Walt Disney

Walt Disney
Walt Disney el 01 de enero 1954
Nacido	Walter Elias Disney (12/05/1901) 05 de diciembre 1901 Hermosa, Chicago, Illinois , EE.UU.
Muri??	15 de diciembre 1966 (12/15/1966) (65 a??os) Burbank, California, EE.UU.
Causa de muerte	C??ncer de pulm??n
Lugar de descanso	Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California, EE.UU.
Residencia	Burbank, California
Nacionalidad	Americano
Educaci??n	McKinley High School, Chicago Academia de Bellas Artes
Ocupaci??n	Productor cinematogr??fico, Co-fundador de The Walt Disney Company, anteriormente conocido como Walt Disney Productions
A??os activos	1920-1966
Lugar de residencia	Chicago , Illinois
Partido pol??tico	Republicano
Miembro de la Junta de	The Walt Disney Company
Religi??n	Cristiana ( Congregationalist)
Casamiento (s)	Lillian l??mites (1925-1966)
Ni??os	Diane Marie Disney Sharon Mae Disney
Padres	Elias Disney Flora Call Disney
Familiares	Ronald William Miller (hijo-en-ley) Robert Borgfeldt Brown (hijo-en-ley) Roy Edward Disney (sobrino)
Familia	Herbert Arthur Disney (hermano) Raymond Arnold Disney (hermano) Roy Oliver Disney (hermano) Ruth flora Disney (hermana)
Premios	7 Premios Emmy 22 premios de la Academia Cecil B. DeMille Award
Firma

Walter Elias "Walt" Disney (dic 5, 1901 a dic 15, 1966) fue un productor de cine, director, guionista, actor de voz estadounidense, animador, empresario, actor, icono internacional, y fil??ntropo, bien conocido por su influencia en el campo del entretenimiento durante el siglo 20. Junto con su hermano Roy O. Disney, fue co-fundador de Walt Disney Productions, que m??s tarde se convirti?? en uno de los productores de cine m??s conocidos en el mundo. La empresa es ahora conocido como El Disney Company y Walt ten??a un ingreso anual de aproximadamente US $ 36 mil millones en el ejercicio 2010.

Disney es particularmente conocida como productor de cine y un showman popular, as?? como un innovador en la animaci??n y dise??o de parque tem??tico. ??l y su equipo cre?? algunos de los m??s conocidos personajes de ficci??n del mundo, incluyendo a Mickey Mouse , para quien Disney mismo proporcion?? la voz original. Durante su vida recibi?? cuatro honorarios premios de la Academia y gan?? 22 premios de la Academia de un total de 59 nominaciones, incluyendo un r??cord de cuatro en un a??o, d??ndole m??s premios y nominaciones que cualquier otro individuo en la historia. Disney tambi??n gan?? siete Premios Emmy y dio su nombre a la Disneyland y Parques tem??ticos de Walt Disney World Resort en los EE.UU., as?? como los centros tur??sticos internacionales Tokyo Disney Resort, Disneyland Par??s, y Hong Kong Disneyland.

El a??o despu??s de su 15 de diciembre 1966 la muerte por c??ncer de pulm??n en Burbank, California, comenz?? la construcci??n de Walt Disney World Resort en Florida. Su hermano Roy Disney inaugur?? el Magic Kingdom en 01 de octubre 1971.

1901-1937: Inicios

Infancia

Los padres de Walt, Elias y Flora Silvestres (llamada) de Disney

Disney naci?? el 5 de diciembre de 1901, en el 2156 N. Tripp Avenue en Chicago Hermosa ??rea de la comunidad para Padre irland??s-canadiense Elias Disney y Flora Call Disney, que era de Ascendencia alemana e Ingl??s. Su bisabuelo, Arundel Elias Disney, hab??a emigrado de Gowran, Condado de Kilkenny, Irlanda, donde naci?? en 1801. Arundel Disney era un descendiente de Robert d ' Isigny, un franc??s que hab??a viajado a Inglaterra con Guillermo el Conquistador en 1066. Con el nombre d'Isigny inglesado como "Disney", la familia se instal?? en un pueblo ahora conocido como Norton Disney, al sur de la ciudad de Lincoln, en el condado de Lincolnshire.

En 1878, Disney padre Elias se hab??a movido de Condado de Huron, Ontario, Canad?? a los Estados Unidos en un principio en busca de oro en California antes de establecerse finalmente a la granja con sus padres cerca Ellis, Kansas, hasta 1884. Elias trabaj?? para el Union Pacific Railroad y se casaron Flora Call el 1 de enero de 1888, en Acron, Florida, a s??lo 40 millas al norte de donde Walt Disney World en ??ltima instancia, se desarrollar??a. La familia se mud?? a Chicago, Illinois , en 1890, la ciudad natal de El??as 'hermano Robert que ayud?? a Elias financieramente para la mayor??a de la vida temprana de Walt. En 1906, cuando Walt ten??a cuatro a??os, Elias y su familia se trasladaron a una granja en Marceline, Missouri, donde su hermano Roy hab??a comprado recientemente tierras de cultivo. En Marceline, Disney desarroll?? su amor por el dibujo con uno de los vecinos de la familia, un m??dico retirado llamado "Doc" Sherwood, pag??ndole a hacer dibujos de caballo de Sherwood, Rupert. Su inter??s en los trenes tambi??n desarrollados en Marceline, una ciudad que debe su existencia a la Atchison, Topeka y Santa Fe de tren que corr??a a trav??s de ??l. Walt pondr??a su o??do a las pistas en previsi??n de la llegada del tren a continuaci??n, tratar de ver a su t??o, el ingeniero Michael Martin, que conduce el tren.

10 a??os de edad, Walt Disney (centro derecha) en una reuni??n de vendedores de peri??dicos de Kansas City en 1912.

El Disneys permaneci?? en Marceline durante cuatro a??os, antes de mudarse a Kansas City en 1911, donde Walt y su hermana menor Ruth asisti?? a la escuela secundaria de Benton. En el colegio conoci?? a Walter Pfeiffer que proven??a de una familia de aficionados al teatro, e introdujo Walt al mundo del vodevil y el cine. En poco tiempo Walt pasaba m??s tiempo en el Pfeiffers 'que en casa. Adem??s de asistir a cursos sabatinos en el Kansas City Art Institute, Walt menudo llev?? a Ruth Electric Park, a 15 cuadras de su casa, que Disney m??s tarde reconocer como una importante influencia de su dise??o de Disneyland.

Adolescencia

En 1917, Elias adquiri?? acciones de la f??brica de la jalea O-Zell en Chicago y se mud?? con su familia de regreso a la ciudad, donde en el oto??o Disney comenz?? su primer a??o en McKinley High School y tom?? cursos nocturnos en la Instituto de Arte de Chicago. Se convirti?? en el dibujante para el peri??dico escolar, dibujo temas patri??ticos y centr??ndose en la Primera Guerra Mundial A pesar de la deserci??n de la escuela secundaria a la edad de diecis??is a??os para unirse a la ej??rcito, Disney fue rechazada por ser menor de edad.

Despu??s de su rechazo por parte del ej??rcito, Walt y un amigo decidieron unirse a la Cruz Roja . Poco despu??s de unirse a ??l fue enviado a Francia durante un a??o, donde ??l condujo una ambulancia, pero s??lo despu??s de que se firm?? el armisticio el 11 de noviembre 1918.

Disney como una conductor de la ambulancia inmediatamente despu??s de la Primera Guerra Mundial

Con la esperanza de encontrar trabajo fuera de la f??brica de Chicago O-Zell, en 1919 Walt volvi?? a Kansas City para comenzar su carrera art??stica. Despu??s de considerar la posibilidad de convertirse en un actor o un artista de peri??dico, se decidi?? por una carrera como artista de peri??dico, dibujo caricaturas pol??ticas o tiras c??micas. Pero cuando nadie quer??a contratarlo, ya sea como un artista o incluso como un conductor de ambulancia, su hermano Roy, que entonces trabajaba en un banco local, consigui?? Walt un trabajo temporal a trav??s de un colega banco al Pesmen-Rubin Art Studio donde cre?? anuncios para peri??dicos, revistas y cines. En Pesmen-Rubin conoci?? dibujante Ubbe Iwerks y cuando su tiempo en el estudio de vencimiento, que decidi?? iniciar su propia empresa comercial juntos.

En enero de 1920, Disney y Iwerks formaron una compa????a de corta vida llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists". Sin embargo, tras un comienzo dif??cil, Disney dej?? temporalmente para ganar dinero en el Kansas City Film Ad Empresa, y pronto se le unieron Iwerks que no era capaz de manejar su negocio solo. Mientras trabajaba para el Kansas City Film Ad Empresa, donde hizo anuncios sobre la base de animaciones recorte, Disney se interes?? en la animaci??n, y decidieron convertirse en un animador. El propietario de la empresa Ad, AV Cauger, le permiti?? tomar prestada una c??mara de trabajo para experimentar con en casa. Despu??s de leer las Edwin G. Lutz libro de Dibujos Animados: c??mo se hacen, su origen y desarrollo, Disney considerado animaci??n cel sea mucho m??s prometedor que la animaci??n del recorte que estaba haciendo por Cauger. Walt finalmente decidi?? abrir su propio negocio de la animaci??n, y reclut?? a un compa??ero de trabajo en el Kansas City Film Ad Empresa, Fred Harman, como su primer empleado. Walt y Harman fijan entonces a un acuerdo con el due??o del local de teatro Frank L. Newman, podr??a decirse que el "showman" m??s popular en el ??rea de Kansas City en el momento, para defender sus caricaturas en su teatro local, que titularon Laugh-O-Gramos.

Laugh-O-Gram Estudio

Presentado como "Newman Laugh-O-Gramos", los dibujos animados de Disney se convirti?? en muy popular en el ??rea de Kansas City ya trav??s de su ??xito, ??l fue capaz de adquirir su propio estudio, tambi??n llamado Laugh-O-Gram, para lo cual contrat?? a un gran n??mero de animadores adicionales, incluyendo el hermano de Fred Harman Hugh Harman, Rudolf Ising, y su ??ntimo amigo Ubbe Iwerks. Desafortunadamente, los beneficios del estudio fueron insuficientes para cubrir los altos salarios pagados a los empleados. Incapaz de gestionar con ??xito el dinero, estudio de Disney lleg?? cargado de deudas y termin?? en bancarrota despu??s de lo cual se decidi?? a montar un estudio en la capital de la industria del cine, Hollywood, California.

Hollywood

Disney y su hermano Roy juntaron su dinero y establecer un estudio de dibujos animados en Hollywood donde ten??an que encontrar un distribuidor para Walt de nuevo Comedias de Alicia, que hab??a comenzado a hacer mientras que en Kansas City, pero nunca lleg?? a distribuir. Disney envi?? una impresi??n sin terminar a la distribuidora de Nueva York Margaret Winkler, quien escribi?? r??pidamente de nuevo a ??l que ella estaba interesado en un acuerdo de distribuci??n para la acci??n en vivo / pantalones cortos m??s animados basados en las maravillas de Alicia.

Alice Comedies

Virginia Davis, la estrella de acci??n en vivo de las maravillas de Alicia y su familia se mud?? de Kansas City a Hollywood a petici??n de Disney, como lo hizo Iwerks y su familia. Este fue el comienzo de la Estudio Disney Brothers 'situado en la avenida de Hyperion en el Distrito de Silver Lake, donde permaneci?? hasta 1939. En 1925, Disney contrat?? a una joven llamada Lillian l??mites al celuloide tinta y pintura. Despu??s de un breve noviazgo, la pareja se cas?? ese mismo a??o.

La nueva serie, Alice Comedies, result?? un ??xito razonable, y cont?? con tanto Amanecer O'Day y Margie Gay como Alice con Lois Hardwick tambi??n asumiendo brevemente el papel. En el momento en que termin?? la serie en 1927, su enfoque era m??s en los personajes animados y en particular un gato llamado Julius que se parec??a a F??lix el Gato , en lugar de la acci??n en vivo Alice.

Oswald el conejo afortunado

Para 1927, Charles Mintz hab??a casado con Margaret Winkler y asumi?? el control de su negocio. Luego orden?? una nueva serie animada de todo para ser puesto en producci??n para su distribuci??n a trav??s de Universal Pictures. La nueva serie, Oswald el conejo afortunado, fue un ??xito casi instant??neo, y el car??cter, Oswald - dibujado y creado por Iwerks - se convirti?? en una figura popular. El estudio de Disney ampliado y Walt re-contratado Harman, Ising Rudolph, Carman Maxwell, y Friz Freleng de Kansas City.

Disney fue a Nueva York en febrero de 1928 para negociar una tarifa m??s alta por corta y se sorprendi?? cuando Mintz le dijo que no s??lo ??l quieren reducir la cuota que pag?? por Disney corto pero tambi??n que ten??a la mayor??a de sus principales animadores, incluyendo Harman , Ising, Maxwell y Freleng, pero no Iwerks, que se neg?? a salir de Disney-bajo contrato y comenzar??a su propio estudio si Disney no acept?? los presupuestos de producci??n reducidos. Universal, no Disney, propietaria de la marca Oswald, y podr??a hacer que las pel??culas sin Walt. Disney rechaz?? la oferta de Mintz y como resultado perdi?? la mayor parte de su personal de animaci??n con que se encontr?? en su propio nuevo.

Posteriormente se llev?? a su compa????a de 78 a??os para recuperar los derechos del personaje de Oswald cuando en 2006 el Walt Disney Company volvi?? a adquirir los derechos de Oswald el conejo afortunado de NBC Universal, a trav??s de un cambio por mucho tiempo ABC comentarista deportivo Al Michaels.

Mickey Mouse

Despu??s de perder los derechos de Oswald, Disney se sinti?? la necesidad de desarrollar un nuevo personaje para ??l, que se basaba en un rat??n que hab??a adoptado como mascota mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram en Kansas City reemplazar. Ub Iwerks reelaborado los bocetos realizados por Disney para hacer el personaje m??s f??cil de animar a pesar de la voz y la personalidad de Mickey son proporcionados por Disney a s?? mismo hasta 1947. En palabras de uno de los empleados de Disney, "Ub dise???? la apariencia f??sica de Mickey, pero Walt le dio su alma. " Adem??s de Oswald y Mickey, un rat??n de car??cter similar se observa en las comedias de Alicia, que ofreci?? "Ike el rat??n". Adem??s, la primera Da la vuelta al dibujo animado de la rana llamada Fiddlesticks mostraron un Mickey Mouse de aspecto similar de juego viol??n. Las pel??culas iniciales fueron animadas por Iwerks con su nombre un lugar destacado en las tarjetas de t??tulo. Originalmente llamado "Mortimer", el rat??n m??s tarde fue rebautizado "Mickey" de Lillian Disney, quien cree que el nombre de Mortimer no sonaba atractivo. Mortimer eventualmente se convirti?? en el nombre del rival de Mickey Minnie de - m??s alto que su famoso adversario y hablando con acento de Brooklyn.

El primer corto de animaci??n para ofrecer Mickey, Plane Crazy fue una pel??cula muda , como todas las obras anteriores de Disney. Despu??s de no poder encontrar un distribuidor para el corto y su seguimiento, The Gallopin 'Gaucho, Disney cre?? una caricatura de Mickey con sonido llamado Steamboat Willie. Un hombre de negocios llamado Pat Powers proporcion?? a Disney tanto la distribuci??n y Cinephone, un aisladores del sonido proceso de sincronizaci??n. Steamboat Willie se convirti?? en un ??xito instant??neo, y Plane Crazy, El Gaucho galopante, y todos los futuros caricaturas de Mickey fueron puestos en libertad con bandas sonoras. Despu??s de la liberaci??n de Steamboat Willie, Disney utiliz?? con ??xito el sonido en todas sus vi??etas posteriores, y Cinephone tambi??n se convirti?? en el nuevo distribuidor para sonido caricaturas tempranas de Disney. Mickey pronto eclips?? F??lix el gato como personaje de dibujos animados m??s popular del mundo y en 1930, a pesar de tener sonido, dibujos animados que ofrecen Felix hab??an desaparecido de la pantalla despu??s de no llamar la atenci??n. La popularidad de Mickey ser??a posteriormente dispararse a principios de 1930.

Silly Symphonies

Siguiendo los pasos de la serie Mickey Mouse, una serie de cortos musicales titulada, Silly Symphonies fueron puestos en libertad en 1929. La primera, La danza esqueleto fue dibujado y animado por Iwerks, quien tambi??n fue responsable de la elaboraci??n de la mayor??a de las caricaturas publicadas por Disney en 1928 y 1929. A pesar de que ambas series tuvieron ??xito en su totalidad, los estudios Disney pens?? que no estaba recibiendo su cuota justa de los beneficios de la patente Powers, y en 1930, Disney firmaron un nuevo acuerdo de distribuci??n con Columbia Pictures. La base original de las caricaturas era su novedad musical con los primeros dibujos animados Silly Symphony ofrecen resultados por Carl Stalling.

Iwerks pronto fue atra??do por las Potencias en la apertura de su propio estudio con un contrato de exclusividad, mientras Stalling ser??a tambi??n m??s tarde dejar Disney para unirse Iwerks. Iwerks lanz?? su Voltear la serie de la rana con el primer color de la historieta sonora Fiddlesticks, filmado en dos tiras Technicolor. Iwerks tambi??n cre?? otras dos series de dibujos animados, Willie Whopper y el ComiColor. En 1936, Iwerks cerr?? su estudio con el fin de trabajar en diversos proyectos relacionados con la tecnolog??a de animaci??n. ??l volver??a a Disney en 1940 y pasar a los pioneros de una serie de procesos de pel??cula y tecnolog??as especializadas de animaci??n en el departamento de investigaci??n y desarrollo del estudio.

En 1932, a pesar de Mickey Mouse se hab??a convertido en un personaje de cine relativamente popular, Silly Symphonies no fue tan exitoso. El mismo a??o tambi??n vio aumentar la competencia como Personaje de dibujos animados de Max Fleischer flapper, Betty Boop, gan?? popularidad entre el p??blico de teatro. Fleischer, considerado el principal rival de Disney en la d??cada de 1930, fue tambi??n el padre de Richard Fleischer, quien Disney m??s tarde contratar para dirigir su pel??cula 1954 20.000 leguas de viaje submarino. Mientras tanto, Columbia Pictures cay?? la distribuci??n de los dibujos animados de Disney para ser reemplazado por United Artists. A finales de 1932, Herbert Kalmus, que acababa de terminar el trabajo en la primera c??mara del tecnicolor de tres tiras, se acerc?? a Walt y le convenci?? de que vuelva a disparar el blanco y negro Flores y ??rboles en tres tiras Technicolor. Flores y ??rboles pasar??a a ser un ??xito fenomenal y ser??an tambi??n ganar la primera Premio de la Academia al Mejor Corto Asunto: Dibujos animados en 1932. Despu??s de la liberaci??n de las flores y ??rboles, todos los dibujos animados Silly Symphony posteriores eran en color, mientras que Disney tambi??n fue capaz de negociar un contrato de dos a??os con Technicolor, d??ndole el derecho exclusivo de utilizar su proceso de tres tiras, un per??odo con el tiempo extendido a cinco a??os. A trav??s de Silly Symphonies, Disney tambi??n cre?? su m??s exitoso corto de dibujos animados de todos los tiempos, Los tres cerditos (1933). La caricatura corri?? en los cines durante muchos meses, con la exitosa canci??n que se convirti?? en el himno de la Gran Depresi??n, "??Qui??n tiene miedo del lobo feroz".

Una de dos estrellas dedicada a Walt Disney en la Hollywood Walk of Fame.

Primer premio de la Academia

En 1932, Disney recibi?? un premio especial de la Academia para la creaci??n de "Mickey Mouse", una serie que cambi?? al color en 1935 y pronto lanz?? spin-offs de personajes secundarios como el Pato Donald , Goofy, y Plut??n. Pluto y Donald se convirti?? en vi??etas independientes en 1937, con Goofy siguiente en 1939. De todos los socios de Mickey, el Pato Donald, que primero se asoci?? con Mickey en el dibujo animado de 1934, La pensi??n de orfandad, era sin duda el m??s popular, pasando a convertirse en el segundo personaje de dibujos animados de mayor ??xito de Disney de todos los tiempos.

Ni??os

El primer intento de Disney "en el embarazo termin?? en aborto involuntario. Lillian volvi?? a quedar embarazada y dio a luz a una hija, Diane Marie Disney, el 18 de diciembre de 1933. M??s tarde, los Disney adopt?? Sharon Mae Disney (31 diciembre 1936-16 febrero 1993).

Diane se cas?? con Ron Miller a la edad de 20 y se conoce como Diane Disney Miller. Los Miller establecidos y tener una bodega llamada Silverado Vineyards en California. Diane y Ron Miller tienen siete hijos: Christopher, Joanna, Tamara, Jennifer, Walter, Ronald y Patrick. A??os m??s tarde, Diane pas?? a convertirse en el co-fundador de El Museo de la Familia Walt Disney, con la ayuda de sus hijos. El museo fue creado para preservar la imagen de su padre y llegar a millones de fans en todo el mundo de Disney. El museo muestra una visi??n cronol??gica de la vida de Walt Disney a trav??s de objetos personales, kioscos interactivos y animaciones diversas.

Sharon Mae Disney fue nacido el 31 de diciembre de 1936 en Los ??ngeles, California y m??s tarde fue adoptada por la Disney, debido a Varias complicaciones en el nacimiento de Lillian. En 1950, Sharon convirti?? en una estrella como ella misma en el especial de Walt Disney Studios One Hour in Wonderland. Sharon casado Robert Brown en 1958, con quien tuvo un hijo, y que permaneci?? casado hasta su muerte en 1967. Sharon casado William Lund en 1969 y tuvo dos hijos con ??l, pero seis a??os despu??s se divorciaron. Sharon era un fil??ntropo y hab??a contribuido a organizaciones ben??ficas, como el Centro Frostig Marianne de terapia educativa y la fundaci??n Curtis School. En 1993 a la edad de 57 a??os, Sharon muri?? de c??ncer en el Hospital St. John en Santa M??nica, California. Tras la muerte de Sharon, su finca don?? $ 11 millones para la Escuela de California de las Artes Esc??nicas, donde fue miembro del consejo de administraci??n durante casi dos d??cadas. Donaci??n de Sharon fue conmemorado por el cambio de nombre de la Escuela de Danza de la D. Lund Escuela de Danza Sharon.

1937-1941: la edad de oro de la animaci??n

"La locura de Disney": Blancanieves y los siete enanitos

Walt Disney presenta a cada uno de los siete enanos en una escena de la original 1937 Nieve trailer Blanca.

Tras la creaci??n de dos series de dibujos animados, en 1934 Disney comenz?? a planear un largometraje. Al a??o siguiente, las encuestas de opini??n mostraron que otra serie de dibujos animados, Popeye el Marino , producida por Max Fleischer, era m??s popular que Mickey Mouse. Sin embargo, Disney fue capaz de poner Mickey espalda en la parte superior, as?? como aumentar su popularidad por colorear y redise??ar parcialmente el car??cter para convertirse en lo que se consideraba su dise??o m??s atractivo a la fecha. Cuando la industria del cine se enter?? de los planes de Disney para producir una versi??n de largometraje animado de Blancanieves, estaban seguros de que el esfuerzo que destruir??a el estudio de Disney y apodado el proyecto "la locura de Disney". Tanto Lillian y Roy trataron de hablar Disney fuera del proyecto, pero continuaron los planes para la funci??n, empleando Profesor Chouinard Art Institute Don Graham para iniciar una operaci??n de formaci??n para el personal de estudio. Disney luego utiliza las sinfon??as tontas como una plataforma para experimentos en animaci??n humana realista, animaci??n car??cter distintivo, los efectos especiales y el uso de procesos especializados y aparatos como el c??mara multiplano - una nueva t??cnica primero utilizado por Disney en 1937 las Silly Symphonies cortos El Molino Viejo.

Todo este desarrollo y la capacitaci??n se utiliz?? para aumentar la calidad en el estudio y para asegurar que la pel??cula iba a coincidir con las expectativas de calidad de Disney. Intitulado Blancanieves y los siete enanitos, la caracter??stica entraron en plena producci??n en 1934 y continuaron hasta mediados de 1937, cuando el estudio se qued?? sin dinero. Para obtener la financiaci??n para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un primer corte de la pel??cula a los oficiales de cr??dito. La pel??cula se estren?? en el Teatro Carthay Circle el 21 de diciembre 1937 y en su conclusi??n de la audiencia dio Blancanieves y los siete enanitos una ovaci??n de pie. Blancanieves, la primera pel??cula de animaci??n en Am??rica hizo en Technicolor, fue lanzado en febrero de 1938 en virtud de un nuevo acuerdo de distribuci??n con RKO Radio Pictures. RKO hab??a sido el distribuidor de dibujos animados de Disney en 1936, despu??s de que cerr?? los estudios Van Beuren, a cambio de la distribuci??n. La pel??cula se convirti?? en la pel??cula m??s exitosa de 1938 y gan?? m??s de $ 8 millones en su versi??n inicial, el equivalente a $ 132085110 hoy.

Edad de oro de la animaci??n

Tras el ??xito de Blancanieves, para el cual Disney recibi?? uno de tama??o completo, y siete estatuillas Oscar en miniatura, que fue capaz de construir un nuevo campus para el Walt Disney Studios en Burbank, que abri?? sus puertas el 24 de diciembre de 1939. Blancanieves no s??lo era la cima del ??xito de Disney, pero tambi??n marc?? el comienzo de un per??odo en el que m??s tarde ser??a conocido como la Edad de Oro de la animaci??n para el estudio. Personal de animaci??n de funciones, que han terminado recientemente Pinocho, el trabajo continuo en Fantasia y Bambi, as?? como las etapas de producci??n temprana de Alicia en el Pais de las Maravillas, Peter Pan y El viento en los sauces, mientras que el personal de cortometrajes realizados en el trabajo en el Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy serie de dibujos animados, y Plut??n, poniendo fin a las Silly Symphonies en este momento. Animador Fred Moore hab??a redise??ado Mickey Mouse a finales de 1930 despu??s de que Donald Duck lo alcanz?? en su popularidad entre el p??blico de teatro.

Pinocho y Fantas??a siguieron Blancanieves y los siete enanitos en las salas de cine en 1940, pero ambos resultaron decepciones financieros. El bajo costo Entonces Dumbo fue planeado como un generador de ingresos, pero durante la producci??n de la mayor parte del personal de animaci??n se declararon en huelga, esforz??ndose permanentemente las relaciones entre Disney y sus artistas.

1941-1945: era de la Segunda Guerra Mundial

En 1941, el Departamento de Estado de Estados Unidos envi?? Disney y un grupo de animadores a Am??rica del Sur como parte de su Una buena pol??tica Vecino, al mismo tiempo que garantiza la financiaci??n para la pel??cula resultante, Saludos Amigos.

Poco despu??s del lanzamiento de Dumbo en octubre de 1941, los EE.UU. entr?? en la Segunda Guerra Mundial. La Ej??rcito de Estados Unidos y Marina Oficina de Aeron??utica contrajo la mayor parte de las instalaciones del estudio Disney, donde el personal creado de capacitaci??n e instrucci??n pel??culas para los militares, pantalones cortos levantar la moral en el hogar frente como La cara de Der Fuehrer y la pel??cula de 1943 caracter??stica Victory Through Air Power. Pel??culas militares no generan ingresos, y el largometraje Bambi qued?? a la zaga en su lanzamiento en abril de 1942. Disney ??xito reeditado Blancanieves en 1944, estableciendo un siete a??os de tradici??n reedici??n de sus caracter??sticas. En 1945, Los tres caballeros fue la ??ltima pel??cula de animaci??n lanzado por el estudio durante la guerra.

En 1944, Encyclop??dia Britannica editor William Benton entr?? en negociaciones infructuosas con Disney para hacer seis a doce pel??culas educativas por a??o. Disney se le pregunt?? por los EE.UU. Coordinador de Asuntos Interamericanos, Oficina de Asuntos Interamericanos (OIAA), para hacer una pel??cula educativa sobre la cuenca del Amazonas , que se tradujo en el 1944 corto de animaci??n, despierta al Amazonas.

1945-1955: periodo de la posguerra

Estudios Disney tambi??n crearon pel??culas de paquetes de bajo costo, que contienen colecciones de cortometrajes de dibujos animados, y les expiden a los cines durante este per??odo. Estos incluyeron M??sica maestro (1946), Melody Time (1948), Diversi??n y Fancy Free (1947) y Las aventuras de Ichabod y el se??or Sapo (1949). Este ??ltimo ten??a s??lo dos secciones, la primera basada en El viento en los sauces por Kenneth Grahame, y el segundo en La leyenda de Sleepy Hollow por Washington Irving. Durante este per??odo, Disney tambi??n se aventur?? en larga duraci??n en pel??culas dram??ticas que mezclaban la acci??n en vivo y escenas animadas, incluyendo Canci??n del Sur y Tan caro a mi coraz??n. Cuando termin?? la guerra, la popularidad de Mickey tambi??n se desvanecer??a.

A finales de la d??cada de 1940, el estudio se hab??a recuperado lo suficiente como para continuar la producci??n de los largometrajes Alicia en el Pa??s de las Maravillas y Peter Pan, los cuales hab??an sido dejados de lado durante los a??os de guerra. El trabajo tambi??n se inici?? el Cenicienta, que se convirti?? en la pel??cula m??s exitosa de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos. En 1948, el estudio tambi??n puso en marcha una serie de pel??culas sobre la naturaleza de acci??n en vivo, titulado True-Vida Adventures, con sobre Seal Island la primera. A pesar de su rotundo ??xito con largometrajes, cortometrajes de animaci??n del estudio ya no eran tan populares como lo eran antes, con personas que pagan m??s atenci??n a Warner Bros. y su estrella animaci??n Bugs Bunny. Antes de 1942, Leon Schlesinger Productions, que produjo los dibujos animados de Warner Bros., se hab??a convertido en estudio de animaci??n m??s popular del pa??s. Sin embargo, mientras la popularidad de Bugs Bunny se levant?? en la d??cada de 1940, tambi??n lo hizo Pato Donald, personaje que sustituir??a a Mickey Mouse como personaje estrella de Disney por 1.949.

A mediados de la d??cada de 1950, Disney produjo pel??culas educativas sobre el programa espacial en colaboraci??n con la NASA dise??ador de cohetes Wernher von Braun : Hombre en el espacio y el Hombre y la Luna en 1955, y Marte y m??s all?? en el a??o 1957.

Walt Disney y Wernher von Braun en 1954.

Disney y el susto Segunda Red

Disney fue miembro fundador del grupo anti-comunista Motion Picture Alliance para la Preservaci??n de los ideales americanos. En 1947, durante el Segunda Amenaza Roja, Disney testific?? ante el Casa Antiamericanas Comit?? de Actividades (HUAC), donde la marca Herbert Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, ex animadores y sindicales organizadores como agitadores comunistas. Los tres hombres negaron las acusaciones y Sorrell fueron a testificar ante el HUAC en 1946, cuando se encontr?? suficiente evidencia que lo relacione con el Partido Comunista.

Disney tambi??n acus?? a la Pantalla Caricaturistas Gremio de ser un frente comunista, y denunci?? que la huelga 1941 era parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood.

1955-1966: Los parques tem??ticos y m??s all??

Planificaci??n Disneyland

Disneyland: vista a??rea, agosto de 1963, en busca SE. Nueva Melodyland Teatro en la parte superior. Autopista Santa Ana (US 101 en el momento, ahora I-5) esquina superior izquierda.

En un viaje de negocios a Chicago a finales de la d??cada de 1940, Disney dibuj?? bocetos de sus ideas para un parque de atracciones donde imagin?? sus empleados pasar tiempo con sus hijos. La idea de parque tem??tico para ni??os se produjo despu??s de una visita a Pa??s de las Hadas de los ni??os en Oakland, California. Tambi??n dijo que Disney puede haber sido inspirado para crear Disneyland en el parque Rep??blica de los Ni??os ubicadas en Manuel B. Gonnet, La Plata, Argentina, y se inaugur?? en 1951. Este plan estaba destinado a ser construido en una parcela ubicada en la calle al sur del estudio. Estas ideas originales desarrolladas en un concepto para una empresa m??s grande que se convertir??a Disneyland. Disney pas?? cinco a??os en desarrollo Disneyland y cre?? una nueva filial, WED Enterprises, para llevar a cabo la planificaci??n y la producci??n del parque. Un peque??o grupo de empleados del estudio Disney se uni?? al proyecto de desarrollo de Disneyland como ingenieros y planificadores, y se denomin?? Imagineers.

Como Disney explic?? uno de sus primeros planes para Hierbas Ryman, quien cre?? el primer dibujo a??rea de Disneyland presentado a la Bank of America durante la recaudaci??n de fondos para el proyecto, dijo, "Herbie, s??lo quiero que se vea como ninguna otra cosa en el mundo. Y debe estar rodeado por un tren." Entretener a sus hijas y sus amigos en su patio trasero y llev??ndolos a pasear en su Carolwood Pacific Railroad hab??a inspirado Disney para incluir un ferrocarril en los planes de Disneyland.

Disneyland gran inauguraci??n

El domingo 17 de julio de 1955, Disneyland organiz?? una vista previa de televisi??n en vivo, entre los miles de personas que asistieron fueron Ronald Reagan , Bob Cummings y Art Linkletter, que comparti?? deberes cohosting, as?? como el alcalde de Anaheim. Walt dio el siguiente discurso d??as dedicatoria:

Carolwood Pacific Railroad

El Lilly Belle en exhibici??n en la estaci??n principal de Disneyland en 1993. carpinter??a del furg??n de cola se hizo en su totalidad por el propio Walt.

Durante 1949, Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en un gran pedazo de tierra en el Distrito de Holmby Hills de Los ??ngeles, California. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, que ya ten??a su propio ferrocarril patio trasero, Disney desarroll?? planos e inmediatamente a trabajar en la creaci??n de una miniatura ferrocarril a vapor vivo para su patio trasero. El nombre de la v??a f??rrea, Carolwood Pacific Railroad, vino de la ubicaci??n de su domicilio el CAROLWOOD Drive. De media milla de largo trazado del ferrocarril incluy?? una de 46 pies (14 m) de largo puente de caballetes, loops, pasos a desnivel, gradientes, una berma elevado y una de 90 pies (27 m) por debajo del t??nel de flores de su esposa. Llam?? a la locomotora de vapor de trabajo en miniatura construido por Disney Studios ingeniero Roger E. Broggie Lilly Belle en honor de su esposa y su abogado hab??a elaborar papeles en regla de paso que dan el ferrocarril una servidumbre legal permanente a trav??s de las zonas ajardinadas, que firm?? obedientemente a su esposa; Sin embargo, no hay evidencia de los documentos registrados siempre como una restricci??n en el t??tulo de la propiedad.

La expansi??n hacia nuevas ??reas

Como Walt Disney Productions empez?? a trabajar en Disneyland, tambi??n comenz?? a ampliar sus otras operaciones de entretenimiento. En 1950, Treasure Island se convirti?? en primer todo-en vivo-acci??n caracter??stica del estudio, pronto seguido por 20.000 leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), Fiel amigo (1957), The Shaggy Dog (1959), Pollyanna (1960), Swiss Family Robinson (1960), Un sabio en las nubes (1961), y The Parent Trap (1961). El estudio produjo su primer especial de televisi??n, One Hour in Wonderland, en 1950. Disney comenz?? a recibir una serie semanal antolog??a sobre ABC titulado Disneyland, despu??s del parque, en el que se emiti?? clips de anteriores producciones de Disney, dio giras de su estudio, y se familiariz?? al p??blico con Disneyland, ya que se estaba construyendo en Anaheim. El show tambi??n cont?? con un Miniserie Davy Crockett, que comenzaron la "locura de Davy Crockett" entre la juventud estadounidense, durante el cual millones de tapas de piel de mapache y otros recuerdos Crockett se vendieron en todo el pa??s. En 1955, el primer programa de televisi??n diario del estudio, Mickey Mouse Club debut?? en ABC. Fue un show de comedia / variedad innovadora dirigida espec??ficamente a los ni??os. Disney tom?? un gran inter??s personal en el espect??culo e incluso volvi?? al estudio de animaci??n a la voz de Mickey Mouse en sus segmentos animados durante su plazo original de 1955 a 1959 la producci??n. El Club de Mickey Mouse continuar??a en varias encarnaciones en la sindicaci??n y en el canal de Disney en la d??cada de 1990.

Como el estudio se expandi?? y diversific?? en otros medios de comunicaci??n, Disney dedic?? menos de su atenci??n en el departamento de animaci??n, encomendando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores principales, a los que denomin?? la Nueve hombres viejos. A pesar de que estaba gastando menos tiempo supervisando la producci??n de las pel??culas de animaci??n, que siempre estuvo presente en reuniones de la historia.Durante la vida de Disney, el departamento de animación creado la exitosa dama y el vagabundo(la primera película animada enCinemaScope) en 1955, la Bella Durmiente(la primera película de animación enel Super Technirama70mm) en 1959, Ciento Uno Dálmatas(la primera película de animación película de usarXerox cels) en 1961, y La espada en la piedraen el año 1963.

La producción de dibujos animados cortos mantuvo el ritmo hasta 1956, cuando Disney cerró la división responsable aunque los proyectos cortos especiales continuarán durante el resto de la duración del estudio de manera irregular. Estas producciones fueron distribuidos por la nueva filial de Disney, Buena Vista Distribution, que se había hecho cargo de todos los derechos de distribución de películas de Disney de la RKO de 1955. Disneyland, uno de los primeros parques temáticos del mundo, finalmente se abrió el 17 de julio de 1955, y fue inmediatamente exitoso. Visitantes de todo el mundo vinieron a visitar Disneyland, que contenía atracciones basado en una serie de personajes y películas de éxito de Disney.

Después de 1955, el Disneyland programa de televisión fue rebautizado Presents Walt Disney . Se cambió de blanco y negro a color en 1961 y cambió su nombre por el de Maravilloso Mundo de Color de Walt Disney , al mismo tiempo, pasando de ABC para la NBC, y, finalmente, en evolución en su forma actual como El Maravilloso Mundo de Disney . La serie continuó al aire en la cadena NBC hasta 1981, cuando fue recogido por la cadena CBS. Desde entonces, se ha transmitido por la cadena ABC, NBC, Hallmark Channel y Cartoon Network a través de acuerdos separados de derechos de emisión. Durante su recorrido, la serie de Disney ofreció algunos personajes recurrentes, como el periodista y detective "Gallegher", interpretado por Roger Mobley con una trama basada en los escritos de Richard Harding Davis.

Disney ya había formado su propia división de edición musical en 1949 y en 1956, inspirado en parte por el enorme éxito de la canción tema de la televisiónLa Balada de Davy Crockett, creó una entidad de producción y distribución de registros de propiedad compañía llamadaDisneyland Records.

Los primeros éxitos de 1960

A principios de la década de 1960, el imperio Disney se había convertido en un gran éxito, y Walt Disney Productions se había establecido como el principal productor del mundo de entretenimiento familiar. Walt Disney fue el Jefe de la pompa de los Juegos Olímpicos de Invierno 1960.

Después de décadas de persecución, Disney adquirió los derechos de los libros de PL Travers sobre una niñera mágica. Mary Poppins , lanzado en 1964, fue la película de la década de 1960 más exitosa de Disney y contó con una puntuación canción escrita por los favoritos de Disney, los hermanos Sherman. El mismo año, Disney estrenó una serie de exposiciones en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, incluyendo Audio- figuras animatronic, todos los cuales fueron posteriormente integrados en atracciones de Disneyland y un nuevo proyecto de parque temático que debía establecerse sobre la Costa Este.

Aunque el estudio probablemente habría demostrado mayor competencia por Hanna-Barbera, Disney decidió no entrar en la carrera e imitar Hanna-Barbera mediante la producción de la mañana del sábado serie de dibujos animados de televisión. Con la expansión del imperio Disney y constante producción de largometrajes, la carga financiera involucrada en esta medida habría resultado demasiado grande.

Planes para Disney World y Epcot

A finales de 1965, Disney anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamará Disney World a unas pocas millas al suroeste de Orlando, Florida. Disney World fue incluir "Reino Mágico", una versión más grande, más elaborada de Disneyland. También cuentan con un número de campos de golf y complejos hoteleros. El corazón de Disney World, sin embargo, iba a ser el prototipo Ciudad Experimental (o comunitario) del Mañana, conocido como EPCOT para abreviar.

Mineral King Ski Resort

Durante la primera mitad de la década de 1960, Walt Disney desarrolló planes para una estación de esquí en Mineral King, un valle glacial en California cordillera de Sierra Nevada. Él trajo a expertos como el reconocido entrenador olímpico de esquí y esquí-área diseñador Willy Schaeffler, que ayudó a planear un pueblo visitante, pistas de esquí y remontes entre los varios cuencos que rodean el valle. Planes finalmente entraron en acción a mediados de la década de 1960, pero Walt murieron antes de que comenzara el trabajo real. La muerte y la oposición de los conservacionistas de Disney aseguró que el complejo nunca se construyó.

La enfermedad y la muerte

Walt Disney era un fumador empedernido toda su vida adulta, a pesar de que se aseguró de que no fue visto fumar cerca de los niños. En 1966, Disney estaba programado para someterse a una cirugía para reparar una lesión en el cuello de edad causada por muchos años de jugar polo en el Club Riviera en Hollywood. El 2 de noviembre, durante las radiografías preoperatorias, los médicos del Centro Médico Providence St. Joseph, en la calle de la Disney de estudio, descubrieron un tumor en el pulmón izquierdo . Cinco días más tarde, una biopsia mostró que el tumor maligno y que se han extendido a lo largo de todo el pulmón izquierdo. Después de la eliminación del pulmón el 11 de noviembre, los médicos informaron a Disney que su esperanza de vida era de seis meses a dos años. Despu??s de varios sesiones de terapia de cobalto, Disney y su esposa pasaron un corto tiempo en Palm Springs, California. El 30 de noviembre, Disney se desplomó en su casa. Él fue revivido por el personal del departamento de bomberos y corrió a donde de San José el 15 de diciembre de 1966, a las 9:30 am, diez días después de su 65 cumpleaños, Disney murió de un colapso circulatorio agudo, causado por el cáncer de pulmón. Lo último que escribió los informes, antes de su muerte fue el nombre del actor Kurt Russell, la importancia de que sigue siendo un misterio, incluso para Russell.

Roy O. Disney continuó con el proyecto de la Florida, insistiendo en que el nombre se cambió aWalt Disney World en honor a su hermano.

Las producciones finales en los que Disney ha jugado un papel activo fueron la película de animación El libro de la selvay el corto animado Winnie the Pooh en el bosque encantado, así como la función musical de acción real El más feliz millonario, todo lo publicado en 1967. compositorRobert B . Sherman recordó la última vez que vio a Disney:

Hibernación leyenda urbana

Una larga data leyenda urbana sostiene que Disney era criónicamente congelado, y su cadáver congelado almacena debajo de losPiratas del paseo del Caribe en Disneylandia, pero los restos de Disney fueron incinerado el 17 de diciembre de 1966, y sus cenizas enterrado en elForest Lawn Memorial Park en Glendale, California. La primera conocida de congelación criogénica humana fue en enero de 1967, más de un mes después de la muerte de Disney.

De acuerdo con "al menos un publicista de Disney", como se informa en la revista francesaIci Parísen 1969, la fuente del rumor era un grupo de animadores de Disney Studio con "un sentido del humor extraño" que estaban jugando una broma final sobre su difunto jefe.

Aunque el rumor es reconocido como falso por la mayoría de los historiadores, Robert Mosley (en Mundial de Disney (1986)) y Marc Eliot (en Walt Disney - Hollywood Príncipe Oscuro (1993)) argumentan que Disney podría haber sabido de la criónica y pudo haber tenido interés en la ciencia. Su hija Diane escribió en 1972: "No hay absolutamente nada de cierto en el rumor de que mi padre, Walt Disney, deseaba ser congelados. Dudo que mi padre nunca había oído hablar de la criónica."

Legacy: 1967-presente

Continuando Disney Productions

La placa en la entrada que encarna el espíritu pretendido de Disneyland de Walt Disney: dejar la realidad y entrar en la fantasía

Tras la muerte de Walt Disney, Roy Disney regresó de su retiro para tomar el control total de Walt Disney Productions y WED Enterprises. En octubre de 1971, las familias de Walt y Roy se reunieron en frente del Castillo de Cenicienta en el Magic Kingdom para inaugurar oficialmente el Walt Disney World Resort.

Después de dar su dedicación para Walt Disney World, Roy preguntó Lillian Disney para reunirse con él. A medida que la orquesta tocó " Cuando usted desea sobre una estrella ", ella se acercó al podio acompañado de Mickey Mouse. Luego dijo, "Lilly, que sabía todo de las ideas de Walt y espera tan bien como cualquiera; ¿qué Walt pensar en él [Walt Disney World]?". "Creo que Walt habría aprobado", respondió ella. Roy murió de una hemorragia cerebral el 20 de diciembre de 1971, el día en que debía abrir el desfile de Disneyland Navidad.

1968 sello de los EEUU

Durante la segunda fase del parque temático "Walt Disney World", EPCOT fue traducido por los sucesores de Disney en Epcot Centre, que abrió sus puertas en 1982. Tal como existe actualmente, EPCOT es esencialmente un vivir justo del mundo, diferente de la ciudad funcional que Disney tenía previsto. En 1992, Walt Disney Imagineering dio el paso más cerca de Disney de ideas originales y dedicada Celebration, Florida, una ciudad construida por la compañía Walt Disney junto a Walt Disney World, que se remonta al espíritu de EPCOT. EPCOT también estaba destinado a estar desprovisto de los personajes de Disney que inicialmente limitaba el atractivo del parque para los niños pequeños. La compañía más tarde cambió esta política y los personajes de Disney ahora se puede encontrar en todo el parque, a menudo vestidos con trajes que reflejan los diferentes pabellones.

Disney imperio del entretenimiento

Animación / movimiento estudios de imagen de Walt Disney y los parques temáticos se han convertido en una corporación de televisión multimillonaria, cinematográfica, destino de vacaciones y de los medios que llevan su nombre. Entre otros activos The Walt Disney Company es propietaria de cinco resorts de vacaciones, once parques temáticos, dos parques acuáticos, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, seis sellos discográficos, once redes de televisión por cable, y una cadena de televisión terrestre. A partir de 2007, la compañía tuvo unos ingresos anuales de más de US $ 35 mil millones.

Disney Animation

Walt Disney fue un pionero en la animación de personajes. Él fue uno de las primeras personas a alejarse de los dibujos animados de base con solamente "gags" imposibles extravagantes y personajes crudamente dibujadas a una forma de arte con historias conmovedoras y personajes que el público pueda conectar a nivel emocional. La personalidad que se muestra en los personajes de sus películas y los avances tecnológicos siguen siendo influyentes en la actualidad. Fue considerado por muchos de sus colegas para ser un maestro de la narración y el departamento de animación no se recuperaron completamente de su muerte hasta finales de 1980 en un período conocido como la Disney Renacimiento. Las películas más exitosas financieramente y críticos producidos durante este tiempo incluyen ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988), La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992) y El rey león (1994). En 1995, Walt Disney Pictures distribuye de Pixar Toy Story , la primera película animada por computadora. El sobrino de Walt Disney Roy E. Disney afirmó que Walt le habría encantado Toy Story y que era "su tipo de película" . Con el auge de las películas animadas por computadora una corriente de financieramente fallidos películas de dibujos animados tradicionales dibujados a mano en los primeros años de la década de 2000 (década) surgido. Esto llevó a la controvertida decisión de la compañía para cerrar el departamento de animación tradicional. Los dos estudios de satélite en París y Orlando estaban cerrados, y el estudio principal en Burbank se convierten en una planta de producción de animación por ordenador, disparando cientos de personas en el proceso. En 2004, Disney lanzó lo que se anunció como su largometraje "animación tradicional" final, Zafarrancho en el rancho . Sin embargo, desde la adquisición de 2006 de Pixar, y el consiguiente aumento de John Lasseter a director creativo, esa posición ha cambiado con la muy exitosa película de 2009 La princesa y el sapo . Esto marcó el regreso de Disney a la animación tradicional a mano y el estudio contrató de nuevo personal que habían sido despedidos en el pasado. Hoy, Disney produce tanto tradicionales como la animación por ordenador.

CalArts

En sus últimos años, Disney dedicó un tiempo considerable a la financiación de la California Institute of the Arts (CalArts). Formado en 1961 a través de una fusión de la Conservatorio de Los Ángeles de la Música y el Instituto de Arte Chouinard, que había ayudado en la formación del personal de animación durante la década de 1930, cuando Disney murió, una cuarta parte de su finca fue a CalArts, que ayudó en la construcción de su campus. En su testamento, Disney abrió el camino para la creación de varias organizaciones de beneficencia que incluía uno para el Instituto de las Artes de California y otra para la Fundación Disney. También donó 38 acres (0,154 kilometros ² ) de la hacienda Golden Oaks en Valencia para la construcción de la escuela. CalArts se trasladó al campus de Valencia en 1972.

En un boletín de admisión temprana, Disney explicó: "Hace cien años,Wagnerconcibió de un perfecto y que todo lo abarca el arte, que combina música, el teatro, la pintura y la danza, pero en su imaginación más salvaje tenía ninguna pista cuáles eran infinitas posibilidades para convertirse en un lugar común a través de la invención de la grabación, la radio, el cine y la televisión. Ya ha habido genios que combinan las artes en los medios masivos de comunicación, y que ya nos han dado nuevas y poderosas formas de arte. El futuro es prometedor brillante para los que la imaginación están capacitados para jugar en la gran orquesta de la arte-en-combinación. Estos superhombres aparecerán sin duda en aquellos entornos que proporcionan el contacto con todas las artes, pero incluso aquellos que se dedican a una sola fase del arte se beneficiarán de horizontes ampliados ".

Walt Disney Family Museum

En el a??o 2009, El Museo de la Familia Walt Disney abrió sus puertas en los Presidio de San Francisco.miles de artefactos de la vida y la carrera de Disney están en exhibición, incluyendo 248 premios que recibió.

Controversia

Las acusaciones de antisemitismo y el racismo

Disney fue larga rumorea que es antisemita durante su vida, y tales rumores persistieron después de su muerte. De hecho, en la década de 1930 dio la bienvenida cineasta alemán y propagandista nazi Leni Riefenstahl a Hollywood para promocionar su película Olympia . Incluso después de la noticia de la Kristallnacht rompió en noviembre de 1938, Disney no canceló su invitación a Riefenstahl.

Sin embargo, en 2006 Disney biógrafo Neal Gabler, el primer escritor para tener acceso sin restricciones a los archivos de Disney, llegó a la conclusión de que la evidencia disponible no apoya las acusaciones de antisemitismo. En una entrevista en la CBS Gabler resumió sus conclusiones:

Disney finalmente se distanció de la Alianza Cinematográfica en la década de 1950. Gabler afirma también en lo que respecta a la visita de Riefenstahl, la invitación se sugirió a Disney por Jay Stowitts y que aunque Walt sabía quién Riefenstahl era, no sabía exactamente lo que ella representa en términos de la política, ya que no tenía tendencia política en particular durante el 1930.

El Disney Family Museum Walt Disney reconoce que tuvo "relaciones difíciles" con algunos individuos judíos, y que los estereotipos étnicos comunes a las películas de la década de 1930 se incluyeron en algunos dibujos animados tempranos, como Los tres cerditos y el Opry House sin embargo, los puntos de museo que se hizo amigo de muchos compañeros de la escuela judía; donado a varias organizaciones benéficas judías (El hebreo Orphan Asylum, Yeshiva College, Hogar Judío para Ancianos, La Liga Americana por una Palestina libre) y fue nombrado "1955 Hombre del Año" por el capítulo B'nai B'rith en Beverly Hills .

Disney también se rumoreaba que era un racista. Según Gabler, aunque no era, sin embargo, de vez en cuando iba a hacer comentarios racialmente insensibles que comúnmente fueron utilizados por los estadounidenses blancos en el momento. Al igual que muchas películas y dibujos animados productores de Hollywood de la época, Disney había participado en los estereotipos raciales, y los dibujos animados de Disney de la época a veces se muestra el material racialmente insensibles. Los ejemplos incluyen Mellerdrammer de Mickey en la que los vestidos de Mickey Mouse en cara pintada de negro, el pájaro "negro" en el corto Quién Killed Cock Robbin , girasol del medio burro medio centarette negro en Fantasia , la película Canción del Sur , King Louie en El libro de la selva , los indios en Peter Pan , los gatos siameses en dama y el vagabundo y los cuervos en Dumbo (aunque que se hicieron simpatizar con la difícil situación de Dumbo). Looney Tunes y Merrie Melodies director Bob Clampett, director del polémico pero muy aclamado corto Carbón Negro y de Sebben Enanos , afirmó que

A pesar de los insultos ocasionales de Disney, no hay evidencia de que él expresó cualquier odio o la intolerancia contra cualquier grupo racial, pública o privada, y contrató a los empleados de todos los fondos raciales, religiones y nacionalidades a lo largo de su carrera. También disfrutamos de Matar a un ruiseñor , una película que trata con la justicia racial, alegando "Ese es el tipo de película que me gustaría poder hacer".

Premios De La Academia

Esta vitrina en el vestíbulo delMuseo de la Familia Walt Disney en San Francisco muestra muchos de los premios de la Academia que ganó, entre ellos el premio especial distintivo en la parte inferior deBlancanieves y los siete enanitos.

Walt Disney tiene el récord de los dos más nominaciones al Oscar (59) y el número de premios Oscar otorgado (22). También obtuvo cuatro Oscar honoríficos. Su último premio competitiva Academia fue póstuma.

• 1932: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados,Flowers and Trees (1932)
• 1932: Premio de Honor para la creación deMickey Mouse.
• 1934: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Los tres cerditos(1933)
• 1935: Mejor Cortometraje, Dibujos animados:La tortuga y la liebre (1934)
• 1936: Mejor Corto Asunto, Dibujos animados: Tres gatitos huérfanos (1935)
• 1937: mejor cortometraje, Caricaturas: El Country Cousin (1936)
• 1938: mejor cortometraje, Caricaturas: The Old Mill(1937)
• 1939: mejor cortometraje, Caricaturas: Ferdinand the Bull (1938)
• 1939: Premio de Honor de Blancanieves y los siete enanitos(1937) La cita lee,". Para Blancanieves y los siete enanitos, reconocidos como una innovación significativa pantalla que ha encantado a millones de personas y pionero en un nuevo gran campo del entretenimiento"(El premio, único en la historia de los Oscar, es una gran estatuilla y siete estatuillas en miniatura.)
• 1940: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Patito Feo (1939)
• 1941 : Premio de Honor de Fantasia (1940), compartido con: William E. Garity y JNA Hawkins. La citación para el certificado de mérito leer, "Por su destacada contribución a la promoción del uso del sonido en el cine a través de la producción de Fantasía. "
• 1942: mejor cortometraje, Caricaturas: Dar una Paw (1941)
• 1943: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, la cara de Der Fuehrer (1942)
• 1949: Mejor Cortometraje, dos carretes: Seal Island (1948)
• 1949:Irving G. Thalberg Memorial Award (Premio de Honor)
• 1951: Mejor Cortometraje, dos carretes: Beaver Valley (1950)
• 1952: Mejor Cortometraje, dos carretes: Half Acre de la Naturaleza (1951)
• 1953: mejor cortometraje, de dos carretes: Pájaros de agua (1952)
• 1954: Mejor Documental, Características: El desierto viviente (1953)
• 1954: Mejor documental, temas cortos: El esquimal de Alaska (1953)
• 1954: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Toot Silbato Plunk y Boom (1953)
• 1954: Mejor Cortometraje, dos carretes: Bear Country (1953)
• 1955: Mejor Documental, Características: La fuga de la pradera (1954)
• 1956: Mejor documental, temas cortos: Hombres contra el Ártico
• 1959: Mejor Corto Asunto, temas de acción en vivo: Gran Cañón
• 1969: Mejor Corto Asunto: Dibujos animados, Winnie the Pooh en el bosque encantado

Otros honores

Walt Disney fue el primer galardonado de una estrella en el paseo de las estrellas Anaheim otorgados en reconocimiento a su importante contribución a la ciudad de Anaheim y específicamente Disneyland, que ahora es la Disneyland Resort. La estrella se encuentra en la entrada peatonal al Disneyland Resort en Puerto bulevar . Disney tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama, una para el cine y la otra por su trabajo en televisión.

Walt Disney recibió laMedalla de Oro del Congreso el 24 de mayo 1968 (PL 90-316, 82. Stat 130-131) y laLegión de Honor otorgada por Francia en 1935. En 1935, Walt recibió una medalla especial de laLiga de las Nacionespara la creación de Mickey Mouse, considerada premio Mickey Mouse. Tambi??n recibi?? el Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964. El 6 de diciembre de 2006, el gobernador de CaliforniaArnold Schwarzeneggery la Primera DamaMaria Shriver instalaron Walt Disney en elSalón de la Fama de California ubicado enEl Museo de Historia de California, la Mujer y las Artes.

La planeta menor,4017 Disneyâ, descubierto en 1980 porSoviéticaastrónomoLyudmila Karachkina, lleva su nombre.

La Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, California, inaugurado en 2003, fue nombrado en su honor.

Waltograph, un Freeware tipo de letra, se basa en la tipografía de la Walt Disney Company.

En 1993, HBO comenzó el desarrollo de una película biográfica de Walt Disney, dirigida porFrank Pierson y producida porLawrence Turman, pero el proyecto nunca se materializó y pronto fue abandonada. Sin embargo, Walt - El hombre detrás del mito, un documental biográfico sobre Disney, más tarde se hizo.

Actor Tom Hanks tocará Disney en la próxima película Saving Mr. Banks . Será la primera instancia de un actor que interpreta a Walt Disney en la película. La película está programado para ser lanzado en 2013.