Emily Dickinson

Desde el daguerrotipo tomado en Mount Holyoke, 12 1846 o principios de 1847. Es el único retrato autenticada de Emily Dickinson más tarde de la infancia.

Emily Elizabeth Dickinson (diciembre 10, 1830 a mayo 15, 1886) fue un poeta estadounidense. Nacido en Amherst, Massachusetts, para una familia exitosa con fuertes lazos con la comunidad, ella vivió una vida mayormente introvertido y solitario. Después estudió en la Amherst Academia durante siete años en su juventud, pasó un corto tiempo en Mount Holyoke seminario femenino antes de regresar a la casa de su familia en Amherst. Considerado como un excéntrico por los lugareños, que se hizo conocido por su afición por la ropa blanca y su renuencia a saludar a los invitados o, más tarde en la vida, incluso salir de su habitación. Por lo tanto, la mayor parte de sus amistades se llevaron a cabo por correspondencia.

Dickinson era un poeta prolífico privado, aunque menos de una docena de sus casi mil ochocientos poemas se publicaron durante su vida. El trabajo que se publicó durante su vida fue por lo general significativamente alterada por los editores para adaptarse a las reglas poéticas convencionales de la época. Poemas de Dickinson son únicos para la época en que escribió; contienen líneas cortas, por lo general carecen de títulos, ya menudo utilizan inclinar la rima, así como la capitalización no convencional y puntuacion. Muchos de sus poemas se ocupan de temas de la muerte y la inmortalidad, dos temas que infunden sus cartas a sus amigos.

Aunque la mayor parte de sus conocidos eran probablemente consciente de la escritura de Dickinson, no fue sino hasta después de su muerte en 1886, cuando Lavinia, la hermana menor de Emily, descubrió su escondite de poemas que la amplitud de la obra de Dickinson hizo evidente. Su primera colección de poemas fue publicado en 1890 por conocidos personales Thomas Wentworth Higginson y Mabel Loomis Todd, ambos fuertemente editado el contenido. Una colección completa y en su mayoría sin modificación de su poesía se hizo disponible por primera vez en 1955, cuando Los Poemas de Emily Dickinson fue publicado por el erudito Thomas H. Johnson. Pese a las críticas desfavorables y el escepticismo de su destreza literaria durante finales de los 19 y principios del siglo 20, los críticos consideran ahora Dickinson siendo un importante poeta estadounidense.

Vida

Familia y primera infancia

Un dibujo de la joven Emily Dickinson, de nueve años. Estaba hecho de un retrato con Emily, Austin y Lavinia como niños.

Emily Elizabeth Dickinson nació en el Homestead en Amherst, Massachusetts, el 10 de diciembre 1830 en una prominente, pero no opulento, familia. Doscientos años antes, los Dickinsons habían llegado al Nuevo Mundo en la puritana Gran Migración, donde prosperaban. El abuelo paterno de Emily Dickinson, Samuel Dickinson, tenía casi sin ayuda fundada Amherst College. En 1813, se construyó el Homestead, la gran mansión en la calle principal de la ciudad que se convirtió en el foco de la vida familiar Dickinson para la mayor parte de un siglo. El hijo mayor de Samuel Dickinson, Edward, era tesorero de la universidad de Amherst durante casi cuarenta años, desempeñó numerosos términos como legislador estatal, y representó al distrito de Hampshire en el Congreso de los Estados Unidos . El 6 de mayo de 1828, se casó con Emily Norcross desde Monson. Tuvieron tres hijos:

• William Austin (1829-1895), conocido como Austin, Aust o temor;
• Emily Elizabeth y;
• Lavinia Norcross (1833-1899), conocido como Lavinia o Vinnie.

Por todas las cuentas, joven Emily era una chica de buen comportamiento. En una visita prolongada a Monson cuando tenía dos años, de Emily tía Lavinia describe Emily como "perfectamente bien y contento-Ella es un niño muy bueno y aunque pocos problemas." La tía de Emily también señaló afinidad de la niña por la música y su talento particular para el piano, que ella llamó "la moosic".

Dickinson asistió a la escuela primaria en un edificio de dos pisos en la calle agradable. Su educación fue "ambiciosa clásica para una niña victoriana". Su padre quería que sus hijos bien educados y siguió su progreso incluso durante un viaje de negocios. Cuando Emily tenía siete años, le escribió a su casa recordando a sus hijos a "mantener la escuela y aprender, así como para decirme, cuando llego a casa, ¿cuántas cosas nuevas que ha aprendido". Mientras Emily descrita constantemente a su padre de una manera cálida, su correspondencia sugiere que su madre era regularmente fría y distante. En una carta a un confidente, Emily escribió que "siempre corrió a su casa para Awe [Austin] cuando un niño, si algo me ocurrió. Fue una madre terrible, pero le gustaba más que nada."

El 7 de septiembre de 1840, Dickinson y su hermana Vinnie comenzó juntos en Amherst Academy, una escuela para los ex chicos que se había abierto a estudiantes de sexo femenino sólo dos años antes. Casi al mismo tiempo, su padre compró una casa en Norte Pleasant Street. Emily hermano Austin tarde describió este gran nuevo hogar como la "mansión" sobre la que él y Emily presidió como "señor y señora" mientras sus padres estaban ausentes. La casa se pasa por alto cementerio de Amherst, descrito por un ministro local como desarbolada y "prohibir".

Adolescencia

Dickinson pasó siete años en la Academia, tomando clases en Inglés y la literatura clásica, latina , la botánica , la geología , la historia , la "filosofía mental" y la aritmética . Tenía algunos términos fuera debido a una enfermedad: la ausencia más larga fue en 1845-1846 cuando sólo estaba matriculado durante once semanas.

Dickinson se turbó desde muy joven por la "amenaza profundización" de la muerte, especialmente la muerte de aquellos que estaban cerca de ella. Cuando Sophia Holanda, su primo segundo y un amigo cercano, enfermó de tifus y murió en abril de 1844, Emily estaba traumatizada. Recordando el incidente, dos años después, Emily escribió que "me pareció que debía morir también si no podría ser autorizada a velar por ella ni siquiera mirarla a la cara." Ella llegó a ser tan melancólico que sus padres la enviaron a permanecer con la familia en Boston para recuperarse. Con su salud y ánimo restaurados, pronto regresó a Amherst Academia para continuar sus estudios. Durante este período, ella conoció a personas que iban a convertirse en amigos y corresponsales de toda la vida, como Abías Root, Abby Wood, Jane Humphrey y Susan Huntington Gilbert (que más tarde se casó con el hermano de Emily Austin).

En 1845, un renacimiento religioso tuvo lugar en Amherst, dando como resultado 46 confesiones de fe entre los compañeros de Dickinson. Dickinson escribió a un amigo al año siguiente: "Nunca me gustó esa paz perfecta y la felicidad como el poco tiempo en que sentí que había encontrado mi salvador." Ella llegó a decir que era su "mayor placer estar en comunión a solas con el gran Dios y sentir que iba a escuchar mis oraciones". La experiencia no duró: Dickinson nunca hizo una declaración formal de la fe y asistió regularmente a los servicios por sólo unos pocos años. Después de pasar la iglesia terminó ella, de 1852, escribió un poema de apertura: "Algunos guardan el sábado ir a la iglesia - / lo guardo, quedarse en casa".

Durante el último año de su estancia en la Academia, Emily se hizo amigo de Leonard Humphrey, su nuevo director joven populares. Después de terminar su último mandato en la Academia el 10 de agosto de 1847, comenzó a asistir a Dickinson María de Lyon Mount Holyoke seminario femenino (que más tarde se convirtió en Mount Holyoke College) en South Hadley, cerca de diez millas (16 km) de Amherst. Ella estaba en el Seminario de sólo diez meses. Aunque a ella le gustaba a las chicas en Holyoke, Dickinson no hizo amistades duraderas allí. Las explicaciones de su breve estancia en Holyoke difieren considerablemente: ya sea que estaba en mal estado de salud, su padre quería tenerla en casa, ella se rebeló contra el fervor evangélico presente en la escuela, no le gustaba los profesores de disciplinas afines, o ella era simplemente nostalgia. Cualquiera que sea la razón específica para dejar de Holyoke, su hermano Austin apareció el 25 de marzo 1848 a "casa traer a [su] en todo caso". De vuelta en Amherst, Dickinson ocupado su tiempo con actividades del hogar. Ella tomó la cocción para la familia y disfrutó de asistir a los eventos y actividades locales en la ciudad universitaria en ciernes.

Las primeras influencias y escritura

Cuando tenía dieciocho años, la familia de Dickinson se hizo amigo de un joven abogado con el nombre de Benjamin Franklin Newton. De acuerdo con una carta escrita por Dickinson después de la muerte de Newton, que había estado "con mi padre dos años, antes de ir a Worcester - en la búsqueda de sus estudios, y era mucho más en nuestra familia." Aunque su relación probablemente no era romántico, Newton fue una influencia formativa y se convertiría en el segundo de una serie de hombres de edad avanzada (después de Humphrey) que Dickinson refiere vario como su tutor, preceptor o maestro.

Newton probablemente le presentó a los escritos de William Wordsworth, y su regalo para ella de El primer libro de Ralph Waldo Emerson de poemas recogidos tuvo un efecto liberador. Ella escribió más tarde que él, "cuyo nombre se me enseñó a mi estudiante de Derecho del Padre, ha tocado el resorte secreto". Newton la tenía en alta estima, creyendo y reconociéndola como un poeta. Cuando se estaba muriendo de tuberculosis , le escribió a ella, diciendo que le gustaría vivir hasta que se logra la grandeza que él previó. Los biógrafos creen que la declaración de 1862- de Dickinson "Cuando una niña, yo tenía un amigo, que me enseñó la Inmortalidad - pero aventurarse demasiado cerca, a sí mismo - él nunca regresó" -se refiere a Newton.

Dickinson estaba familiarizado no sólo con la Biblia , sino también con la literatura popular contemporánea. Dickinson probablemente fue influenciado por Cartas de Lydia Maria Child desde Nueva York, otro regalo de Newton (después de leerlo, dijo con entusiasmo "Este es un libro! Y hay más de ellos!"). Su hermano de contrabando una copia de Kavanagh de Henry Wadsworth Longfellow en la casa para ella (porque su padre podría desaprobar) y una amiga le prestaron De Charlotte Brontë Jane Eyre en influencia finales de 1849. Jane Eyre 's no se puede medir, pero cuando Dickinson adquirió su primer y único perro, un Terranova, le puso por nombre Carlo después de perro el carácter St. John Rivers. William Shakespeare fue una influencia potente en su vida. En referencia a sus obras de teatro, le escribió a una amiga "¿Por qué abrazar cualquier mano pero esto?" y al otro "¿Por qué es necesario ningún otro libro?"

La hoja perenne, la casa de Austin y Susan Dickinson, tal como aparece hoy

La edad adulta y aislamiento

A principios de 1850 Dickinson escribió que "Amherst está llena de diversión este invierno ... Oh, una gran ciudad que es esto!" Sus ánimos pronto volvieron a la melancolía tras otra muerte prematura. El director de la Academia de Amherst, Leonard Humphrey, murió repentinamente de "congestión cerebral" a la edad de 25. Dos años después de su muerte, ella reveló que su amiga Abías Root en la medida de su depresión: "... algunos de mis amigos se han ido, y algunos de mis amigos están durmiendo - durmiendo el sueño cementerio - la hora de la noche es triste - que una vez fue mi hora de estudio - mi señor ha ido a descansar, y la hoja abierta del libro, y el académico en la escuela solos, hacen que el lágrimas venir, y no puedo quitárselas de encima, yo no lo haría si pudiera, porque ellos son el único homenaje que puedo pagar el Humphrey difuntos ".

Durante la década de 1850, la relación más fuerte y cariñosa de Emily estaba con Susan Gilbert. Emily finalmente la envió más de trescientas cartas, más que a cualquier otro corresponsal, en el transcurso de su amistad. Sus misivas normalmente tratan las demandas de afecto de Sue y el miedo a la admiración no correspondido, pero debido a Sue a menudo era distante y desagradable, Emily resultó herido continuamente por lo que fue todo una amistad tempestuosa. Sue se casó con Austin en 1856 después de un noviazgo de cuatro años, aunque su matrimonio no fue feliz. Edward Dickinson construyó una casa para él y Sue llamada la hoja perenne, que se situó en el lado oeste de la Homestead.

Supuestamente uno de los dos únicos daguerrotipos conocidas de Emily Dickinson. Hecho en los años 1850 y descubierto en 2000 en eBay por Philip F. Gura, su autenticidad es cuestionada.

Hasta 1855, Dickinson no se había alejado mucho de Amherst. Esa primavera, acompañada por su madre y su hermana, ella tomó uno de sus viajes más largos y más lejano fuera de casa. En primer lugar, pasaron tres semanas en Washington , donde su padre estaba representando Massachusetts en el Congreso . Luego fueron a Filadelfia por dos semanas para visitar a la familia. En Filadelfia, conoció a Charles Wadsworth, un famoso ministro de la Iglesia Presbiteriana de la calle del arco, con quien forjó una fuerte amistad que duró hasta su muerte en 1882. A pesar de sólo verlo dos veces después de 1855 (se mudó a San Francisco en 1862), se refiere vario a él como "mi Philadelphia", "mi clérigo", "mi amigo terrenal más querido" y "mi pastor de 'Little Girl'hood".

Desde mediados de la década de 1850, la madre de Emily quedó postrada en cama eficazmente con diversas enfermedades crónicas hasta su muerte en 1882. La escritura a un amigo en el verano de 1858, Emily dijo que iba a visitar si podía dejar "hogar, o la madre. Yo no salgo en absoluto, no sea que el padre va a venir y echarme de menos, o se pierda algún pequeño acto, que yo podría olvidar, debo huir - Madre es mucho como de costumbre no sé qué esperar de ella. ". Como su madre siguió disminuyendo, las responsabilidades domésticas de Dickinson pesaron más pesado sobre ella y ella confinados a sí misma en el Homestead. Cuarenta años más tarde, Vinnie declarado que debido a que su madre era una enfermedad crónica, una de las hijas tuvieron que permanecer siempre con ella. Emily tomó este papel como si fuera suyo, y "la búsqueda de la vida con sus libros y la naturaleza tan agradables, continuó vivirla".

Retirar más y más del mundo exterior, Emily comenzó en el verano de 1858 lo que sería su legado duradero. Revisión de poemas que había escrito anteriormente, ella comenzó a hacer copias limpias de su obra, montaje libros manuscritos-juntos reconstruido cuidadosamente. El cuarenta fascículos ella creó a partir de 1858 a través de 1865, finalmente, llevaron a cabo casi ochocientos poemas. Nadie era consciente de la existencia de estos libros hasta después de su muerte.

A finales de la década de 1850, los Dickinsons hizo amigo Samuel Bowles, el propietario y editor en jefe de la Springfield Republican, y su esposa, María. Visitaron las Dickinsons regularmente en los años venideros. Durante este tiempo, Emily le envió más de tres docenas de cartas y casi medio centenar de poemas. Su amistad se llevó a cabo algunos de sus escritos más intensa y Bowles publicó algunos de sus poemas en su diario. Fue 1858-1861 que se cree Dickinson haber escrito un trío de cartas que se han llamado "El Maestro Letters". Estas tres cartas, redactadas a un hombre desconocido refieren simplemente como "maestro", siguen siendo objeto de especulación y la contienda entre los estudiosos.

La primera mitad de la década de 1860, después de que ella se había retirado en gran parte de la vida social, resultó ser escrito período más productivo de Dickinson.

¿Es "mi verso ... vivo?"

En abril de 1862, Thomas Wentworth Higginson, un crítico literario, radical abolicionista y ex-ministro, escribió una pieza de plomo para The Atlantic Monthly titulado "Carta a un joven colaborador". El ensayo de Higginson, en la que instó a los escritores aspirantes a "Cargue su estilo de vida", contiene consejos prácticos para aquellos que deseen entrar en la impresión. Buscando orientación literaria que nadie cerca de ella podría proporcionar, Dickinson le envió una carta que leyó en su totalidad:

Thomas Wentworth Higginson en uniforme; él era coronel del First South Carolina Voluntarios 1862-1864.

Sr. Higginson,
¿Está demasiado profundamente ocupado decir si mi verso está vivo?
La mente está tan cerca de sí mismo - que no puede ver, claramente - y no tengo nadie a quien preguntar -
Si usted piensa que respirado - y ha tenido el placer de decirme que debo sentir gratitud rápida -
Si cometo el error - que usted se atrevió a decirme - me daría más sincero de honor - hacia usted -
Incluyo mi nombre - pidiendo que, con su permiso - Sir - que me digas lo que es verdad?
Eso no me traicionas - no hace falta preguntar - desde Honor es su [sic] propio peón -

La carta estaba firmada, pero ella había incluido su nombre en una tarjeta y encerrado en un sobre junto con cuatro de sus poemas. Elogió a su trabajo, pero le sugirió que retrasar la publicación hasta que ella había escrito ya, siendo conscientes de que ya había aparecido en la prensa. Ella le aseguró que la publicación era tan ajeno a ella "como Firmamento a Fin", pero también propuso que "si la fama me pertenecía, no podía escapar de ella".

Dickinson deleitaba dramática propia caracterización y misterio en sus cartas a Higginson. Ella dijo de sí misma: "Soy pequeño, como el reyezuelo, y mi cabello es negrita, como la fresa castaño y mis ojos como el jerez en el cristal que las hojas de los huéspedes." Hizo hincapié en su naturaleza solitaria, afirmando que sus únicos compañeros reales eran las colinas, la puesta del sol y su perro, Carlo. También mencionó que mientras que su madre no lo hizo "cuidar de pensamiento", su padre le compraba libros, pero le rogó que "no leer ellos - porque teme que Joggle la Mente". Dickinson valoraba su consejo, al pasar de llamándolo "Sr. Higginson" para "Querido amigo", así como la firma de sus cartas "Su Gnome" y "Su Scholar". Su interés en su trabajo, sin duda nos dio un gran apoyo moral; muchos años después, Dickinson exageradamente dijo Higginson que había salvado la vida en 1862. Ellos correspondieron hasta su muerte.

La mujer de blanco

En oposición directa a la inmensa productividad que está representada en la década de 1860, Dickinson escribió un menor número de poemas en 1866. Acosado con la pérdida de personal, así como la pérdida de la ayuda doméstica, es posible que Dickinson era demasiado superar para mantener su nivel anterior de la escritura . Carlo murió durante este tiempo después de dieciséis años de compañerismo; Dickinson nunca poseyó otro perro. Aunque el sirviente doméstico nueve años se había casado y dejó el Homestead ese mismo año, no fue hasta 1869 que su familia trajo un siervo hogar permanente para reemplazar el antiguo. Emily, una vez más fue el responsable de las tareas, incluyendo la cocción, en la que se destacó.

Alrededor de este tiempo, el comportamiento de Dickinson comenzó a cambiar. Ella no dejó el Homestead a menos que fuera absolutamente necesario, y ya en 1867, comenzó a hablar con los visitantes desde el otro lado de una puerta en lugar de hablar con ellos cara a cara. Adquirió notoriedad local; que rara vez fue visto y cuando ella era, ella fue generalmente vestido de blanco. Artículo de una sobreviviente de Dickinson de la ropa es un vestido de algodón blanco, posiblemente cosido circa 1878-1882. Pocos de los locales, que intercambian mensajes con Dickinson durante sus últimos quince años nunca la vio en persona. Austin y su familia comenzaron a proteger la privacidad de Emily, decidiendo que ella no iba a ser un tema de discusión con los forasteros. A pesar de su aislamiento físico, sin embargo, Dickinson era socialmente activa y expresiva a través de lo que constituye dos tercios de sus notas supervivientes y letras. Cuando los visitantes llegaron ni a la Homestead o los árboles de hoja perenne, ella a menudo dejar o enviar a través de pequeños regalos de poemas o flores. Dickinson también tenía una buena relación con los niños en su vida. Mattie Dickinson, el segundo hijo de Austin y Sue, dijo más tarde que "la tía Emily se puso de pie para la indulgencia." MacGregor (Mac) Jenkins, el hijo de los amigos de la familia que más tarde escribió un breve artículo en 1891 llamado "El recuerdo de un niño de Emily Dickinson", pensar en ella como siempre ofrecer apoyo a los niños del barrio.

Cuando Higginson la instó a venir a Boston en 1868 para que pudieran reunirse formalmente por primera vez, ella se negó, escribiendo: "¿Podría por favor su conveniencia a llegado tan lejos como Amherst me gustaría mucho, pero no me cruzó por mi tierra del padre a cualquier casa o pueblo ". No fue hasta que llegó a Amherst en 1870 que se conocieron. Más adelante se refirió a ella, en la cuenta de física más detallada y vívida de su constancia, como "una mujercita llano con dos suaves bandas de pelo rojizo ... en una muy simple y exquisitamente limpio piqué blanco y un chal de lana peinada neta azul ". También sintió que nunca fue "con cualquiera que drena mi poder nervio tanto. Sin tocarla, ella sacó de mí. Me alegro de no vivir cerca de ella."

Posies y poesie

Académico Judith Farr señala que Dickinson, durante su vida, "era conocido más ampliamente como un jardinero, tal vez, que como poeta". Dickinson había estudiado botánica de la edad de nueve años y se había tendido el jardín en Homestead desde los doce años. Como adolescente, ella monté un encuadernado en cuero sesenta y seis página herbario contiene 424 ejemplares de flores prensadas que ella había recogido, clasificados y etiquetados con el Sistema de Linneo. El jardín Homestead era conocido y admirado a nivel local en su tiempo. No ha sobrevivido y mantenido Dickinson no hay cuadernos de jardín o listas de plantas, pero una clara impresión puede ser formado a partir de las cartas y recuerdos de amigos y familiares. Una sobrina, por ejemplo, recordó "las alfombras de lirio de los valles y pensamientos, pelotones de guisantes dulces, jacintos suficientes mayo para dar a todas las abejas de la dispepsia verano. Había cintas de Coberturas de peonía y derivas de narcisos en la temporada, caléndulas a la distracción, una utopía mariposa ". En particular, Dickinson cultivan flores exóticas perfumadas, escribiendo que" podría habitar el Especias Islas simplemente cruzando el comedor para el jardín de invierno, donde las plantas cuelgan en cestas ". Dickinson habría menudo enviar a sus amigos racimos de flores con versos unidos, pero" ellos valoraban el ramillete más de la poesía ".

Vida posterior

El 16 de junio de 1874, mientras que en Boston, Edward Dickinson sufrió un derrame cerebral y murió. Cuando se celebró el funeral simple en el vestíbulo del Homestead, Emily se quedó en su habitación con la puerta entreabierta. Ella tampoco asistió a la ceremonia conmemorativa del 28 de junio Escribió a Higginson que de su padre "Corazón era puro y terrible y creo que no hay otro como él existe." Un año más tarde, el 15 de junio de 1875, la madre de Emily también sufrió un derrame cerebral, que produjo un lateral parcial parálisis y deterioro de la memoria. Lamentando el aumento físico de su madre, así como exigencias mentales, Emily escribió que "El hogar es tan lejos de casa".

Otis Phillips Señor, un juez de ancianos en la Massachusetts Tribunal Superior de Justicia de Salem, en 1872 o 1873, se convirtió en un conocido de Dickinson. Después de la muerte de la esposa del Señor en 1877, su amistad con Dickinson probablemente se convirtió en un romance en la edad avanzada, aunque como sus cartas fueron destruidas, esto es conjetura. Dickinson encontró un alma gemela en el Señor, especialmente en términos de intereses literarios comunes; las pocas cartas que sobrevivieron contienen múltiples citas de Shakespeare trabajo 's, incluyendo las obras de teatro Othello, Antonio y Cleopatra, Hamlet y Rey Lear. En 1880 se le dio la Concordancia Completa de Cowden Clarke a Shakespeare (1877). Dickinson escribió que "Mientras que otros van a la iglesia, me voy a la mía, porque son no mi Iglesia, y no tener que un Himno que nadie conoce sino nosotros?" Se refirió a él como "Mi encantadora Salem" y se escribió a sí religiosamente todos los domingos. Dickinson esperaba con interés el día de hoy en gran medida; un fragmento de la supervivencia de una carta escrita por ella afirma que "el martes es un día profundamente deprimido".

Después de estar en estado crítico desde hace varios años, el juez Señor murió en marzo de 1884. Dickinson se refirió a él como "nuestro último Lost". Dos años antes, el 1 de abril de 1882, "Pastor de 'Little Girl'hood" de Dickinson, Charles Wadsworth, también murió tras una larga enfermedad.

Decadencia y muerte

Aunque continuó escribiendo en sus últimos años, Dickinson dejó de editar y organizar sus poemas. También exigió una promesa de su hermana Lavinia para quemar sus papeles. Lavinia, que también nunca se casó, se mantuvo en el Homestead hasta su propia muerte en 1899.

La tumba de Emily Dickinson en el terreno de la familia

Los años 1880 fueron una época difícil para los Dickinsons restantes. Irreconciliablemente alienado de su esposa, Austin se enamoró en 1882 con Mabel Loomis Todd, una esposa facultad Amherst College, quien se había mudado recientemente a la zona. Todd nunca conoció a Dickinson pero estaba intrigado por ella, refiriéndose a ella como "una dama a quien la gente llama el mito". Austin se distanció de su familia como su relación continuó y su esposa se enfermó de pena. La madre de Dickinson murió el 14 de noviembre de 1882. Cinco semanas más tarde, Dickinson escribió "Nunca estuvimos íntimo ... mientras que ella era nuestra madre - pero las minas en el mismo terreno se encuentran haciendo un túnel y cuando se convirtió en nuestro Niño, llegó el afecto." El próximo año, Austin y tercero y más joven hijo de Sue, de Gilbert-Emily-favorito muerto de fiebre tifoidea.

Como la muerte sucedió a la muerte, Dickinson encontró su mundo patas arriba. En el otoño de 1884, ella escribió que "Los moribundos han sido demasiado profundo para mí, y antes de que pudiera levantar mi corazón de uno, otro ha llegado." Ese verano había visto "una gran oscuridad que viene" y se desmayó mientras hornear en la cocina. Ella permaneció inconsciente hasta altas horas de la noche y las semanas de la mala salud siguió. El 30 de noviembre de 1885, su debilidad y otros síntomas eran tan preocupante que Austin canceló un viaje a Boston. Ella fue confinado a su cama durante unos meses, pero se las arregló para enviar un estallido final de las letras en la primavera. ¿Qué se piensa que es su última carta fue enviada a sus primos, Louise y Frances Norcross, y simplemente decía: "pequeños primos, volvió a llamar Emily.". El 15 de mayo de 1886, después de varios días de empeoramiento de los síntomas, Emily Dickinson murió a la edad de 55 años Austin escribió en su diario que "el día era horrible ... ella dejó de respirar ese terrible respiración justo antes de la [tarde] silbato sonado para seis ". Médico jefe de Dickinson dio la causa de la muerte como Enfermedad de Bright y su duración como dos años y medio.

Dickinson fue enterrado, colocado en un ataúd blanco con heliotropo con olor a vainilla, un Deslizador de señora orquídeas y un "nudo de campo azul violetas ". colocados sobre el servicio funeral, que se celebró en la biblioteca del Homestead, era simple y corto; Higginson, que tenía sólo la conocí dos veces, decía:" No Soul Coward Is Mine ", un poema de Emily Brontë que había sido un favorito de Dickinson. A petición de Dickinson, su "ataúd [fue] no impulsado, pero lleva a través de campos de botones de oro" para la sepultura en el panteón familiar en el cementerio de West en Triángulo de la calle.

Publicación

A pesar de la escritura prolífica de Dickinson, menos de una docena de sus poemas se publicaron durante su vida. Después de su hermana menor Vinnie descubrió la colección de cerca de mil ochocientos poemas, primer volumen de Dickinson fue publicado cuatro años después de su muerte. Hasta la publicación 1955 de Poesías completas de Dickinson por Thomas H. Johnson, su poesía fue editado y modificado a partir de sus versiones manuscritas considerablemente. Desde 1890 Dickinson se ha mantenido de forma continua en la impresión.

Contemporáneo

"Es seguro en su despacho Alabastro -," derecho "The Sleeping", tal como fue publicado en el Springfield Republican en 1862.

Algunos de los poemas de Dickinson apareció en Samuel Bowles Springfield republicano entre 1858 y 1868. Fueron publicados anónimamente y fuertemente editadas, con puntuacion convencionalizada y títulos formales. El primer poema, "Nadie conoce esta pequeña rosa", puede haber sido publicado sin el permiso de Dickinson. El republicano también publicó "Un compañero estrecha en la hierba" como "La Serpiente"; "Es seguro en su despacho Alabastro -" como "The Sleeping"; y "Blazing en el oro y el temple en púrpura" como "Sunset". El poema "Pruebo un licor elaborado cerveza nunca -" es un ejemplo de las versiones editadas, las dos últimas líneas de la primera estrofa fueron completamente reescritos por el bien de la rima convencional.

Redacción original Pruebo un licor elaborado cerveza nunca - Desde Tankards recogió en Pearl - No todas las bayas en Frankfort Producir un alcohol tal!

Versión republicana Pruebo un licor elaborado cerveza nunca - Desde Tankards recogió en Pearl - No Frankfort Bayas dió el sentido Tal giro delirante!

En 1864, varios poemas fueron alterados y publicados en Drum Beat, para recaudar fondos para la atención médica para los soldados de la Unión en la guerra . Otra apareció en abril de 1864 la Unión Brooklyn Daily.

En la década de 1870, Higginson mostró poemas de Dickinson Helen Hunt Jackson, que había sido por casualidad en la Academia con Dickinson cuando eran niñas. Jackson estaba profundamente involucrado en el mundo editorial, y logró convencer a Dickinson publicar su poema "El éxito es dulce contado" de forma anónima en un volumen llamado A Masque de los Poetas. El poema, sin embargo, se modificó de acuerdo con el gusto contemporáneo. Fue el último poema publicado en vida de Dickinson.

Póstumo

Tras la muerte de Dickinson, Vinnie Dickinson cumplió su promesa y se quemó la mayor parte de la correspondencia del poeta. Es significativo, sin embargo, Dickinson había dejado instrucciones sobre los cuarenta cuadernos y hojas sueltas reunidas en un cofre cerrado. Vinnie reconoció la pena los poemas 'y se obsesionó con la visión de su publicación. Ella se volvió primero a la esposa de su hermano y luego a Mabel Loomis Todd, la amante de su hermano, para obtener ayuda. Una pelea se produjo, con los manuscritos divididas entre las casas y Todd Dickinson, impedir la publicación completa de la poesía de Dickinson durante más de medio siglo.

Portada de la primera edición de los poemas, publicado en 1890

El primer volumen de poemas de Dickinson, editado conjuntamente por Mabel Loomis Todd y TW Higginson, apareció en noviembre de 1890. Aunque Todd afirmó que sólo se hicieron cambios esenciales, los poemas fueron ampliamente editadas para que coincida con puntuacion y la capitalización de las normas de finales del siglo 19, con reformulaciones ocasionales para reducir la oblicuidad de Dickinson. El primer volumen de 115 poema era un éxito crítico y financiero, pasando por once impresiones en dos años Poemas: Segunda Serie siguió en 1891, corriendo para cinco ediciones de 1893;. una tercera serie apareció en 1896. Un revisor, en 1892, escribió: "El mundo no descansará satisfecho hasta que cada trozo de sus escritos, cartas, así como la literatura, se ha publicado". Dos años más tarde, dos volúmenes de las cartas de Dickinson, fuertemente editadas, aparecieron. En paralelo, Susan Dickinson colocado algunos de los poemas de Dickinson en revistas literarias como Revista de Scribner y The Independent.

Entre 1914 y 1929, la sobrina de Dickinson, Martha Dickinson Bianchi, publicó una nueva serie de colecciones, incluyendo muchos poemas inéditos, con puntuacion similar normalizado y capitalización. Otros volúmenes editados por Todd y Bianchi siguieron a través de la década de 1930, por lo que poco a poco más antes poemas inéditos disponible.

La primera publicación académica llegó en 1955 con un nuevo conjunto de tres volúmenes completo editado por Thomas H. Johnson. Formó la base de toda la beca después Dickinson. Por primera vez, los poemas se imprimieron casi tan Dickinson los había dejado en sus manuscritos. Eran sin título, sólo números en una secuencia cronológica aproximada, sembrado de guiones e irregularmente en mayúsculas, ya menudo extremadamente elíptica en su idioma. Tres años más tarde, Johnson editado y publicado, junto con Teodora Ward, una colección completa de las cartas de Dickinson.

Poesía

Poemas de Dickinson generalmente se dividen en tres períodos distintos, las obras en cada período tiene ciertos caracteres generales en común.

• Pre-1861. Estos son a menudo convencional y sentimental en la naturaleza. Thomas H. Johnson, quien más tarde publicó los poemas de Emily Dickinson , fue capaz hasta la fecha sólo cinco de los poemas de Dickinson antes de 1858. Dos de ellos son de San Valentín simulacros realizados en un estilo vistoso y buen humor, y otros dos son letras convencionales, uno de los cuales es por perder a su hermano Austin. El quinto poema, que comienza "Tengo un pájaro en la primavera", expresa su dolor por la pérdida temida de amistad y fue enviado a su amiga Sue Gilbert.
• 1861-1865 . Esta era su período de estos poemas son más creativos más vigoroso y emocional. Johnson estima que compuso 86 poemas en 1861, 366 en 1862, 141 en 1863 y 174 en 1864. Él también cree que esto es cuando se desarrolla plenamente sus temas de la vida y la muerte.
• Post-1866 . Se estima que dos tercios de todo el cuerpo de su poesía fue escrita antes de este año.

Estructura y sintaxis

Manuscrito de Dickinson de su poema "Wild Nights - Wild Nights"

El amplio uso de guiones y no convencional de capitalización en los manuscritos de Dickinson, y el vocabulario peculiar y las imágenes, se combinan para crear un cuerpo de trabajo que es "mucho más diversos en sus estilos y formas que se supone comúnmente". Ella no escribió en el tradicional pentámetro yámbico (una convención de la poesía durante siglos de habla Inglés), y ni siquiera usar un anillo de cinco línea de pie. Sus longitudes de línea varían de cuatro sílabas o dos pies a menudo de ocho sílabas o cuatro pies. Su uso frecuente de aproximada o rima inclinación atrajo la atención desde que su trabajo apareció por primera vez en la impresión. Sus poemas suelen comenzar con una declaración o definición en la primera línea ("El hecho de que la Tierra es el Cielo"), que es seguido por un cambio metafórico de la premisa original en la segunda línea ("Si el cielo es el cielo o no"). Los poemas de Dickinson se pueden configurar fácilmente a la música debido al uso frecuente de verso rima y libre. Escrito en su mayor parte en metro común, sino que también se pueden ajustar a las canciones que utilizan las mismas líneas alternas de tetrameter yámbico y trímetro yámbico. Dickinson estudioso Anthony Hecht encuentra resonancias no sólo con canciones sino también con salmos, con adivinanzas, citando el ejemplo siguiente: "¿Quién es el Este / El Hombre Amarillo / ¿Quién puede ser púrpura si puede / que lleva el dom / ¿Quién es el West? / The Purple Hombre / ¿Quién puede ser amarilla si puede / Eso le deja salir de nuevo ".

Estudiosos de finales del siglo 20 son "profundamente interesado" por el uso muy personal de Dickinson de puntuacion y lineación (longitudes de línea y saltos de línea). Tras la publicación de uno de los pocos poemas que aparecieron en su vida - "Un compañero estrecha en la hierba", publicado como "La Serpiente" en el Republicano - Dickinson se quejó de que la puntuacion editado (una coma añadido y punto final) alteró el es decir de todo el poema.

Redacción original Un becario estrecha en la hierba monta Ocasionalmente - Es posible que haya cumplido Él - ¿No es su aviso repentino -

Versión republicana Un becario estrecha en la hierba monta Ocasionalmente - Es posible que haya cumplido Él - que no hizo, Su aviso súbita es.

Como Farr señala, "serpientes instante notan que"; La versión de Dickinson captura la "inmediatez aliento" del encuentro; y El Republicano ' puntuacion s hace que "sus líneas más comunes". Con la cada vez más estrecha enfoque en estructuras y sintaxis de Dickinson ha recorrido un creciente reconocimiento de que están "estéticamente basan". Aunque hito edición 1955 de Johnson de poemas fue relativamente inalterada desde el original, los estudiosos posteriores criticadas por apartarse del estilo y el diseño de los manuscritos de Dickinson. Distinciones significativas, estos estudiosos afirman, se pueden extraer de diferentes longitudes y ángulos de tablero, y diferentes arreglos de texto en la página. Varios volúmenes han tratado de hacer guiones escritos a mano de Dickinson utilizando muchos símbolos tipográficos de diversa longitud y ángulo. Edición de 1998 Variorum de RW Franklin de los poemas siempre redacciones alternativas a los elegidos por Johnson, en una intervención editorial más limitada. Franklin también utiliza guiones maquetados de longitud variable para aproximar guiones los manuscritos más de cerca.

Los temas principales

Dickinson dejó ninguna declaración formal de sus intenciones estéticas y, debido a la variedad de sus temas, su trabajo no se ajusta convenientemente en cualquier género. Ella ha sido considerada, junto con Emerson (cuyos poemas de Dickinson admirado), como un trascendentalista. Sin embargo, no está de acuerdo con Farr este análisis diciendo que Dickinson de "sin descanso medir mente ... desinfla la elevación aireado del Trascendental". Aparte de los temas principales discutidos a continuación, la poesía de Dickinson utiliza con frecuencia humor, juegos de palabras, la ironía y la sátira.

• Flores y jardines. Farr señala que "los poemas y cartas casi totalmente flores preocupación" de Dickinson y que las alusiones a los jardines a menudo se refieren a un "reino imaginativo ... en donde las flores [son] a menudo emblemas de acciones y emociones". Ella asocia algunas flores, como gencianas y anémonas, con la juventud y la humildad; otros con la prudencia y perspicacia. Sus poemas fueron enviados a menudo a los amigos con las letras y acompañan ramilletes. Farr señala que uno de los poemas anteriores de Dickinson, escrito alrededor de 1859, parece que "confundir su propia poesía con los ramilletes": "Mis ramilletes son para Cautivos - / dim - ojos larga embarazadas - / Dedos negó el desplume, / paciente hasta Paradise - / Para tal, si sh'd susurro / De mañana y el páramo - / No tienen ninguna otra diligencia, / Y yo, no hay otra oración ".
• Los poemas Maestro . Dickinson dejó un gran número de poemas dirigida al "señor", "Señor" y "Master", que se caracteriza por ser "amante para toda la eternidad" de Dickinson. Estos poemas confesionales a menudo son "punzante en su auto-indagación" y "terrible para el lector" y por lo general toman sus metáforas a partir de textos y pinturas de la época de Dickinson. La familia Dickinson mismos creían estos poemas se dirige a personas reales, pero este punto de vista es frecuentemente rechazada por los estudiosos. Farr, por ejemplo, sostiene que el Maestro es una cifra inalcanzable compuesto, "humana, con características específicas, pero un dios" y especula que el Maestro puede ser una "especie de musa cristiana".
• La morbilidad . Los poemas de Dickinson reflejan su "fascinación temprana y de toda la vida" con la enfermedad, la muerte y la muerte. Quizás sorprendentemente para una solterona de Nueva Inglaterra, sus poemas aluden a la muerte por muchos métodos: "crucifixión, ahogamiento, colgando, la asfixia, la congelación, el entierro prematuro, disparar, apuñalar y guillotinage". Ella reservó sus percepciones más agudas en el "golpe de muerte dirigida por Dios" y el "funeral en el cerebro", a menudo reforzada por las imágenes de la sed y el hambre. Dickinson estudioso Vivian Pollak considera estas referencias una reflexión autobiográfica de "persona-muerto de hambre sed" de Dickinson, una expresión externa de su autoimagen necesitados tan pequeño, delgado y frágil. Poemas más psicológicamente complejos de Dickinson explorar el tema de que la pérdida de hambre de vida provoca la muerte de uno mismo y ponen esto en "la interfaz de asesinato y el suicidio".
• Poemas del Evangelio. A lo largo de su vida, Dickinson escribió poemas que reflejan una preocupación con las enseñanzas de Jesucristo y, de hecho, muchos se dirigen a él. Ella subraya la pertinencia contemporánea de los Evangelios y las recrea, a menudo con "ingenio y lenguaje coloquial americano". Académico Dorothy Oberhaus encuentra que la "característica sobresaliente unir poetas cristianos ... es su atención reverencial a la vida de Jesucristo" y sostiene que las estructuras profundas de Dickinson colocan ella en la "tradición poética de la devoción cristiana", junto a Hopkins, Eliot y Auden. En un poema Natividad, Dickinson combina ligereza y el ingenio para visitar un antiguo tema: "El Salvador debe haber sido / A Gentleman dóciles - / Para llegado tan lejos tan frío un día / Para pequeños semejantes / El camino a Belén / Desde Él y yo eran niños / se niveló, pero para que sea twould / A escarpadas mil millones de millas - ".
• El continente sin descubrir . Académico Suzanne Juhasz considera que Dickinson vio la mente y el espíritu como lugares visitables tangibles y que durante gran parte de su vida vivió en su interior. A menudo, este lugar intensamente privado se refiere como el "continente sin descubrir" y el "paisaje del espíritu" y adornado con imágenes de la naturaleza. En otras ocasiones, la imagen es más oscura y prohibir castillos o prisiones, completa con pasillos y habitaciones de crear un lugar de morada de "uno mismo", donde uno reside con uno de otros yoes. Un ejemplo que reúne a muchas de estas ideas es: "Yo de mí mismo - para desterrar - / Si hubiera Arte - / inexpugnable fortaleza de mi / A todo corazón - / Pero como yo-asalto Me - / ¿Cómo he de paz / Excepto subyugando . / Conciencia / Y ​​ya que estamos mutua Monarch / ¿Cómo esto sea / Excepto por abdicación - / H -? de mí ".

Recepción

Dickinson escribió y envió este poema ("Un Camino de Evanescence") a Thomas Higginson en 1880.

La oleada de publicación póstuma dio la poesía de Dickinson su primera exposición pública. Con el respaldo de Higginson y con un aviso favorable de William Dean Howells, un editor de la revista de Harper , la poesía recibió críticas mixtas después de que fuera publicado por primera vez en 1890. Higginson mismo declaró en su prefacio a la primera edición de la obra publicada de Dickinson que la calidad de la poesía "es el de la extraordinaria comprensión y perspicacia". Maurice Thompson, quien fue editor literario de The Independent durante doce años, señaló en 1891 que su poesía tenía "una extraña mezcla de la individualidad rara y originalidad". Algunos críticos elogiaron el esfuerzo de Dickinson, pero desaprobaban su estilo no tradicional inusual. Andrew Lang, un escritor británico, desestimó la obra de Dickinson, afirmando que "si la poesía es existir en absoluto, lo que realmente debe tener la forma y gramática, y debe rimar cuando profesa a la rima La sabiduría de las edades y la naturaleza del hombre insisten en tanto. ". Thomas Bailey Aldrich, un poeta y novelista, igualmente desestimado técnica poética de Dickinson en The Atlantic Monthly en enero 1892: "Es evidente que la señorita Dickinson poseía una muy poco convencional y de fantasía grotesca Ella estaba profundamente teñida por el misticismo de. Blake, y fuertemente influenciado por el manierismo de Emerson ... Pero la incoherencia y la falta de forma de sus - versículos son mortales ... un excéntrico, soñador, media pensión reclusa educada en un pueblo fuera de la vía de Nueva Inglaterra (o en cualquier otro) no puede impunemente desafiado las leyes de la gravitación y la gramática ".

Atención de la crítica a la poesía de Dickinson era pobre desde 1897 hasta principios de 1920. A principios del siglo 20, el interés en su poesía se convirtió en un alcance más amplio y algunos críticos comenzó a considerar Dickinson como esencialmente moderna. En lugar de ver el estilo poético de Dickinson como resultado de la falta de conocimiento o habilidad, los críticos modernos creen las irregularidades eran conscientemente artística. En un ensayo de 1915, Elizabeth Shepley sargento llamó la inspiración del poeta "audaz" y la nombró "una de las flores más raras del más severo de Nueva Inglaterra de la tierra jamás soportó". Con la creciente popularidad de la poesía modernista en los años 1920, el fracaso de Dickinson para ajustarse a la forma poética del siglo 19 ya no era sorprendente ni desagradable para las nuevas generaciones de lectores. Dickinson se remitió súbitamente por varios críticos como un gran poeta mujer, y un . de culto comenzó a formar RP Blackmur, en un intento de enfocar y aclarar los principales reclamos a favor y en contra de la grandeza del poeta, escribió en un punto de referencia 1937 ensayo crítico: "... ella era un poeta privada que escribió el mismo tesón que algunas mujeres cocinan o tejer. Su don para las palabras y la situación cultural de su tiempo la llevó a la poesía en lugar de antimacasares ... Ella vino, como dice el señor Tate, en el momento adecuado para un tipo de poesía: la poesía de sofisticado, visión excéntrica ".

La segunda ola de feminismo creó mayor simpatía cultural para ella como una poetisa. En la primera colección de ensayos críticos sobre Dickinson desde una perspectiva femenina, que se anuncia como el mayor poeta de la mujer en el idioma Inglés. Los biógrafos y los teóricos del pasado tendían a separar los roles de Dickinson como mujer y un poeta. Por ejemplo, George Whicher escribió en su libro 1952 Esto fue un poeta: una biografía crítica de Emily Dickinson , "Tal vez como un poeta [Dickinson] pudo encontrar el cumplimiento que se había perdido como mujer." La crítica feminista, por otra parte, declara que hay una relación necesaria y poderosa entre Dickinson ser mujer y un poeta. Adrienne Rich teorizó en "Vesubio en el hogar: El Poder de Emily Dickinson" (1976) que la identidad de Dickinson como poeta mujer trajo su poder, haciendo de ella "ni excéntrico ni pintoresca; estaba decidida a sobrevivir, para usar sus poderes, a la práctica Economía necesarias ". Del mismo modo, algunos estudiosos cuestionan la sexualidad del poeta, la teoría de que las numerosas cartas y poemas que se dedicaban a Susan Gilbert Dickinson indican un romance lésbico, y especulando acerca de cómo esto puede haber influido en su poesía.

Legado

Emily Dickinson ahora se considera una figura poderosa y persistente en la cultura americana. Aunque gran parte de la temprana recepción concentrado en la naturaleza excéntrica y aislado de Dickinson, ha sido ampliamente reconocido como un innovador poeta pre-modernista. Ya en 1891, William Dean Howells escribió que "Si nada más había salido de nuestra vida, pero esta extraña poesía que debe sentir que en la obra de Emily Dickinson, Estados Unidos, o en lugar de Nueva Inglaterra, había hecho una adición distintiva a la literatura del mundo, y no podía quedar fuera de cualquier registro de ello ". Crítico del siglo XX Harold Bloom le ha colocado junto a Walt Whitman , Wallace Stevens, Robert Frost, TS Eliot y Hart Crane como un importante poeta estadounidense.

La Dickinson Homestead tal como aparece hoy. En 2003 se convirtió en el Museo Emily Dickinson.

Dickinson se enseña en la literatura americana y poesía clases en los Estados Unidos de la escuela media a la universidad. Su poesía se antologías con frecuencia y se ha utilizado como textos para canciones artísticas de compositores como Aaron Copland, Nick Peros, John Adams y Michael Tilson Thomas. Varias escuelas se han establecido en su nombre; por ejemplo, existen dos escuelas de primaria Emily Dickinson en Bozeman, Montana y Redmond, Washington. A pocas revistas literarias -incluyendo El Emily Dickinson Diario , la publicación oficial de la Sociedad Internacional de Emily Dickinson-que fue fundada para examinar su trabajo. Departamento de Colecciones Especiales del Amherst Jones Biblioteca tiene una colección Emily Dickinson que consta de aproximadamente siete mil artículos, incluyendo poemas originales manuscritos y cartas, correspondencia familiar, artículos académicos y libros, recortes de periódicos, tesis, obras de teatro, fotografías y obras de arte contemporáneo y grabados. De Dickinson herbario, que ahora se lleva a cabo en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard, fue publicado en 2006 como Herbario de Emily Dickinson por Harvard University Press. En 1965, en reconocimiento de la creciente estatura de Dickinson como poeta, el Homestead fue comprado por el Amherst College. Abrió sus puertas al público para visitas, y también sirvió como residencia de profesores durante muchos años. La Emily Dickinson Museo fue creado en 2003, cuando la propiedad de la hoja perenne, que había sido ocupada por los herederos de la familia Dickinson hasta 1988, fue trasladado a la universidad.