Cosimo Rosselli

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Cosimo di Lorenzo Rosselli (Firenze, 1439 – Firenze, 1507) è stato un pittore italiano.

[modifica] Biografia

È allievo dal maggio 1453 all'ottobre 1456 di Neri di Bicci; nel 1459 riceve la prima importante commissione per una pala - dispersa - della chiesa fiorentina di Santa Trinita.

Si è ipotizzato che abbia poi lavorato anche con Benozzo Gozzoli, con il quale mostra affinità stilistiche e nel 1460 è assistente del cugino Bernardo di Stefano Rosselli. Pittore molto ricettivo, guarda anche alla pittura del Verrocchio, di Antonio e Pietro Pollaiolo e di Alesso Baldovinetti, di cui si è anche detto che possa essere stato allievo, come testimoniano gli affreschi, pur pesantemente ridipinti, della cappella Salutati nel Duomo di Fiesole, eseguiti tra il 1462 e il 1465, la pala con la Sacra Conversazione, databile intorno al 1468, già in San Pier Scheraggio e oggi agli Uffizi, la tavola con i Santi Barbara, Giovanni Battista e Matteo, per la cappella di Santa Barbara alla Santissima Annunziata, conclusa nel 1469 - ora nella Galleria dell'Accademia - e la Sant’Anna Metterza con quattro santi, a Berlino, datata 1471.

Madonna col Bambino e angeli, ca 1480, New York, Metropolitan Museum

Nel 1472 i registri della Compagnia di San Luca lo ricordano impegnato in Santa Maria «in Champo». Datata 1473 è la pala con l’Annunciazione e quattro santi (Avignone, Musée du Petit Palais) in cui guarda ai modi di Domenico Veneziano, Benozzo Gozzoli e Neri di Bicci.

Del 1480 circa è considerata la Madonna col Bambino e angeli, conservata al Metropolitan Museum di New York, che mostra chiari riferimenti alla pittura del Andrea del Verrocchio.

Nella primavera del 1481 Rosselli fu invitato da papa Sisto IV a Roma per la decorazione della Cappella Sistina accanto a Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli e ai loro collaboratori; per queste opere i pittori si attennero a comuni convenzioni rappresentative in modo da far risultare il lavoro omogeneo, quali: una comune scala dimensionale, una comune struttura ritmica e una comune rappresentazione paesaggistica, inoltre utilizzarono accanto ad un'unica gamma cromatica le rifiniture in oro in modo da far risplendere le pitture con i bagliori delle torce e delle candele. Secondo il Vasari fu proprio il Rosselli, per ignoranza o pigrizia, ad utilizzare soprammissioni «di finissimi azzurri oltramarini e d’altri vivaci colori» e a lumeggiature d’oro:

« perciocché que’ colori, siccome si era Cosimo imaginato, a un tratto cosí abbagliarono gli occhi del papa, che non molto si intendeva di simili cose, ancoraché se ne dilettasse assai, che giudicò Cosimo avere molto meglio che tutti gli altri operato. E cosí fattogli dare il premio, comandò agli altri che tutti coprissero le loro pitture dei migliori azzurri che si trovassero e le toccassino d’oro, acciocché fussero simili a quelle di Cosimo nel colorito e nell’esser ricche. Laonde i poveri pittori, disperati d’avere a soddisfare alla poca intelligenza del Padre Santo, si diedero a guastare quanto avevano fatto di buono. »

(Giorgio Vasari )

Rosselli realizzò i tre riquadri della Consegna delle Tavole della Legge, con l'iscrizione PROMULGATIO LEGIS SCRIPTE PER MOISEM. Iin alto Mosè, inginocchiato, che riceve le tavole; in primo piano Mosè, adirato contro il suo popolo in adorazione del vitello d'oro, punisce gli idolatri e rompe le Tavole della Legge, ricevendone delle nuove; l'altro riquadro è il Discorso della montagna e la guarigione del lebbroso, infine l'affresco con l’Ultima Cena, con al di là delle finestre tre episodi della Passione: Orazione nell'orto, Cattura e Crocifissione.

Ritornato a Firenze nel 1482 realizzò la tavola destinata alla cappella Corbinelli, intitolata a san Tommaso, nella chiesa di Santo Spirito. Di questo periodo sono anche una serie di tavole destinate a chiese fiorentine e l'affresco nela cappella del Miracolo del Sacramento in Sant’Ambrogio, raffigurante il Miracolo dell’Eucaristia, (1485-86). Dipinto con vigore e tra le meno convenzionali delle sue opere; tra i personaggi rappresentati sono i ritratti di Marsilio Ficino e di Pico e del Poliziano, che figurano proprio in mezzo alla piazza, per celebrare le celebrità fiorentine del momento. Del 1490 circa è la pala del Nocentino dipinta per l’altare della Compagnia degli Innocenti in Santa Maria Novella e oggi a Berlino.

Negli ultimi decenni della sua vita, in seguito allle nuove istanze portate da Girolamo Savonarola lo stile pittorico si fa più rigoroso, caricandosi di una devozionalità asciutta e patetica. Nel 1495 trasferì la sua casa nel popolo di Sant’Ambrogio e la bottega in un casamento di proprietà dei Chellini in via delle Fondamenta, ovvero in piazza Duomo. Qui svolsero il loro aprrendistato: Piero di Cosimo, che da lui prese il nome, Fra Bartolomeo e Mariotto Albertinelli, i fratelli del Mazziere e Andrea di Cosimo Feltrini, oltre ad altre personalità minori. A quest’ultima fase appartengono: la Madonna in trono col bambino e i santi Jacopo, Pietro e Giovannino (Firenze, Galleria dell'Accademia), destinata alla cappella Salviati della chiesa del Castello e l’Incoronazione della Vergine e santi (1505) in Santa Maria Maddalena dei Pazzi.