Rebecca Clarke (compositor)
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Rebecca Clarke (Friskin) ( 27 de agosto de 1886 - 13 de octubre de 1979 ) fue un clásico Inglés compositor y violista mejor conocidos por su música de cámara con la viola . Ella es considerada por un comentarista como uno de los compositores británicos más importantes de la período de entreguerras entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial ; ella también ha sido descrita como la más distinguida compositora británica de su generación.
A pesar de que escribió poco, debido en parte a sus ideas sobre la papel de una mujer compositora (ver más abajo ), su trabajo fue reconocido por su habilidad compositiva. La mayor parte de las obras de Clarke aún no se han publicado (o sólo se han publicado recientemente), y su trabajo fue olvidado en gran medida después de que ella dejó de componer. Becas e interés en su trabajo revivieron cuando llegó a su nonagésimo cumpleaños en 1976.
Primeros años de vida
Clarke nació en Harrow, Inglaterra , a José Thacher Clarke y Agnes Paulina Marie Amalie Helferich, y estudió en Londres Royal College of Music. Creció un hablante bilingüe de Inglés y Alemán. Ella era conocida como Beccle por familiares y amigos.
Los caminos de la vida y la carrera se vieron fuertemente afectados por su género. A partir de sus estudios en la Real Academia de la Música, que fue sacado por su padre después de haber sido propuesto por el profesor Percy Hilder Miles (que le dejó su Stradivarius violín en su testamento). Luego asistió a la Royal College of Music, convirtiéndose en uno de Primeros estudiantes de composición femenina de Sir Charles Stanford (Clarke sí misma erróneamente afirma que es el primero). En Stanford de instando cambió su foco allí desde el violín a la viola , al igual que este último venía a ser visto como un instrumento solista legítimo. Estudió con Lionel Tertis, que fue considerado por algunos como el mejor violinista del día. Más tarde, cuando seleccionado para jugar en la Orquesta de la Reina Hall, Clarke se convirtió en uno de los primeros músicos de orquesta profesionales femeninas.
Después de haber sido expulsado de la casa sin fondos por parte de su padre abusivo por criticar sus relaciones extramaritales, Clarke se apoyó a través de su viola jugar después de salir de la universidad real, y se trasladó a la de Estados Unidos en 1916 para llevar a cabo. Su carrera compositiva alcanzó su máximo en un breve período, a partir de la sonata viola al que entró en 1919 un concurso patrocinado por patrona de las artes Elizabeth Sprague Coolidge, vecino de Clarke, empatando en el primer premio en un campo de 72 participantes con una pieza por Ernest Bloch. (Coolidge declaró más tarde Bloch el ganador. Dos jueces del concurso comentaron a Coolidge que aunque habían favorecido Clarke, que era bueno que ella no ganó, para evitar la aparición de Coolidge favoreciendo su vecino y amigo y destruir la reputación de la continuación concurso -nuevo.) Se ha especulado por los periodistas que "Rebecca Clarke" era sólo un seudónimo para sí mismo Bloch, o al menos que no podría haber sido Clarke quien escribió estas piezas, como la idea de que una mujer podría escribir una obra como era casi inaudito. La sonata fue bien recibido y tuvo su primera actuación en el festival de música de Berkshire en 1919. En 1921 se volvió a hacer una impresionante demostración, aunque todavía sólo no tomar el premio, con su trío de piano. A 1923 rapsodia para violonchelo y piano de seguido, patrocinado por Coolidge, haciendo Clarke el único destinatario femenino de su patrocinio. Estas tres obras representan el apogeo de su carrera compositiva. A partir de entonces su salida fue esporádica; compuso casi nada en toda la década de 1930, por ejemplo, ni qué escribió durante su empleo como niñera, aunque ella continuó realizando.
Los años 1939-1942 fueron para probar su último periodo creativo significativo. Por este punto Clarke estaba viviendo en los Estados Unidos con sus hermanos, y no estaba contento de verlos resultando, en sus ojos, tan mal como su padre. Este período de infelicidad demostró, sin embargo, al ser una fértil, pero no duró mucho.
Una vida y el matrimonio
Clarke realizó y escribió poco después de 1942. Ella sufría de distimia, una forma crónica de depresión; y la falta de aliento, a veces francamente desaliento-que recibió por su trabajo también se quedó su pluma. Tal vez el mayor obstáculo para la composición era su propia idea de su adecuada papel. Ella se casó Profesor de piano Juilliard James Friskin en 1944. Clarke no se consideraba capaz de equilibrar la vida familiar y la composición: "No puedo hacerlo a menos que sea lo primero que pienso cada mañana cuando me despierto y lo último que pienso en todas las noches Antes de que vaya a dormir. " Clarke tomó las responsabilidades de la vida familiar a ser más importante que la composición; ella dejó de escribir, aunque ella continuó trabajando en los arreglos hasta poco antes de su muerte. Ella también dejó de actuar después de su matrimonio. Su última composición, uno de los tres para seguir a su boda, fue probablemente una canción titulada "Dios hizo un árbol", compuesta en 1954 (publicado 2002).
Clarke vendió más adelante el Stradivarius había sido legada, y estableció el premio mayo Muklé en la Royal Academy, llamado así por el violonchelista con quien recorrió con frecuencia. El premio aún se otorga anualmente a un violonchelista excepcional.
Después de la muerte de su marido en 1967, Clarke comenzó a escribir una memorias, titulado Yo tenía un padre demasiado (o la mostaza Cuchara); se terminó en 1973, pero nunca publicó. En ella describe su vida temprana, marcado por frecuentes palizas de su padre y las relaciones familiares tensas, que pasó a afectar sus percepciones de su lugar en la vida; la desaprobación de su padre de sus ambiciones musicales, así como su duro trato a ella ya sus tres hermanos se especula que han afectado su carrera compositiva. Clarke murió en 1979 en su casa de la ciudad de Nueva York , a la edad de 93, y era cremado.
Música
Una gran parte de la música de Clarke cuenta con la viola, y se aprovecha de los puntos fuertes del instrumento, ya que ella era una artista profesional durante muchos años. Gran parte de su producción fue escrito para ella y para los grupos de cámara de todo por mujeres que jugó, incluyendo el Norah Clench Cuarteto, el Ensemble Inglés, y las Hermanas Aranyi d'. Ella también estuvo de gira por todo el mundo, en particular con el violonchelista mayo Muklé. Sus obras fueron fuertemente influenciados por varias tendencias en música del siglo 20a; Clarke también sabía muchos compositores principales del día, incluyendo Bloch y Ravel, a quien su trabajo se ha comparado.
La impresionismo de Debussy se menciona a menudo en relación con su trabajo, con exuberantes texturas y modernista armonías; la Sonata Viola (publicado en el mismo año que el premiado Bloch y también de la Hindemith Viola Sonata) es un ejemplo particular, con su tema pentatónica apertura, armonías gruesas, emocionalmente intensa naturaleza, y denso, textura rítmicamente compleja. La Sonata sigue siendo una parte del repertorio estándar para la viola en la actualidad. Morpheus, compuesto un año antes, era su primer trabajo expansivo, después de más de una década de canciones y miniaturas. El Rhapsody patrocinado por Coolidge, es la obra más ambiciosa de Clarke, aproximadamente 23 minutos de largo, con ideas musicales complejas y tonalidades ambiguas que contribuyen a los estados de ánimo variables de la pieza. Por el contrario, "Midsummer Moon", escrito el año siguiente, es una miniatura de luz, con una línea de violín solo-flutter similares.
Además de su música de cámara para cuerdas, Clarke escribió muchas canciones. Casi todas las primeras piezas de Clarke son para voz solista y piano. Su ajuste de "El Tigre", que trabajó durante cinco años en la exclusión de otras obras durante su tumultuosa relación con barítono John Goss (que estaba casada en el momento; Clarke no lo era), es oscuro y melancólico, casi expresionista ; la mayoría, sin embargo, son más ligeros en la naturaleza. Sus primeros trabajos fueron canciones de salón; pasó a construir un cuerpo de trabajo de dibujo sobre todo de textos clásicos de Yeats , Masefield y tradicional Escritos chinos.
Durante 1939-1942, el último período prolífico cerca del final de su carrera compositiva, su estilo creció menos densa y fuertemente desarrollado, y más clara y contrapunto, con énfasis en la elementos motívicas y estructuras tonales, las influencias de neoclasicismo aparece en sus obras. Dumka (1941), un trabajo recientemente publicado para violín, viola y piano, refleja los de Europa del Este populares estilos de Bartók y Martinů. El " Pasacalles de Un Viejo Inglés Tune ", también de 1941 y estrenada por Clarke sí misma, se basa en un tema atribuido a Thomas Tallis que aparece en toda la obra. La pieza es modal en sabor, principalmente la Modo de Dorian, pero rara vez se aventuran en oído-la Modo frigio. Dedicado a "BB", con el pretexto de Clarke sobrina Magdalena, eruditos especulan que la dedicación es más probable refería a Benjamin Britten , quien organizó un concierto en conmemoración de la muerte de un amigo de Clarke y mayor influencia Puente Frank. El Preludio, Allegro, y Pastorale, también compuesta en 1941, es otra pieza neoclásica influido, escrita para clarinete y viola (originalmente para su hermano y hermana-en-ley). Ralph Vaughan Williams se hizo amigo de Clarke en la década de 1940, y realizó conciertos con su música en varias ocasiones.
Vistas de Clarke sobre el papel social de la mujer-ella misma, en particular, eran incompatibles con cualquier ambición de componer música en las formas más grandes. Su obra consiste en gran parte de las piezas de cámara y canciones cortas; notablemente ausente de su trabajo son piezas a gran escala, como sinfonías, que a pesar de su talento, que nunca intentó escribir. Algunos de su música coral, sin embargo, es grande en la concepción, particularmente el ajuste de Salmo 91, y el Coro de "Hellas" de Shelley para coro cinco de las mujeres de piezas; Ambas obras fueron primero registrado en 2003 poco después de su publicación póstuma.
Su trabajo fue casi olvidado por un largo período de tiempo; fue restablecido en 1976 durante un estación de radio celebración de su nonagésimo cumpleaños, y con estudios recientes, en particular los trabajos de la Sociedad de la Rebecca Clarke, que ha comenzado desde que regresó a la conciencia pública. Más de la mitad de las composiciones de Clarke mantenerla inédita, en la posesión personal de su herederos, junto con la mayor parte de sus escritos; sin embargo, en la década de 2000 renacimiento del interés en su música continuó, con más de sus obras siendo impresos y grabados, y están realizando continuos esfuerzos para hacer sus obras disponibles. Los ejemplos incluyen dos cuartetos de cuerda, así como una composición publicada en 2002, un corto, pieza lírica para viola y piano titulado Morpheus, esta última compuesta bajo la seudónimo de "Anthony Trent" para evitar tener su nombre en un programa considerando tan a menudo. Comentarios del concierto elogiaron la "Trent", mientras que todos pero ignorando las obras acreditadas a Clarke.
Rebecca Clarke Sociedad
La Sociedad Rebecca Clarke se estableció en septiembre de 2000 para promover el rendimiento, la erudición y el conocimiento de las obras de Rebecca Clarke, a raíz de un evento en Universidad Brandeis celebrando su trabajo. Fundado por musicólogos Liane Curtis y Jessie Ann Owens y con base en la Centro de Investigación de Estudios de la Mujer en Brandeis, la Sociedad ha impulsado la grabación y la erudición de su trabajo, incluyendo varias actuaciones y grabaciones de material inédito estreno mundial, así como numerosas publicaciones en revistas. Dr. Laura Macy, otro miembro de la junta temprana, es ahora el director de la Grove Diccionario de la música y de los músicos, una obra de referencia de gran prestigio en todos los aspectos de la música, y fue clave en el aumento de la cobertura de la publicación de compositoras, incluyendo Clarke, que fue cortado de la anterior edición 1980.
De particular interés es la publicación de composiciones inéditas de la finca de Clarke, se incluyen algunos que eran desconocidas incluso por su familia hasta después de su muerte. "Binnorie", una canción de doce minutos basa en Folclore celta, fue descubierto en 1997, y no se estrenó hasta 2001. Más de 25 obras inéditas han sido puestos a disposición desde la creación de la Sociedad. Varias de las obras de cámara de Clarke, incluyendo el Rhapsody expansiva para violonchelo y piano, y Cortège, su única obra para piano, se registraron por primera vez en 2000 en la etiqueta Dutton, haciendo uso de material puesto a disposición de la finca Clarke. Se organizaron y patrocinaron los estrenos mundiales de los 1.907 y 1.909 sonatas para violín en 2002. Varios conciertos de su música se han puesto a través de sus esfuerzos, en particular en el Boston área.
Además de promover Clarke, la Sociedad también alienta compositoras patrocinando el premio Rebecca Clarke por nueva música de mujeres. El concurso se inició en 2003 y está previsto que se celebrará cada dos años.
El jefe de la Sociedad de la Rebecca Clarke, Dr. Liane Curtis, es el editor de A Rebecca Clarke Reader, publicado por Indiana University Press en 2004. Desafortunadamente, debido a problemas de despacho de derecho de autor, el libro fue retirado de la circulación por la prensa cuando se sintió no podía apoyar la creencia del autor en su libertad de usar ejemplos de la música frente a las imputaciones de los titulares de derechos de autor.
Los trabajos seleccionados
- "Shiv y el saltamontes" (1904), vocal, texto Rudyard Kipling
- "Uno Shy" (1912), vocales, texto Yeats
- Morpheus (1917-1918), viola y piano
- Sonata (1919), la viola (o cello) y piano
- Trío para piano (1921), el violín, la viola y el piano
- El que habita en el lugar secreto ( Xci Salmo) (1921), coro SATB con S, A, T, B solitario
- "El sello Man" (1922), vocal, texto John Masefield
- Rhapsody (1923), cello y piano
- "La Aspidistra" (1929), vocal, texto Claude Vuelo
- "El Tigre" (1929-1933), vocal, texto William Blake
- Pasacalles de Un Viejo Inglés Tune (? 1940-1941), viola (o cello) y piano
- Preludio, Allegro y Pastoral (1941), viola y clarinete
- "Dios hizo un árbol" (1954), vocal, texto Katherine Kendall
