Walt Disney

Walt Disney
Walt Disney el 01 de enero 1954
Nacido	Walter Elias Disney (12/05/1901) 05 de diciembre 1901 Hermosa, Chicago, Illinois , EE.UU.
Murió	15 de diciembre 1966 (12/15/1966) (65 años) Burbank, California, EE.UU.
Causa de muerte	Cáncer de pulmón
Lugar de descanso	Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California, EE.UU.
Residencia	Burbank, California
Nacionalidad	Americano
Educación	McKinley High School, Chicago Academia de Bellas Artes
Ocupación	Productor cinematográfico, Co-fundador de The Walt Disney Company, anteriormente conocido como Walt Disney Productions
Años activos	1920-1966
Lugar de residencia	Chicago , Illinois
Partido político	Republicano
Miembro de la Junta de	The Walt Disney Company
Religión	Cristiana ( Congregationalist)
Casamiento (s)	Lillian límites (1925-1966)
Niños	Diane Marie Disney Sharon Mae Disney
Padres	Elias Disney Flora Call Disney
Familiares	Ronald William Miller (hijo-en-ley) Robert Borgfeldt Brown (hijo-en-ley) Roy Edward Disney (sobrino)
Familia	Herbert Arthur Disney (hermano) Raymond Arnold Disney (hermano) Roy Oliver Disney (hermano) Ruth flora Disney (hermana)
Premios	7 Premios Emmy 22 premios de la Academia Cecil B. DeMille Award
Firma

Walter Elias "Walt" Disney (dic 5, 1901 a dic 15, 1966) fue un productor de cine, director, guionista, actor de voz estadounidense, animador, empresario, actor, icono internacional, y filántropo, bien conocido por su influencia en el campo del entretenimiento durante el siglo 20. Junto con su hermano Roy O. Disney, fue co-fundador de Walt Disney Productions, que más tarde se convirtió en uno de los productores de cine más conocidos en el mundo. La empresa es ahora conocido como El Disney Company y Walt tenía un ingreso anual de aproximadamente US $ 36 mil millones en el ejercicio 2010.

Disney es particularmente conocida como productor de cine y un showman popular, así como un innovador en la animación y diseño de parque temático. Él y su equipo creó algunos de los más conocidos personajes de ficción del mundo, incluyendo a Mickey Mouse , para quien Disney mismo proporcionó la voz original. Durante su vida recibió cuatro honorarios premios de la Academia y ganó 22 premios de la Academia de un total de 59 nominaciones, incluyendo un récord de cuatro en un año, dándole más premios y nominaciones que cualquier otro individuo en la historia. Disney también ganó siete Premios Emmy y dio su nombre a la Disneyland y Parques temáticos de Walt Disney World Resort en los EE.UU., así como los centros turísticos internacionales Tokyo Disney Resort, Disneyland París, y Hong Kong Disneyland.

El año después de su 15 de diciembre 1966 la muerte por cáncer de pulmón en Burbank, California, comenzó la construcción de Walt Disney World Resort en Florida. Su hermano Roy Disney inauguró el Magic Kingdom en 01 de octubre 1971.

1901-1937: Inicios

Infancia

Los padres de Walt, Elias y Flora Silvestres (llamada) de Disney

Disney nació el 5 de diciembre de 1901, en el 2156 N. Tripp Avenue en Chicago Hermosa área de la comunidad para Padre irlandés-canadiense Elias Disney y Flora Call Disney, que era de Ascendencia alemana e Inglés. Su bisabuelo, Arundel Elias Disney, había emigrado de Gowran, Condado de Kilkenny, Irlanda, donde nació en 1801. Arundel Disney era un descendiente de Robert d ' Isigny, un francés que había viajado a Inglaterra con Guillermo el Conquistador en 1066. Con el nombre d'Isigny inglesado como "Disney", la familia se instaló en un pueblo ahora conocido como Norton Disney, al sur de la ciudad de Lincoln, en el condado de Lincolnshire.

En 1878, Disney padre Elias se había movido de Condado de Huron, Ontario, Canadá a los Estados Unidos en un principio en busca de oro en California antes de establecerse finalmente a la granja con sus padres cerca Ellis, Kansas, hasta 1884. Elias trabajó para el Union Pacific Railroad y se casaron Flora Call el 1 de enero de 1888, en Acron, Florida, a sólo 40 millas al norte de donde Walt Disney World en última instancia, se desarrollaría. La familia se mudó a Chicago, Illinois , en 1890, la ciudad natal de Elías 'hermano Robert que ayudó a Elias financieramente para la mayoría de la vida temprana de Walt. En 1906, cuando Walt tenía cuatro años, Elias y su familia se trasladaron a una granja en Marceline, Missouri, donde su hermano Roy había comprado recientemente tierras de cultivo. En Marceline, Disney desarrolló su amor por el dibujo con uno de los vecinos de la familia, un médico retirado llamado "Doc" Sherwood, pagándole a hacer dibujos de caballo de Sherwood, Rupert. Su interés en los trenes también desarrollados en Marceline, una ciudad que debe su existencia a la Atchison, Topeka y Santa Fe de tren que corría a través de él. Walt pondría su oído a las pistas en previsión de la llegada del tren a continuación, tratar de ver a su tío, el ingeniero Michael Martin, que conduce el tren.

10 años de edad, Walt Disney (centro derecha) en una reunión de vendedores de periódicos de Kansas City en 1912.

El Disneys permaneció en Marceline durante cuatro años, antes de mudarse a Kansas City en 1911, donde Walt y su hermana menor Ruth asistió a la escuela secundaria de Benton. En el colegio conoció a Walter Pfeiffer que provenía de una familia de aficionados al teatro, e introdujo Walt al mundo del vodevil y el cine. En poco tiempo Walt pasaba más tiempo en el Pfeiffers 'que en casa. Además de asistir a cursos sabatinos en el Kansas City Art Institute, Walt menudo llevó a Ruth Electric Park, a 15 cuadras de su casa, que Disney más tarde reconocer como una importante influencia de su diseño de Disneyland.

Adolescencia

En 1917, Elias adquirió acciones de la fábrica de la jalea O-Zell en Chicago y se mudó con su familia de regreso a la ciudad, donde en el otoño Disney comenzó su primer año en McKinley High School y tomó cursos nocturnos en la Instituto de Arte de Chicago. Se convirtió en el dibujante para el periódico escolar, dibujo temas patrióticos y centrándose en la Primera Guerra Mundial A pesar de la deserción de la escuela secundaria a la edad de dieciséis años para unirse a la ejército, Disney fue rechazada por ser menor de edad.

Después de su rechazo por parte del ejército, Walt y un amigo decidieron unirse a la Cruz Roja . Poco después de unirse a él fue enviado a Francia durante un año, donde él condujo una ambulancia, pero sólo después de que se firmó el armisticio el 11 de noviembre 1918.

Disney como una conductor de la ambulancia inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial

Con la esperanza de encontrar trabajo fuera de la fábrica de Chicago O-Zell, en 1919 Walt volvió a Kansas City para comenzar su carrera artística. Después de considerar la posibilidad de convertirse en un actor o un artista de periódico, se decidió por una carrera como artista de periódico, dibujo caricaturas políticas o tiras cómicas. Pero cuando nadie quería contratarlo, ya sea como un artista o incluso como un conductor de ambulancia, su hermano Roy, que entonces trabajaba en un banco local, consiguió Walt un trabajo temporal a través de un colega banco al Pesmen-Rubin Art Studio donde creó anuncios para periódicos, revistas y cines. En Pesmen-Rubin conoció dibujante Ubbe Iwerks y cuando su tiempo en el estudio de vencimiento, que decidió iniciar su propia empresa comercial juntos.

En enero de 1920, Disney y Iwerks formaron una compañía de corta vida llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists". Sin embargo, tras un comienzo difícil, Disney dejó temporalmente para ganar dinero en el Kansas City Film Ad Empresa, y pronto se le unieron Iwerks que no era capaz de manejar su negocio solo. Mientras trabajaba para el Kansas City Film Ad Empresa, donde hizo anuncios sobre la base de animaciones recorte, Disney se interesó en la animación, y decidieron convertirse en un animador. El propietario de la empresa Ad, AV Cauger, le permitió tomar prestada una cámara de trabajo para experimentar con en casa. Después de leer las Edwin G. Lutz libro de Dibujos Animados: cómo se hacen, su origen y desarrollo, Disney considerado animación cel sea mucho más prometedor que la animación del recorte que estaba haciendo por Cauger. Walt finalmente decidió abrir su propio negocio de la animación, y reclutó a un compañero de trabajo en el Kansas City Film Ad Empresa, Fred Harman, como su primer empleado. Walt y Harman fijan entonces a un acuerdo con el dueño del local de teatro Frank L. Newman, podría decirse que el "showman" más popular en el área de Kansas City en el momento, para defender sus caricaturas en su teatro local, que titularon Laugh-O-Gramos.

Laugh-O-Gram Estudio

Presentado como "Newman Laugh-O-Gramos", los dibujos animados de Disney se convirtió en muy popular en el área de Kansas City ya través de su éxito, él fue capaz de adquirir su propio estudio, también llamado Laugh-O-Gram, para lo cual contrató a un gran número de animadores adicionales, incluyendo el hermano de Fred Harman Hugh Harman, Rudolf Ising, y su íntimo amigo Ubbe Iwerks. Desafortunadamente, los beneficios del estudio fueron insuficientes para cubrir los altos salarios pagados a los empleados. Incapaz de gestionar con éxito el dinero, estudio de Disney llegó cargado de deudas y terminó en bancarrota después de lo cual se decidió a montar un estudio en la capital de la industria del cine, Hollywood, California.

Hollywood

Disney y su hermano Roy juntaron su dinero y establecer un estudio de dibujos animados en Hollywood donde tenían que encontrar un distribuidor para Walt de nuevo Comedias de Alicia, que había comenzado a hacer mientras que en Kansas City, pero nunca llegó a distribuir. Disney envió una impresión sin terminar a la distribuidora de Nueva York Margaret Winkler, quien escribió rápidamente de nuevo a él que ella estaba interesado en un acuerdo de distribución para la acción en vivo / pantalones cortos más animados basados en las maravillas de Alicia.

Alice Comedies

Virginia Davis, la estrella de acción en vivo de las maravillas de Alicia y su familia se mudó de Kansas City a Hollywood a petición de Disney, como lo hizo Iwerks y su familia. Este fue el comienzo de la Estudio Disney Brothers 'situado en la avenida de Hyperion en el Distrito de Silver Lake, donde permaneció hasta 1939. En 1925, Disney contrató a una joven llamada Lillian límites al celuloide tinta y pintura. Después de un breve noviazgo, la pareja se casó ese mismo año.

La nueva serie, Alice Comedies, resultó un éxito razonable, y contó con tanto Amanecer O'Day y Margie Gay como Alice con Lois Hardwick también asumiendo brevemente el papel. En el momento en que terminó la serie en 1927, su enfoque era más en los personajes animados y en particular un gato llamado Julius que se parecía a Félix el Gato , en lugar de la acción en vivo Alice.

Oswald el conejo afortunado

Para 1927, Charles Mintz había casado con Margaret Winkler y asumió el control de su negocio. Luego ordenó una nueva serie animada de todo para ser puesto en producción para su distribución a través de Universal Pictures. La nueva serie, Oswald el conejo afortunado, fue un éxito casi instantáneo, y el carácter, Oswald - dibujado y creado por Iwerks - se convirtió en una figura popular. El estudio de Disney ampliado y Walt re-contratado Harman, Ising Rudolph, Carman Maxwell, y Friz Freleng de Kansas City.

Disney fue a Nueva York en febrero de 1928 para negociar una tarifa más alta por corta y se sorprendió cuando Mintz le dijo que no sólo él quieren reducir la cuota que pagó por Disney corto pero también que tenía la mayoría de sus principales animadores, incluyendo Harman , Ising, Maxwell y Freleng, pero no Iwerks, que se negó a salir de Disney-bajo contrato y comenzaría su propio estudio si Disney no aceptó los presupuestos de producción reducidos. Universal, no Disney, propietaria de la marca Oswald, y podría hacer que las películas sin Walt. Disney rechazó la oferta de Mintz y como resultado perdió la mayor parte de su personal de animación con que se encontró en su propio nuevo.

Posteriormente se llevó a su compañía de 78 años para recuperar los derechos del personaje de Oswald cuando en 2006 el Walt Disney Company volvió a adquirir los derechos de Oswald el conejo afortunado de NBC Universal, a través de un cambio por mucho tiempo ABC comentarista deportivo Al Michaels.

Mickey Mouse

Después de perder los derechos de Oswald, Disney se sintió la necesidad de desarrollar un nuevo personaje para él, que se basaba en un ratón que había adoptado como mascota mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram en Kansas City reemplazar. Ub Iwerks reelaborado los bocetos realizados por Disney para hacer el personaje más fácil de animar a pesar de la voz y la personalidad de Mickey son proporcionados por Disney a sí mismo hasta 1947. En palabras de uno de los empleados de Disney, "Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma. " Además de Oswald y Mickey, un ratón de carácter similar se observa en las comedias de Alicia, que ofreció "Ike el ratón". Además, la primera Da la vuelta al dibujo animado de la rana llamada Fiddlesticks mostraron un Mickey Mouse de aspecto similar de juego violín. Las películas iniciales fueron animadas por Iwerks con su nombre un lugar destacado en las tarjetas de título. Originalmente llamado "Mortimer", el ratón más tarde fue rebautizado "Mickey" de Lillian Disney, quien cree que el nombre de Mortimer no sonaba atractivo. Mortimer eventualmente se convirtió en el nombre del rival de Mickey Minnie de - más alto que su famoso adversario y hablando con acento de Brooklyn.

El primer corto de animación para ofrecer Mickey, Plane Crazy fue una película muda , como todas las obras anteriores de Disney. Después de no poder encontrar un distribuidor para el corto y su seguimiento, The Gallopin 'Gaucho, Disney creó una caricatura de Mickey con sonido llamado Steamboat Willie. Un hombre de negocios llamado Pat Powers proporcionó a Disney tanto la distribución y Cinephone, un aisladores del sonido proceso de sincronización. Steamboat Willie se convirtió en un éxito instantáneo, y Plane Crazy, El Gaucho galopante, y todos los futuros caricaturas de Mickey fueron puestos en libertad con bandas sonoras. Después de la liberación de Steamboat Willie, Disney utilizó con éxito el sonido en todas sus viñetas posteriores, y Cinephone también se convirtió en el nuevo distribuidor para sonido caricaturas tempranas de Disney. Mickey pronto eclipsó Félix el gato como personaje de dibujos animados más popular del mundo y en 1930, a pesar de tener sonido, dibujos animados que ofrecen Felix habían desaparecido de la pantalla después de no llamar la atención. La popularidad de Mickey sería posteriormente dispararse a principios de 1930.

Silly Symphonies

Siguiendo los pasos de la serie Mickey Mouse, una serie de cortos musicales titulada, Silly Symphonies fueron puestos en libertad en 1929. La primera, La danza esqueleto fue dibujado y animado por Iwerks, quien también fue responsable de la elaboración de la mayoría de las caricaturas publicadas por Disney en 1928 y 1929. A pesar de que ambas series tuvieron éxito en su totalidad, los estudios Disney pensó que no estaba recibiendo su cuota justa de los beneficios de la patente Powers, y en 1930, Disney firmaron un nuevo acuerdo de distribución con Columbia Pictures. La base original de las caricaturas era su novedad musical con los primeros dibujos animados Silly Symphony ofrecen resultados por Carl Stalling.

Iwerks pronto fue atraído por las Potencias en la apertura de su propio estudio con un contrato de exclusividad, mientras Stalling sería también más tarde dejar Disney para unirse Iwerks. Iwerks lanzó su Voltear la serie de la rana con el primer color de la historieta sonora Fiddlesticks, filmado en dos tiras Technicolor. Iwerks también creó otras dos series de dibujos animados, Willie Whopper y el ComiColor. En 1936, Iwerks cerró su estudio con el fin de trabajar en diversos proyectos relacionados con la tecnología de animación. Él volvería a Disney en 1940 y pasar a los pioneros de una serie de procesos de película y tecnologías especializadas de animación en el departamento de investigación y desarrollo del estudio.

En 1932, a pesar de Mickey Mouse se había convertido en un personaje de cine relativamente popular, Silly Symphonies no fue tan exitoso. El mismo año también vio aumentar la competencia como Personaje de dibujos animados de Max Fleischer flapper, Betty Boop, ganó popularidad entre el público de teatro. Fleischer, considerado el principal rival de Disney en la década de 1930, fue también el padre de Richard Fleischer, quien Disney más tarde contratar para dirigir su película 1954 20.000 leguas de viaje submarino. Mientras tanto, Columbia Pictures cayó la distribución de los dibujos animados de Disney para ser reemplazado por United Artists. A finales de 1932, Herbert Kalmus, que acababa de terminar el trabajo en la primera cámara del tecnicolor de tres tiras, se acercó a Walt y le convenció de que vuelva a disparar el blanco y negro Flores y árboles en tres tiras Technicolor. Flores y árboles pasaría a ser un éxito fenomenal y serían también ganar la primera Premio de la Academia al Mejor Corto Asunto: Dibujos animados en 1932. Después de la liberación de las flores y árboles, todos los dibujos animados Silly Symphony posteriores eran en color, mientras que Disney también fue capaz de negociar un contrato de dos años con Technicolor, dándole el derecho exclusivo de utilizar su proceso de tres tiras, un período con el tiempo extendido a cinco años. A través de Silly Symphonies, Disney también creó su más exitoso corto de dibujos animados de todos los tiempos, Los tres cerditos (1933). La caricatura corrió en los cines durante muchos meses, con la exitosa canción que se convirtió en el himno de la Gran Depresión, "¿Quién tiene miedo del lobo feroz".

Una de dos estrellas dedicada a Walt Disney en la Hollywood Walk of Fame.

Primer premio de la Academia

En 1932, Disney recibió un premio especial de la Academia para la creación de "Mickey Mouse", una serie que cambió al color en 1935 y pronto lanzó spin-offs de personajes secundarios como el Pato Donald , Goofy, y Plutón. Pluto y Donald se convirtió en viñetas independientes en 1937, con Goofy siguiente en 1939. De todos los socios de Mickey, el Pato Donald, que primero se asoció con Mickey en el dibujo animado de 1934, La pensión de orfandad, era sin duda el más popular, pasando a convertirse en el segundo personaje de dibujos animados de mayor éxito de Disney de todos los tiempos.

Niños

El primer intento de Disney "en el embarazo terminó en aborto involuntario. Lillian volvió a quedar embarazada y dio a luz a una hija, Diane Marie Disney, el 18 de diciembre de 1933. Más tarde, los Disney adoptó Sharon Mae Disney (31 diciembre 1936-16 febrero 1993).

Diane se casó con Ron Miller a la edad de 20 y se conoce como Diane Disney Miller. Los Miller establecidos y tener una bodega llamada Silverado Vineyards en California. Diane y Ron Miller tienen siete hijos: Christopher, Joanna, Tamara, Jennifer, Walter, Ronald y Patrick. Años más tarde, Diane pasó a convertirse en el co-fundador de El Museo de la Familia Walt Disney, con la ayuda de sus hijos. El museo fue creado para preservar la imagen de su padre y llegar a millones de fans en todo el mundo de Disney. El museo muestra una visión cronológica de la vida de Walt Disney a través de objetos personales, kioscos interactivos y animaciones diversas.

Sharon Mae Disney fue nacido el 31 de diciembre de 1936 en Los Ángeles, California y más tarde fue adoptada por la Disney, debido a Varias complicaciones en el nacimiento de Lillian. En 1950, Sharon convirtió en una estrella como ella misma en el especial de Walt Disney Studios One Hour in Wonderland. Sharon casado Robert Brown en 1958, con quien tuvo un hijo, y que permaneció casado hasta su muerte en 1967. Sharon casado William Lund en 1969 y tuvo dos hijos con él, pero seis años después se divorciaron. Sharon era un filántropo y había contribuido a organizaciones benéficas, como el Centro Frostig Marianne de terapia educativa y la fundación Curtis School. En 1993 a la edad de 57 años, Sharon murió de cáncer en el Hospital St. John en Santa Mónica, California. Tras la muerte de Sharon, su finca donó $ 11 millones para la Escuela de California de las Artes Escénicas, donde fue miembro del consejo de administración durante casi dos décadas. Donación de Sharon fue conmemorado por el cambio de nombre de la Escuela de Danza de la D. Lund Escuela de Danza Sharon.

1937-1941: la edad de oro de la animación

"La locura de Disney": Blancanieves y los siete enanitos

Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanos en una escena de la original 1937 Nieve trailer Blanca.

Tras la creación de dos series de dibujos animados, en 1934 Disney comenzó a planear un largometraje. Al año siguiente, las encuestas de opinión mostraron que otra serie de dibujos animados, Popeye el Marino , producida por Max Fleischer, era más popular que Mickey Mouse. Sin embargo, Disney fue capaz de poner Mickey espalda en la parte superior, así como aumentar su popularidad por colorear y rediseñar parcialmente el carácter para convertirse en lo que se consideraba su diseño más atractivo a la fecha. Cuando la industria del cine se enteró de los planes de Disney para producir una versión de largometraje animado de Blancanieves, estaban seguros de que el esfuerzo que destruiría el estudio de Disney y apodado el proyecto "la locura de Disney". Tanto Lillian y Roy trataron de hablar Disney fuera del proyecto, pero continuaron los planes para la función, empleando Profesor Chouinard Art Institute Don Graham para iniciar una operación de formación para el personal de estudio. Disney luego utiliza las sinfonías tontas como una plataforma para experimentos en animación humana realista, animación carácter distintivo, los efectos especiales y el uso de procesos especializados y aparatos como el cámara multiplano - una nueva técnica primero utilizado por Disney en 1937 las Silly Symphonies cortos El Molino Viejo.

Todo este desarrollo y la capacitación se utilizó para aumentar la calidad en el estudio y para asegurar que la película iba a coincidir con las expectativas de calidad de Disney. Intitulado Blancanieves y los siete enanitos, la característica entraron en plena producción en 1934 y continuaron hasta mediados de 1937, cuando el estudio se quedó sin dinero. Para obtener la financiación para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un primer corte de la película a los oficiales de crédito. La película se estrenó en el Teatro Carthay Circle el 21 de diciembre 1937 y en su conclusión de la audiencia dio Blancanieves y los siete enanitos una ovación de pie. Blancanieves, la primera película de animación en América hizo en Technicolor, fue lanzado en febrero de 1938 en virtud de un nuevo acuerdo de distribución con RKO Radio Pictures. RKO había sido el distribuidor de dibujos animados de Disney en 1936, después de que cerró los estudios Van Beuren, a cambio de la distribución. La película se convirtió en la película más exitosa de 1938 y ganó más de $ 8 millones en su versión inicial, el equivalente a $ 132085110 hoy.

Edad de oro de la animación

Tras el éxito de Blancanieves, para el cual Disney recibió uno de tamaño completo, y siete estatuillas Oscar en miniatura, que fue capaz de construir un nuevo campus para el Walt Disney Studios en Burbank, que abrió sus puertas el 24 de diciembre de 1939. Blancanieves no sólo era la cima del éxito de Disney, pero también marcó el comienzo de un período en el que más tarde sería conocido como la Edad de Oro de la animación para el estudio. Personal de animación de funciones, que han terminado recientemente Pinocho, el trabajo continuo en Fantasia y Bambi, así como las etapas de producción temprana de Alicia en el Pais de las Maravillas, Peter Pan y El viento en los sauces, mientras que el personal de cortometrajes realizados en el trabajo en el Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy serie de dibujos animados, y Plutón, poniendo fin a las Silly Symphonies en este momento. Animador Fred Moore había rediseñado Mickey Mouse a finales de 1930 después de que Donald Duck lo alcanzó en su popularidad entre el público de teatro.

Pinocho y Fantasía siguieron Blancanieves y los siete enanitos en las salas de cine en 1940, pero ambos resultaron decepciones financieros. El bajo costo Entonces Dumbo fue planeado como un generador de ingresos, pero durante la producción de la mayor parte del personal de animación se declararon en huelga, esforzándose permanentemente las relaciones entre Disney y sus artistas.

1941-1945: era de la Segunda Guerra Mundial

En 1941, el Departamento de Estado de Estados Unidos envió Disney y un grupo de animadores a América del Sur como parte de su Una buena política Vecino, al mismo tiempo que garantiza la financiación para la película resultante, Saludos Amigos.

Poco después del lanzamiento de Dumbo en octubre de 1941, los EE.UU. entró en la Segunda Guerra Mundial. La Ejército de Estados Unidos y Marina Oficina de Aeronáutica contrajo la mayor parte de las instalaciones del estudio Disney, donde el personal creado de capacitación e instrucción películas para los militares, pantalones cortos levantar la moral en el hogar frente como La cara de Der Fuehrer y la película de 1943 característica Victory Through Air Power. Películas militares no generan ingresos, y el largometraje Bambi quedó a la zaga en su lanzamiento en abril de 1942. Disney éxito reeditado Blancanieves en 1944, estableciendo un siete años de tradición reedición de sus características. En 1945, Los tres caballeros fue la última película de animación lanzado por el estudio durante la guerra.

En 1944, Encyclopædia Britannica editor William Benton entró en negociaciones infructuosas con Disney para hacer seis a doce películas educativas por año. Disney se le preguntó por los EE.UU. Coordinador de Asuntos Interamericanos, Oficina de Asuntos Interamericanos (OIAA), para hacer una película educativa sobre la cuenca del Amazonas , que se tradujo en el 1944 corto de animación, despierta al Amazonas.

1945-1955: periodo de la posguerra

Estudios Disney también crearon películas de paquetes de bajo costo, que contienen colecciones de cortometrajes de dibujos animados, y les expiden a los cines durante este período. Estos incluyeron Música maestro (1946), Melody Time (1948), Diversión y Fancy Free (1947) y Las aventuras de Ichabod y el señor Sapo (1949). Este último tenía sólo dos secciones, la primera basada en El viento en los sauces por Kenneth Grahame, y el segundo en La leyenda de Sleepy Hollow por Washington Irving. Durante este período, Disney también se aventuró en larga duración en películas dramáticas que mezclaban la acción en vivo y escenas animadas, incluyendo Canción del Sur y Tan caro a mi corazón. Cuando terminó la guerra, la popularidad de Mickey también se desvanecería.

A finales de la década de 1940, el estudio se había recuperado lo suficiente como para continuar la producción de los largometrajes Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan, los cuales habían sido dejados de lado durante los años de guerra. El trabajo también se inició el Cenicienta, que se convirtió en la película más exitosa de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos. En 1948, el estudio también puso en marcha una serie de películas sobre la naturaleza de acción en vivo, titulado True-Vida Adventures, con sobre Seal Island la primera. A pesar de su rotundo éxito con largometrajes, cortometrajes de animación del estudio ya no eran tan populares como lo eran antes, con personas que pagan más atención a Warner Bros. y su estrella animación Bugs Bunny. Antes de 1942, Leon Schlesinger Productions, que produjo los dibujos animados de Warner Bros., se había convertido en estudio de animación más popular del país. Sin embargo, mientras la popularidad de Bugs Bunny se levantó en la década de 1940, también lo hizo Pato Donald, personaje que sustituiría a Mickey Mouse como personaje estrella de Disney por 1.949.

A mediados de la década de 1950, Disney produjo películas educativas sobre el programa espacial en colaboración con la NASA diseñador de cohetes Wernher von Braun : Hombre en el espacio y el Hombre y la Luna en 1955, y Marte y más allá en el año 1957.

Walt Disney y Wernher von Braun en 1954.

Disney y el susto Segunda Red

Disney fue miembro fundador del grupo anti-comunista Motion Picture Alliance para la Preservación de los ideales americanos. En 1947, durante el Segunda Amenaza Roja, Disney testificó ante el Casa Antiamericanas Comité de Actividades (HUAC), donde la marca Herbert Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, ex animadores y sindicales organizadores como agitadores comunistas. Los tres hombres negaron las acusaciones y Sorrell fueron a testificar ante el HUAC en 1946, cuando se encontró suficiente evidencia que lo relacione con el Partido Comunista.

Disney también acusó a la Pantalla Caricaturistas Gremio de ser un frente comunista, y denunció que la huelga 1941 era parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood.

1955-1966: Los parques temáticos y más allá

Planificación Disneyland

Disneyland: vista aérea, agosto de 1963, en busca SE. Nueva Melodyland Teatro en la parte superior. Autopista Santa Ana (US 101 en el momento, ahora I-5) esquina superior izquierda.

En un viaje de negocios a Chicago a finales de la década de 1940, Disney dibujó bocetos de sus ideas para un parque de atracciones donde imaginó sus empleados pasar tiempo con sus hijos. La idea de parque temático para niños se produjo después de una visita a País de las Hadas de los niños en Oakland, California. También dijo que Disney puede haber sido inspirado para crear Disneyland en el parque República de los Niños ubicadas en Manuel B. Gonnet, La Plata, Argentina, y se inauguró en 1951. Este plan estaba destinado a ser construido en una parcela ubicada en la calle al sur del estudio. Estas ideas originales desarrolladas en un concepto para una empresa más grande que se convertiría Disneyland. Disney pasó cinco años en desarrollo Disneyland y creó una nueva filial, WED Enterprises, para llevar a cabo la planificación y la producción del parque. Un pequeño grupo de empleados del estudio Disney se unió al proyecto de desarrollo de Disneyland como ingenieros y planificadores, y se denominó Imagineers.

Como Disney explicó uno de sus primeros planes para Hierbas Ryman, quien creó el primer dibujo aérea de Disneyland presentado a la Bank of America durante la recaudación de fondos para el proyecto, dijo, "Herbie, sólo quiero que se vea como ninguna otra cosa en el mundo. Y debe estar rodeado por un tren." Entretener a sus hijas y sus amigos en su patio trasero y llevándolos a pasear en su Carolwood Pacific Railroad había inspirado Disney para incluir un ferrocarril en los planes de Disneyland.

Disneyland gran inauguración

El domingo 17 de julio de 1955, Disneyland organizó una vista previa de televisión en vivo, entre los miles de personas que asistieron fueron Ronald Reagan , Bob Cummings y Art Linkletter, que compartió deberes cohosting, así como el alcalde de Anaheim. Walt dio el siguiente discurso días dedicatoria:

Carolwood Pacific Railroad

El Lilly Belle en exhibición en la estación principal de Disneyland en 1993. carpintería del furgón de cola se hizo en su totalidad por el propio Walt.

Durante 1949, Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en un gran pedazo de tierra en el Distrito de Holmby Hills de Los Ángeles, California. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, que ya tenía su propio ferrocarril patio trasero, Disney desarrolló planos e inmediatamente a trabajar en la creación de una miniatura ferrocarril a vapor vivo para su patio trasero. El nombre de la vía férrea, Carolwood Pacific Railroad, vino de la ubicación de su domicilio el CAROLWOOD Drive. De media milla de largo trazado del ferrocarril incluyó una de 46 pies (14 m) de largo puente de caballetes, loops, pasos a desnivel, gradientes, una berma elevado y una de 90 pies (27 m) por debajo del túnel de flores de su esposa. Llamó a la locomotora de vapor de trabajo en miniatura construido por Disney Studios ingeniero Roger E. Broggie Lilly Belle en honor de su esposa y su abogado había elaborar papeles en regla de paso que dan el ferrocarril una servidumbre legal permanente a través de las zonas ajardinadas, que firmó obedientemente a su esposa; Sin embargo, no hay evidencia de los documentos registrados siempre como una restricción en el título de la propiedad.

La expansión hacia nuevas áreas

Como Walt Disney Productions empezó a trabajar en Disneyland, también comenzó a ampliar sus otras operaciones de entretenimiento. En 1950, Treasure Island se convirtió en primer todo-en vivo-acción característica del estudio, pronto seguido por 20.000 leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), Fiel amigo (1957), The Shaggy Dog (1959), Pollyanna (1960), Swiss Family Robinson (1960), Un sabio en las nubes (1961), y The Parent Trap (1961). El estudio produjo su primer especial de televisión, One Hour in Wonderland, en 1950. Disney comenzó a recibir una serie semanal antología sobre ABC titulado Disneyland, después del parque, en el que se emitió clips de anteriores producciones de Disney, dio giras de su estudio, y se familiarizó al público con Disneyland, ya que se estaba construyendo en Anaheim. El show también contó con un Miniserie Davy Crockett, que comenzaron la "locura de Davy Crockett" entre la juventud estadounidense, durante el cual millones de tapas de piel de mapache y otros recuerdos Crockett se vendieron en todo el país. En 1955, el primer programa de televisión diario del estudio, Mickey Mouse Club debutó en ABC. Fue un show de comedia / variedad innovadora dirigida específicamente a los niños. Disney tomó un gran interés personal en el espectáculo e incluso volvió al estudio de animación a la voz de Mickey Mouse en sus segmentos animados durante su plazo original de 1955 a 1959 la producción. El Club de Mickey Mouse continuaría en varias encarnaciones en la sindicación y en el canal de Disney en la década de 1990.

Como el estudio se expandió y diversificó en otros medios de comunicación, Disney dedicó menos de su atención en el departamento de animación, encomendando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores principales, a los que denominó la Nueve hombres viejos. A pesar de que estaba gastando menos tiempo supervisando la producción de las películas de animación, que siempre estuvo presente en reuniones de la historia.Durante la vida de Disney, el departamento de animación creado la exitosa dama y el vagabundo(la primera película animada enCinemaScope) en 1955, la Bella Durmiente(la primera película de animación enel Super Technirama70mm) en 1959, Ciento Uno Dálmatas(la primera película de animación película de usarXerox cels) en 1961, y La espada en la piedraen el año 1963.

La producción de dibujos animados cortos mantuvo el ritmo hasta 1956, cuando Disney cerró la división responsable aunque los proyectos cortos especiales continuarán durante el resto de la duración del estudio de manera irregular. Estas producciones fueron distribuidos por la nueva filial de Disney, Buena Vista Distribution, que se había hecho cargo de todos los derechos de distribución de películas de Disney de la RKO de 1955. Disneyland, uno de los primeros parques temáticos del mundo, finalmente se abrió el 17 de julio de 1955, y fue inmediatamente exitoso. Visitantes de todo el mundo vinieron a visitar Disneyland, que contenía atracciones basado en una serie de personajes y películas de éxito de Disney.

Después de 1955, el Disneyland programa de televisión fue rebautizado Presents Walt Disney . Se cambió de blanco y negro a color en 1961 y cambió su nombre por el de Maravilloso Mundo de Color de Walt Disney , al mismo tiempo, pasando de ABC para la NBC, y, finalmente, en evolución en su forma actual como El Maravilloso Mundo de Disney . La serie continuó al aire en la cadena NBC hasta 1981, cuando fue recogido por la cadena CBS. Desde entonces, se ha transmitido por la cadena ABC, NBC, Hallmark Channel y Cartoon Network a través de acuerdos separados de derechos de emisión. Durante su recorrido, la serie de Disney ofreció algunos personajes recurrentes, como el periodista y detective "Gallegher", interpretado por Roger Mobley con una trama basada en los escritos de Richard Harding Davis.

Disney ya había formado su propia división de edición musical en 1949 y en 1956, inspirado en parte por el enorme éxito de la canción tema de la televisiónLa Balada de Davy Crockett, creó una entidad de producción y distribución de registros de propiedad compañía llamadaDisneyland Records.

Los primeros éxitos de 1960

A principios de la década de 1960, el imperio Disney se había convertido en un gran éxito, y Walt Disney Productions se había establecido como el principal productor del mundo de entretenimiento familiar. Walt Disney fue el Jefe de la pompa de los Juegos Olímpicos de Invierno 1960.

Después de décadas de persecución, Disney adquirió los derechos de los libros de PL Travers sobre una niñera mágica. Mary Poppins , lanzado en 1964, fue la película de la década de 1960 más exitosa de Disney y contó con una puntuación canción escrita por los favoritos de Disney, los hermanos Sherman. El mismo año, Disney estrenó una serie de exposiciones en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, incluyendo Audio- figuras animatronic, todos los cuales fueron posteriormente integrados en atracciones de Disneyland y un nuevo proyecto de parque temático que debía establecerse sobre la Costa Este.

Aunque el estudio probablemente habría demostrado mayor competencia por Hanna-Barbera, Disney decidió no entrar en la carrera e imitar Hanna-Barbera mediante la producción de la mañana del sábado serie de dibujos animados de televisión. Con la expansión del imperio Disney y constante producción de largometrajes, la carga financiera involucrada en esta medida habría resultado demasiado grande.

Planes para Disney World y Epcot

A finales de 1965, Disney anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamará Disney World a unas pocas millas al suroeste de Orlando, Florida. Disney World fue incluir "Reino Mágico", una versión más grande, más elaborada de Disneyland. También cuentan con un número de campos de golf y complejos hoteleros. El corazón de Disney World, sin embargo, iba a ser el prototipo Ciudad Experimental (o comunitario) del Mañana, conocido como EPCOT para abreviar.

Mineral King Ski Resort

Durante la primera mitad de la década de 1960, Walt Disney desarrolló planes para una estación de esquí en Mineral King, un valle glacial en California cordillera de Sierra Nevada. Él trajo a expertos como el reconocido entrenador olímpico de esquí y esquí-área diseñador Willy Schaeffler, que ayudó a planear un pueblo visitante, pistas de esquí y remontes entre los varios cuencos que rodean el valle. Planes finalmente entraron en acción a mediados de la década de 1960, pero Walt murieron antes de que comenzara el trabajo real. La muerte y la oposición de los conservacionistas de Disney aseguró que el complejo nunca se construyó.

La enfermedad y la muerte

Walt Disney era un fumador empedernido toda su vida adulta, a pesar de que se aseguró de que no fue visto fumar cerca de los niños. En 1966, Disney estaba programado para someterse a una cirugía para reparar una lesión en el cuello de edad causada por muchos años de jugar polo en el Club Riviera en Hollywood. El 2 de noviembre, durante las radiografías preoperatorias, los médicos del Centro Médico Providence St. Joseph, en la calle de la Disney de estudio, descubrieron un tumor en el pulmón izquierdo . Cinco días más tarde, una biopsia mostró que el tumor maligno y que se han extendido a lo largo de todo el pulmón izquierdo. Después de la eliminación del pulmón el 11 de noviembre, los médicos informaron a Disney que su esperanza de vida era de seis meses a dos años. Después de varios sesiones de terapia de cobalto, Disney y su esposa pasaron un corto tiempo en Palm Springs, California. El 30 de noviembre, Disney se desplomó en su casa. Él fue revivido por el personal del departamento de bomberos y corrió a donde de San José el 15 de diciembre de 1966, a las 9:30 am, diez días después de su 65 cumpleaños, Disney murió de un colapso circulatorio agudo, causado por el cáncer de pulmón. Lo último que escribió los informes, antes de su muerte fue el nombre del actor Kurt Russell, la importancia de que sigue siendo un misterio, incluso para Russell.

Roy O. Disney continuó con el proyecto de la Florida, insistiendo en que el nombre se cambió aWalt Disney World en honor a su hermano.

Las producciones finales en los que Disney ha jugado un papel activo fueron la película de animación El libro de la selvay el corto animado Winnie the Pooh en el bosque encantado, así como la función musical de acción real El más feliz millonario, todo lo publicado en 1967. compositorRobert B . Sherman recordó la última vez que vio a Disney:

Hibernación leyenda urbana

Una larga data leyenda urbana sostiene que Disney era criónicamente congelado, y su cadáver congelado almacena debajo de losPiratas del paseo del Caribe en Disneylandia, pero los restos de Disney fueron incinerado el 17 de diciembre de 1966, y sus cenizas enterrado en elForest Lawn Memorial Park en Glendale, California. La primera conocida de congelación criogénica humana fue en enero de 1967, más de un mes después de la muerte de Disney.

De acuerdo con "al menos un publicista de Disney", como se informa en la revista francesaIci Parísen 1969, la fuente del rumor era un grupo de animadores de Disney Studio con "un sentido del humor extraño" que estaban jugando una broma final sobre su difunto jefe.

Aunque el rumor es reconocido como falso por la mayoría de los historiadores, Robert Mosley (en Mundial de Disney (1986)) y Marc Eliot (en Walt Disney - Hollywood Príncipe Oscuro (1993)) argumentan que Disney podría haber sabido de la criónica y pudo haber tenido interés en la ciencia. Su hija Diane escribió en 1972: "No hay absolutamente nada de cierto en el rumor de que mi padre, Walt Disney, deseaba ser congelados. Dudo que mi padre nunca había oído hablar de la criónica."

Legacy: 1967-presente

Continuando Disney Productions

La placa en la entrada que encarna el espíritu pretendido de Disneyland de Walt Disney: dejar la realidad y entrar en la fantasía

Tras la muerte de Walt Disney, Roy Disney regresó de su retiro para tomar el control total de Walt Disney Productions y WED Enterprises. En octubre de 1971, las familias de Walt y Roy se reunieron en frente del Castillo de Cenicienta en el Magic Kingdom para inaugurar oficialmente el Walt Disney World Resort.

Después de dar su dedicación para Walt Disney World, Roy preguntó Lillian Disney para reunirse con él. A medida que la orquesta tocó " Cuando usted desea sobre una estrella ", ella se acercó al podio acompañado de Mickey Mouse. Luego dijo, "Lilly, que sabía todo de las ideas de Walt y espera tan bien como cualquiera; ¿qué Walt pensar en él [Walt Disney World]?". "Creo que Walt habría aprobado", respondió ella. Roy murió de una hemorragia cerebral el 20 de diciembre de 1971, el día en que debía abrir el desfile de Disneyland Navidad.

1968 sello de los EEUU

Durante la segunda fase del parque temático "Walt Disney World", EPCOT fue traducido por los sucesores de Disney en Epcot Centre, que abrió sus puertas en 1982. Tal como existe actualmente, EPCOT es esencialmente un vivir justo del mundo, diferente de la ciudad funcional que Disney tenía previsto. En 1992, Walt Disney Imagineering dio el paso más cerca de Disney de ideas originales y dedicada Celebration, Florida, una ciudad construida por la compañía Walt Disney junto a Walt Disney World, que se remonta al espíritu de EPCOT. EPCOT también estaba destinado a estar desprovisto de los personajes de Disney que inicialmente limitaba el atractivo del parque para los niños pequeños. La compañía más tarde cambió esta política y los personajes de Disney ahora se puede encontrar en todo el parque, a menudo vestidos con trajes que reflejan los diferentes pabellones.

Disney imperio del entretenimiento

Animación / movimiento estudios de imagen de Walt Disney y los parques temáticos se han convertido en una corporación de televisión multimillonaria, cinematográfica, destino de vacaciones y de los medios que llevan su nombre. Entre otros activos The Walt Disney Company es propietaria de cinco resorts de vacaciones, once parques temáticos, dos parques acuáticos, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, seis sellos discográficos, once redes de televisión por cable, y una cadena de televisión terrestre. A partir de 2007, la compañía tuvo unos ingresos anuales de más de US $ 35 mil millones.

Disney Animation

Walt Disney fue un pionero en la animación de personajes. Él fue uno de las primeras personas a alejarse de los dibujos animados de base con solamente "gags" imposibles extravagantes y personajes crudamente dibujadas a una forma de arte con historias conmovedoras y personajes que el público pueda conectar a nivel emocional. La personalidad que se muestra en los personajes de sus películas y los avances tecnológicos siguen siendo influyentes en la actualidad. Fue considerado por muchos de sus colegas para ser un maestro de la narración y el departamento de animación no se recuperaron completamente de su muerte hasta finales de 1980 en un período conocido como la Disney Renacimiento. Las películas más exitosas financieramente y críticos producidos durante este tiempo incluyen ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988), La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992) y El rey león (1994). En 1995, Walt Disney Pictures distribuye de Pixar Toy Story , la primera película animada por computadora. El sobrino de Walt Disney Roy E. Disney afirmó que Walt le habría encantado Toy Story y que era "su tipo de película" . Con el auge de las películas animadas por computadora una corriente de financieramente fallidos películas de dibujos animados tradicionales dibujados a mano en los primeros años de la década de 2000 (década) surgido. Esto llevó a la controvertida decisión de la compañía para cerrar el departamento de animación tradicional. Los dos estudios de satélite en París y Orlando estaban cerrados, y el estudio principal en Burbank se convierten en una planta de producción de animación por ordenador, disparando cientos de personas en el proceso. En 2004, Disney lanzó lo que se anunció como su largometraje "animación tradicional" final, Zafarrancho en el rancho . Sin embargo, desde la adquisición de 2006 de Pixar, y el consiguiente aumento de John Lasseter a director creativo, esa posición ha cambiado con la muy exitosa película de 2009 La princesa y el sapo . Esto marcó el regreso de Disney a la animación tradicional a mano y el estudio contrató de nuevo personal que habían sido despedidos en el pasado. Hoy, Disney produce tanto tradicionales como la animación por ordenador.

CalArts

En sus últimos años, Disney dedicó un tiempo considerable a la financiación de la California Institute of the Arts (CalArts). Formado en 1961 a través de una fusión de la Conservatorio de Los Ángeles de la Música y el Instituto de Arte Chouinard, que había ayudado en la formación del personal de animación durante la década de 1930, cuando Disney murió, una cuarta parte de su finca fue a CalArts, que ayudó en la construcción de su campus. En su testamento, Disney abrió el camino para la creación de varias organizaciones de beneficencia que incluía uno para el Instituto de las Artes de California y otra para la Fundación Disney. También donó 38 acres (0,154 kilometros ² ) de la hacienda Golden Oaks en Valencia para la construcción de la escuela. CalArts se trasladó al campus de Valencia en 1972.

En un boletín de admisión temprana, Disney explicó: "Hace cien años,Wagnerconcibió de un perfecto y que todo lo abarca el arte, que combina música, el teatro, la pintura y la danza, pero en su imaginación más salvaje tenía ninguna pista cuáles eran infinitas posibilidades para convertirse en un lugar común a través de la invención de la grabación, la radio, el cine y la televisión. Ya ha habido genios que combinan las artes en los medios masivos de comunicación, y que ya nos han dado nuevas y poderosas formas de arte. El futuro es prometedor brillante para los que la imaginación están capacitados para jugar en la gran orquesta de la arte-en-combinación. Estos superhombres aparecerán sin duda en aquellos entornos que proporcionan el contacto con todas las artes, pero incluso aquellos que se dedican a una sola fase del arte se beneficiarán de horizontes ampliados ".

Walt Disney Family Museum

En el año 2009, El Museo de la Familia Walt Disney abrió sus puertas en los Presidio de San Francisco.miles de artefactos de la vida y la carrera de Disney están en exhibición, incluyendo 248 premios que recibió.

Controversia

Las acusaciones de antisemitismo y el racismo

Disney fue larga rumorea que es antisemita durante su vida, y tales rumores persistieron después de su muerte. De hecho, en la década de 1930 dio la bienvenida cineasta alemán y propagandista nazi Leni Riefenstahl a Hollywood para promocionar su película Olympia . Incluso después de la noticia de la Kristallnacht rompió en noviembre de 1938, Disney no canceló su invitación a Riefenstahl.

Sin embargo, en 2006 Disney biógrafo Neal Gabler, el primer escritor para tener acceso sin restricciones a los archivos de Disney, llegó a la conclusión de que la evidencia disponible no apoya las acusaciones de antisemitismo. En una entrevista en la CBS Gabler resumió sus conclusiones:

Disney finalmente se distanció de la Alianza Cinematográfica en la década de 1950. Gabler afirma también en lo que respecta a la visita de Riefenstahl, la invitación se sugirió a Disney por Jay Stowitts y que aunque Walt sabía quién Riefenstahl era, no sabía exactamente lo que ella representa en términos de la política, ya que no tenía tendencia política en particular durante el 1930.

El Disney Family Museum Walt Disney reconoce que tuvo "relaciones difíciles" con algunos individuos judíos, y que los estereotipos étnicos comunes a las películas de la década de 1930 se incluyeron en algunos dibujos animados tempranos, como Los tres cerditos y el Opry House sin embargo, los puntos de museo que se hizo amigo de muchos compañeros de la escuela judía; donado a varias organizaciones benéficas judías (El hebreo Orphan Asylum, Yeshiva College, Hogar Judío para Ancianos, La Liga Americana por una Palestina libre) y fue nombrado "1955 Hombre del Año" por el capítulo B'nai B'rith en Beverly Hills .

Disney también se rumoreaba que era un racista. Según Gabler, aunque no era, sin embargo, de vez en cuando iba a hacer comentarios racialmente insensibles que comúnmente fueron utilizados por los estadounidenses blancos en el momento. Al igual que muchas películas y dibujos animados productores de Hollywood de la época, Disney había participado en los estereotipos raciales, y los dibujos animados de Disney de la época a veces se muestra el material racialmente insensibles. Los ejemplos incluyen Mellerdrammer de Mickey en la que los vestidos de Mickey Mouse en cara pintada de negro, el pájaro "negro" en el corto Quién Killed Cock Robbin , girasol del medio burro medio centarette negro en Fantasia , la película Canción del Sur , King Louie en El libro de la selva , los indios en Peter Pan , los gatos siameses en dama y el vagabundo y los cuervos en Dumbo (aunque que se hicieron simpatizar con la difícil situación de Dumbo). Looney Tunes y Merrie Melodies director Bob Clampett, director del polémico pero muy aclamado corto Carbón Negro y de Sebben Enanos , afirmó que

A pesar de los insultos ocasionales de Disney, no hay evidencia de que él expresó cualquier odio o la intolerancia contra cualquier grupo racial, pública o privada, y contrató a los empleados de todos los fondos raciales, religiones y nacionalidades a lo largo de su carrera. También disfrutamos de Matar a un ruiseñor , una película que trata con la justicia racial, alegando "Ese es el tipo de película que me gustaría poder hacer".

Premios De La Academia

Esta vitrina en el vestíbulo delMuseo de la Familia Walt Disney en San Francisco muestra muchos de los premios de la Academia que ganó, entre ellos el premio especial distintivo en la parte inferior deBlancanieves y los siete enanitos.

Walt Disney tiene el récord de los dos más nominaciones al Oscar (59) y el número de premios Oscar otorgado (22). También obtuvo cuatro Oscar honoríficos. Su último premio competitiva Academia fue póstuma.

• 1932: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados,Flowers and Trees (1932)
• 1932: Premio de Honor para la creación deMickey Mouse.
• 1934: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Los tres cerditos(1933)
• 1935: Mejor Cortometraje, Dibujos animados:La tortuga y la liebre (1934)
• 1936: Mejor Corto Asunto, Dibujos animados: Tres gatitos huérfanos (1935)
• 1937: mejor cortometraje, Caricaturas: El Country Cousin (1936)
• 1938: mejor cortometraje, Caricaturas: The Old Mill(1937)
• 1939: mejor cortometraje, Caricaturas: Ferdinand the Bull (1938)
• 1939: Premio de Honor de Blancanieves y los siete enanitos(1937) La cita lee,". Para Blancanieves y los siete enanitos, reconocidos como una innovación significativa pantalla que ha encantado a millones de personas y pionero en un nuevo gran campo del entretenimiento"(El premio, único en la historia de los Oscar, es una gran estatuilla y siete estatuillas en miniatura.)
• 1940: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Patito Feo (1939)
• 1941 : Premio de Honor de Fantasia (1940), compartido con: William E. Garity y JNA Hawkins. La citación para el certificado de mérito leer, "Por su destacada contribución a la promoción del uso del sonido en el cine a través de la producción de Fantasía. "
• 1942: mejor cortometraje, Caricaturas: Dar una Paw (1941)
• 1943: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, la cara de Der Fuehrer (1942)
• 1949: Mejor Cortometraje, dos carretes: Seal Island (1948)
• 1949:Irving G. Thalberg Memorial Award (Premio de Honor)
• 1951: Mejor Cortometraje, dos carretes: Beaver Valley (1950)
• 1952: Mejor Cortometraje, dos carretes: Half Acre de la Naturaleza (1951)
• 1953: mejor cortometraje, de dos carretes: Pájaros de agua (1952)
• 1954: Mejor Documental, Características: El desierto viviente (1953)
• 1954: Mejor documental, temas cortos: El esquimal de Alaska (1953)
• 1954: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Toot Silbato Plunk y Boom (1953)
• 1954: Mejor Cortometraje, dos carretes: Bear Country (1953)
• 1955: Mejor Documental, Características: La fuga de la pradera (1954)
• 1956: Mejor documental, temas cortos: Hombres contra el Ártico
• 1959: Mejor Corto Asunto, temas de acción en vivo: Gran Cañón
• 1969: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Winnie the Pooh en el bosque encantado

Otros honores

Walt Disney fue el primer galardonado de una estrella en el paseo de las estrellas Anaheim otorgados en reconocimiento a su importante contribución a la ciudad de Anaheim y específicamente Disneyland, que ahora es la Disneyland Resort. La estrella se encuentra en la entrada peatonal al Disneyland Resort en Puerto bulevar . Disney tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama, una para el cine y la otra por su trabajo en televisión.

Walt Disney recibió laMedalla de Oro del Congreso el 24 de mayo 1968 (PL 90-316, 82. Stat 130-131) y laLegión de Honor otorgada por Francia en 1935. En 1935, Walt recibió una medalla especial de laLiga de las Nacionespara la creación de Mickey Mouse, considerada premio Mickey Mouse. También recibió el Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964. El 6 de diciembre de 2006, el gobernador de CaliforniaArnold Schwarzeneggery la Primera DamaMaria Shriver instalaron Walt Disney en elSalón de la Fama de California ubicado enEl Museo de Historia de California, la Mujer y las Artes.

La planeta menor,4017 Disneyâ, descubierto en 1980 porSoviéticaastrónomoLyudmila Karachkina, lleva su nombre.

La Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, California, inaugurado en 2003, fue nombrado en su honor.

Waltograph, un Freeware tipo de letra, se basa en la tipografía de la Walt Disney Company.

En 1993, HBO comenzó el desarrollo de una película biográfica de Walt Disney, dirigida porFrank Pierson y producida porLawrence Turman, pero el proyecto nunca se materializó y pronto fue abandonada. Sin embargo, Walt - El hombre detrás del mito, un documental biográfico sobre Disney, más tarde se hizo.

Actor Tom Hanks tocará Disney en la próxima película Saving Mr. Banks . Será la primera instancia de un actor que interpreta a Walt Disney en la película. La película está programado para ser lanzado en 2013.