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Basílica de San Francisco de Asís
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La Basílica de San Francesco d'Assisi ( San Francisco ), la iglesia madre de la Orden Franciscana, es un Patrimonio de la Humanidad en Asís, Italia.
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Historia
El franciscano monasterio ( Sacro Convento) y la iglesia inferior y superior (Basílica inferiore e superiore) de San Francisco se iniciaron inmediatamente después de su canonización en 1228. Simone di Pucciarello donó el terreno para la iglesia, una colina en el lado oeste de Asís, conocido como "Cerro del Infierno" (que Collo d'Inferno -. Aquí los criminales fueron condenados a muerte). Hoy en día, esta colina es acertadamente llamada "Colina del Paraíso".
La primera piedra fue colocada por el El Papa Gregorio IX el 17 de julio de 1228, aunque ya se haya iniciado la construcción. Esta impresionante iglesia fue diseñada y supervisada por el hermano Elia Bombardone, uno de los primeros seguidores de San Francisco y el ex ministro provincial de Siria . La basílica inferior se terminó en 1230. En Pentecostés 25 de mayo 1230 el cuerpo incorrupto de San Francisco fue llevado en una solemne procesión a la basílica menor de su lugar de entierro temporal en la iglesia de San Jorge (ahora la basílica de Santa Clara). Se inició la construcción de la basílica superior después 1239. La construcción fue terminada en 1253. Su arquitectura es una síntesis de Románico y francés Obras de arte gótico, el establecimiento de muchas de las características típicas de la arquitectura gótica italiana.
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Las iglesias han sido decoradas por el mayor romano tardío medieval, Artistas de Umbría y Toscana de su tiempo, dando a estas iglesias una importancia sin igual en el desarrollo del arte italiano. La iglesia inferior tiene frescos de renombre a finales de la Edad Media artistas, tales como Cimabue y Giotto; en la iglesia de arriba son una serie frescos que representan escenas de la vida de San Francisco atribuidos a Giotto y su círculo.
Nicolás IV, el ex Ministro General de la Orden de los Franciscanos, levantó la iglesia con el estado de la iglesia papal en 1288.
La Piazza del Loge, la plaza que lleva a la iglesia, está rodeado de columnatas construidas en 1474. Se encuentran los numerosos peregrinos que acuden a esta iglesia.
El 27 de octubre de 1986 y enero de 2002 , el Papa Juan Pablo II se reunió en Asís con los líderes de las grandes confesiones mundo para orar por la paz.
En 26 de septiembre de 1997 , Asís fue golpeado por un terremoto que causó cuatro muertes. La Basílica fue gravemente dañada (parte de la bóveda se derrumbó, llevando consigo un fresco de Cimabue), y fue cerrada por dos años para la restauración.
La basílica menor
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Hermano Elia había diseñado la basílica menor como un enorme cripta con bóvedas de crucería. Había adquirido su experiencia mediante la construcción de enormes sepulcros de hard rock en Siria .
Uno entra en la basílica inferior a través de una doble puerta de entrada en el porche ricamente decorado (o protiro), construida en estilo gótico por Francesco da Pietrasanta (1487). Las puertas están coronadas por un gran rosetón, flanqueado por dos más pequeños, llamado "el ojo de la iglesia más bonita del mundo" Las decoraciones en la puerta de madera izquierda fueron ejecutados por Ugolinuccio da Gubbio (circa 1550) y los de la puerta derecha por un artista anónimo de Umbría (1573). Ellos retratan historias de la vida de San Francisco, Santa Clara, San Luis y San Antonio. En la pared izquierda de la galería se encuentra el busto del Papa Benedicto XIV que concedió esta iglesia el título de Basílica Patriarcal y Capilla Papal.
Al entrar en la basílica inferior, uno ve en el otro lado del vestíbulo de la capilla de Santa Catalina de Alejandría, erigido sobre 1270. Fue ampliado por Gattapone da Gubbio y decorado a expensas del cardenal Egidio Albornoz, legado papal a cargo de los Estados Pontificios (1350-1367). Fue inicialmente enterrado aquí, pero su cuerpo fue trasladado a Toledo, España. Los frescos con los ocho episodios de la vida de Santa Catalina fueron pintados en 1368-1369 por "Andreas pictor de Bononia '. Este pintor, llamada Andrea, es más probable Andrea de 'Bartoli (c 1349 -. 1369), el artista de la corte de Albornoz (y no Andrea da Bologna, como de costumbre, pero erróneamente, atribuido). Los santos en esta capilla fueron pintadas por Pace di Bartolo de Asís (1344-1368). Las vidrieras son obra de Giovanni di Bonino de Asís (mediados del siglo 14)
En el lado izquierdo de la entrada se encuentra la pequeña capilla de San Sebastián con un lienzo de Giorgetti y episodios de la vida del santo en las paredes pintadas c. 1646 por G. Martelli (Irene cuidar de San Sebastián, San Sebastián antes Domiciano). La pared de la izquierda de esta capilla está decorada con algunos cuadros de Ottaviano Nelli (siglo 15) y una pintura de San Cristóbal (Umbría School, siglo 14).
En el lado derecho de la entrada hay dos monumentos de artistas anónimos: en el primer tramo, el mausoleo de Giovanni de 'Cerchi, coronada por un jarrón de principios del siglo 14 pórfido (un regalo de una reina de Chipre ) y el mausoleo de Juan de Brienne, rey de Jerusalén y el emperador-regente de Constantinopla. Por encima de este último monumento funerario se encuentra una estatua de la Virgen y en su izquierda la figura de una mujer coronada asentada sobre un león, hecho por cosmatesco (1290).
Los frescos mal deterioro en las paredes y las bóvedas de la tercera sección de esta entrada son obra de Cesare Sermei y G. Martelli (1645). La capilla en el lado derecho de la tercera sección está dedicada a San Antonio Abad. Los nichos en la pared contienen los monumentos funerarios del duque de Spoleto Blasco Fernández y su hijo Gracia, asesinado en 1367 (artista local anónimo, siglo 14).
La basílica inferior consta de un centro nave con varias capillas laterales con arcos de medio punto. La nave central está decorada con los frescos más antiguos de la iglesia por un artista desconocido, llamado Maestro di San Francesco. Cuentan con cinco escenas de la Pasión de Cristo en el lado derecho, mientras que en el lado izquierdo igualmente cinco escenas de la vida de San Francisco. Por esta yuxtaposición, los franciscanos quería contribuir a la idea de su fundador como un segundo Cristo.
Están conectados por un techo pintado de azul bajo decorado con estrellas doradas. La mayoría de las imágenes en las paredes inferiores han decaído dejar casi ningún rastro, excepto en los fragmentos de la pared derecha de la Virgen y el Niño con un ángel de Cimabue.
Estos frescos, realizados al temple sobre yeso seco, se completaron aproximadamente 1260-1263. Ellos son considerados por muchos como los mejores ejemplos de las pinturas murales de la Toscana antes de Cimabue. A medida que la popularidad de esta iglesia se incrementó, se añadieron capillas laterales para las familias nobles entre 1270 y 1350, la destrucción de los frescos de las paredes abiertas.
La primera capilla de la izquierda está dedicada a San Martín de Tours. Fue construido por el cardenal da Montefiore, y fue decorado entre 1317 y 1319 con diez frescos que representan su vida por Simone Martini. Simone Martini también pintó un tríptico con la Virgen y el Niño con dos húngaros Royal Santos y una fila de cinco santos acompañantes en Santa Isabel Capilla (brazo sur del crucero). Estos se encuentran entre las mayores obras de Simone Martini y los mejores ejemplos de la pintura del siglo 14. El uso de blanco de plomo en los últimos años ha oscurecido varios pasajes en estas obras.
San Martín sale de la vida de la caballerosidad y renuncia al ejército (fresco de Simone Martini)
Músico con dos flautas (fresco de Simone Martini
Políptico con Luis de Toulouse, Isabel de Turingia, Santa Clara y Luis IX, rey de Francia (fresco de Simone Martini).
La otra capilla de la izquierda está dedicada a San Pedro de Alcántara.
Las capillas de la derecha están dedicados a:
- San Luis de Tolosa y San Esteban, con frescos de Dono Doni (1575) y vidrieras, atribuido a Simone Martini.
- San Antonio de Padua, con frescos de Cesare Sermei (1610)
- St. María Magdalena. Esta capilla, construida por Teobaldo Pontano ( obispo de Asís 1296-1329), contiene algunas de las mejores obras del taller de Giotto y tal vez por el propio maestro (unos 1.320) (erróneamente atribuida por Vasari a Puccio Capanna). En las paredes laterales son escenas de la vida de María Magdalena (encima del retrato de Teobaldo Pontano), mientras que en la bóveda hay medallones con los bustos de Cristo, la Virgen, María Magdalena y Lázaro.
La nave central termina en una semicircular ricamente decorado ábside, precedido con un crucero con bóveda de cañón.
Los frescos en el transepto derecho representan la infancia de Cristo, en parte por Giotto y su taller y la Natividad por el anónimo Maestro di San Nicola. El nivel más bajo se muestran tres frescos que representan a San Francisco a título póstumo intervenir en favor de dos niños. Estos frescos de Giotto fueron revolucionarias en su tiempo, mostrando a personas reales con emociones, situado en un paisaje realista.
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En la pared del transepto Cimabue pintó su obra más famosa "Virgen entronizada y San Francisco" (1280). Esta es probablemente la semejanza más cercana a San Francisco. Esta pintura estática en estilo gótico está en marcado contraste con los frescos animadas de Giotto.
Esta capilla de San Nicolás de Bari, en el extremo norte del transepto, fue encargado por el legado pontificio cardenal Napoleone Orsini y contiene la tumba del hermano del cardenal Giovanni Orsini, que murió entre 1292 y 1294. El monumento funerario se encuentra en un nicho sobre el altar, con la efigie yacente de un hombre joven se coloca dentro de una cámara mortuoria y flanqueado por dos ángeles. Los relieves fueron talladas por un escultor de Umbría, probablemente de origen local. Entre la tumba y la vidriera aparece un tríptico pintado al fresco atribuido a la escuela de Giotto, que representa a la Virgen y el Niño con San Francisco y Nicolás. El ciclo de la decoración de las paredes de la capilla, completado por 1307, está compuesto por doce escenas pintadas en el techo y en las paredes que ilustran la vida y milagros de San Nicolás Una escena de la dedicación de la capilla está pintado sobre el arco de la entrada en la pared sur : el Redentor recibe el homenaje de Giovanni Orsini, presentado por San Nicolás, y de Napoleone Orsini, presentado por San Francisco. Las vidrieras muestran Cardenal Napoleone presenta a Cristo en la cumbre y su hermano presentó a San Nicolás en la zona de abajo. En el extremo sur del transepto cardenal Orsini encargó otra capilla, dedicada a San Juan Bautista, que fue construido probablemente originalmente para la tumba de sí mismo Napoleone Orsini, pero el cardenal nunca fue enterrado allí y la tumba quedó vacía. La disposición arquitectónica paralelo de ambas capillas Orsini sugiere que fueron concebidos juntos. Sin embargo, la decoración de la capilla dedicada a San Juan Bautista nunca se terminaron. Pietro Lorenzetti (o su taller) ejecutaron un tríptico pintado al fresco con una Virgen con el Niño y los santos Juan Bautista y Francisco.
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El transepto izquierdo fue decorado por el pintor sienés Pietro Lorenzetti y su taller entre 1315 y 1330 (atribuida por Vasari Pietro Lorenzetti y también (erróneamente) a Giotto y Puccio Capanna). Este ciclo de frescos al temple son sus obras maestras. En ellos se describen seis escenas de la Pasión de Cristo. El fresco del Descendimiento de la Cruz es especialmente emocional. Había cerca de 330 etapas de trabajo necesarias para completar este ciclo. Debajo de la monumental escena "Crucifixión", Pietro Lorenzetti ha ejecutado un fresco de la Virgen y el Niño, acompañado de los Santos Juan Evangelista y San Francisco (la llamada "Madonna dei Tramonti '). El fresco se acompaña de un nicho con frescos que contiene los utensilios litúrgicos y un banco ficticio.
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La yuxtaposición de la Infancia y los frescos de la pasión hace hincapié en el paralelo entre la pasión de Cristo y de la compasión de San Francisco.
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El altar papal en el ábside se hizo de un solo bloque de piedra de Como, en 1230. Alrededor del altar hay una serie de arcos góticos ornamentados, sostenidos por columnas en diferentes estilos. Las 12 columnas que rodeaban el altar se retiraron en 1870. La sillería del coro gótico nogal finas se completaron en 1471 por Apollonio Petrocchi da Ripatransone, con la ayuda de Tommaso di Antonio Fiorentino y Andrea da Montefalco.
Una vez con frescos que representan una alegoría de la Crucifixión de Stefano Fiorentino (destruido en 1622), las paredes del ábside están ahora cubiertos con un "Juicio Final" de Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).
Las pinturas en los lunetos de la bóveda (1315-1320) representan el "Triunfo de San Francisco" y tres alegorías de obediencia, pobreza y castidad por el llamado Maestro delle Vele (Maestro de las bóvedas de Asís), discípulo de Giotto (alrededor de 1330).
Las vidrieras de esta basílica menor se atribuyen a Giovanni di Bonino y su taller.
Cripta
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A mitad de la nave se puede descender a la cripta a través de una escalera doble. Este lugar de enterramiento de San Francisco se encontró de nuevo en 1818. Sus restos se había ocultado por el hermano Elia para prevenir la propagación de sus reliquias en la Europa medieval. Por orden de Papa Pío IX una cripta fue construida bajo la basílica menor. Fue diseñado por Pasquale Belli con precioso mármol de estilo neoclásico. Pero fue rediseñado en piedra desnuda en estilo neorrománico por Ugo Tarchi entre 1925 y 1932.
El antiguo ataúd de piedra con lazos de hierro está consagrado en un espacio abierto sobre el altar. En 1934 sus más fieles hermanos fueron sepultados en las esquinas de la pared alrededor del altar: el hermano Rufino, hermano Angelo, hermano Maseo y hermano Leone.
A la entrada de la cripta, una urna con los restos de Jacoba dei Settesoli esta en la cripta. Esta mujer de la nobleza romana era el amigo más fiel y benefactora de San Francisco. Ella estaba a su lado en el Porciúncula en la hora de su muerte.
Convento de San Francisco
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Al lado de la basílica se encuentra el convento Sacro Convento con sus imponentes muros con 53 arcos románicos y poderosos contrafuertes de apoyo de todo el complejo. Se eleva sobre el valle, dando la impresión de una fortaleza. Fue construido con piedra rosada y blanca del monte Subasio. Ya estaba habitado por los frailes en 1230. Pero la construcción tomó mucho tiempo, con como resultado diferentes estilos entremezclándose: románico de estilo gótico. Una gran parte fue construida bajo el reinado del Papa Sixto IV, franciscano, entre 1474 y 1476.
El convento alberga una vasta biblioteca (con medieval códices y incunables), un museo con obras de arte donadas por los peregrinos a través de los siglos y también las 57 obras de arte (principalmente de florentino y escuelas de Siena) de la colección Perkins.
El campanario, de estilo románico, fue terminado en 1239.
Alta basílica
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Uno entra en la basílica superior, desde el balcón del convento. El estilo gótico delgado de la basílica superior da una impresión totalmente diferente.
Las grandes ventanas de cristal de colores, colocadas a mitad de las paredes, derramaron su luz de color en las obras maestras de Giotto y Cimabue. Las ventanas del coro fueron producidos por artesanos alemanes, vivo alrededor de Asís, en la última parte del siglo 13. Las ventanas en el lado izquierdo de la nave fueron hechas por un taller francés (1270), mientras que en el lado derecho se atribuyen al taller de Maestro di San Francesco. Estas vidrieras se encuentran entre los mejores ejemplos de 13 c. Cristalería italiana.
Esta basílica amplio y luminoso consta de una sola nave de cuatro bahías con bóveda de crucería bordeado con patrones de cruces y hojas, crucero y ábside poligonal. Los cuatro bóvedas de crucería están decoradas alternativamente con estrellas doradas sobre un fondo azul y pinturas. La segunda bóveda está decorada con medallones con los bustos de Cristo hacia St. Francisco y la Virgen hacia St. Juan el Bautista. La bóveda de entrada nos da los cuatro doctores latinos de la Iglesia: San Gregorio hacia St Jerónimo y San Ambrose enfrenta San Agustín . Estos se atribuyen al Maestro Isaac.
El coro cuenta con 102 puestos de madera con tallas y marquetería de Domenico Indovini (1501). En su centro, en una plataforma elevada, se encuentra la cátedra papal.
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El extremo oeste del crucero y el ábside se han decorado con muchos frescos de Cimabue y su taller (a partir de c. 1280). La magnífica Crucifixión, con San Francisco de rodillas a los pies de la Cruz, subraya de nuevo la veneración de la Pasión de Cristo por San Francisco. Tristemente, los frescos de Cimabue pronto sufrieron de la humedad y la descomposición. Debido a la utilización de óxido de plomo en sus colores y al hecho de que se aplicaron los colores cuando el yeso ya no era fresca, que se han deteriorado y se han reducido a los negativos fotográficos.
Antes de él había habido algunas decoraciones en la sección superior derecha del crucero por un (anónimo) Northern Maestro, probablemente un artista Inglés (1267-1270). Se dio cuenta de los dos lunetas y la redondeles en la pared oeste con pinturas del ángel y de los Apóstoles. Otro maestro (anónimo), el amo romano, pintó el Isaías y el David y el resto de la pared bajo la luneta oriental.
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La parte superior en ambos lados de la nave central, gravemente dañada por el terremoto de 1997, fue condecorado en dos filas con un total de 32 escenas del Antiguo Testamento (empezando con la Creación del Mundo y terminando con José perdona a sus hermanos) y el Nuevo Testamento (desde la Anunciación hasta Las mujeres en la tumba), mientras que el registro más alto de la pared de la entrada está cubierta con dos frescos de Pentecostés y la Ascensión de Jesús. Desde que tomó cerca de seis meses para pintar un tramo de la nave, diferentes amos romanos y toscanos, seguidores de Cimabue, han realizado esta serie de escenas como las Giacomo, Jacopo Torriti y Pietro Cavallini.
Los dos frescos de la vida de Isaac (Isaac bendice a Jacob y Esaú delante de Isaac) en el registro medio de la tercera bahía, tradicionalmente se atribuyen a la joven Giotto (1290-1295) (anteriormente erróneamente atribuido a Cimabue por Vasari). Pero incluso esto ha sido motivo de controversia. Muchos críticos estiman estos el trabajo de los anónimos Isaac Maestro y su taller. Deduciendo de detalles estilísticos, que acredite su formación romana, algunos piensan que el maestro Isaac pudo haber sido Pietro Cavallini o un seguidor. Pietro Cavallini había pintado alrededor de 1290 un fresco semejante bendición de Isaac a Jacob en el convento de la iglesia Santa Cecilia en Trastevere, en Roma. La posición de la Isaac descansando parece a la misma posición de la Virgen en Nacimiento mosaico de Cavallini de la Virgen en el ábside de la iglesia Santa María en Trastevere, en Roma. El Maestro Isaac es considerado uno de los primeros practicantes de la verdadera fresco ( buon fresco) técnica.
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Pero las decoraciones más importantes son la serie de 28 frescos atribuido a los jóvenes Giotto lo largo de la parte inferior de la nave. Cada bahía contiene tres frescos por encima de la zócalo en cada lado de la nave, dos frescos en las galerías del este al lado de la entrada, y dos más en la pared de la entrada. Giotto utilizó la Legenda Maior, la biografía de San Francisco por San Buenaventura (1266) para reconstruir los principales acontecimientos de la vida de San Francisco. El prototipo de este ciclo puede haber sido el (ahora perdido) ciclo de St Francis por Pietro Cavallini en la iglesia San Francesco a Ripa en Roma. Las pinturas son tan vivos, como si Giotto había sido testigo de estos eventos. De acuerdo a Vasari, que fueron ejecutados en el período comprendido entre 1296 y 1304.
Sin embargo se cuestiona la autoría de Giotto, debido a las atribuciones ambiguas dadas en las primeras descripciones de esta obra. Muchos críticos italianos continúan apoyando la autoría de Giotto y su taller. Pero debido a las pequeñas diferencias en el estilo de los frescos de Isaac, se cree que varios o incluso todos estos frescos fueron pintados por al menos tres pintores independientes, utilizando el concepto original de Giotto: el Maestro de la leyenda de San Francisco (el pintor director y supervisor de probable del ciclo), el Maestro de las exequias de San Francisco y la Cecilia Maestro.
El primer tramo del techo está decorado con frescos de los "cuatro Doctores de la Iglesia" (Jerónimo, Agustín, Gregorio y Ambrosio), atribuidas tanto a un joven Giotto o de uno de sus seguidores. El tercer tramo presenta cuatro corazón en forma de medallones de Cristo, María, Juan el Bautista y Francisco, pintados por Jacopo Torriti.
La fachada de cúspide de la basílica superior tiene un portal de estilo gótico con puertas dobles y un hermoso rosetón.