Bette Davis

Bette Davis
Davis en La extraña pasajera (1942)
Nacido	Ruth Elizabeth Davis (05/04/1908) 05 de abril 1908 Lowell, Massachusetts, EE.UU.
Murió	06 de octubre 1989 (06/10/1989) (81 años) Neuilly-sur-Seine, Francia
Ocupación	Actriz
Años activos	1929-1989
Casamiento (s)	Harmon Nelson (1932-1938) Arthur Farnsworth (1940-1943) William Grant Sherry (1945-1950) Gary Merrill (1950-1960)

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (5 abril 1908 a 6 octubre 1989) fue una actriz estadounidense de cine , televisión y teatro . Destaca por su voluntad de jugar con personajes antipáticos, ella estaba muy bien considerado por sus actuaciones en una serie de géneros cinematográficos; desde lo contemporáneo melodramas crimen a histórico y películas de época y de vez en cuando comedias, aunque sus mayores éxitos fueron sus papeles en dramas románticos.

Después de aparecer en Obras de Broadway, Davis trasladó a Hollywood en 1930, pero sus primeras películas para Universal Studios no tuvieron éxito. Se unió Warner Bros. en 1932 y estableció su carrera con varias actuaciones aclamadas por la crítica. En 1937, intentó liberarse de su contrato y, aunque perdió un caso legal muy publicitado, que marcó el comienzo del período de mayor éxito de su carrera. Hasta finales de la década de 1940, fue una de las señoras que llevan más célebres del cine estadounidense, conocido por su estilo enérgico e intenso. Davis ganó una reputación como un perfeccionista que podría ser muy combativo, y sus enfrentamientos con los ejecutivos del estudio, directores de cine y coprotagonistas fueron frecuentemente reportados. Su manera directa, estilo vocal recortado y ubicua cigarrillo contribuyó a un personaje público que a menudo ha sido imitado y satirizado.

Davis fue el co-fundador de la Hollywood Canteen, y fue la primera mujer presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias. Ella ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en dos ocasiones, fue la primera persona a acumular 10 premios de la Academia nominaciones por sus actuaciones, y fue la primera mujer en recibir un Lifetime Achievement Award de la American Film Institute. Su carrera pasó por varios períodos de eclipse, y ella admitió que su éxito había sido a menudo a expensas de sus relaciones personales. Casado en cuatro ocasiones, ella fue una vez viudo y tres veces divorciado, y criado a sus hijos como madre soltera. Sus últimos años estuvieron marcados por un largo período de mala salud, pero ella continuó actuando hasta poco antes de su muerte por cáncer de mama, con más de 100 películas, televisión y teatro papeles en su haber. En 1999, Davis se colocó en segundo lugar, después de Katharine Hepburn, en la lista de la del American Film Institute grandes estrellas femeninas de todos los tiempos.

Vida y carrera

Antecedentes y carrera de actuación temprana

Ruth Elizabeth Davis, conocido desde la primera infancia como "Betty", nació en Lowell, Massachusetts, la hija de Ruth ("Ruthie") Augusta ( soltera favor) y Harlow Morrell Davis, un abogado de patentes; su hermana Barbara ("Bobby") nació el 25 de octubre de 1909. La familia era protestante, de Inglés, Francés, y Ascendencia galesa. En 1915, los padres de Davis separados y Betty y Bobby asistieron a un internado llamado Spartan Crestalban en Lanesborough, que se encuentra en el Berkshires. En 1921, Ruth Davis se trasladó a la ciudad de Nueva York con sus hijas, donde trabajó como fotógrafo de retratos. Betty se inspiró para convertirse en actriz después de ver Rudolph Valentino en Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921) y Mary Pickford en Little Lord Fauntleroy (1921), y cambió la ortografía de su nombre por el de "Bette" después Honouré de Balzac La Cousine Bette. Ella recibió el aliento de su madre, que había aspirado a convertirse en actriz.

Asistió Cushing Academy, un internado en Ashburnham, Massachusetts, donde conoció a su futuro esposo, Harmon O. Nelson, conocido como "Jamón". En 1926, vio una producción de Henrik Ibsen 's El pato salvaje con Blanche Yurka y Peg Entwistle. Davis recordó más tarde que inspiró su pleno compromiso con su carrera elegida, y dijo: "Antes de que el rendimiento que quería ser actriz. Cuando terminó, tuve que ser actriz ... exactamente como Peg Entwistle.". Ella audicionó para la admisión a Eva LeGallienne Manhattan Cívico Repertorio, pero fue rechazada por LeGallienne quien describió su actitud como "poco sincera" y "frívolo". Ella fue aceptada por el John Murray Anderson Escuela de Teatro y danza estudiado con Martha Graham.

Ella audicionó para Acciones de la compañía de teatro de George Cukor, y aunque no estaba muy impresionado, le dio su primer Davis pagó en calidad de asignación de todos modos - una semana de estadía en el papel de una chica del coro en la obra de Broadway. Más tarde fue elegido para jugar Hedwig, el personaje que había visto jugar Entwistle, en El pato salvaje. Tras actuar en Filadelfia, Washington y Boston, ella la hizo Debut en Broadway en 1929 en platos rotos, y lo siguió con Solid Sur. Un cazatalentos de Universal Studios vio actuar y la invitó a Hollywood para una prueba de pantalla.

La transición de la etapa para filmar

En la Casa del Infierno (1932)

Acompañada por su madre, Davis viajó en tren a Hollywood, llegando el 13 de diciembre de 1930. Más tarde relató su sorpresa que nadie del estudio estaba allí para reunirse con ella; un empleado del estudio había esperado para ella, pero se fue porque vio a nadie que "parecía una actriz". Ella falló su primera prueba de cámara, pero se utilizó en varias pruebas de pantalla para otros actores. En una entrevista de 1971 con Dick Cavett, relató la experiencia con la observación, "yo era el más Yankee-est, más virgen modesto que ha pisado la tierra. Me relajado en un sofá, y yo probado quince hombres ... Todos ellos tuvieron que acostarse sobre encima de mí y me da un beso apasionado. Oh, pensé que iba a morir. Sólo pensé que iba a morir. " Una segunda prueba fue organizada por Davis, para la película A House Divided (1931). A toda prisa vestido con un traje mal ajustado con escote bajo, que fue rechazado por el director William Wyler, quien comentó en voz alta a la tripulación montado, "¿Qué piensa usted de estas damas que muestran sus pechos y piensan que pueden obtener puestos de trabajo?" Carl Laemmle, el jefe de los Estudios Universal, considerado terminar el empleo de Davis, pero el director de fotografía Karl Freund le dijo que tenía "ojos preciosos" y sería adecuado para La Hermana Bad (1931), en la que posteriormente hizo su debut cinematográfico. Su nerviosismo se agravó cuando ella oyó el Jefe de Producción, Carl Laemmle Jr. comentario a otro ejecutivo que tenía "alrededor tanto atractivo sexual como Delgado Summerville ", uno de los co-protagonistas de la película. La película no fue un éxito, y su próximo papel en Seed (1931) fue demasiado breve para atraer la atención.

Universal Studios renovó su contrato por tres meses, y ella apareció en un pequeño papel en El puente de Waterloo (1931) antes de ser prestado a Columbia Pictures para La amenaza y capitales Films para Casa del Infierno (todo el 1932). Después de nueve meses, y seis películas de éxito, Laemmle decidió no renovar su contrato. George Arliss eligió Davis para el papel principal femenino en El hombre que soñaba Dios (1932), y para el resto de su vida, Davis le acredita haber ayudado a lograr su "descanso" en Hollywood. El Saturday Evening Post escribió, "que no sólo es hermoso, pero ella burbujas con encanto", y su comparación con Constanza Bennett y Borden verde oliva. Warner Bros. la firmó a un contrato de cinco años.

En 1932, se casó con Harmon "Jamón" Nelson, que fue examinado por la prensa; sus 100 dólares a la semana ganancias compararon desfavorablemente con Davis reportaron 1.000 dólares al ingreso semana. Davis se refirió al tema en una entrevista, señalando que muchas esposas de Hollywood ganan más que sus maridos, pero la situación fue difícil para Nelson, quien se negó a permitir Davis para la compra de una casa hasta que pudo darse el lujo de pagar por él mismo.

A medida que la Mildred regañona en Cautivo del deseo (1934), Davis fue aclamado por su interpretación dramática.

Después de más de 20 papeles en el cine, el papel de los viciosos y desaliñada Mildred Rogers en la producción de RKO Radio Cautivo del deseo (1934), una adaptación de la película de La novela de W. Somerset Maugham, ganó Davis su primer gran éxito de crítica importante. Muchas actrices temían interpretar personajes antipáticos y varios habían negado el papel, pero Davis lo vieron como una oportunidad para mostrar la gama de sus dotes interpretativas. Su co-estrella, Leslie Howard, fue inicialmente desdeñoso de ella, pero a medida que avanzaba el rodaje de su actitud cambió y posteriormente habló muy bien de sus habilidades. El director, John Cromwell, permitió a su relativa libertad, y comentó: "Me dejó Bette tiene su cabeza. Confié en sus instintos". Ella insistió en que ella se retrata con realismo en la escena de su muerte, y le dijo: "las últimas etapas de consumo , la pobreza y el abandono no son bonitas y tenía la intención de ser convincente mirando ".

La película fue un éxito, y la caracterización de confrontación de Davis ganó elogios de la crítica, con La revista Life escrito que ella dio "probablemente la mejor actuación grabada en la pantalla por una actriz estadounidense". Davis espera que su recepción alentaría Warner Bros. para postrar en papeles más importantes, y se decepcionó cuando Jack Warner se negó a prestarle a Columbia Studios para aparecer en Sucedió una noche, y en su lugar le dio un papel en el melodrama Ama de casa. Cuando Davis no fue nominado para un Premio de la Academia a la Of Human Bondage, El Ciudadano Noticias Hollywood cuestionó la omisión y Norma Shearer, ella misma un candidato, se unió a una campaña para que Davis nominado. Esto llevó a un anuncio del presidente de la Academia, Howard Estabrook, quien dijo que bajo las circunstancias "cualquier votante ... puede escribir en la papeleta su opción personal para los ganadores", lo que permite, por única vez en la historia de la Academia, la consideración de un candidato no nominó oficialmente para un premio. Claudette Colbert ganó el premio a Sucedió una noche, pero el escándalo dio lugar a un cambio en los procedimientos de votación de la Academia el año siguiente, en el que las nominaciones fueron determinadas por los votos de todos los miembros elegibles de una rama particular, en lugar de por un comité más pequeño, con los resultados de forma independiente tabulados por la firma de contabilidad Price Waterhouse.

Davis apareció en Dangerous (1935) como una actriz con problemas y recibido muy buenas críticas. E. Arnot Robertson escribió en Picture Post, "Creo que Bette Davis probablemente habría sido quemada por bruja si hubiera vivido hace dos o tres siglos. Ella da la curiosa sensación de haber sido acusado de poder que puede encontrar ninguna salida ordinaria. " The New York Times la aclamada como "convirtiéndose en uno de los más interesantes de nuestras actrices de la pantalla". Ella ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz para el papel, pero comentó que era tardío reconocimiento de Of Human Bondage, llamando a la adjudicación de un "premio de consolación". Para el resto de su vida, Davis sostuvo que ella dio a la estatua de su nombre familiar de "Oscar" porque su posterior parecía a la de su marido, cuyo segundo nombre era Oscar, aunque su afirmación ha sido cuestionada por la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias, entre otros.

Davis en el trailer de El bosque petrificado (1936)

En su próxima película, El bosque petrificado (1936), Davis co-protagonizó con Leslie Howard y Humphrey Bogart, pero Bogart, en su primer papel importante, recibieron la mayor parte de los elogios de la crítica. Davis apareció en varias películas durante los próximos dos años, pero la mayoría fueron mal recibido.

Caso legal

Convencida de que su carrera estaba siendo dañado por una sucesión de películas mediocres, Davis aceptó una oferta en 1936 para aparecer en dos películas en Inglaterra . Sabiendo que estaba incumpliendo su contrato con Warner Bros., huyó a Canadá para evitar documentos legales que se sirven de ella. Finalmente, Davis presentó su caso a los tribunales en Inglaterra, con la esperanza de salir de su contrato con Warner Bros. Más tarde recordó la declaración de apertura del abogado, Sir Patrick Hastings, quien representó a Warner Bros. Hastings instó al tribunal que "llegado a la conclusión de que esto es más bien una joven traviesa y que lo que quiere es más dinero". Se burlaba de la descripción de Davis de su contrato como "la esclavitud" al afirmar erróneamente que ella se estaba pagando $ 1,350 por semana. Él comentó: "si alguien quiere que me meta en la servidumbre perpetua sobre la base de que la remuneración, me prepararé para considerarlo". La prensa británica ofreció poco apoyo a Davis, y la retrató como pagado en exceso y desagradecido.

Davis explicó su punto de vista de un periodista, diciendo "Yo sabía que, si seguía a aparecer en ninguna de las imágenes más mediocres, yo no tendría ninguna carrera dejó la pena luchar." El consejo de Davis presentó sus quejas - que podía ser suspendido sin goce de sueldo por negarse parte, con el período de suspensión añadido a su contrato, que podía ser llamado a desempeñar cualquier parte dentro de sus capacidades, independientemente de sus creencias personales, que pudo ser requerida para apoyar a un partido político en contra de sus creencias, y que su imagen y semejanza se podrían mostrar en cualquier forma que se entienda aplicable por el estudio. Jack Warner testimonio, y se preguntó: "Cualquiera que sea parte opta por recurrir a ella para jugar, si cree que puede jugar, si es de mal gusto y barato, tiene que jugar?" Warner respondió: "Sí, tiene que jugar."

Davis en Mujer Marcada (1937)

El caso, decidido por Branson J. en el Tribunal Superior de Inglés, fue reportado como Warner Bros. Studios Incorporated v. Nelson en [1937] 1 KB 209. Davis perdió el caso y regresó a Hollywood, en deuda y sin ingresos, para reanudar su carrera. Olivia de Havilland montó un caso similar en 1943 y ganó.

El éxito con Warner Bros.

Davis comenzó a trabajar en Mujer Marcada (1937), como una prostituta en un drama mafioso contemporáneo inspirado en el caso de Lucky Luciano. Se mejoró la película y de Davis rendimiento recibido excelentes críticas, y su estatura como actriz principal.

Durante el rodaje de su próxima película, Jezabel (1938), Davis entró en una relación con el director William Wyler. Más tarde lo describió como "el amor de mi vida", y dijo que hacer la película con él era "el momento en mi vida de mi felicidad más perfecta". La película fue un éxito, y el desempeño de Davis como una malcriada Southern Belle le ganó un segundo premio de la Academia, lo que llevó a la especulación en la prensa que iba a ser elegido para interpretar a un personaje semejante, Scarlett O'Hara, en Lo que el viento se llevó. Davis expresó su deseo de jugar Scarlett, y mientras David O. Selznick estaba llevando a cabo una búsqueda de la actriz para interpretar el papel, según una encuesta de radio la nombró como la favorita del público. Warner ofreció sus servicios a Selznick como parte de un acuerdo que incluía también Errol Flynn y Olivia de Havilland, pero Selznick no consideraron Davis como adecuado, y rechazaron la oferta.

Jezabel marcó el inicio de la fase de mayor éxito de la carrera de Davis, y en los próximos años ella fue incluida en el informe anual "Quigley Poll de los diez mejores dinero que hace estrellas", que se compila a partir de los votos de los expositores de la película a lo largo de los EE.UU. para las estrellas que habían generado más ingresos en sus teatros respecto al año anterior. En contraste con el éxito de Davis, su marido, Jamón Nelson, no había establecido una carrera por sí mismo, y su relación tambaleado. En 1938, Nelson obtuvo evidencia de que Davis estaba comprometido en una relación sexual con Howard Hughes y posteriormente solicitó el divorcio alegando "manera cruel e inhumana" de Davis.

A fines de 1930, Davis fue la actriz con más éxito de Warner Brothers y comenzaron a retratarla como una figura de glamour, como en el trailer de la película Dark Victory (1939).

Ella era emocional durante el rodaje de su próxima película, Dark Victory (1939), y consideró abandonarlo hasta que el productor Hal B. Wallis la convenció para canalizar su desesperación en su actuación. La película se convirtió en una de las películas más taquilleras del año, y el papel de Judith Traherne la trajo una nominación al Premio de la Academia. En años posteriores, Davis citó esta actuación como su favorita.

Ella apareció en otros tres éxitos de taquilla en 1939, La solterona con Miriam Hopkins, Juárez con Paul Muni y La vida privada de Elizabeth y Essex con Errol Flynn. Este último era su primera película en color y su única película en color hecha durante el apogeo de su carrera. Para reproducir los ancianos Elizabeth I de Inglaterra , Davis se afeitó la línea del cabello y las cejas. Durante el rodaje fue visitada en el set por el actor Charles Laughton. Ella comentó que tenía un "nervio" interpretando a una mujer de unos sesenta años, a la que Laughton respondió: "Nunca se atrevió a sostenerse por sí mismo. Esa es la única manera de crecer en su profesión. Usted debe intentar continuamente las cosas que usted piensa que son más allá de ti , o te metes en una rutina completa ". Recordando el episodio, muchos años después, Davis comentó que el consejo de Laughton le había influenciado a lo largo de su carrera.

Ojos distintivos de Davis se utilizaron para el efecto dramático, como en este primer plano de El remolque Letter (1940).

Por este tiempo, Davis era Warner Bros. ' estrella más rentable, y se le dio el más importante de sus papeles principales femeninos. Su imagen fue considerado con más cuidado; aunque ella siguió jugando papeles de carácter, fue a menudo filmado en primeros planos que hacían hincapié en sus ojos distintivos. Todo este cielo y tú (1940) fue la película de mayor éxito financiero de la carrera de Davis a ese punto, mientras que La carta (1940) fue considerada "una de las mejores imágenes del año" por The Hollywood Reporter, y Davis ganó la admiración por su interpretación de un asesino adúltera, un papel originado por la famosa actriz Katharine Cornell. Durante este tiempo, ella estaba en una relación con su ex co-estrella George Brent, quien le propuso matrimonio. Davis se negó, ya que ella había conocido a Arthur Farnsworth, un Posadero Nueva Inglaterra. Se casaron en diciembre de 1940.

En enero de 1941, Davis se convirtió en la primera mujer presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias, pero antagoniza los miembros del comité con ella de manera descarada y propuestas radicales. Ante la desaprobación y la resistencia de la comisión, Davis renunció, y fue sucedido por Jean Hersholt, que implementó los cambios que ella había sugerido.

William Wyler dirigió Davis en Lillian Hellman La loba (RKO, 1941), pero se enfrentaron por el personaje de Regina Giddens. Tomando un papel jugó originalmente en el escenario por Tallulah Bankhead, Davis sintió interpretación original de Bankhead era apropiado y siguió a la intención de Hellman, pero Wyler quería que suavizar el carácter. Davis se negó a hacer concesiones. Ella recibió otra nominación al Premio de la Academia por su actuación, y nunca trabajó con Wyler nuevo.

Esfuerzo de la guerra y la tragedia personal

Tras el ataque a Pearl Harbour , Davis pasó los primeros meses de 1942 la venta bonos de guerra. Después de que Jack Warner criticó su tendencia a engatusar a multitudes en la compra, ella le recordó que sus audiencias respondieron más fuertemente a ella " actuaciones de perra ". Ella vendió dos millones de dólares en bonos en dos días, así como una imagen de sí misma en Jezabel por $ 250.000. Ella también se realizó para regimientos negros como el único miembro blanco de un grupo de teatro formado por Hattie McDaniel, que también incluyó Lena Horne y Ethel Waters.

Davis en el trailer de La extraña pasajera (1942)

En La sugerencia de John Garfield de abrir un club de militares en Hollywood, Davis, con la ayuda de Warner, Cary Grant y Jule Styne-transformado un antiguo club nocturno en el Hollywood Canteen, que se inauguró el 3 de octubre de 1942. Las estrellas más importantes de Hollywood ofreció para entretener a los militares. Davis aseguró que cada noche habría algunos "nombres" importantes para los soldados que visitan al mes. Ella apareció como ella misma en la película Hollywood Canteen (1944), que utiliza la cantina como escenario de una historia de ficción. Davis más tarde comentó: "Hay pocos logros en mi vida que estoy sinceramente orgullosos. El Hollywood Canteen es uno de ellos." En 1980, fue galardonada con el Servicio Civil Distinguido Medalla, la Departamento de la más alta condecoración civil de Defensa, por su trabajo con la cantina de Hollywood Unidos.

Davis había mostrado inicialmente poco interés en la película La extraña pasajera (1942) hasta Hal Wallis le aconsejó que la audiencia femenina necesitan dramas románticos para distraerlos de la realidad de sus vidas. Se convirtió en uno de los más conocidos de sus "fotos de mujeres '. En una de las escenas más imitados de la película Paul Henreid enciende dos cigarrillos, ya que se llevan a cabo en los labios antes de pasar de uno a Davis. Críticos de cine complementan Davis en su actuación, la Junta Nacional de Críticos comentando que ella dio a la película "una dignidad no plenamente justificado por el guión".

Durante la década de 1940, varias de las opciones de película de Davis fueron influenciados por la guerra, como Ver en el Rin (1943) y Thank Your Lucky Stars (1943), un alegre musical lleno de estrellas cabalgata, con cada una de las estrellas que aparecen donando sus honorarios a la cantina de Hollywood. Davis interpretó una canción de la novedad, "Son demasiado jóvenes o demasiado viejo", que se convirtió en un disco de éxito después de la liberación de la película.

Old Acquaintance (1943) volvió a trabajar con Miriam Hopkins en una historia de dos viejos amigos que se ocupan de las tensiones creadas cuando uno de ellos se convierte en un novelista de éxito. Davis consideró que Hopkins intentó eclipsar ella durante toda la película. El director Vincent Sherman recordó la intensa competitividad y la animosidad entre las dos actrices, y Davis menudo bromeó diciendo que se contuvo nada en una escena en la que ella estaba obligada a sacudir Hopkins en un ataque de ira.

En agosto de 1943, el esposo de Davis, Arthur Farnsworth, colapsó mientras caminaba por una calle de Hollywood, y murió dos días después. Una La autopsia reveló que su caída había sido causada por una fractura de cráneo que se había producido alrededor de dos semanas antes. Davis declaró ante un investigación que ella sabía de ningún caso que pudiera haber causado la lesión. Se llegó a un hallazgo de muerte accidental. Muy angustiada, Davis intentó retirarse de su próxima película Mr. Skeffington (1944), pero Jack Warner, que había detenido la producción tras la muerte de Farnsworth, la convencieron para continuar.

A pesar de que se había ganado la reputación de ser franca y exigente, su comportamiento durante la filmación de Sr. Skeffington era errática y fuera de lugar. Ella alienado director Vincent Sherman, al negarse a filmar algunas escenas e insistiendo en que pueden reconstruir algunos conjuntos. Ella improvisado diálogo, causando confusión entre otros actores, y enfureció al escritor Julius Epstein, quien también fue llamado a volver a escribir escenas a su antojo. Davis explicó más adelante sus acciones con la observación, "cuando yo era más infeliz yo ataqué en lugar de quejé". Algunos críticos criticaron Davis por el exceso de su actuación; James Agee escribió que "demuestra los horrores de egocentrismo en una escala maratónica", pero a pesar de las críticas, recibió otra nominación al Premio de la Academia.

Reveses profesionales

Davis se casó con un artista, William Grant Sherry, que también, cuando sea necesario, trabajaba como masajista, en 1945. Ella se había señalado a él, porque él dijo que nunca había oído hablar de ella y por lo tanto no se dejó intimidar por ella.

Davis rechazó el papel principal en Mildred Pierce (1945), papel por el que Joan Crawford finalmente ganó un premio de la Academia , y en su lugar hizo El trigo está verde (1945), basada en una obra de teatro Emlyn Williams. Davis jugó señorita Moffat, un profesor de Inglés que salva a una joven galesa minero de una vida en las minas de carbón, por lo que ofrece educación. La parte originalmente se había jugado en el teatro por Ethel Barrymore pero Warner Bros. sintieron que la versión de la película debería representar al personaje como una mujer más joven. Davis no estuvo de acuerdo e insistió en jugar la parte tal como está escrita y llevaba una peluca gris y el relleno debajo de la ropa para crear una apariencia desaliñada. La película fue bien recibida por la crítica y obtuvo un beneficio de US $ 2,2 millones. El crítico E. Arnot Robinson observó que "sólo Bette Davis ... podría haber combatido con tanto éxito la intención evidente de los adaptadores de la obra para hacer el sexo frustrado el resorte principal de interés del jefe del personaje de la joven minero." Concluyó que "la interpretación sutil ella insistió en dar" mantiene el enfoque en el profesor "alegría pura en la transmisión de conocimientos".

Su siguiente película, Una vida robada (1946), fue la primera y única película que Davis hizo con su propia compañía de producción, BD Productions. Davis jugó doble papel, como gemelos. La película recibió malas críticas, y fue descrito por Bosley Crowther como "una pieza penosamente vacío", pero fue uno de sus más grandes éxitos de taquilla con una ganancia de $ 2,5 millones. En 1947, la Tesoro de Estados Unidos nombró a Davis como la mujer mejor pagada en el país, con su parte del resultado contable de la película durante la mayor parte de sus ganancias. Su siguiente película fue Deception (1946), la primera de sus películas que perder dinero.

Possessed (1947) había sido hecho a medida para Davis y que iba a ser su próximo proyecto después de engaño. Sin embargo, ella estaba embarazada y se fue de baja por maternidad. Joan Crawford jugó su papel en Possessed y fue nominado para un Premio de la Academia como Mejor Actriz. En 1947, a la edad de 39 años, Davis dio a luz a una hija, Barbara Davis Sherry (conocido como BD) y más tarde escribió en sus memorias que se convirtió absorto en la maternidad y consideró poner fin a su carrera. Su relación con Sherry empezó a deteriorarse y continuó haciendo películas, pero su popularidad entre el público fue disminuyendo constantemente.

Entre los papeles de la película que se ofrecen a Davis siguientes a su retorno a la realización de películas era Rose Sayer en La reina de África (1951). Cuando se le informó que la película iba a ser hecho en África , Davis rechazó el papel, diciendo a Jack Warner, "Si usted no puede tomar la fotografía en un barco en el aparcamiento trasero, entonces no me interesa." Katharine Hepburn interpretaba el papel. Davis también se le ofreció un papel en una versión cinematográfica de la Virginia Kellogg drama carcelario Mujeres sin hombres. Pensada originalmente para emparejar Davis con Joan Crawford, Davis dejó claro que no iba a aparecer en cualquier "dique película", y los papeles principales fueron interpretados por Agnes Moorehead y Eleanor Parker cuando fue filmado como Caged (1950). Ella presionó Jack Warner para hacer dos películas, Ethan Frome y una biografía de Mary Todd Lincoln, sin embargo Warner vetó cada propuesta.

En 1948, Davis fue echado en Reunión de Invierno y, a pesar de que al principio estaba entusiasmado, pronto se enteró de que Warner había dispuesto para la iluminación "más suave" que se utiliza para disfrazar su edad. Recordó que había visto la misma técnica de iluminación "en los juegos de Ruth Chatterton y Kay Francis, y yo sabía lo que significaban ". Ella comenzó a arrepentirse de aceptar el papel y, a añadir a su decepción, ella no confiaba en la capacidad de su protagonista, Jim Davis. Ella no estuvo de acuerdo con las modificaciones introducidas en el guión debido a las restricciones de censura y se encontró que muchos de los aspectos del papel que había apelado inicialmente a ella ya no eran para ser incluidos. La película fue descrito más tarde por Bosley Crowther como "interminable" y señaló que "de todos los dilemas miserables en que la señorita Davis ha estado involucrado ... éste es probablemente el peor". Fracasó en la taquilla y el estudio perdió casi un millón de dólares.

Davis se enfrentó con su co-estrella Robert Montgomery mientras que hace La novia de junio (1948), más tarde lo describió como "un hombre Miriam Hopkins ... un excelente actor, pero adicto a escena-robo". La película marcó su primera comedia en varios años, y le valió algunas críticas positivas, pero no era particularmente popular entre el público y volvió sólo una pequeña ganancia. A pesar de los ingresos de taquilla sin brillo de sus películas más recientes, en 1949, se negoció un contrato de cuatro películas con Warner Bros. que pagó $ 10,285 por semana y la convirtió en la mujer mejor pagada en los Estados Unidos.

Jack Warner se negó a permitir su aprobación guión y la echó en Más allá del bosque (1949). Davis según informes detestaba el guión y le rogó Warner refundir el papel, pero él se negó. Después de completar la película, Warner lanzó Davis de su contrato, a petición de ella. Los comentarios que siguieron fueron mordaz; Dorothy Modales que escriben para el Los Angeles Examiner describió la película como "un desafortunado final a su brillante carrera". Hedda Hopper escribió: "Si Bette había puesto deliberadamente arruinar su carrera, ella no podría haber elegido un vehículo más apropiado." La película contenía la frase: "¡Qué basura!", Que se hizo estrechamente asociado con Davis después de imitadores de la utilizaron en sus actos. En años posteriores, Davis menudo lo utilizó como su línea de apertura a charlas.

Inicio de una carrera independiente

Como Margo Channing en All About Eve (1950)

En 1949, Davis y Sherry habían quitado y columnistas de Hollywood estaban escribiendo que la carrera de Davis llegó a su fin. Ella filmó La historia de un divorcio (publicado por RKO Radio Pictures en 1951 como Pago on Demand), pero no había recibido otras ofertas. Poco antes de terminar el rodaje, el productor Darryl F. Zanuck le ofreció el papel del envejecimiento actriz teatral Margo Channing en All About Eve (1950). Claudette Colbert, para quien la parte había sido escrito, se había lesionado gravemente la espalda, y aunque la producción se había detenido durante dos meses en la esperanza de que pudiera recuperarse, ella era incapaz de continuar. Davis leyó el guión, lo describió como el mejor que había leído, y aceptó el papel. En cuestión de días se unió al elenco de San Francisco para comenzar a filmar. Durante la producción, se estableció lo que se convertiría en una amistad de por vida con su co-estrella, Anne Baxter, y una relación romántica con su protagonista, Gary Merrill, lo que llevó al matrimonio. El director de la película Joseph L. Mankiewicz comentó más adelante, "Bette era carta perfecta Estaba sílabas perfecto sueño del director:... La actriz preparada"

Los críticos respondieron positivamente al desempeño de Davis y varios de sus líneas se hizo muy conocido, sobre todo, "Abróchense los cinturones, que va a ser una noche llena de baches." Fue nominada de nuevo para un Premio de la Academia y los críticos como de Gene Ringgold describieron su Margo como su "mejor actuación de todos los tiempos". Pauline Kael escribió que gran parte de la visión de Mankiewicz de "teatro" era "una tontería", pero elogió a Davis, escribiendo "[la película es] salvado por un rendimiento que es la cosa real:. Bette Davis está en su más instintiva y aseguró su actriz -vain, asustado, una mujer que va demasiado lejos en sus reacciones y emociones hace que todo cobre vida ".

Davis ganó un " Mejor Actriz "de la Festival de Cine de Cannes, y la New York Film Critics Circle Award. Ella también recibió el Los críticos San Francisco Film Circle Award como "Mejor Actriz", después de haber sido nombrados por ellos como el "Peor Actriz" de 1949 para Más allá del bosque. Durante este tiempo ella fue invitada a dejar sus huellas en la explanada de Teatro Chino de Grauman.

El 3 de julio, el divorcio de 1950 de Davis de William Sherry se terminó, y el 28 de julio se casó con Gary Merrill. Con el consentimiento de Sherry, Merrill adoptó BD, la hija de Davis con Sherry, y en 1950, Davis y Merrill adoptó una niña que llamaron Margot. La familia viajó a Inglaterra, donde Davis y Merrill protagonizaron una película asesinato misterio, El veneno de otro (1951). Cuando se recibió críticas poco entusiastas y fracasó en la taquilla, columnistas de Hollywood escribieron que la reaparición de Davis había esfumado, y una nominación al Oscar a la La Estrella (1952) no detuvo su caída.

Davis y Merrill adoptaron un niño, Michael, en 1952, y Davis apareció en un Broadway revue, La compañía de dos dirigido por Jules Dassin. Ella no se sintió cómodo trabajando fuera de su ámbito de competencia; que nunca había sido un intérprete musical y su experiencia de cine limitada había sido más de 20 años antes. Ella también estaba gravemente enfermo y fue operado de osteomielitis de la mandíbula. Margot fue diagnosticado como grave daño cerebral debido a una lesión sufrida durante o poco después de su nacimiento, y fue puesto finalmente en una institución. Davis y Merrill comenzó a discutir con frecuencia, con BD tarde recordando episodios de abuso de alcohol y la violencia doméstica.

Pocas de las películas de Davis de la década de 1950 tuvieron éxito y muchas de sus actuaciones fueron condenados por la crítica. El Hollywood Reporter escribió de gestos "que usted esperaría encontrar en un club nocturno de suplantación de [Davis]", mientras que la crítica de Londres, Richard Winninger , escribió, "la señorita Davis, con más que decir que la mayoría de estrellas en cuanto a lo que ella hace películas, parece haber caído en el egoísmo. El criterio para la elección de la película parece ser que nada tiene que competir con la pantalla completa de cada faceta de el arte Davis. Sólo malas películas son lo suficientemente bueno para ella ". Como declinó su carrera, su matrimonio siguió deteriorándose hasta que ella solicitó el divorcio en 1960. El año siguiente, su madre murió.

Éxito Actualizado

Davis recibió su última nominación al Oscar por su papel deBaby Jane Hudson en ¿Qué fue de Baby Jane?(1962), junto aJoan Crawford.

En 1961, Davis se abrió en la producción de Broadway La noche de la iguana críticas a su mayoría mediocres, y salió de la producción después de cuatro meses debido a la "enfermedad crónica". Luego se unió a Glenn Ford y Ann-Margret para la película de Frank Capra Un gángster para un milagro (1961) (un remake de de Capra Dama por un día (1933)), basada en una historia de Damon Runyon. Ella aceptó su próximo papel, en el Gran Guiñol película de terror ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) después de leer el guión y creer que podría apelar a la misma audiencia que había hecho recientemente Alfred Hitchcock 's Psycho (1960) sea un éxito. Ella negoció un acuerdo que pagarle el 10 por ciento de los beneficios brutos de todo el mundo, además de su salario. La película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año.

Davis y Joan Crawford jugó dos hermanas que envejecen, ex actrices forzados por las circunstancias a compartir una mansión de Hollywood en decadencia. El director, Robert Aldrich, explicó que Davis y Crawford eran cada conscientes de la importancia de la película era de sus respectivas carreras, y comentó: "Es correcto decir que realmente detestaban entre sí, pero se comportaban absolutamente perfecta ". Después de completar el rodaje, sus comentarios públicos contra otros permitieron que la tensión se convierta en una pelea de toda la vida, y cuando Davis fue nominada a un premio de la Academia, Crawford hicieron campaña en su contra. Davis también recibió su única nominación al Premio BAFTA por esta actuación.

Hija BD desempeñó un pequeño papel en la película y cuando ella y Davis visitó el Festival de Cine de Cannes para promocionarlo, conoció a Jeremy Hyman, un ejecutivo de Seven Arts Productions. Después de un corto noviazgo, se casó con Hyman a la edad de 16, con el permiso de Davis.

En septiembre de 1962, Davis puso un anuncio en Variety bajo el título de "Situaciones querían - mujeres artistas", que decía: "Madre de tres 10, 11 y 15-divorciada estadounidense Treinta años de experiencia como actriz en imágenes en movimiento... Mobile aún y más afable que el rumor lo tendría. Quiere un empleo estable en Hollywood. (Ha tenido Broadway) ". Davis dijo que tenía la intención como una broma, y ella sostuvo su reaparición en el transcurso de varios años. Dead Ringer (1964) fue un drama criminal en la que interpretaba hermanas gemelas y Where Love Has Gone (1964) se basó un drama romántico en una novela de Harold Robbins. Davis jugó la madre de Susan Hayward, pero el rodaje se vio obstaculizada por acaloradas discusiones entre Davis y Hayward. Silencio ... silencio, Sweet Charlotte (1964) fue el seguimiento de Robert Aldrich de ¿Qué fue de Baby Jane? , en el que planeaba reunir a Davis y Crawford, pero cuando Crawford retiró supuestamente debido a una enfermedad poco después de empezar el rodaje, que fue sustituido por Olivia de Havilland. La película fue un éxito considerable y trajo una renovada atención a su elenco veterano, que también incluyó a Joseph Cotten, Mary Astor y Agnes Moorehead.

En 1964 Davis fue elegido como protagonista en una comedia de situación Aaron Spelling, El Decorador . La episodio piloto fue filmado, pero no se demostró, y el proyecto fue terminado. A finales de la década, Davis había aparecido en las películas británicas The Nanny (1965), El Aniversario (1968), y habitaciones comunicadas (1970), pero su carrera se estancaron de nuevo.

Carrera de última hora

Davis yElizabeth Taylor a finales de 1981 durante un desfile de celebración de la vida de Taylor

A principios de la década de 1970, Davis fue invitado a aparecer en Nueva York, en una presentación etapa, . Grandes Damas del Cine Americano Durante cinco noches sucesivas, una estrella femenina diferente discuten su carrera y responde a las preguntas de la audiencia; Myrna Loy, Rosalind Russell , Lana Turner, Sylvia Sidney, y Joan Crawford fueron los otros participantes. Davis fue bien recibido y fue invitado a recorrer Australia con la temática de manera similar, Bette Davis en persona y en la película, y su éxito le permitió tomar la producción del Reino Unido .

En 1972, interpretó el papel principal en dos películas de televisión que fueron destinados cada uno comopilotos para la próxima serie dela NBC, Madame PecadoconRobert Wagner, y el juez y Jake Wyler,conJoan Van Ark, pero en cada caso, la NBC decidió no la producción de una serie.

En los EE.UU., ella apareció en la producción teatral, la señorita Moffat, una adaptación musical de El maíz es verde, pero después de la demostración fue criticada por los Philadelphia críticos durante su pre-Broadway ejecutar, citó una lesión de espalda y abandonó el show, que cerró inmediatamente. Interpretó papeles secundarios en Burnt Offerings (1976) y la desaparición de Aimee (1976), pero se enfrentaron con Karen Negro y Faye Dunaway, respectivamente, las estrellas de las dos producciones, porque sentía que ni ella extendió un grado apropiado de respeto, y que su comportamiento en los sets de filmación era poco profesional.

En 1977, Davis se convirtió en la primera mujer en recibir el del American Film Institute Lifetime Achievement Award. El evento televisado incluyó los comentarios de varios de sus colegas de Davis como William Wyler, que bromeó diciendo que le da la oportunidad Davis todavía desea refilm una escena de La Carta a la que Davis asintió. Jane Fonda , Henry Fonda , Natalie Wood y Olivia de Havilland estaban entre los actores que pagaban tributo, con De Havilland comentando que Davis "consiguió los papeles que siempre quise".

Después de la transmisión por televisión se encontró en la demanda de nuevo, a menudo tener que elegir entre varias ofertas. Ella aceptó papeles en la miniserie de televisión The Dark Secret de Harvest Home (1978) y la película de teatro Muerte en el Nilo (1978), un asesinato de misterio Agatha Christie. El grueso de su obra restante era para la televisión. Ella ganó un premio Emmy por extraños: La historia de una madre y de la hija (1979) con Gena Rowlands, y fue nominado por sus actuaciones en blanco Mama (1980) y poco Gloria ... feliz en el pasado (1982). También interpretó papeles secundarios en dos películas de Disney, Return from Witch Mountain (1978) y The Watcher in the Woods (1980).

El nombre de Davis llegó a ser bien conocido por un público más joven, cuando la canción de Kim Carnes " Bette Davis Eyes "se convirtió en un éxito mundial y el registro más vendido de 1981 en los EE.UU., donde se mantuvo en el número uno en las listas de música de más de dos meses . El nieto de Davis estaba impresionado de que ella era el tema de una canción de éxito y Davis consideró un cumplido, escribiendo tanto Carnes y los compositores, y aceptar el don de discos de oro y platino de Carnes, y les cuelga en su pared.

Ella continuó actuando para la televisión, apareciendo en la reunión de familia(1981) frente a su nieto J. Ashley Hyman, un piano para la señora Cimino(1982) y Derecho de Vía(1983) conJames Stewart.

La enfermedad, el conflicto y la muerte

En 1983, después de filmar el episodio piloto de la serie de televisión del hotel, se le diagnosticó cáncer de mama y se sometió a una mastectomía. Dos semanas después de su cirugía sufrió cuatro golpes que causaron parálisis en el lado derecho de la cara y en el brazo izquierdo, y la dejó con dificultad para hablar. Ella comenzó un largo período de terapia física y, ayudado por su asistente personal, Kathryn Sermak, ganó recuperación parcial de la parálisis.

Durante este tiempo, su relación con su hija, BD Hyman, se deterioró cuando Hyman se convirtió en un cristiano nacido de nuevo y trató de persuadir a Davis a seguir su ejemplo. Con su salud estable, viajó a Inglaterra para filmar el misterio Agatha Christie Asesinato con Espejos (1985). A su regreso, se enteró de que Hyman había publicado un libro de memorias, El guardián de mi madre, en la que la crónica de una relación madre-hija difícil y representa escenas de la conducta prepotente y ebrio de Davis.

Varios de los amigos de Davis comentó que las representaciones de Hyman de eventos no eran exactos; uno de ellos dijo, "por lo que gran parte del libro está fuera de contexto". Mike Wallace retransmitido un 60 Minutos entrevista que había filmado con Hyman unos años antes en la que elogió a Davis en sus habilidades como madre, y le dijo que ella había adoptado muchas de los principios de Davis en la crianza de sus propios hijos. Los críticos de Hyman señaló que Davis había apoyado financieramente a la familia Hyman durante varios años y los había salvado recientemente de perder su casa. A pesar de la acritud de sus años de divorcio antes, Gary Merrill también defendió Davis. Entrevistado por la CNN, Merrill dijo que Hyman fue motivada por "la crueldad y la codicia". El hijo adoptivo de Davis, Michael Merrill, terminó contacto con Hyman y se negó a hablar con ella de nuevo, al igual que Davis, quien también le desheredó.

En su segundo libro de memorias, Este 'N Ese (1987), Davis escribió: "Todavía me estoy recuperando del hecho de que un hijo mío sería escribir sobre mí a mis espaldas, no decir nada sobre el tipo de libro que es. Yo nunca voy a recuperar lo más completamente de El libro de BD ya que tengo desde el accidente cerebrovascular. Ambos estaban destrozando experiencias ". Su libro de memorias concluyó con una carta a su hija, en el que se dirigió a ella varias veces como "Hyman", y describió sus acciones como "una evidente falta de lealtad y gracias por la vida muy privilegiada Siento que le han dado". Ella concluyó con una referencia al título del libro de Hyman, "Si se refiere a dinero, si mi memoria no me falla, he sido su meta de todos estos años. Sigo a hacerlo, ya que mi nombre ha hecho su libro sobre mí un éxito ".

Bette Davis (1987).

Davis con el presidenteRonald Reaganen elCentro Kennedy, el 6 de diciembre de 1987. Ellos aparecieron juntos en el 1939 la película Amarga victoria, uno de los papeles más conocidos de Davis.

Davis apareció en la película de televisión Como Die Summers (1986) y la película de Lindsay Anderson Las ballenas de agosto (1987), en la que interpretó a la hermana ciega de Lillian Gish. La película obtuvo buenas críticas, con una escritura crítica, "Bette arrastra a través de la pantalla como un avispón viejo irritable en un cristal de la ventana, gruñendo, tambaleándose, contracciones - una sinfonía de sinapsis falló." Su última actuación fue el papel protagonista de Larry Cohen bruja de mi madre (1989). Por este tiempo su salud estaba fallando, y después de desacuerdos con Cohen caminaba fuera del set. El guión fue reescrito para poner más énfasis en el personaje de Barbara Carrera, y la versión reelaborada fue puesto en libertad después de la muerte de Davis.

Después de abandonar bruja de mi madre y con ninguna oferta de cine más, Davis apareció en varios programas de entrevistas y fue entrevistado por Johnny Carson, Joan Rivers, Larry King y David Letterman, hablando de su carrera, pero se niega a hablar de su hija. Sus apariciones eran populares; Lindsay Anderson observó que el público disfrutaba verla comportarse "de manera maliciosa". Él comentó: "Siempre me gustó que porque ella se animó a comportarse mal. Y yo siempre me oyó descrito por esa palabra horrible, luchadora."

La tumba de Davis en el Forest Lawn

Durante 1988 y 1989, Davis fue agasajado por sus logros profesionales, recibiendo el Kennedy Center Honor, la Legión de Honor de Francia , el Campione d'Italia de Italia y de la Film Society de Lincoln Centro Lifetime Achievement Award de. Ella se derrumbó durante los American Cinema Awards en 1989 y más tarde descubrió que su cáncer había regresado. Ella se recuperó lo suficiente como para viajar a España , donde fue homenajeado en el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, pero durante su visita su salud se deterioró rápidamente. Demasiado débil para hacer el largo viaje de regreso a los EE.UU., viajó a Francia donde murió el 6 de octubre de 1989, a las 11:20 pm, en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine. Ella era 81 años.

Fue enterrado en el Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery en Los Angeles , junto a su madre, Ruthie, y hermana, Bobby. En su lápida está escrito: "Ella lo hizo de la manera difícil", un epitafio que ella menciona en sus memorias Madre Goddam como tener ha sugerido a ella por Joseph L. Mankiewicz, poco después de haber filmado All About Eve.

En 1977, Davis se convirtió en la primera mujer en ser honrado con el Vida de AFI Achievement Award. En 1999, el American Film Institute publicó su lista de los " 100 Años del AFI ... 100 Estrellas ", que fue el resultado de una encuesta de la película de la industria para determinar el" 50 Greatest pantalla de América Legends "con el fin de aumentar la conciencia pública y la apreciación del cine clásico. De las 25 actrices cotizadas, Davis se clasificó en el número dos, detrás de Katharine Hepburn.

La Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Davis con una conmemorativa sello de correos en 2008, marcando el 100 aniversario de su nacimiento. El sello ofrece una imagen de ella en el papel de Margo Channing en All About Eve (1950). El primer día de la celebración de emisión se llevó a cabo 18 de septiembre 2008, en la Universidad de Boston, donde se encuentra un amplio archivo de Bette Davis. Oradores destacados incluyen a su hijo Michael Merrill y Lauren Bacall.

Hitos Premios de la Academia

En 1962 Bette Davis se convirtió en la primera persona en conseguir diez nominaciones a los Premios de la Academia por la actuación. Desde entonces sólo cuatro personas han igualado o superado esta cifra, Meryl Streep (con dieciséis nominaciones y dos victorias), Katharine Hepburn (doce nominaciones y cuatro victorias), Jack Nicholson (doce nominaciones y tres victorias) y Laurence Olivier (diez nominaciones y uno ganar).

Steven Spielbergcompró los Oscar de Davis porDangerous(1935) yJezabel(1938) cuando se les ofreció para subasta por 207.500 dólares y 578,000 dólares, respectivamente, y los devolvió a la Academia de las Artes y las Ciencias.

• 1934: el rendimiento de Davis en Of Human Bondage (1934) fue ampliamente aclamado y cuando ella no fue nominado para un Premio de la Academia, varias personas influyentes montado una campaña para que su nombre incluido. La Academia se relajó sus reglas para ese año sólo para permitir la consideración de cualquier artista nominado en una escritura en la votación; por lo tanto, cualquier actuación del año era técnicamente elegibles para su consideración. Dado el alboroto bien publicitada, algunas fuentes todavía consideran esto como una nominación a Davis; Sin embargo, la Academia no registra oficialmente como una nominación.
• 1935: Ganó por Peligroso
• 1938: Ganador de Jezabel
• 1939: Nominada al Amarga victoria
• 1940: Nominada al The Letter
• 1941: Nominada al The Little Foxes
• 1942: Nominada extraña pasajera
• 1944: Nominada al Sr. Skeffington
• 1950: Nominada Eva al desnudo
• 1952: Nominada al The Star
• 1962: Nominada ¿Qué fue de Baby Jane?

Filmografía