackson Pollock.

Pollock en la cultura pop y noticias

En 1960, ??lbum de Ornette Coleman Free Jazz present?? un cuadro de Pollock como su portada.

En 1973, Blue Poles (Blue Poles: Number 11, 1952), fue comprada por el australiano Gobierno Whitlam para el Galer??a Nacional de Australia por US $ 2 millones (AU $ 1.3 millones en el momento de pago). En ese momento, este fue el precio m??s alto jam??s pagado por una pintura moderna. En el clima conservador de la ??poca, la compra gener?? un esc??ndalo pol??tico y medi??tico. La pintura es ahora una de las exhibiciones m??s populares en la galer??a, y se piensa que es un valor de entre $ 100 y $ 150 millones, de acuerdo con estimaciones de 2006. Era una pieza central de la Museo de 1998 la retrospectiva de Arte Moderno de Nueva York, la primera vez que la pintura hab??a vuelto a Estados Unidos desde su compra.

Banda indie brit??nica el Stone Roses estaban muy influenciados por Pollock, con su portada de ser pastiches de su trabajo.

Las primeras letras del 1988 Alice Donut canci??n "Labios americanos" incluye Tomas Antona jactancia de tener un "tatuaje Jackson Pollock en mi culo."

En 1999 un CD titulado Jackson Pollock Jazz fue puesto en libertad y s??lo est?? disponible en el MOMA. El CD tiene 17 pistas con las selecciones de la colecci??n personal de Pollock de discos de jazz. El CD ha sido descontinuado.

En 2000, la pel??cula biogr??fica Pollock fue puesto en libertad. Marcia Gay Harden gan?? el Actriz Premio de la Academia al Mejor Reparto por su interpretaci??n de Lee Krasner. La pel??cula fue el proyecto de Ed Harris, quien interpret?? a Pollock y la dirigi??. Fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor.

En 2003, veinticuatro pinturas y dibujos Pollock-esque se encontraron en un Wainscott, Nueva York casillero. Hay un debate en curso concluyentes acerca de si estas obras son originales de Pollock. Los f??sicos han discutido sobre si los fractales pueden ser utilizados para autenticar las pinturas. Para ello ser??a necesario un an??lisis de la consistencia geom??trica de las salpicaduras de pintura en la obra de Pollock en un nivel microsc??pico, y se medir??a contra el hallazgo de que los patrones en las pinturas de Pollock aumentado en complejidad con el tiempo. El an??lisis de los pigmentos sint??ticos muestra que algunos no fueron patentados hasta la d??cada de 1980, y por lo tanto que es altamente improbable que Pollock podr??a haber usado tales pinturas.

En noviembre de 2006, Pollock No. 5, 1948 se convirti?? en la pintura m??s cara del mundo, cuando fue vendida a un comprador privado no revelada por la suma de $ 140 millones. El due??o anterior era el cine y la m??sica-productor David Geffen. Se rumorea que el actual propietario es un hombre de negocios y coleccionista de arte alem??n.

Tambi??n en 2006 un documental, ??Qui??n # $ &% es Jackson Pollock? Se hizo en relaci??n Teri Horton, un camionero que en 1992 compr?? una pintura abstracta por el precio de cinco d??lares en una tienda de segunda mano en California. Este trabajo puede ser un cuadro de Pollock perdido. Si es as??, ser??a un valor de millones; su autenticidad, sin embargo, sigue siendo objeto de debate.

La banda de hardcore mel??dico Gwen Stacy lanz?? una canci??n titulada "Voy a SALPICADURA usted tiene gusto de Jackson Pollock" en su ??lbum de 2006, La vida que conozco, aunque las letras ten??an poco o nada que ver con el propio artista.

En septiembre de 2009, Henry Adams afirm?? en Smithsonian Magazine que Pollock hab??a escrito su nombre en su famosa pintura "Mural"

Relaci??n con el arte nativo americano

Pollock dijo: "Me siento m??s cerca, m??s una parte de la pintura, ya que as?? puedo caminar alrededor de ella, el trabajo de los cuatro lados y, literalmente, estar en la pintura. Esto es similar a los m??todos de los pintores de arena indios del Oeste ".

El debate cr??tico

La obra de Pollock siempre ha polarizado la cr??tica y ha sido el centro de muchos debates cr??ticos importantes.

En un famoso art??culo de 1952 en ARTnews, Harold Rosenberg acu???? el t??rmino "action painting", y escribi?? que "lo que iba a pasar en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento. El gran momento lleg?? cuando se decidi?? pintar" s??lo para pintar. ' El gesto en el lienzo fue un gesto de liberaci??n del valor - pol??tico, est??tico, moral ". Muchas personas asumen que hab??a modelado su paradigma "pintor de acci??n" en Pollock.

Clement Greenberg apoy?? el trabajo de Pollock por motivos formales. Se encaja bien con la opini??n de Greenberg de la historia del arte como una purificaci??n progresiva en la forma y eliminaci??n de contenido hist??rico. Por lo tanto, vio la obra de Pollock como la mejor pintura de su ??poca y la culminaci??n de la tradici??n occidental que se remonta a trav??s de cubismo y C??zanne a Manet .

El cr??tico Robert Coates vez ridiculiz?? una serie de obras de Pollock como "meras explosiones no organizados de energ??a al azar, y por lo tanto carece de sentido."

Algunas exposiciones p??stumas de la obra de Pollock fueron patrocinados por la Congreso para la Libertad Cultural, una organizaci??n para promover la cultura estadounidense y los valores respaldados por el CIA. Algunos estudiosos de izquierda, lo m??s prominente Eva Cockcroft, argumentan que el gobierno de Estados Unidos y de la ??lite adinerada abrazaron Pollock y el expresionismo abstracto con el fin de colocar los Estados Unidos firmemente en la vanguardia del arte mundial y devaluar realismo socialista. En palabras de Cockcroft, Pollock se convirti?? en un "arma de la guerra fr??a ".

Pintor Connoisseur obra de Norman Rockwell tambi??n parece hacer un comentario sobre el estilo de Pollock. La pintura ofrece lo que parece ser un hombre bastante vertical en un traje de pie frente a un cuadro de Jackson Pollock-salpicaduras similares.

Otros, como artista, cr??tico y sat??rico Craig Brown, han sido "sorprendido de que decorativo" papel tapiz ", esencialmente sin cerebro, podr??a ganar una posici??n en la historia del arte al lado Giotto, Tiziano, y Vel??zquez ".

Noticias de Reynolds en un titular 1959 dijo: "Esto no es arte -. Que es una broma de mal gusto"

Lista de las principales obras

• (1942) Masculino y Femenino Philadelphia Museum of Art
• (1942) Figura estenogr??fica Museo de Arte Moderno
• (1943) Mural Universidad de Iowa Museum of Art, ubicado actualmente en la Museo de Arte Figge
• (1943) Luna-mujer corta el C??rculo
• (1943) La Loba Museo de Arte Moderno
• (1943) Azul (Moby Dick) Ohara Museo de Arte
• (1945) Queen Troubled Museo de Bellas Artes de Boston
• (1946) Ojos en el Heat Peggy Guggenheim Collection, Venecia
• (1946) La Clave Instituto de Arte de Chicago
• (1946) La colecci??n de la taza de t?? Frieder Burda
• (1946) Sustancia Brillante, de los sonidos en la hierba Museo de Arte Moderno
• (1947) Retrato de HM Universidad de Iowa Museum of Art, ubicado actualmente en la Museo de Arte Figge
• (1947) completo Fathom Five Museo de Arte Moderno
• (1947) Catedral
• (1947) Bosque Encantado Peggy Guggenheim Collection
• (1947) Lucifer San Francisco Museum of Modern Art
• (1948) Pintura
• (1948) N??mero 5 (4 pies x 8 pies) Colecci??n privada
• (1948) N??mero 8 - En el Museo Neuburger en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
• (1948) Composici??n (Blanco, Negro, Azul y rojo en blanco) New Orleans Museum of Art
• (1948) El verano: N??mero 9A Tate Modern
• (1949) N??mero 1 Museo de Arte Contempor??neo de Los ??ngeles
• (1949) N??mero 3
• (1949) N??mero 10 Museo de Bellas Artes de Boston
• (1950) N??mero 1, 1950 (Lavender Mist) Galer??a Nacional de Arte
• (1950) Mural en suelo rojo indio, 1950 Teher??n Museo de Arte Contempor??neo
• (1950) Autumn Rhythm (N??mero 30), 1950 Museo Metropolitano de Arte
• (1950) N??mero 29, 1950 Galer??a Nacional de Canad??
• (1950) One: Number 31, 1950 Museo de Arte Moderno
• (1950) No. 32
• (1951) N??mero 7 Galer??a Nacional de Arte
• (1951) Blanco y Negro
• (1952) Convergencia Albright-Knox Art Gallery
• (1952) Blue Poles: No. 11, 1952 Galer??a Nacional de Australia
• (1953) y Retrato de un sue??o Dallas Museum of Art
• (1953) y la Pascua Totem El Museo de Arte Moderno
• (1953) Ocean grisura
• (1953) The Deep

Museos

• Arte de Pollock en el Museo de Arte Moderno (MoMA)
• Colecci??n Pollock al Guggenheim NY sitio
• Museo de Arte del Condado de Los ??ngeles (LACMA), Los Angeles, California
• Museo de Arte Contempor??neo (MOCA), Los Angeles, California