Bradley Joseph

Bradley Joseph
La información de antecedentes
Nacido	1965 (47-48 años) Willmar, Minnesota , Estados Unidos
Géneros	Instrumentales Contemporáneo Soft adulto contemporáneo Jazz suave Música clásica Neoclásico (New Age)
Ocupaciones	Compositor arreglista productor artista de grabación
Instrumentos	Piano teclados Saxófono trombón guitarra
Años activos	1983-presente
Etiquetas	Robbins Music Island Narada / Virgin Records
Actos asociados	Dugan McNeill Yanni Sheena Easton
Sitio web	bradleyjoseph.com

Bradley Joseph (nacido en 1965) es un americano compositor, arreglista y productor de música instrumental contemporánea. Sus composiciones incluyen obras para orquesta, cuarteto y piano, mientras que su estilo musical va desde "música ambiental en silencio pensativo a una rica orquestación de la profundidad y la amplitud clásica".

Activo desde 1983, Joseph ha actuado frente a más de medio millón de personas en todo el mundo. Jugó varios instrumentos en bandas de rock en todo el Medio Oeste hasta 1989, cuando griega compositor Yanni lo contrató para su banda núcleo después de escuchar una cinta de sus composiciones originales. Era un tecladista concierto ofrecido con Yanni a través de seis grandes vueltas, la más reciente en 2003 para el 60-ciudad Gira Raza. Él aparece en el multiplatino álbum y concierto de película, Yanni Live at the Acrópolis. José también fue durante cuatro años director musical y tecladista de plomo para Sheena Easton, incluyendo una actuación en 1995 The Tonight Show con Jay Leno.

Su carrera en solitario comenzó cuando lanzó de manera independiente Escucha las misas, con muchos de sus compañeros de banda Yanni. Este debut fue seguido por Rapture, un álbum instrumental grabado con una orquesta de 50 músicos en el que José escribió y dirigió todas las puntuaciones. Fue puesto en libertad el Sello Narada y alcanzó Music Zone Reportero (anteriormente New Age Reporter) "Airwaves Top 30". Ha producido numerosos CDs / DVDs y libros de piano bajo su propio sello discográfico, Robbins Music Island. Dos de estas grabaciones, La Navidad en todo el mundo y Una respiración profunda, también ocupó cargos en la carta de radio Top 100 de ZMR. Su música se incluye en varios álbumes recopilatorios varios-artista, incluyendo la liberación de 2008 The Weather Channel presenta: Smooth Jazz II.

Biografía

Bradley Joseph nació en 1965 y creció en Willmar, Minnesota, donde se graduó de Willmar Senior High School en 1983. Aprendió a tocar el piano de un libro de cómo hacerlo de piano que encontró en el banco del piano. Una mañana, su padre le enseñó a tocar una melodía de blues boogie-woogie y al caer la noche que podía jugar toda la pieza. Empezó a tocar el piano clásico a los ocho años, a tomar clases durante un año y medio, pero era autodidacta a partir de entonces. Mientras que en la secundaria, tomó un viaje de campo concierto donde vio Buddy Rich realizar. Él recuerda: "Me senté en la primera fila y cuando el saxofonista de Buddy se puso de pie para tomar su primer solo algo hizo clic. - El mundo se cerró en mi alrededor me sentí el poder de la música y sabía que era algo especial, un regalo para ser compartido ". Joseph tocó el piano para la banda de jazz y coro en la escuela secundaria, y el trombón en la escuela secundaria y la universidad. Cuando cogió el cuerno, él consiguió una nueva perspectiva sobre la música, hacerse una idea de todos los diferentes timbres disponibles, lo cual fue de gran valor para él cuando comenzó a trabajar con orquestas. La primera banda que estaba en una banda de baile de la boda que le permitió adquirir experiencia en todos los estilos de música diferente de polkas para el rock and roll de los clásicos del jazz. Después de asistir Universidad Estatal de Moorhead como comandante de la música, dirigió algunas de sus propias bandas alrededor de la zona que recorrió discotecas Midwest. Él tocaba el saxo y la guitarra en algunas de estas bandas anteriores, pero los dejó para concentrarse únicamente en los piano / teclados. Más tarde, él comenzó a actuar con el guitarrista Dugan McNeill, cuya U2 -como grupo se firmó a Polygram. McNeill y Yanni vez había jugado juntos en la banda tecnopop Camaleón a finales de los años 70 y principios de los 80.

Yanni

En 1989, Joseph grabó su primer demo y lo envió al compositor griego Yanni, que estaba buscando a alguien para reemplazar tecladista John Tesh, como Tesh iba a lanzar su carrera en solitario. Cuando Yanni oyó composiciones y arreglos de José, fue contratado por teléfono para unirse a su banda principal, sin conocerse.

Después de mudarse a Los Ángeles a los 23 años, compuso, arregló, y actuó junto a Yanni durante más de seis años, actuando en concierto con varias orquestas sinfónicas notables, de gira en los EE.UU. y en el extranjero como Yanni saltó a la fama en todo el mundo. Su primer show fue en la Starplex en Dallas con el Orquesta Sinfónica de Dallas filmaba un proyecto de vídeo. "Fue una verdadera prueba de fuego para mí", dijo Joseph. "Primera Muestra + 10.000 personas + cámaras de televisión es igual NERVIOSO." Él le dijo a Jane Fredericksen de la Santa Croix Valley Press que "Fue un gran salto, que en realidad no se da cuenta en el momento, pero no hay en el medio -. Al pasar de jugar discotecas a las arenas" Algunas de estas primeras giras incluyeron la Reflexiones de la Pasión, Revolución en el sonido, Atreverse a soñar, Yanni Live, Los tours Sinfónica de Conciertos 1993 y 1994 de conciertos, así como una actuación en Alemania que se transmiten a través de Europa y vistos por 30 a 40 millones de espectadores. José aparece en el álbum de 1994 varios discos de platino y de vídeo, Yanni Live at the Acropolis. Él relata: "Cuando reflexiono sobre los años, uno de los puntos altos que se destacan incluyen la realización en la Acrópolis con Yanni. Imagínese todas estas diferentes culturas que se unen con los desafíos de la lengua, equipo, viajes , y problemas de tiempo. Todavía imagino a la policía corriendo a sus perros a través de los vestuarios para olfatear cualquier posibilidad de bombas justo antes del espectáculo. La gente todavía se me acercan y comentan cómo ese programa ha afectado sus vidas ".

En la banda, Joseph cubierto muchas de las partes de teclado que Yanni no podía por falta de manos en los espectáculos. Él ayudó con la tarea de gestionar los 30 o más sintetizadores en el escenario, y ayudó a capa con la orquesta para crear un "efecto directo de sonido con mucho cuerpo". Él tuvo que ajustar algunas partes que no funcionan bien en una situación real y trabajaron extensamente sobre los sonidos de programación para todos los teclistas. José dijo que "[Yanni] nos dio músicos una gran libertad para expandir la música también. Si usted escucha las grabaciones originales que hizo y lo que terminamos con en nuestras grabaciones en vivo, realmente puedes oír entrada del músico. " Él acredita fácilmente el papel de Yanni en su desarrollo profesional, y durante cinco años de experiencias y recuerdos irremplazables.

Entre giras, José trabajó ampliamente en los estudios de grabación de música que van desde el rock y el pop con el ritmo y el blues y orquestación con numerosos artistas de RCA, Epic, Warner Brothers, y Polygram Records, además de realizar en un elaborado espectáculo gira nacional teclado con varios músicos. En 2003, regresó para el 60-ciudad Gira Raza.

Sheena Easton

José también realizado con Sheena Easton durante cuatro años como su co-director musical y tecladista plomo. Pasó de Yanni a Easton y de nuevo a Yanni en unos pocos años. "Fue una gran transición de Yanni porque me hizo musicalmente conscientes de nuevo", dijo en referencia a Easton R & B estilo. "Volví a donde empecé, pero sentí como un nuevo invento."

Wheeler cuestionó la forma en que se enganchó con Easton; José respondió que fue recomendado por un ex gerente del camino. Fue incluido en un try-out con otras cuatro personas, ensayadas con la banda, que luego lo cortan a dos, y ensayaron con Sheena para el corte final. José anticipa lo iban a pedir que haga un solo en al menos una de las canciones que se le preguntó a jugar durante la audición, por lo que escribió un solo para las tres canciones, que era en última instancia, la razón por la que fue contratado para el trabajo.

En una entrevista en 1995, dijo que después de cinco años de gira con Yanni y trabajando en su propio álbum debut, que necesitaba un descanso. Yanni todavía estaba construyendo su carrera y mantuvo una agenda de conciertos agitado. Trabajar con Easton, por el contrario, era "lo mejor de ambos mundos". "Ella acaba de adoptar un bebé y está bastante instaló en", dijo Joseph. Lugares turísticos con ella incluido Japón, Indonesia, Puerto Rico y Estados Unidos, así como apariciones de rutina en Las Vegas y Atlantic City. En marzo de 1995, apareció con ella en The Tonight Show con Jay Leno cuando ella interpretó su nuevo single en el momento, "My Cherie".

Carrera en solitario

En 1994, entre las giras mundiales, Joseph lanzó su álbum debut, Escucha las misas, una producción propia, la liberación de auto-publicado con el Más Core Records etiqueta que consta de 10 composiciones originales. Invitó a la mayor parte de la banda de Yanni a contribuir. Incluyen Charlie Adams (batería, percusión); Ric Fierabracci (bajo sin trastes); Jeanette Clinger (voz); y Violinista ganador del Grammy Charlie Bisharat. Otros artistas invitados incluyen Larry Preston (guitarra); y Terry Brau - aparecido en numerosas grabaciones Bradley Joseph - tocando la trompeta, saxofón, y fluegelhorn.

Estilo de José atrajo la atención de Narada Productions, una Filial de Virgin Records, a través de la World Wide Web . Un representante de Narada llegó a través de su sitio web y descargar un poco de música. Esto despertó su interés y dio lugar a la firma de José a un acuerdo de varios registros, según Peter Spellman de la Berklee College of Music. El resultado fue Rapture, que contiene piezas íntimas piano, cuartetos y obras orquestales completas. Alcanzó "Airwaves Top 30" de NAV en el puesto número 15 en julio de 1997. Este álbum fue grabado en un número de diferentes estudios incluidos El capitán y el estudio de Tennille en Los Angeles , y Paquidermo Estudio en Cannon Falls, Minnesota. Además de una banda de núcleo que incluye Charlie Adams en la percusión, Charlie Bisharat en el violín, y Steven Trochlil en el clarinete, José llevaron en una orquesta de 50 músicos, y llevaron a cabo y escribió todas las puntuaciones. Ken Moore del Naples Daily News cita, "La música de Joseph está respaldado por 15 talentosos músicos, algunos jugando tres o más instrumentos diferentes, que componen una sinfonía de sonidos que van desde la música de ambiente en silencio pensativo a una rica orquestación de profundidad clásica y amplitud. "El viento y alambre Revista contribuyente, Michael Debbage, recuerda:" Era el año 1997 y de la música de la Nueva Era ya había alcanzado su punto máximo en el mercado como el interés y la exposición parecía retrasarse Los géneros principales etiquetas -. Narada, Windham Música y octava superior - eran comenzando a explorar temas mundanos frente a los temas calientes, terrenal, acústicas que los artistas anteriores habían establecido. Al parecer, la abundancia de nuevos artistas se estaba convirtiendo en una especie en extinción. Una excepción a la regla era Bradley Joseph, quien publicó su primer álbum Rapture a la corriente principal gloriosos comentarios, y hasta hoy sigue siendo su tour de force. "Una de las composiciones de José" The Glen ", fue escrito exclusivamente para el álbum Historias, un artista Colección Narada, y ahora también se ofrece en 20 Años de Narada Piano. Sus obras están incluidas en otros proyectos de compilación Narada también.

Aunque dijo que el trabajo con Narada era un gran música sabia experiencia, José no le gustaba la falta de control sobre el producto final, y pidió ser liberado de su contrato. Comenzó Robbins Music Island en 1998, composición, producción y distribución de sus propias grabaciones. Solo viaje fue puesto en libertad y se compone de composiciones para piano suaves once que se basan en el estado de ánimo y no en la melodía. Se caracteriza por Debbage como un "reducido introspectivo, ... y aunque simplista era todavía impresionante".

Versiones posteriores incluyen La Navidad en todo el mundo alcanzando Music Zone Reportero (anteriormente NAR) 100 mejores lista de reproducción de radio; y Una respiración profunda también la celebración de una posición en la parte superior diagrama 100 de radio de ZMR durante más de seis meses. Bill Binkelman escribe: "Una respiración profunda es un álbum con dos distintos" siente "a la misma:. Los nuevos paisajes sonoros edad / ambiente más sereno que sujetalibros las pistas internas y la música más radio-friendly y la corriente principal en el medio Aunque dudo ventiladores de Liquid Mind u otros nuevos artistas musicales edad principalmente electrónicos serían totalmente abrazar el romanticismo abierta de pistas de piano-conducido como "Los bailarines de vals" o "Canción de cuna de Dreamer ', no hay apelación definitiva en el álbum para los fans de adultos piezas para piano contemporáneos, así como para los amantes del enfoque más mínimo a la música new age ". Revisión de Allmusic, Jim Brenholts describe Una respiración profunda como un conjunto de suave adultos piezas contemporáneas en la que Joseph añade "estilo de músicas del mundo y toques de inspiración". "Las expresiones vocales de Clystie Whang y José tienen cualidades devocionales que se tejen a través de las atmósferas y paisajes sonoros sin problemas."

José regresó como instrumentista destacado durante Yanni del 2003 Gira mundial Etnicidad y escribió su sexto álbum en el escenario después de las pruebas de sonido. El viaje continúa, una secuela a Solo Viaje, cuenta Joseph en piano solo. Debbage escribe: "El mundo mágico de las películas tiene un don para la exploración de secuelas. No es el efecto de la belleza y la bestia al tomar esta vía. La belleza creativa permite a los espectadores a ver el crecimiento continuo de sus personajes. El aspecto bestial de esta exploración es la explotación de Hollywood de un retorno casi seguro de su inversión sin tener en cuenta su progresión creativa que generalmente se ve a los rendimientos decrecientes. Bradley Joseph ha decidido caminar esta cuerda floja, haciendo un seguimiento con Solo viaje que fue lanzado en el año 2000. Me complace informar que el viaje continúa atrincherado en la belleza, sosteniendo así a su predecesor ".

José fue nombrado uno de los "Diez Jóvenes Sobresalientes de Minnesota" (TOYM) de 2004 por los Minnesota Jaycees. Durante el mismo año, Orange Music lanzó dos CDs recopilatorios; El camino por recorrer y En el corazón de cada uno, además de re-lanzar su Navidad en todo el álbum Mundo. Estos se distribuyen a lo largo de Singapur, Hong Kong, Malasia, Taiwán, Tailandia e Indonesia. En una revisión de En el corazón de todos, Yeoh Wee Teck comentó: "En lugar de tratar de fusionar elementos de diferentes culturas como todo el mundo, eligió a confiar en lo que mejor sabe -. Arreglos simples con piano asegurada"

Las versiones posteriores incluyen Por el amor de él, Amor Piano Canciones, y Himnos y cánticos espirituales. En estos álbumes, Joseph organiza piano, orquesta y ritmos suaves para cubrir melodías como " Nunca me enamorare de nuevo "( Burt Bacharach), " Campos de oro "( Sting), y " Ave María "( Schubert ). Ha producido numerosos proyectos de CD y DVD diseñados para los animales domésticos en un Música Animales series amor. Su música se utiliza en todo el DVD, Isle Royale Impresiones Volumen II, que contiene las imágenes de vídeo de Carl Terhaar del paisaje y la fauna de la Parque Nacional Isle Royale en Michigan. Joseph ha publicado muchos de sus composiciones en forma de hoja de música. Su música se ha escuchado en regulares rotación en los Estados Unidos y Canadá por más de 160 importantes cadenas de radio, incluyendo XM y Radio por satélite Sirius; en el Reino Unido que incluye RTE fm lírica; así como ondas en Japón, España, China, Asia Sudoriental, Tailandia, Alemania, Suiza y Rusia. Aerolíneas como Aeroméxico, AirTran, Frontier, JetBlue, y Música ExpressJet característica de José en sus programas de música en vuelo. The Weather Channel también utiliza sus composiciones durante los "locales sobre los 8s" segmentos, y su canción " Niño del viernes "se incluye en su comunicado de compilación de 2008, The Weather Channel presenta: Smooth Jazz II. En abril de 2008 José recibió el premio "WPS Fundación Arte y académicos Distintivos de orgullo" por sus logros sobresalientes por un ex alumno.

Reflexiones sobre el éxito como artista independiente

Después de haber experimentado dos avenidas de grabación en un importante de la etiqueta y luego elegir para ser un artista independiente, una combinación de la maestría musical con conocimiento del negocio ha ayudado a dar a Joseph poder de permanencia en el mundo notoriamente competitivo de la música. Pasa la mayor parte de su tiempo a escribir canciones, componer arreglos, haciendo grabaciones, y la publicación y distribución de sus obras. "Yo soy mi propio jefe. Yo puedo hacer lo que quiero. Me puedo cambiar de dirección", dijo Del Centro Oeste Tribune Anne No fuma. Como independiente, el negocio es una consideración primordial y puede hacerse cargo si no se controla, dijo Joseph. "Una gran cantidad de músicos no aprender el negocio. Sólo tienes que ser bien redondeado en ambas áreas. Usted tiene que entender editorial. Usted tiene que entender cómo hacer dinero, lo que está en la demanda, lo que le ayuda a sacar el máximo provecho de su talento ". "No podía mi licencia de música si no era mío", dijo. "Se me ha permitido crear un CD. Se le separa de los millones de otros grandes jugadores".

En una entrevista con el autor Cicily Janus, José comentó que su perspectiva ha cambiado mucho de cuando era más joven. Él dijo: "Todo lo que hice fue centra en hacer buena música y ser un gran músico, no un negocio. Sin embargo, se necesita una persona de negocios para llevar la música a las masas." Sin embargo, algunos artistas que quieren es estar involucrado en la música y no les gusta los problemas añadidos o tiene la personalidad a trabajar con ambos. Joseph sugiere nuevos artistas leen y estudian ambos cursos y elegir el que mejor se adapte a sus necesidades y deseos. Él aconseja: "... que mantener los ojos y los oídos abiertos todo el tiempo. Toda la información que necesita está disponible para usted para tener una exitosa carrera en la música, si usted está prestando atención, y no cerrada a nada." Él explica: "El tiempo y la persistencia me ha demostrado que puedo tener éxito en compartir mi arte con los demás como músico durante la ejecución de mi propio negocio de la música. Y ese tipo de éxito es tan bueno como lo que jamás hubiera deseado."

Cuando se le preguntó por Wheeler lo que lo trajo de vuelta a Minnesota después de vivir en Los Angeles y viajar alrededor del mundo, José respondió: "Lo primero que la gente de negocios dicen es 'En primer lugar, si usted quiere tener éxito, vivir donde quieres vivir '". Creció allí y familia eran importantes para él. Cuando decidió convertirse en un artista en solitario que quería estar cómodo en su entorno y se movió de nuevo.

Estilo musical y composición

José cree que "la música permite a una persona para expresar sus más profundos pensamientos, pensamientos que no se pueden expresar con simples palabras." Comentarios Debbage, "Una fuerza de Bradley Joseph como artista ha sido su gran habilidad para escribir música inspiradora con canciones apropiadamente titulados que expresan que el pensamiento no verbal". En una entrevista con Diario Indie, José dijo que al escribir música que él prefiere concentrarse en la melodía primero, diciendo: "Básicamente, yo escribo desde el punto de vista de dos personas. En primer lugar, te dejo la canción afianzarse y Dejé la idea como una declaración emocional cruda. Luego lo dejé respirar y volver, acercándose desde más de un punto de vista objetivo. Esto me permite redescubrir el verdadero significado que pretendía en un principio, que arroja nueva luz sobre la forma en que mejor puede representar que a el oyente. " Explicó a Janus que, "A través de la música instrumental, me permite llegar a ideas musicales que permiten al oyente a crear su propia impresión de mi canción. Si se agrega la letra de una chica en la canción, el oyente no tiene la opción de qué se trata la canción, que se le dice a ellos. Mis escritos musicales permítanme expresar nada. Es más fácil para mí decir una historia de algo que he encontrado de esta manera luego de verbalizar él. Y mis sentimientos son explorados más en mis composiciones en comparación con lo que jamás podría decir en unas pocas frases ".

El Paso "Las cadenas se hinchan en 'The Passage", que envuelve al oyente en un océano de sonido ". Estate Quieto Un acuerdo "estructurado para que la trompeta puede llevar a cabo una línea de ... la señalización de una especie de estado de ánimo introspectivo". Azul Rock Road "Incluso los cortes que se inician tranquila, como 'La curación del hombre sin sombra' o reflujo 'Blue Rock Road' y fluir entre momentos de tranquilidad y crescendos".

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Estilo y dirección musical de José han variado con el tiempo, después de haber lanzado más de doscientas composiciones y arreglos originales desde 1994. "Cuando escribo, es sólo tipo de movimientos, porque donde estoy en la vida es diferente", dijo Joseph. "Así que a medida que envejezco, que tipo de cambios." Sus grabaciones pueden ofrecer orquestaciones completos como en oír las misas, o Rapto que combina jazz suave con temas instrumentales contemporáneos. Una revisión de Rapto de la Nueva Era Voz afirma José "pinta cuadros románticos en el sonido de voces e instrumentos que escalen desde tranquilas, pasajes íntimos a grandes movimientos energéticos". "Los acuerdos están estructurados de manera que la trompeta puede llevar a cabo una línea sobre" Be Still "señalando una especie de estado de ánimo introspectivo; sin embargo, las cadenas se hinchan en 'The Passage' que envuelve al oyente en un océano de sonido." "Incluso los cortes que se inician tranquila, como 'La curación del hombre sin sombra' o reflujo 'Blue Rock Road' y fluir entre momentos de tranquilidad y crescendos".

En contraste, los álbumes posteriores como Solo Journey y el viaje continúa se consideran "despojado de nuevo y básico" por Debbage, con la última con "José y su piano sin el engorro adicional". "No es el color en las canciones a través de sus melodías subestimado." Como ejemplos, Debbage describe a José como el uso de una progresión de acordes que se traduce en un ritmo de paseo en la canción "El camino por recorrer". Solo Publicaciones Piano contribuyente, Kathy Parsons, escribe: "... 'El largo y última milla' comienza con una melodía agridulce y, a continuación, se basa en la intensidad y la complejidad con cello, vientos y sonidos etéreos entrelazando alrededor del piano. Entonces se rompe, y los rendimientos de la melodía de apertura ».

The Long Last Mile Desde Solo Viaje, esta canción "... comienza con una melodía agridulce, y luego construye en intensidad y complejidad con el violoncelo, vientos y sonidos etéreos entrelazadas alrededor del piano. Entonces se rompe, y los rendimientos de la melodía de apertura». El camino por recorrer Una composición para piano solo de El viaje continúa en el que José "utiliza una progresión de acordes que se traduce en un ritmo de paseo". Danza de la Vida Desde Una respiración profunda, "Danza de la Vida" fue inspirado por La ópera de Antonín Dvořák, " Rusalka "." Es un poco más fácil en su presentación de piano ... ".

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Para el álbum 2002 Una respiración profunda, Joseph combina "piezas estructuradas melódicas y composiciones ambientales de forma libre", que "se apartan radicalmente de la música más explosivo y dinámico anterior en sus dos primeras grabaciones, oíd las misas y Rapture". Binkelman escribe: "Es un disco con dos distintos 'siente' a la misma:. Los nuevos paisajes sonoros edad / ambiente más sereno que sujetalibros las pistas internas y la música más radio-friendly y la corriente principal en el medio" Por ejemplo, la canción "Danza de la Vida" fue inspirado por La ópera de Antonín Dvořák, " Rusalka ". Es un poco más fácil en su presentación piano, y es probable que apelar más al hardcore fans de la música instrumental en solitario, dice Instrumental semanal. A continuación, el álbum se cierra con su canción principal," Una respiración profunda ", que" flota y serpentea por más de diez minutos, y en los sonidos del océano ". Es" mucho, el de más ambiente de todo lo demás que se encuentran aquí ", y es" impresionante, tanto en su ejecución y la radicalidad de un cambio que es de lo que ha llegado antes ". Debbage representa" Una Minnesota Nevadas "de Navidad en todo el mundo como teniendo" una más desnuda, deshuesados bare- enfoque balada ".

José también ha producido numerosos CDs que incluyen acuerdos de cobertura para piano y orquesta. Mientras se discute Saludos clásicos, Gerry Grzyb, presidente de la Universidad de Wisconsin-departamento de sociología Oshkosh, afirma que el enfoque habitual de José es jugar el villancico recta, y luego añadir sus propios giros. "... Él es muy eficaz en la que-él no se alejen por lo que un improvisador de jazz o de órgano clásico podría, pero lo hace mantener el interés para arriba." Grzyb dice que lo mismo se aplica a la Navidad anterior de José Alrededor del CD Mundial, que se encontraba aún más interesante debido a la utilización de otros sonidos instrumentales. La versión 2009 de Suites & Dulces ofrece composiciones de Beethoven , Mozart , Bach y otros compositores clásicos. José le dijo Fredericksen que él, "tomó las mejores partes y movimientos fuera de esas canciones clásicas ... y lo hizo suave y calma hasta el final."

En general, la música de Joseph consigue Airplay en el adulto contemporáneo, jazz suave, easy listening, y formatos de radio de música hermosas, y mientras algunos se clasifica en el nuevo género de edad, considera instrumentales contemporáneo para adaptarse a su estilo de jugar lo mejor. En la discusión de Rapture, John Blake de El Atlanta Journal señala que a menudo la música new age suena como si se debe jugar en un supermercado. Las canciones pueden sonar como musical algodón de azúcar - suave, ventilado y en última instancia, sin interés. "En su mayor parte, la música de Bradley no cometer ese error." "La música es cinematográfico, lleno de solos de piano, violines introspectivas hinchazón y un ritmo canción hipnótica que permite al oyente a soñar despierto." Janus señala que, "Aunque Bradley ha sido, a veces, encasilladas en una rama de jazz, su mensaje a través de su música es universal en su atractivo y cualidades calmantes."

Parsons continúa diciendo, "La influencia de los años de gira con Yanni es evidente en la riqueza de sonido de José, pero su voz musical es la suya." Yanni dijo una vez: "Bradley, su extrema sensibilidad es su regalo más grande". Joseph tarde se dio cuenta de lo que quería decir era que Yanni que necesitaba que como compositor, que era un componente crucial "para ser sensible a lo que se ve y ser capaz de aplicar eso a la música". Él cree que el aspecto espiritual de la creación es "encontrar algo profundo dentro de ti mismo que sólo puede ser creado por usted". ... "Su ser espiritual no puede ser copiado y es por eso que es tan importante en la vida y la música", dice. Musicalmente, trata de conectar un puente común entre tales sentimientos estimulantes como la realización de la Acrópolis, a las emociones de todos y cada uno se siente todos los días. "Al final, una buena melodía siempre resistirá la prueba del tiempo", dice José.

No fuma informa que a menudo se hace referencia al pasado, cuando los nombres de sus canciones y su música es a menudo recuerda a sus rural de Minnesota raíces. "Wind granjero" fue inspirado por las visitas de infancia a la granja de un pariente cercano Olivia, y su compañía, Robbins Music Island, lleva el nombre de un parque de la ciudad en Willmar.

Joseph emplea una variedad de instrumentos para componer incluyendo la Korg Triton estación de trabajo de música, Korg SG-1 piano, y de vez en cuando Korg M1. Unidades de rack han incluido Roland JD-800, y Roland JV-1080 que dice que es "genial para capas de cuerdas". La Alesis D4, Yamaha SY22, y Yamaha TG77 que tiene "algunas agradables texturas etéreas" se han utilizado; de trabajo también con E-MU Systems Proteus 1, Proteus 2, y el muestreador-E 5000, ya que es "fácil de usar y tiene una gran biblioteca". Pianos acústicos varían, Yamaha y Bösendorfer se utilizaron para el álbum de 1997, Rapture.

Discografía