Herbert von Karajan

Herbert von Karajan en 1938

Herbert von Karajan (nacido Heribert, Ritter von Karajan) (pronunciación alemana: [Hɛɐbɛɐt fɔn kaʁaˌjan]; 5 abril 1908 a 16 julio 1989) fue un Orquesta austriaco y director de ópera. Para el resto del mundo fue quizás el más famoso asociado con el Filarmónica de Berlín, de la que fue director titular durante 35 años. Aunque su trabajo no fue admirado universalmente, que generalmente se considera que ha sido uno de los más grandes directores de todos los tiempos, y fue una figura dominante en la música clásica europea desde la década de 1960 hasta su muerte. Parte de la razón de esto fue el gran número de grabaciones que realizó y su prominencia durante su vida. Según una estimación que él era el artista de grabación de música clásica más vendido de todos los tiempos, habiendo vendido un estimado de 200 millones de discos.

Biografía

Genealogía

El Karajans eran de Griego- Macedonia o Ascendencia Aromanian. Su grande-grande-abuelo, Georg Karajan, nació en Kozani, una ciudad en la continuación Provincia otomana de Rumelia (presente West Macedonia en Grecia de hoy), dejando de Viena en 1767, y, finalmente, Chemnitz, Electorado de Sajonia. Él y su hermano participó en el establecimiento de la industria del paño de Sajonia, y ambos fueron ennoblecido por sus servicios Federico Augusto III el 1 de junio de 1792, por lo tanto el prefijo " von "al nombre de la familia. El apellido Karajánnis convirtió Karajan. Aunque biógrafos tradicionales atribuyen un serbio o simplemente un eslavo origen a su madre, la familia de Karajan desde el lado materno, a través de su abuelo que nació en el pueblo de Mojstrana, Ducado de Carniola (hoy en Eslovenia ), fue Esloveno. Por esta línea, Karajan estaba relacionado con el compositor austriaco de origen esloveno Hugo Wolf. Karajan parece haber conocido a algunos Esloveno.

Primeros años

Los padres de Herbert von Karajan, Ernst y Marta (née Kosmač)

Karajan nació en Salzburgo, Austria-Hungría , como Heribert Ritter von Karajan. Él fue un niño prodigio en el piano. De 1916 a 1926, estudió en la Mozarteum de Salzburgo, donde se animó a concentrarse en la realización de su profesor, que detectó su promesa excepcional en ese sentido.

En 1929, se llevó a cabo Salome en el Festspielhaus de Salzburgo y 1929-1934 Karajan sirvieron primero Maestro de capilla en la Stadttheater en Ulm. En 1933 Karajan hizo su debut en dirección de orquesta en la Festival de Salzburgo con la Noche de Walpurgis en Escena Producción de Max Reinhardt de Fausto. Fue también en 1933 que von Karajan se hizo miembro del partido nazi, un hecho por el que más tarde sería criticado.

En Salzburgo en 1934, Karajan dirigió el Filarmónica de Viena, por primera vez, y desde 1934 hasta 1941, fue contratado para llevar a cabo conciertos de ópera y sinfonía-orquesta en el Teatro Aachen.

La carrera de Karajan se le dio un importante impulso en 1935, cuando fue nombrado Generalmusikdirektor más joven de Alemania y realizó como director invitado en Bucarest, Bruselas, Estocolmo, Amsterdam y París. En 1937 Karajan hizo su debut con la Filarmónica de Berlín y la Ópera Estatal de Berlín, la realización de Fidelio. Luego disfrutó de un gran éxito en la Ópera Estatal de Tristán e Isolda. En 1938, su actuación no de la ópera fue aclamado por un crítico de Berlín como Das Wunder Karajan (el milagro Karajan). El crítico afirmó que "el éxito de Karajan con el trabajo exigente de Wagner Tristán e Isolda se erige junto Furtwängler y de Sabata, los más grandes directores de ópera en Alemania en el momento actual ". Recepción de un contrato con Deutsche Grammophon ese mismo año, Karajan hizo la primera de numerosas grabaciones, la realización de la Staatskapelle Berlín en la obertura de La flauta mágica . El 26 de julio de 1938, se casó con el cantante de opereta Elmy Holgerloef. La pareja se divorció en 1942.

El 22 de octubre de 1942, en el apogeo de la guerra, se casó con Anna Maria Karajan "Anita" Sauest, nacido Gütermann. Ella era la hija de un conocido fabricante de hilo para máquinas de coser. Después de haber tenido un abuelo judío, fue considerado un Vierteljüdin (una cuarta mujer judía). En 1944, Karajan fue, según su propio relato, perdiendo el favor de los líderes nazis, pero él todavía lleva a cabo conciertos en tiempos de guerra de Berlín el 18 de febrero de 1945. Poco tiempo después, en las etapas finales de la guerra, él y Anita huyó de Alemania de Milán, su reubicación con la asistencia de Victor de Sabata. Karajan y Anita se divorciaron en 1958.

Karajan fue dado de alta por el austriaco desnazificación jurado de calificación el 18 de marzo de 1946, y reanudó su carrera como director poco después.

Herbert von Karajan en 1941

Años de la posguerra

En 1946, Karajan dio su primer concierto después de la guerra en Viena con la Filarmónica de Viena, pero se le prohibió las actividades que llevan a cabo más por los soviéticos autoridades de ocupación a causa de su afiliación al partido nazi. Ese verano participó de forma anónima en el Festival de Salzburgo.

El 28 de octubre de 1947, Karajan dio su primer concierto público tras el levantamiento de la prohibición de conducción. Con la Filarmónica de Viena y la Gesellschaft der Musikfreunde, actuó Johannes Brahms Réquiem alemán de producción gramófono en Viena.

En 1949, Karajan hizo director artístico de la Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. También llevó a cabo en La Scala de Milán. Su actividad más importante en este momento estaba grabando con la recién formada Orquesta Philharmonia de Londres, ayudando a construir con ellas uno de los mejores del mundo. A partir de este año, Karajan comenzó su asistencia permanente a la Festival de Lucerna.

En 1951 y 1952 se llevó a cabo en el Bayreuth Festspielhaus.

En 1955 fue nombrado director musical de la vida de la Filarmónica de Berlín como sucesor Wilhelm Furtwängler. De 1957 a 1964 fue director artístico de la Ópera de Viena. Karajan fue estrechamente implicado con el Filarmónica de Viena y la Festival de Salzburgo, donde inició el Festival de Pascua, que permanecerían atados a director musical de la Filarmónica de Berlín después de su mandato.

El 6 de octubre de 1958 se casó con su tercera esposa, la modelo francesa Eliette Mouret; se convirtieron en padres de dos hijas, Isabel y Arabel.

Él continuó actuando, realizar y grabar prolíficamente hasta su muerte en Anif en 1989, principalmente con la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena. En sus últimos años, Karajan sufría de problemas del corazón y la espalda, que necesitan cirugía en el segundo. Él cada vez más entró en conflicto con su orquesta para un estilo dictatorial que lo controla todo del conductor que había desaparecido de su uso en todas partes. Karajan se retiró oficialmente de la realización de la Filarmónica de Berlín, pero a su muerte estaba llevando a cabo una serie de ensayos para el Festival Anual de Música de Salzburgo. Murió de un ataque al corazón en su casa el 16 de julio de 1989 a la edad de 81 años.

Un practicante del budismo Zen, Karajan creía firmemente en la reencarnación y dijo que le gustaría volver a nacer como un águila para que pudiera elevarse por encima de su amada Alpes.

Miembro del partido nazi

Karajan se unió a la Partido nazi en Salzburgo el 8 de abril de 1933; su número de socio era 1.607.525. En junio de 1933, el Partido Nazi fue prohibida por el gobierno austriaco. Sin embargo, la membresía de Karajan era válido hasta 1939. En ese año, los ex miembros austriacos fueron verificadas por la oficina general del Partido Nazi. Membresía de Karajan fue declarada nula pero su adhesión a la fiesta fue retroactivamente determina que ha sido el 1 de mayo de 1933 en Ulm, con número de socio: 3430914.

Musicólogo y crítico británico Richard Osborne afirma:

¿Cuáles son los hechos? En primer lugar, aunque Karajan fue nominado para ser miembro de ese partido todavía readmitido en Salzburgo en abril de 1933, que no recogió su tarjeta, firmarla, o pagar sus deudas, aunque el registro en sí (n. ° 1.607.525) subió a los archivos y surge en muchos memorandos y consultas posteriores. En segundo lugar, no se unió al Partido en 01 de mayo 1933 a pesar de prima-facie evidencia de lo contrario. En primer lugar, el número de socio 3430914 es demasiado alto para pertenecer a esa fecha. El número más elevado emitido antes de la congelación de la membresía, que duró desde mayo 1933-marzo 1937, fue 3262698. Sin embargo, durante la congelación, varios funcionarios, diplomáticos, y otros se emitieron las tarjetas con un NG, o Nachgereichte, designación. Estas tarjetas fueron, por convención, con efecto retroactivo al inicio de la congelación: 01 de mayo de 1933. membresía Aachen de Karajan era una tarjeta de NG, y su número de acuerdos con lotes emitidos en 1935, el año Karajan siempre había identificado como aquel en el que él era pidió que se uniera al Partido.

La prominencia de Karajan aumentó 1933-1945, que ha llevado a especular que se unió al Partido Nazi exclusivamente para avanzar en su carrera musical. Críticos como Jim Svejda han señalado que los otros conductores prominentes, tales como Arturo Toscanini, Otto Klemperer, Erich Kleiber, y Fritz Busch, huyó de Europa fascista de la época. Sin embargo, Richard Osborne señaló que entre los muchos conductores importantes que siguen trabajando en Alemania durante la guerra años- Wilhelm Furtwängler, Ernest Ansermet, Carl Schuricht, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss y Karl Elmendorff-Karajan fue uno de los más jóvenes y por lo tanto uno de los menos avanzados en su carrera. Karajan se le permitió llevar a cabo diversas orquestas y era libre de viajar, incluso a los Países Bajos para llevar a cabo la Orquesta del Concertgebouw y hacer grabaciones allí en 1943.

Musicianship

Existe un acuerdo generalizado de que Karajan tenía un don especial para la extracción de hermosos sonidos de una orquesta. Dictamen varía en relación con la mayor estética termina a las que se aplicó el sonido Karajan. El crítico estadounidense Harvey Sachs criticó el enfoque Karajan de la siguiente manera:

Karajan parecía haber optado en su lugar por un todo-propósito, lacado sonido altamente refinado,, calculadamente voluptuosa que podría aplicarse, con las modificaciones estilísticas que considere apropiado, a Bach y Puccini, Mozart y Mahler, Beethoven y Wagner, Schumann y Stravinsky. .. muchas de sus actuaciones tuvieron una prefabricada, calidad artificial que los de Toscanini, Furtwängler, y otros nunca tenido ... la mayor parte de los registros de Karajan son exageradamente pulido, una especie de contraparte sonora a las películas y fotografías de Leni Riefenstahl.

Sin embargo, se ha argumentado por el comentarista Jim Svejda y otros que de manera pre-1970 de Karajan no sonaba tan pulido como más tarde se alegó que se han convertido.

Dos opiniones de la Guía del pingüino para los discos compactos ilustrar el punto.

• En cuanto a la grabación de Wagner Tristán e Isolda, una obra romántica canónica, los autores escribieron Pingüino ", Karajan de una ejecución o interpretación sensual de la obra maestra de Wagner, una caricia hermosa y con juego magníficamente refinado de la Filarmónica de Berlín".
• Acerca de la grabación de Karajan de Haydn Sinfonías "París", los mismos autores escribieron, "big-band Haydn con una venganza ... no hace falta decir que la calidad de la reproducción de orquesta es excelente. Sin embargo, se trata de cuentas de mano dura, más cerca de Imperial de Berlín que a París ... los Minuetos son muy lentos en verdad ... Estas actuaciones son demasiado poco encanto y con ganas en la gracia de ser de todo corazón recomendada ".

La misma Guía pingüino no deja por ello los más altos elogios a las grabaciones de Karajan de los dos oratorios de Haydn, La Creación y Las Estaciones. El respetado erudito Haydn HC Robbins Landon, quien escribió las notas para las grabaciones de Karajan de Haydn de 12 Sinfonías de Londres, afirma que las grabaciones de Karajan están entre los mejores que sabe.

Entre las obras musicales del siglo vigésimo, Karajan tuvo una fuerte preferencia por la realización y grabación de obras pre-1945 ( Mahler, Schoenberg, Berg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss , Puccini, Pizzetti, Honegger, Prokofiev, Debussy, Ravel, Hindemith, Nielsen y Stravinsky ), pero lo hizo récord Shostakovich Décima Sinfonía (1953) dos veces e hizo estreno Carl Orff De Temporum Fine Comoedia en 1973.

Premios y honores

Karajan fue el destinatario de múltiples honores y premios. Se convirtió en un Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana el 17 de mayo de 1960, y en 1961, recibió el Medalla de Austria para la Ciencia y el Arte. También recibió la Gran Cruz al Mérito (Großen Bundesverdienstkreuze) de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.

En 1977 fue galardonado con el Premio de Música Ernst von Siemens. El 21 de junio 1978 recibió el Grado Honorario de Doctor en Música de la Universidad de Oxford . Fue honrado por el " Médaille de Vermeil "de la Academia Francesa en París, la Medalla de Oro de la Real Sociedad Filarmónica de Londres, la Premio Olimpia de la Fundación Onassis en Atenas y la Premio Internacional de Música de la UNESCO. Recibió dos Gramophone Awards para grabaciones de De Mahler Novena Sinfonía y las grabaciones completas Parsifal en 1981. Recibió el Eduard Rhein Anillo de Honor del alemán Fundación Eduard Rhein en 1984. En 2002, la Premio Musical Herbert von Karajan fue fundado en su honor; en el año 2003 Anne-Sophie Mutter, que había hecho su debut con Karajan en 1977, se convirtió en el primer ganador de este premio. Fue elegido en la primera edición Gramophone Salón de la Fama en 2012. Ha recibido la Medalla Picasso de la UNESCO .

En 1997, el "Festival de Pentecostés von Karajan Herbert" se inauguró en el Festival de Teatro de Baden-Baden.

Karajan es ciudadano honorario de Salzburgo (1968), Berlín (1973) y Viena (1978).

Libros

• Kleinert, Annemarie (2009). Música en su mejor momento: La Filarmónica de Berlín. Desde Karajan en Rattle. Norderstedt: DBO. ISBN 978-3-8370-6361-5. http://www.bod.de/index.php?id=296&objk_id=211012#.
• Mischa Aster, "Das Reichsorchester", die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus.Siedler Verlag, 2007, ISBN 978-3-88680-876-2.
• Layton, Robert; Greenfield, Edward; Marzo, Iván (1996). Guía del pingüino para discos compactos. Londres; Nueva York: Penguin Books. ISBN 0-14-051367-1.
• Lebrecht, Norman (2001) El Maestro Mito:. Grandes Conductores en búsqueda del poder. Nueva York: Citadel Press. ISBN 0-8065-2088-4.
• Lebrecht, Norman (2007). La vida y muerte de la Música Clásica. Nueva York: Anchor Books ,. ISBN 978-1-4000-9658-9.
• Monsaingeon, Bruno (2001) Sviatoslav Richter:. Cuadernos y Conversaciones. Princeton University Press. ISBN 0-571-20553-4.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan. Londres: Chatto y Windus. ISBN 0-7011-6714-9.
• Osborne, Richard (2000) Herbert von Karajan:. Una vida en la música. Boston: Noreste University Press. ISBN 1-55553-425-2.
• Raymond, Holden (2005). Los conductores de Virtuoso. New Haven, Connecticut; Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-09326-8.
• Zignani, Alessandro (2008). Herbert von Karajan. Il Musico perpetuo. Varese: Zecchini Editore ,. ISBN 88-87203-67-9.

Discografía seleccionada

• De Beethoven Sinfonía No. 9 ; registrado 1976-1977; Deutsche Grammophon
• Réquiem de Mozart ; grabada 1994; Deutsche Grammophon
• Requiem de Verdi ; grabada 1985; Deutsche Grammophon

Comillas

• Al explicar por qué prefería llevar a cabo la Filarmónica de Berlín a la Filarmónica de Viena: ".. Si le digo a los berlineses dar un paso adelante, lo hacen Si le digo a los vieneses dar un paso adelante, lo hacen, pero luego se preguntan por qué"
• "Aquellos que han alcanzado todos sus objetivos probablemente los puso demasiado bajo."
• Isaiah Berlin se refirió a Karajan como "un genio, con un tufillo a azufre sobre él".
• A la ciudad de Nueva York taxista le pregunta a dónde ir, Karajan responde: "No importa - Yo soy de la demanda en todas partes."