Ben Jonson

Ben Jonson
Retrato de Ben Jonson por Abraham Blyenberch, óleo sobre lienzo c. 1617, National Portrait Gallery
Nacido	c. 11 de junio 1572 Westminster, Londres, Inglaterra
Murió	06 de agosto 1637 (06/08/1637) (65 años) Westminster, Londres, Inglaterra
Ocupación	Dramaturgo, poeta y actor
Nacionalidad	Inglés
Influencias William Camden
Influenciado Henry Vaughan

Benjamin "Ben" Jonson (c 11 de junio de 1572 -. 6 de agosto de 1637) fue un Inglés Renacimiento dramaturgo, poeta y actor. Un contemporáneo de William Shakespeare , que es más conocido por su obras satíricas, en particular Volpone, El alquimista, y Bartholomew justo, que se consideran su mejor momento, y su poemas líricos. Un hombre de vasta lectura y un apetito aparentemente insaciable de controversia, Jonson tuvo una amplitud sin precedentes de influencia en Jacobea y Dramaturgos y poetas Caroline.

Primeros años de vida

Jonson afirmó que su familia era de Scottish descenso país Fronteriza, y esta afirmación pueden haber sido apoyada por el hecho de que su escudo de armas lleva tres husillos o rombos, un dispositivo compartido por una familia Fronteras, los Johnstones de Annandale. Su padre murió un mes antes del nacimiento de Ben, y su madre se volvió a casar dos años más tarde, a un maestro albañil. Jonson asistió a la escuela en Carril de San Martín, y más tarde fue pagado por un amigo para ir a Westminster School, donde fue uno de sus maestros Guillermo Camden. Jonson permaneció amistosa con Camden, cuya beca amplio evidentemente influido en su propio estilo, hasta la muerte de éste en 1623. Al salir, Jonson, una vez se pensó que había ido a la Universidad de Cambridge, pero el propio Jonson contradice esto, diciendo que él no lo hizo ir a la universidad, pero se puso a un comercio, probablemente albañilería, de inmediato: una leyenda grabada por Thomas Fuller indica que trabajó en una pared del jardín en El mesón de Lincoln. Pronto tuvo suficiente del comercio y pasó algún tiempo en la Países Bajos como voluntario con los regimientos de Francis Vere. En conversaciones con el poeta William Drummond, publicado posteriormente como los Manuscritos Hawthornden, Jonson informa que mientras que en los Países Bajos que mató a un oponente en combate singular y lo despojó de sus armas.

Jonson se casó con una mujer a quien describió a Drummond como "una arpía, pero honesto." Su esposa no ha sido definitivamente identificado, pero a veces es identificado como el Ann Lewis, quien se casó con un Benjamin Jonson en St Magnus-la-Mártir, cerca de Puente de Londres . Los registros de estado de la iglesia de San Martín que su hija mayor María murió en noviembre de 1593, cuando tenía seis meses de edad. Su hijo mayor Benjamin murió de la peste diez años más tarde edad de siete (epitafio de Jonson a él En mi primer Sonne fue escrito poco después), y un segundo Benjamin murió en 1635. Durante cinco años durante este período Jonson vivió separado de su mujer, disfrutando de la hospitalidad de Señor Aubigny.

Carrera

En el verano de 1597, Jonson tuvo una participación fija en el Men de almirante, a continuación, que realizan bajo Gestión de Philip Henslowe en La Rosa. Informa John Aubrey, en la autoridad incierta, que Jonson no tuvo éxito como actor; sea cual sea sus habilidades como actor, era evidentemente más valioso para la empresa como escritor.

Por este tiempo Jonson había comenzado a escribir obras de teatro originales para Hombres del Almirante; en 1598 fue mencionado por Francis Meres en su Palladis Tamia como uno de "los mejores para la tragedia." Ninguno de sus primeras tragedias sobrevive, sin embargo. Una comedia sin fecha, El caso es alterado, puede ser su juego más antiguo conocido.

En 1597 una jugada que él co-escribió con Thomas Nashe, La isla de los perros, fue suprimida después de causar gran ofensa. Las órdenes de detención para Jonson y Nashe fueron emitidas por la reina Isabel I de Inglaterra llamada interrogador 's, Richard Topcliffe. Jonson fue encarcelado en Prisión Marshalsea y acusado de "Leude y comportamiento mutynous", mientras que Nashe logró escapar a Great Yarmouth . Dos de los actores, Gabriel Spenser y Robert Shaw, también fueron encarcelados. Un año después, Jonson fue de nuevo encarcelado brevemente, esta vez en La prisión de Newgate, por matar a Gabriel Spenser en un duelo en 22 de septiembre 1598 en Hogsden Fields (hoy parte de Hoxton). Probado en un cargo de homicidio, Jonson declaró culpable, pero fue liberado por beneficio del clero, una estratagema legal a través del cual él ganó indulgencia recitando un breve verso de la biblia (el cuello-verso), perdiendo sus "bienes muebles" y se marca en el pulgar izquierdo. Mientras que en la cárcel Jonson se convirtió al catolicismo, posiblemente a través de la influencia de compañero de prisión Padre Thomas Wright, Sacerdote jesuita.

En 1598 Jonson produjo su primer gran éxito, Cada hombre en su humor, aprovechando la moda de los espectáculos cómicos que George Chapman había comenzado con Regocijo de un día Humorístico. William Shakespeare fue uno de los primeros actores a ser emitidos. Jonson siguió esto en 1599 con Cada hombre de su humor, de un intento de imitar pedante Aristófanes. No se sabe si esto fue un éxito en el escenario, pero cuando lo publicó resultó popular y pasó por varias ediciones.

Otra obra de Jonson para el teatro en los últimos años de Isabel I reinado 's fue marcado por la lucha y controversia. Revels de Cynthia fue producido por el Los niños de la Capilla Real en Blackfriars Theatre en 1600. satirizó ambos John Marston, quien creía Jonson lo había acusado de lujuria, posiblemente en Histrio-Mastix, y Thomas Dekker. Jonson atacó a los dos poetas de nuevo en de 1601 Poetastro. Dekker respondió con Satiromastix, subtitulado "el untrussing del poeta humorístico". La escena final de esta obra, mientras que ciertamente no debe tomarse en sentido literal como un retrato de Jonson, ofrece una caricatura que es reconocible desde el informe de Drummond - jactándose acerca de sí mismo y condenando a otros poetas, criticando las representaciones de sus obras de teatro, y llamar la atención sobre a sí mismo en modo alguno disponible.

Este " La guerra de los Teatros "parece haber terminado con la reconciliación en todos los lados. Jonson colaboró con Dekker en un desfile de bienvenida Jaime I de Inglaterra en 1603, aunque Drummond informa que Jonson llamó Dekker un pícaro. Marston dedicada La Malcontent a Jonson y los dos colaboraron con Chapman en Ho al este, una obra de teatro 1605 cuyo sentimiento anti-escocés aterrizó brevemente ambos autores en la cárcel.

El patronazgo real

Al comienzo del reinado de Jaime I, rey de Inglaterra , en 1603 Jonson se unió a otros poetas y dramaturgos para dar la bienvenida al nuevo rey. Jonson se adaptó rápidamente a sí mismo a la demanda adicional de mascaradas y entretenimientos introducidas con el nuevo reinado y fomentadas por el rey y su consorte Ana de Dinamarca. Además de su popularidad en la escena pública y en el salón real, disfrutó el patrocinio de aristócratas como Elizabeth Sidney (hija de Sir Philip Sidney) y Lady Mary Wroth. Esta conexión con la familia Sidney proporcionó el impulso para una de las canciones más famosas de Jonson, el casa de campo poema Para Penshurst.

En 1603 Thomas Overbury informó que Jonson estaba viviendo en Aureliano Townsend y "despreciando el mundo." Tal vez esto explica por qué su problemas con las autoridades inglesas continuó. Ese mismo año fue interrogado por el Consejo Privado acerca de Sejano, un juego político con temas sobre la corrupción en el Imperio Romano. De nuevo estaba en problemas por alusiones tópicas en una obra de teatro, ahora perdidos, en las que participó. Poco después de salir de un breve período de prisión impuesta con motivo de desagrado de las autoridades en el trabajo, en la segunda semana de octubre de 1605, que estuvo presente en una fiesta de la cena a la que asistieron la mayoría de los Conspiradores diagrama de la pólvora. Tras el descubrimiento de la trama que parece haber evitado más de prisión; él se ofreció lo que sabía del asunto para el investigador Robert Cecil y la Consejo Privado. Padre Thomas Wright, quien escuchó la confesión de Fawkes, fue conocido por Jonson de la cárcel en 1598 y Cecil puede haberle dirigido a llevar el sacerdote ante el consejo, en calidad de testigo. (Teague, 249).

Portada de Los Workes de Benjamín Ionson (1616), la primera publicación folio que incluyó obras de teatro

Al mismo tiempo, Jonson siguió una prestigiosa carrera más, escribiendo mascaradas de la corte de James. El sátiro (1603) y La máscara de la negritud (1605) son dos de unas dos docenas de máscaras que Jonson escribió para James o de la reina Ana, La máscara de la negritud fue elogiado por Algernon Charles Swinburne como el ejemplo consumado de este género ya extinto, que mezclaba el habla, el baile y el espectáculo.

En muchos de estos proyectos en los que colaboró, no siempre pacíficamente, con el diseñador de Inigo Jones . Por ejemplo, Jones diseñó la escenografía para masque de Jonson Oberon, el País de las Hadas Prince realizó a Whitehall el 01 de enero 1611 en el que El príncipe Enrique, el hijo mayor de Jacobo I, apareció en el papel protagonista. Quizás en parte como resultado de esta nueva carrera, Jonson renunció escribir obras de teatro para los teatros públicos de una década. Más tarde dijo a Drummond que había hecho menos de 200 libras en todas sus obras de teatro juntos.

En 1616 Jonson recibió una pensión anual de 100 marcos (alrededor de 60 libras), lo que lleva a algunos a lo identifican como la Inglaterra de primera Poeta laureado. Este signo de favor real pudo haberle animado a publicar el primer volumen del folio recogido edición de sus obras de ese año. Otros volúmenes siguieron en 1640-41 y 1692. (Ver: Folios Ben Jonson)

En 1618 Jonson se dirigió a su ancestral Escocia a pie. Pasó más de un año allí, y la hospitalidad más recordado que disfrutó fue el del poeta escocés, William Drummond, en abril de 1619, situada en el Río Esk. Drummond se comprometió a registrar la mayor cantidad de conversación de Jonson que pudo en su diario, y así consta aspectos de la personalidad de Jonson que de otra manera se han visto menos claramente. Jonson ofrece sus opiniones, en la información concisa de Drummond, en un estado de ánimo expansivo e incluso magisterial. Drummond señaló que era "un gran amante y alaba a sí mismo, una contemner y burlador de los demás".

En Edimburgo, Jonson se registra como en casa de un John Stuart de Leith. Si bien no fue nombrado ciudadano honorario de Edimburgo . A su regreso a Inglaterra, fue galardonado con un honorario Master of Arts grado de la Universidad de Oxford.

Desde Edimburgo viajó al oeste y presentada ante la Duque de Lennox donde escribió una obra de teatro basada en Loch Lomond.

El período comprendido entre 1605 y 1620 puede considerarse como el apogeo de Jonson. En 1616 se había producido todas las jugadas en que se basa su actual reputación como dramaturgo, incluyendo la tragedia Catilina (actuado e impreso 1611), que alcanzó un éxito limitado, y las comedias Volpone, (actuado 1605 e impreso en 1607), Epicoene, o la mujer silenciosa (1609), El Alquimista (1610), Bartholomew justo (1614) y El diablo es un asno (1616). El alquimista y Volpone fueron un éxito inmediato. De Epicoene, Jonson dijo Drummond de un verso satírico que informó que el subtítulo de la obra era apropiado, ya que su audiencia se había negado a aplaudir el juego (es decir, se mantuvo en silencio). Sin embargo Epicoene, junto con Bartholomew justo y (en menor medida) El diablo es un asno en los tiempos modernos logran un cierto grado de reconocimiento. Aunque su vida durante este período fue aparentemente más estable de lo que había estado en la década de 1590, su seguridad financiera no estaba aún garantizada.

Religión

Jonson contó que su padre había sido un próspero Terrateniente protestante hasta el reinado de " Bloody Mary "y había sufrido prisión y la confiscación de sus bienes durante el intento de ese monarca a restaurar el catolicismo en Inglaterra. Con la adhesión de Elizabeth fue liberado y pudo viajar a Londres para convertirse en un clérigo. (Todo lo que sabemos del padre de Jonson, que murió un mes antes del nacimiento de su hijo, viene del propio relato del poeta.) La enseñanza primaria de Jonson estaba en una pequeña escuela de la iglesia unida a St Martin-in-the-Fields parroquia, ya la edad de alrededor de siete se aseguró un lugar en La escuela de Westminster, entonces parte de la abadía de Westminster .

A pesar de esta tierra enfáticamente protestante, Jonson mantuvo un interés en la doctrina católica a lo largo de su vida adulta y, en un momento particularmente peligroso, mientras que una guerra religiosa con España era ampliamente esperada y la persecución de los católicos se intensificaba, se convirtió a la fe. Esto tuvo lugar en octubre de 1598, mientras que Jonson estaba en prisión Newgate cárcel acusado de homicidio. El biógrafo de Jonson Ian Donaldson es uno de los que sugieren que la conversión fue instigada por el padre Thomas Wright, Sacerdote jesuita que había dimitido de la orden sobre su aceptación de la derecha de la reina Isabel a gobernar en Inglaterra. Wright, aunque colocado bajo arresto domiciliario por orden de Lord Burghley, se le permitió atender a los internos de las prisiones de Londres. Puede haber sido que Jonson, por temor a que su juicio iría en contra de él, buscaba la inequívoca la absolución que el catolicismo podría ofrecer si se le condenó a muerte. Alternativamente, podría haber estado mirando a la ventaja personal de aceptar la conversión desde el protector de Padre Wright, el Conde de Essex, fue uno de los que podrían aspirar a la altura de influencia después de la sucesión de un nuevo monarca. Conversión de Jonson llegó en un momento importante en los asuntos de Estado; la sucesión real, de la descendencia Elizabeth, no se había asentado y aliados católicos de Essex eran la esperanza de que un gobernante simpático podría alcanzar el trono.

Convicción, y ciertamente no Expedience solo, sostuvo la fe de Jonson durante los molestos doce años que permaneció un católico. Su postura recibió la atención más allá de la intolerancia de bajo nivel a la que fueron expuestos la mayoría de los seguidores de esa fe. El primer borrador de su juego Sejano fue suspendido por " papismo ", y no volverá a aparecer hasta que se cortaron algunos pasajes ofensivos. En enero de 1606 (con Ana, su esposa) Comparecieron Consistorio Court en Londres para responder a un cargo de recusancy, con Jonson solos, además, acusado de permitir que su fama como católico "seducir" a los ciudadanos a la causa. Este era un asunto serio (el Conspiración de la Pólvora estaba todavía fresca en la mente), pero explicó que su no adopción comunión era sólo porque no había encontrado sonido respaldo teológico para la práctica, y mediante el pago de una multa de trece chelines escapó de penas más severas a disposición de las autoridades. Su costumbre era a deslizarse fuera durante la Santa Cena, una rutina común en la época, de hecho fue uno seguido por el consorte real, Queen Anne, ella misma, para mostrar la lealtad política mientras no ofender la conciencia. Los principales figuras de la iglesia, incluyendo John general, Decano de San Pablo, se encargaron de ganar Jonson volver a la ortodoxia, pero estas propuestas se resistió.

En mayo 1610 El rey Enrique IV de Francia, un monarca católico respetado en Inglaterra por la tolerancia hacia los protestantes, fue asesinado, supuestamente en nombre del Papa, y esto parece haber sido la causa inmediata de la decisión de Jonson para reunirse con la Iglesia de Inglaterra. Lo hizo con el estilo extravagante, deliberadamente beber un cáliz lleno de vino de la comunión en la eucaristía, para manifestar su renuncia al rito católico, en el que sólo el sacerdote bebe el vino. La fecha exacta de la ceremonia es desconocido. Sin embargo, su interés en la creencia y la práctica católica permaneció con él hasta su muerte.

Decadencia y muerte

Jonson comenzó a declinar en la década de 1620. Estaba todavía muy conocido; de esta época data el protagonismo de la Hijos de Ben o el " Tribu de Ben ", los poetas más jóvenes como Robert Herrick, Richard Lovelace, y Sir John Suckling que tomó su porte en el versículo de Jonson. Sin embargo, una serie de reveses apuró su fuerza y dañó su reputación. Reanudó escribir obras de teatro regulares en la década de 1620, pero éstos no se consideran entre sus mejores. Son de gran interés, sin embargo, por su retrato de Carlos I de Inglaterra 's. El elemento básico de noticias, por ejemplo, ofrece un aspecto notable en la primera etapa del periodismo Inglés. La tibia recepción ya que el juego fue, sin embargo, nada comparado con el estrepitoso fracaso de El New Inn; la fría recepción dada esta obra provocó Jonson para escribir un poema que condena a su audiencia (la Oda a mí mismo), que a su vez impulsó Thomas Carew, uno de los "Tribu de Ben", para responder de un poema que pide Jonson a reconocer su propia decadencia.

El factor principal en eclipse parcial de Jonson fue, sin embargo, la muerte de James y la adhesión de rey Carlos I en 1625. Jonson se sintieron olvidados por la nueva corte. Una pelea decisiva con Jones perjudicado su carrera como escritor de mascaradas de la corte, aunque continuó para entretener a la corte en forma irregular. Por su parte, Charles muestra un cierto grado de atención por el gran poeta de la época de su padre: él aumentó pensión anual de Jonson £ 100 e incluyó un tercia de vino.

A pesar de los golpes que sufrió en la década de 1620, Jonson continuó escribiendo. A su muerte en 1637, parece haber estado trabajando en otra obra, El Pastor Sad. Aunque sólo dos actos son existentes, esto representa una nueva dirección notable por Jonson: un movimiento en el drama pastoral. Durante la década de 1630 también llevó a cabo una correspondencia con James Howell, quien le advirtió acerca de la desaprobación de la corte en la estela de su disputa con Jones.

Jonson murió el 6 de agosto 1637 y su funeral se celebró el 9 de agosto. Está enterrado en la nave norte de la nave en la Abadía de Westminster , con la inscripción "O Rare Ben Johnson" (sic) establecido en la losa sobre su tumba. John Aubrey, en un registro más minucioso de lo habitual, señala que un transeúnte, John Young de Great Milton, Oxfordshire, vio la lápida desnudo y en un impulso pagó un obrero dieciocho peniques para hacer la inscripción. Otra teoría sugiere que el tributo vino de William D'Avenant, el sucesor de Jonson como poeta laureado (y compañero de juegos de cartas de Young), como aparece la misma frase en la cercana tumba de D'Avenant, pero ensayista Leigh Hunt sostiene que la redacción de Davenant no represente más del acuñación de Young, barata reutilizado. El hecho de que Jonson fue enterrado en posición vertical era una indicación de sus circunstancias reducidas en el momento de su muerte, aunque también ha escrito que él pidió una tumba exactamente 18 centímetros cuadrados de la monarca y recibió una tumba en posición vertical para adaptarse en el espacio solicitado.

Se ha afirmado que la inscripción se puede leer "orare Ben Jonson" (orar por Ben Jonson), posiblemente en alusión a la aceptación de Jonson de La doctrina católica durante su vida (aunque él había regresado a la Iglesia de Inglaterra en 1610, cuando las leyes anticatólicas una vez más se vuelven más estrictamente) pero la talla muestra un espacio diferenciado entre "O" y "raro".

Su trabajo

Drama

Aparte de dos tragedias, Sejano y Catilina, que fracasó en gran parte para impresionar a las audiencias del Renacimiento, la obra de Jonson para los teatros públicos fue en la comedia. Estos juegos varían en algunos aspectos. Las obras tempranas de menor importancia, en particular los escritos para jugadores muchacho, presentes parcelas algo más flexibles y personajes menos desarrollados que los escritos más tarde, para las empresas de adultos. Ya en las obras de teatro que eran sus salvas en la Guerra del Poeta, que muestra el buen ojo para el absurdo y la hipocresía que marca sus más conocidas obras de teatro; en estos primeros esfuerzos, sin embargo, la trama toma sobre todo el segundo lugar a la variedad de incidentes y cómicas jugadas a balón parado. Son, también, sobre todo de mal genio. Thomas Davies llamó poetastro "una mezcla despreciable del serio-cómica, donde los nombres de César Augusto , Mecenas, Virgilio , Horacio, Ovidio, y Tibulo, están todos sacrificada en el altar de resentimiento privado ". Otra comedia temprano en una vena diferente, El caso es alterado, es notablemente similar a las comedias románticas de Shakespeare en su entorno exterior, el énfasis en el ingenio genial, y el amor de parcelas. El diario de Henslowe indica que Jonson tenía una mano en muchas otras obras, incluyendo muchos en géneros tales como la historia de Inglés con el que no es de otra manera asociada.

Las comedias de su carrera media, desde Ho al este de El diablo es un asno son en su mayor parte comedia de la ciudad, con un ajuste de Londres, temas de engaño y dinero, y una ambigüedad moral distinta, a pesar objetivo declarado de Jonson en el Prólogo a Volpone "mezclar beneficio con su placer". Sus últimas obras o " dotages ", en particular La Señora magnética y El Pastor Sad, muestran signos de un alojamiento con las tendencias románticas de Comedia isabelina.

Dentro de esta progresión general, sin embargo, el estilo cómico de Jonson permaneció constante y fácilmente reconocible. Él anuncia su programa en el prólogo a la versión folio de Cada hombre en su humor: él promete representar "hechos, y el lenguaje, como los hombres no utilizar." Planeaba escribir comedias que revivieron las premisas clásicas de la teoría dramática Isabelina, o mejor dicho, ya que todos, pero los más flojas comedias inglesas podían reclamar algún descenso desde Plauto y Terence, tenía la intención de aplicar esas premisas con rigor. Este compromiso conlleva negaciones: después de que se alteró el caso, Jonson evitó lugares distantes, personajes nobles, tramas románticas y otros alimentos básicos de la comedia isabelina, centrándose en cambio en la herencia satírica y realista de nueva comedia. Puso sus obras en escenarios contemporáneos, les poblado de tipos reconocibles, y los puso a las acciones que, si no es estrictamente realista, involucrado motivos cotidianos como la codicia y celos. De acuerdo con el temperamento de su edad, a menudo era tan amplia en su caracterización de que muchas de sus obras más famosas escenas en la frontera farsa (como William Congreve, por ejemplo, juzgó Epicoene.) Él era más diligente en la adhesión a la unidades clásicas que muchos de sus compañeros, aunque como Margaret Cavendish señaló, la unidad de acción en las grandes comedias era bastante comprometida por la abundancia de incidente de Jonson. Para este modelo clásico Jonson aplicó los dos rasgos de su estilo que ahorran sus imitaciones clásicas de la mera pedantería: la intensidad con la que se representa la vida de sus personajes, y la complejidad de sus tramas. Coleridge, por ejemplo, afirmó que El alquimista tenía una de las tres parcelas más perfectos de la literatura.

Poesía

La poesía de Jonson, al igual que su drama, es informado por su erudición clásica. Algunos de sus poemas más conocidos son cercanos traducciones de modelos griegos o romanos; todo mostrar la cuidadosa atención a la forma y el estilo que a menudo era algo natural para los formados en clásicos en el de manera humanista. Jonson evitó en gran medida los debates acerca de la rima y el metro que habían consumido clasicistas isabelinos como Thomas Campion y Gabriel Harvey. Aceptando tanto la rima y el estrés, Jonson los utilizó para imitar las cualidades clásicas de la sencillez, la moderación y precisión.

"Epigramas" (publicado en el 1616 folio) es una entrada en un género que era popular entre las audiencias y finales isabelinos y jacobinos, aunque Jonson fue quizás el único poeta de su tiempo a trabajar en su gama clásica completo. Los epigramas exploran diversas actitudes, la mayoría de la población satírico del día: las quejas contra las mujeres, los cortesanos y espías abundan. Los poemas condenatorias son cortos y anónima; Epigramas de Jonson de alabanza, incluyendo un famoso poema de Camden y líneas a Lucy Harington, son más largos y se dirigen sobre todo a individuos específicos. A pesar de que se incluye entre los epigramas " En mi primer Sonne "no es ni satírica ni muy corto; el poema, intensamente personal y profundamente sentida, tipifica un género que vendría a ser llamado" la lírica "Es posible que la ortografía del 'hijo' como 'Sonne' es. la intención de aludir a la forma del soneto, con el que comparte algunas características. Algunos otros llamados epigramas comparten esta calidad. Poemas de Jonson de "El Bosque" también aparecieron en el primer folio. La mayoría de los quince poemas están dirigidas a los partidarios aristocráticos de Jonson, pero los más famosos son su casa de campo poema "A Penshurst" y el poema "A Celia" ("Ven, mi Celia, vamos a demostrar") que aparece también en Volpone .

Underwood, publicado en el folio ampliada de 1640, es un grupo más grande y heterogéneo de poemas. Contiene Una celebración de Charis, esfuerzo más prolongado de Jonson en la poesía amorosa; diversas piezas religiosas; poemas encomiásticos incluyendo el poema de Shakespeare y un soneto en María Wroth; la Execración contra Vulcan y otros. El volumen 1640 también contiene tres elegías que a menudo han sido atribuidos a Donne (uno de ellos aparecieron en los poemas recogidos póstumos de Donne).

Relación con Shakespeare

Hay muchas leyendas sobre la rivalidad de Jonson con Shakespeare , algunas de las cuales puede ser cierto. Drummond informa que durante su conversación, Jonson se burló de dos absurdos aparentes en las obras de Shakespeare: una línea sin sentido en Julio César, y el establecimiento de El cuento de invierno en la costa inexistente de Bohemia. Drummond también informó Jonson diciendo que Shakespeare "quería que el arte" (es decir, la habilidad carecido). Si Drummond es vista como correcta o no, los comentarios se adaptan bien a las teorías conocidas de Jonson sobre la literatura.

En la Madera, que se publicó póstumamente y refleja toda una vida de experiencia práctica, Jonson ofrece una completa y comentario más conciliador. Él recuerda haber sido informado por ciertos actores que Shakespeare nunca borrados (es decir, tachado) una línea cuando escribió. Su propia respuesta: "¿Se ha borrado un mil", fue tomada como malicioso. Sin embargo, Jonson explica: "Él fue, de hecho, honesto, y de carácter abierto y gratuito, tuvo una excelente fantasía, valientes nociones y expresiones suaves, con la cual fluyó con esa facilidad que a veces era necesario que se debe parar". Jonson concluye que "no hubo cada vez más en él de ser alabado de ser perdonados." También cuando Shakespeare murió, dijo, "Él no era de una época, sino para todos los tiempos."

Thomas Fuller relata historias de Jonson y Shakespeare participar en los debates de la Sirena taberna; Fuller imagina conversaciones en las que Shakespeare correría anillos alrededor del más pesado, sino que más Jonson. Que los dos hombres se conocían personalmente es sin lugar a dudas, no sólo por el tono de las referencias de Jonson a él, sino porque la compañía de Shakespeare produjo una serie de obras de Jonson, al menos uno de los cuales ( Cada hombre en su humor) Shakespeare ciertamente actuó en. Sin embargo, ahora es imposible decir cuánto comunicación personal que tenían, y cuentos de su amistad no puede ser demostrada.

El comentario más influyente y revelador de Jonson sobre Shakespeare es el segundo de los dos poemas que él contribuyó al versículo introductorio que abre la obra de Shakespeare Primer Folio. Este poema, "A la memoria de mi amado, el autor, el Sr. William Shakespeare: ¿Y lo que él nos ha dejado," hizo un buen negocio para crear la visión tradicional de Shakespeare como un poeta que, a pesar de "pequeña Latine y lesse Greeke ", tenía un genio natural. El poema que tradicionalmente se ha pensado para ejemplificar el contraste que Jonson percibía entre él, el clasicista disciplinado y erudito, desdeñoso de la ignorancia y escéptico de las masas, y Shakespeare, representado en el poema como una especie de maravilla natural cuyo genio no era sujeto a ninguna regla, excepto los de las audiencias para las que escribió. Pero el poema mismo califica este punto de vista:

Sin embargo, no tengo que dar la Naturaleza todo: tu arte,

Mi gentil Shakespeare, debe disfrutar de una parte.

Algunos ven esta elegía como un ejercicio convencional, pero otros lo ven como un sentido homenaje a la "Dulce Cisne de Avon", el "alma de la Edad" Se ha argumentado que Jonson ayudó a editar el Primer Folio, y que pueden haber sido inspirado a escribir este poema de leer las obras de su compatriota dramaturgo, algunos de los cuales habían sido previamente ya sea publicados o disponibles en versiones menos satisfactorios, en una forma relativamente completa.

Recepción e influencia

Durante la mayor parte del siglo 17 Jonson fue una figura literaria imponente, y su influencia fue enorme porque ha sido descrito como "una de las mentes más vigorosas que nunca agregan a la fuerza de la literatura Inglés '. Antes de la Guerra Civil Inglés, la "Tribu de Ben" destacó su importancia, y durante comedias satíricas de la Restauración Jonson y su teoría y la práctica de "personajes humor" (que a menudo son incomprendidos; ver las cartas de William Congreve de aclaración) era extremadamente influyente, proporcionar el modelo para muchas comedias Restauración. En el siglo 18 el estado de Jonson comenzó a declinar. En la época romántica, Jonson sufrió el destino de ser injustamente comparado y contrastado a Shakespeare, como el gusto por tipo de comedia satírica de Jonson disminuyó. Jonson era a veces muy apreciados por los románticos, pero en general fue denigrada por no escribir en una vena shakesperiana. En el siglo 20, el estado de Jonson aumentó significativamente.

En 2012, después de más de dos décadas de investigación, Cambridge University Press publicó la primera nueva edición de las obras completas de Jonson durante 60 años.

Drama

Como notas GE Bentley en Shakespeare y Jonson: su reputación en el siglo XVII En comparación, la reputación de Jonson en algunos aspectos era igual a la de Shakespeare en el siglo 17. Después de los teatros ingleses fueron reabiertas en la Restauración de Carlos II , la obra de Jonson, junto con Shakespeare y El trabajo de Fletcher, formó el núcleo inicial del repertorio Restauración. No fue sino hasta después de 1710 que las obras de Shakespeare (normalmente en formas muy revisadas) se llevaron a cabo con más frecuencia que los de sus contemporáneos renacentistas. Muchos críticos desde el siglo 18 han calificado a Jonson a continuación sólo Shakespeare entre Dramaturgos Inglés renacentistas. El juicio crítico ha tendido a enfatizar las cualidades que él mismo Jonson Laudes en sus prefacios, en la Madera, y en sus prólogos y dedicatorias dispersos: el realismo y el decoro de su lenguaje, la picadura de su sátira, y el cuidado con el que traza su comedias.

Para algunos críticos, la tentación de contraste Jonson (en representación de arte o artesanía) con Shakespeare (que representa la naturaleza, o el genio inculto) ha parecido natural; Mismo Jonson puede decir para iniciar esta interpretación en el segundo folio, y Samuel Butler señaló a la misma comparación en su libro común a finales del siglo.

En la restauración, esta diferencia detectada se convirtió en una especie de dogma fundamental. Charles de Saint-Évremond coloca comedias de Jonson por encima de todo en el drama Inglés, y Charles Gildon llama Jonson el padre de la comedia Inglés. John Dryden ofreció una evaluación más común en el Ensayo de Dramatic Poesie, en la que su Avatar Neander compara Shakespeare a Homer y Jonson a Virgilio : la antigua creatividad profunda representado, este último artificio pulido. Pero "artificio", fue en el siglo 17 casi sinónimo de "arte"; Jonson, por ejemplo, utiliza "artífice" como sinónimo de "artista" (Descubrimientos, 33). Para Lewis Theobald, también, Jonson "ow [ó] toda su Excelencia a su arte", en contraste con Shakespeare, el genio natural. Nicholas Rowe, a la que se puede rastrear la leyenda de que Jonson le debe a la producción de cada hombre en su humor a la intercesión de Shakespeare, así mismo atribuye la excelencia de Jonson al aprendizaje, lo cual no le recaudar bastante al nivel de genio. Un consenso formado: Jonson fue el primer poeta Inglés comprender preceptos clásicos con toda exactitud, y él fue el primero en aplicar los preceptos con éxito a la vida contemporánea. Pero también hubo más giros negativos en el arte aprendido de Jonson; por ejemplo, en la década de 1750, Edward Young comentó casualmente en la forma en que el aprendizaje de Jonson trabajó, al igual que la fuerza de Sansón, a su propio detrimento. Más temprano, Aphra Behn, escribiendo en defensa de los dramaturgos femeninos, había señalado Jonson como un escritor cuyo aprendizaje no hacerle populares; como era de esperar, ella le compara desfavorablemente con Shakespeare. Particularmente en las tragedias, con sus largos discursos abstraídas de Salustio y Cicerón, los críticos de Augusto vieron un escritor cuyo aprendizaje se había inundado su estética juicio.

En este período, Alexander Pope es excepcional en que tomó nota de la tendencia a la exageración en estas compiten retratos críticos: "Es siempre la naturaleza de las Partes a estar en los extremos, y nada es tan probable como que debido a Ben Johnson tenía mucho más aprendizaje, se dijo, por un lado de que Shakespeare no tenía ninguno en absoluto; y porque Shakespeare tenía mucho más ingenio y la fantasía, se replicó en el otro, que Johnson quería tanto ". En su mayor parte, el consenso del siglo 18 sigue comprometido con la división que el Papa puso en duda; fecha tan tardía como la década de 1750, Sarah Fielding podría poner una breve recapitulación de este análisis en la boca de un "hombre de sentido" encontrado por David simple.

Aunque su estatura disminuyó durante el siglo 18, Jonson fue aún leyó y comentó lo largo del siglo, en general, en la clase de términos comparativos y desdeñosas que acabamos de describir. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg tradujo partes de la edición de Peter Whalley al alemán en 1765. Poco antes de la revolución romántica, Edward Capell ofreció un rechazo casi incondicional de Jonson como poeta dramático, que (él escribe) "tiene pretensiones muy pobres al alto lugar que ocupa entre los bardos Inglés, ya que no hay forma original, para distinguirlo, y la uniformidad tediosa visible en sus parcelas indica un defecto de genio ". Los desastrosos fracasos de producciones de Volpone y Epicoene a principios de los años 1770, sin duda, reforzaron la sensación generalizada de que Jonson, por fin había vuelto demasiado anticuada para el público contemporáneo; si todavía atrajo entusiastas como Earl Camden y William Gifford, que casi desapareció del escenario en el último cuarto de siglo.

La romántica revolución en la crítica provocó una disminución general en la estimación crítica de Jonson. Hazlitt refiere despectivamente a Jonson Coleridge, mientras más respetuoso, describe Jonson como psicológicamente superficial: "Era un hombre observando con mucha precisión;" precaución laborioso. " ., pero se preocupaba sólo para observar lo que estaba abierto a, y probablemente para impresionar, los sentidos "Coleridge coloca Jonson segundo lugar solamente a Shakespeare; otros críticos románticos eran menos de aprobación. El siglo 19 fue la gran época para recuperar el teatro renacentista. Jonson, cuya reputación había sobrevivido, parece haber sido menos interesante para algunos lectores que escritores como Thomas Middleton o John Heywood, que se encontraban en algunos sentidos "descubrimientos" del siglo 19. Por otra parte, el énfasis que los escritores románticos puestos en la imaginación, y su tendencia concomitante a desconfiar artística estudiada, bajaron el estado de Jonson, si también agudizó su conciencia de la diferencia tradicionalmente observado entre Jonson y Shakespeare. Esta tendencia fue de ninguna manera universal, sin embargo; William Gifford, primer editor de Jonson del siglo 19, hizo mucho para defender la reputación de Jonson durante este período de decadencia general. En la nueva era, Swinburne, que estaba más interesado en Jonson que la mayoría de los victorianos, escribió, "Las flores de su crecimiento tienen todas las cualidades pero que pertenece a la más rara y más fino entre las flores: tienen color, la forma, la variedad, la fertilidad, vigor: lo único que quieren es la fragancia "- por" fragancia ", Swinburne significa espontaneidad.

En el siglo 20, el cuerpo de la obra de Jonson ha sido objeto de un conjunto más variado de los análisis, ampliamente consistentes con los intereses y los programas de la crítica literaria moderna. En un ensayo impreso en El bosque sagrado , TS Eliot trató de repudiar la acusación de que Jonson fue un clasicista árida mediante el análisis del papel de la imaginación en su diálogo. Eliot estaba agradecida de la concepción global de Jonson y su "superficie", una opinión acorde con la reacción modernista contra la crítica romántica, que tendía a denigrar a los dramaturgos que no se concentran en representaciones de profundidad psicológica. Alrededor de mediados de siglo, una serie de críticos y estudiosos siguió el ejemplo de Eliot, la elaboración de estudios detallados de estilo verbal de Jonson. Al mismo tiempo, el estudio de los temas y convenciones isabelinos, como los de EE Stoll y MC Bradbrook, siempre un sentido más vivo de cómo el trabajo de Jonson fue formada por las expectativas de su tiempo.

La proliferación de nuevas perspectivas críticas después de mediados de siglo se refirió a Jonson inconsistente. Jonas Barish fue la figura destacada entre los críticos que apreciaron el arte de Jonson. Por otro lado, Jonson recibió menos atención por parte de los nuevos críticos que hizo algunos otros dramaturgos y su trabajo no era de interés programático a los críticos psicoanalíticos. Pero la carrera de Jonson finalmente lo convirtió en un punto focal para el reavivado la crítica sociopolítica. Obras de Jonson, en particular sus máscaras y desfiles, ofrecen información significativa con respecto a las relaciones de producción literaria y el poder político, al igual que sus contactos con y poemas para los clientes de la aristocracia; por otra parte, su carrera en el centro del emergente mundo literario de Londres se ha visto como ejemplifica el desarrollo de una cultura literaria totalmente mercantilizado. En este sentido, se le ve como una figura de transición, un autor cuyas habilidades y ambición le llevó a un papel de liderazgo tanto en la cultura declinante de patrocinio y en el aumento de la cultura de consumo masivo.

Poesía

Jonson ha sido llamado "el primer poeta laureado '. Si la reputación de Jonson como dramaturgo tradicionalmente se ha relacionado con Shakespeare, su reputación como poeta ha, desde principios del siglo 20, ha relacionado con el de John Donne. En esta comparación, Jonson representa la cepa caballero de la poesía, haciendo hincapié en la gracia y la claridad de expresión; Donne, por el contrario, personificó la escuela metafísica de la poesía, con su dependencia de tensas, barrocos metáforas y frases a menudo vagos. Desde las críticas que hicieron esta comparación ( Herbert Grierson por ejemplo), fueron en distintos grados redescubriendo Donne, esta comparación trabajó a menudo en detrimento de la reputación de Jonson.

En su tiempo Jonson fue al menos tan influyente como Donne. En 1623, el historiador Edmund Bolton él el mejor y más brillante poeta Inglés nombrado. Que este juicio fue ampliamente compartida se indica por la influencia admitió que tuvo en los poetas más jóvenes. Los motivos para describir Jonson como el "padre" de los poetas cavalier son claros: muchos de los poetas cavalier describen a sí mismos como sus "hijos" o su "tribu". Para algunos de esta tribu, la conexión era tanto social como poética; Herrick describió las reuniones en "el Sol, el perro, la Triple Tunne". Todos ellos, incluyendo aquellos como Herrick cuyos logros en el versículo se consideran generalmente como superior a Jonson, se inspiró en el avivamiento de Jonson de formas y temas clásicos, sus sutiles melodías, y su uso disciplinado de ingenio. En estos aspectos Jonson puede ser considerada como una de las figuras más importantes de la prehistoria de Inglés neoclasicismo.

La mejor de las letras de Jonson se han mantenido vigentes desde su época; periódicamente, experimentan una breve moda, ya que después de la publicación de la edición de Peter Whalley de la poesía 1756. Jonson sigue académicos de interés para la luz que arroja sobre la historia literaria Inglés, como la política, los sistemas de patronazgo y actitudes intelectuales. Para el lector general, la reputación de Jonson se apoya en unos letras que, aunque breve, se superaron para la gracia y precisión por muy pocos poemas renacentistas: " En mi primer Sonne "; " Para Celia "; " Para Penshurst "; y el epitafio de Muchacho del jugador Salomón Pavy.

Obras de Jonson

Jugadas

• Un cuento de una tina, comedia (.? c 1596 revisó realizado 1633; impresa 1640)
• La isla de los perros, la comedia (1597, conThomas Nashe, perdido)
• El caso es alterado, comedia (c 1597-1598;. impresa 1609), conHenry Porter yAnthony Munday?
• Cada hombre en su humor, comedia (realizado 1598; impresa 1601)
• Cada hombre fuera de su humor, comedia (1599 realiza; impresa 1600)
• Revels de Cynthia(realizado 1600; impresa 1601)
• El poetastro, comedia (realizado 1601; impresa 1602)
• Sejano su caída, la tragedia (1603 realiza; impresa 1605)
• Hacia el este Ho, comedia (realizado e impreso 1605), una colaboración conJohn Marston yGeorge Chapman
• Volpone, comedia (c 1605-1606;. impresa 1607)
• Epicoene, o la mujer silenciosa, comedia (realizado 1609; impresa 1616)
• El alquimista, comedia (realizado 1610; impresa 1612)
• Catilina Su Conspiracy, la tragedia (realizadas y se imprimen 1611)
• Bartholomew justo, comedia (realizó 31 de octubre 1614; impresa 1631)
• El diablo es un asno, comedia (realizado 1616; impresa 1631)
• El elemento básico de noticias, comedia (realizado 02 1626; impresa 1631)
• The New Inn, o El Corazón de luz, comedia (con licencia 19 de enero 1629, impresa 1631)
• The Magnetic Señora, o humores Avenida, comedia (con licencia 12 de octubre 1632; impresa 1641)
• El pastor triste,pastoral (c. 1637, impreso 1641), sin terminar
• Mortimer su caída,la historia (impreso 1641), un fragmento

Máscaras

• La coronación Triunfooentretenimiento del Rey(realizó 15 de marzo 1604; impresa 1604); con Thomas Dekker
• Un entretenimiento Privado del Rey y la Reina de Mayo-Día (La Penates)(01 de mayo 1604; impresa 1616)
• El entretenimiento de la Reina y el príncipe Enrique en Althorp (El sátiro)(25 de junio 1603; impresa 1604)
• La máscara de la negritud(06 de enero 1605, impresa 1608)
• Hymenaei(05 de enero 1606, impresa 1606)
• El entretenimiento de los reyes de Gran Bretaña y Dinamarca (The Hours)(24 de julio 1606; impresa 1616)
• La máscara de belleza(10 de enero 1608, impresa 1608)
• La máscara de Queens(02 de febrero 1609, impresa 1609)
• El Hue and Cry Después de Cupido, oLa máscara al matrimonio de lord Haddington(09 de febrero 1608; imprimen c 1608).
• El entretenimiento en Burse de Gran Bretaña(11 de abril 1609; perdida, redescubrió 2004)
• Los discursos de Barreras del príncipe Enrique, oLa Dama del Lago(06 de enero 1610; impresos 1616)
• Oberon, el País de las Hadas Príncipe(01 de enero 1611, impresa 1616)
• El amor Liberados de la ignorancia y la locura(03 de febrero 1611, impresa 1616)
• El amor Restaurada(06 de enero 1612, impresa 1616)
• Un desafío a la inclinación, en un matrimonio(27 de diciembre 1613/1 enero 1614; impresa 1616)
• La máscara de Irlanda en la corte(29 de diciembre 1613; impresa 1616)
• Mercurio Vindicado de los alquimistas(06 de enero 1615, impresa 1616)
• La edad de oro antiguo(01 de enero 1616, impresa 1616)
• Navidad, Su Masque(Navidad 1616; impreso 1641)
• La visión de las Delicias(06 de enero 1617, impresa 1641)
• Amantes Made Men, oLa máscara de Leteo,oLa máscara al Señor de heno(22 de febrero 1617; imprimieron 1617)
• Placer Avenida de la Virtud (06 de enero 1618; impreso 1641) La máscara fue un fracaso; Jonson revisó colocando el anti-masque primera, convirtiéndolo en:
• Por el honor de Gales(17 de febrero 1618, impresa 1641)
• Noticias del Nuevo Mundo descubierto en la Luna(07 de enero 1620: impresa 1641)
• El entretenimiento en Blackfriars, o el Newcastle Entertainment(mayo 1620 ?; MS)
• Aniversario del fauno, o Santo-Día del Pastor(19 de junio 1620 ?; impresa 1641)
• El gitanos metamorfoseado(3 y 05 de agosto 1621; impresa 1640)
• La máscara de augures(06 de enero 1622, impresa 1622)
• Tiempo reivindicó a sí mismo ya su Honores(19 de enero 1623, impresa 1623)
• Triumph de Neptuno para el Retorno de Albion(26 de enero 1624, impresa 1624)
• La máscara de búhos en Kenilworth(19 de agosto 1624; impresa 1641)
• Las Islas Afortunadas y su Unión(09 de enero 1625, impresa 1625)
• Triunfo del amor a través de Callipolis(09 de enero 1631, impresa 1631)
• Chloridia: Ritos a Cloris y sus ninfas(22 de febrero 1631; impresos 1631)
• Entretenimiento del Rey en Welbeck en Nottinghamshire(21 de mayo 1633; impresa 1641)
• Bienvenida del Amor en Bolsover(30 de julio 1634; impresa 1641)

Otras obras

• Epigramas(1612)
• El bosque(1616), incluyendoa Penshurst
• En mi primer Sonne(1616),la elegía
• Un discurso del amor(1618)
• Barclay Argenis, traducido por Jonson (1623)
• El Execration contra Vulcan(1640)
• Arte de Horacio de la Poesía, traducido por Jonson (1640), con un verso comendador porEdward Herbert
• Underwood(1640)
• Inglés Gramática(1640)
• Madera, o descubrimientos realizados sobre los hombres y la materia, ya que han fluido de sus lecturas diarias, o tenía su reflujo a su peculiar noción de los tiempos,un libro común
• Para Celia (Drink to Me con tus ojos), poema

Es en JonsonTimber o descubrimientos ...que él famoso bromeó sobre la manera en que el lenguaje se convirtió en una medida de la que habla o escribe:

Al igual que con otros dramaturgos del Renacimiento Inglés, una parte de la producción literaria de Ben Jonson no ha sobrevivido. Además de La isla de los perros (1597), los registros sugieren estas obras perdidas como total o parcialmente de trabajo de Jonson: Richard crookback (1602); La ira caliente Pronto Cold (1598), con Porter y Henry Chettle; Página de Plymouth (1599) , con Dekker; y Roberto II, rey de Escocia (1599), con Chettle y Dekker. Varios de mascaradas y entretenimientos de Jonson también no son existentes: El entretenimiento en el Merchant Taylors (1607); El Entretenimiento en Salisbury Casa de Jaime I (1608); y El Señor de Mayo (1613-1619).

Por último, hay atribuciones dudosas o dudosos. Jonson pudo haber tenido una mano en Rollo, duque de Normandía, o el hermano sangriento , una obra de teatro en el canon de John Fletcher y sus colaboradores. La comedia La viuda fue impreso en 1652 como la obra de Thomas Middleton, Fletcher y Jonson, aunque los estudiosos han sido intensamente escéptico acerca de la presencia de Jonson en la obra. Algunas atribuciones de obras anónimas, como The London Pródigo , se han aventurado por investigadores individuales, pero se han encontrado con respuestas interesantes.

Biografías de Ben Jonson

• Ben Jonson: Su Vida y ObradeRosalind Miles
• Ben Jonson: Su artesanía y arteporRosalind Miles
• Ben Jonson: Una vida literaria por W. David Kay
• Ben Jonson: Una vidaporDavid Riggs (1989)
• Ben Jonson: Una vidaporIan Donaldson (2011)