Colley Cibber
Antecedentes
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| Colley Cibber | |
|---|---|
 Colley Cibber desempe??a el papel de Se??or Foppington en John Vanbrugh 's Restauraci??n comedia La reca??da | |
| Nacido | 06 de noviembre 1671 Southampton Street, Londres, Inglaterra |
| Muri?? | 11 de diciembre 1757 (86 a??os) Berkeley Square, Londres, Inglaterra |
| Nacionalidad | Ingl??s |
| Ocupaci??n | actor, director de teatro, dramaturgo, poeta |
| Conocido por | Los trabajos incluyen su autobiograf??a y varias comedias de inter??s hist??rico Nombrado Poeta Laureado en 1730 |
Colley Cibber ( / k ɒ l yo k ɪ b del ər /; 6 noviembre 1671 a 11 diciembre 1757) fue un Ingl??s el actor y director, dramaturgo y Poeta laureado. Su colorido Apolog??a memorias de la vida de Colley Cibber (1740) describe su vida en un estilo personal, anecd??tico e incluso incoherente. Escribi?? 25 obras para su propia compa????a en Drury Lane, la mitad de los cuales fueron adaptados de diversas fuentes, lo que llev?? a Robert Lowe y Alexander Pope, entre otros, para criticar su "mutilaci??n miserables" de "crucificado Moli??re [y] desventurado Shakespeare ". ??l se consideraba ante todo un actor y tuvo gran ??xito popular en c??mico partes fop, mientras que como actor tr??gico que fue persistente, pero muy ridiculizado. Temerario, personalidad extrovertida de Cibber no sent?? bien a sus contempor??neos, y fue acusado con frecuencia de las producciones teatrales de mal gusto, m??todos de negocios turbios, y un oportunismo pol??tico y social que se cre??a haberle ganado el laureado durante mucho mejores poetas. Salt?? a la fama ignominiosa cuando se convirti?? en el blanco principal, la cabeza de burro, de poema sat??rico de Alexander Pope El Dunciad.
Obra po??tica de Cibber fue ridiculizado en su tiempo, y ha recordado s??lo por ser pobres. Su importancia en la historia del teatro brit??nico apoya en su ser uno de los primeros de una larga lista de actores-gerentes, en el inter??s de dos de sus comedias como documentos de la evoluci??n de los gustos y la ideolog??a de principios del siglo 18, y en el valor de su autobiograf??a como fuente hist??rica.
Vida
Cibber naci?? en Southampton Street, en Bloomsbury, Londres. ??l era el hijo mayor de Caius Gabriel Cibber, escultor distinguido originario de Dinamarca. Su madre, Jane soltera Colley, proven??a de una familia de nobleza de Glaston, Rutland. Fue educado en Escuela del Rey, Grantham, desde 1682 hasta la edad de 16, pero no pudo ganar un lugar en Winchester College, que hab??a sido fundada por su ancestro materno Guillermo de Wykeham. En 1688, ingres?? en el servicio de la patrona de su padre, Se??or Devonshire, quien fue uno de los principales partidarios de la Revoluci??n Gloriosa . Despu??s de la revoluci??n, y en un extremo suelto en Londres, se sinti?? atra??do por el escenario y en 1690 comenz?? a trabajar como actor en Thomas Betterton de United Company en el Teatro Drury Lane . "Pobre, en desacuerdo con sus padres, y de entrar en el mundo del teatro en un momento cuando los jugadores estaban perdiendo su poder de empresarios-gerentes", en 06 de mayo 1693 se cas?? con Katherine Cibber Shore, la hija de Matthias Shore, sargento-trompetista al Rey , a pesar de sus pobres perspectivas y la inseguridad laboral, social inferior.
Cibber y Katherine ten??an 12 ni??os entre 1694 y 1713. Seis murieron en la infancia, y la mayor??a de los ni??os sobrevivientes recibieron poca atenci??n en su testamento. Catalina, la hija mayor sobreviviente, se cas?? con el coronel James Brown y parece haber sido el obediente que cuidaba Cibber en la vejez tras la muerte de su esposa en 1734. Ella fue debidamente recompensado por su muerte con la mayor parte de sus bienes. Sus hijas medias, Anne y Elizabeth, entraron en los negocios. Anne ten??a una tienda que vend??a vajillas finas y los alimentos, y se cas?? con John Boultby. Elizabeth ten??a un restaurante cerca El mes??n del gris, y se cas?? en primer lugar Dawson Brett, y en segundo lugar (despu??s de la muerte de Brett) Joseph Marples. Su ??nico hijo para llegar a la edad adulta, Te??filo, se convirti?? en un actor en el Drury Lane, y era una verg??enza para su padre a causa de su escandalosa vida privada. Su otro hijo para sobrevivir la infancia, James, muri?? en o despu??s de 1717 antes de llegar a la edad adulta. La hija menor de Colley Charlotte sigui?? los pasos de teatro de su padre, pero ella se pele?? con ??l y su hermana Catalina, y ella fue cortada por la familia.
Despu??s de un mal comienzo como actor, Cibber tiempo se convirti?? en un popular comediante, escribi?? y adapt?? muchas obras de teatro, y lleg?? a convertirse en uno de los empresarios-gerentes nuevo poder. Se hizo cargo de la gesti??n de Drury Lane en 1710 y tuvo una muy comercial, si no art??sticamente ??xito, la l??nea en el trabajo. En 1730, fue nombrado Poeta laureado, una cita que atrajo el desprecio generalizado, sobre todo a partir de Alexander Pope y otros Conservador sat??ricos. Fuera del escenario, ??l era un jugador entusiasta, y fue uno de los inversores en el Compa????a del mar del sur.
En las dos ??ltimas d??cadas de su vida, Cibber permaneci?? prominente en la sociedad, y veraneaba en Georgiano spas tales como Tunbridge, Scarborough y Bath . ??l fue muy amable con el escritor Samuel Richardson, la actriz Margaret Woffington y la memorialista y poeta Laetitia Pilkington. De 73 a??os en 1745, hizo su ??ltima aparici??n en el escenario como Pandulph en su "merecido ??xito" Papal Tiran??a en el reinado del rey Juan. En 1750, cay?? gravemente enfermo y recomend?? a su amigo y protegido Henry Jones como el pr??ximo poeta laureado. Cibber recuper?? y Jones pas?? en la oscuridad. Cibber muri?? repentinamente en su casa Berkeley Square, Londres, en diciembre de 1757, dejando peque??os legados pecuniarias a cuatro de sus cinco hijos sobrevivientes, ?? 1,000 cada uno para sus nietas Jane y Elizabeth (las hijas de Te??filo), y el resto de su herencia a su hija mayor, Catalina. Fue enterrado el 18 de diciembre, probablemente en el Capilla de Grosvenor en South Audley Street.
Autobiograf??a
Autobiograf??a colorido de Cibber, una disculpa por la Vida de Colley Cibber (1740), era hablador, meandros, anecd??tica, vano y en ocasiones inexacta. En el momento de escribir la palabra "disculpa" signific?? un apolog??a, una declaraci??n en defensa de las propias acciones en lugar de una declaraci??n de arrepentimiento por haber transgredido.
El texto pr??cticamente ignora a su esposa y familia, pero Cibber escribi?? en detalle acerca de su tiempo en el teatro, en especial sus primeros a??os como un joven actor en el Drury Lane en la d??cada de 1690, dando un relato v??vido de las rivalidades de la compa????a de teatro de feroz y argucias de la ??poca, as?? como proporcionar retratos pluma de los actores que conoc??a. La Apolog??a es vanidoso y ego??sta, ya que tanto sus contempor??neos y comentaristas posteriores han se??alado. Para la primera parte de la carrera de Cibber, es poco fiable en el respeto de la cronolog??a y otros hechos concretos, como es comprensible, ya que fue escrito 50 a??os despu??s de los hechos, al parecer sin la ayuda de un diario o notas. Sin embargo, es una fuente inestimable para todos los aspectos del teatro del siglo 18 a principios de Londres, por lo que la documentaci??n es escasa lo contrario. Porque ??l trabaj?? con muchos actores de los primeros d??as de teatro de Restauraci??n , como Thomas Betterton y Elizabeth Barry al final de sus carreras, y vivieron para ver David Garrick realizar, que es un puente entre los estilos modales y posteriores m??s naturalista anteriores de rendimiento.
La Apolog??a fue una obra popular y dio Cibber una buena devoluci??n. Su auto-complacencia, sin embargo, enfureci?? a algunos de sus contempor??neos, en particular el Papa, pero incluso el habitualmente cr??tico Samuel Johnson tuvo que admitir que era "muy entretenido y muy bien hecho". Pas?? por cuatro ediciones en su vida, y m??s despu??s de su muerte, y generaciones de lectores han encontrado que es una lectura divertida y atractiva, la proyecci??n de un autor siempre "feliz a su buena opini??n, el mejor de todos los dem??s, lleno de esp??ritus animales y unir a la autosuficiencia de los j??venes con la locuacidad de la edad ".
Actor
Cibber comenz?? su carrera como actor en el Drury Lane en 1690, y tuvo poco ??xito desde hace varios a??os. "La primera cosa que entra en la cabeza de un joven actor", escribi?? en su autobiograf??a de medio siglo despu??s, "es la de ser un h??roe: En esta ambici??n que estaba pronto snubb'd por la insuficiencia de mi voz; a que puede a??adirse una persona pobre uninform'd ... con una tez p??lida triste. En estas desventajas, pero tuve una perspectiva melanc??lica de haber jugado un amante con Sra Bracegirdle, que yo hab??a flatter'd mis esperanzas de que mi juventud podr??a alg??n d??a me he recomendado a. "En este momento el escenario de Londres estaba en una especie de depresi??n despu??s de las glorias de la temprana ??poca de la Restauraci??n. La Rey y Empresas del duque hab??an fusionado en un monopolio, dejando a los actores en una posici??n negociadora d??bil y mucho m??s a merced de la gerente dictatorial Christopher Rich. Cuando los actores de alto nivel se rebelaron y establecieron una sociedad cooperativa de los suyos en 1695, Cibber- "con prudencia", como el Diccionario Biogr??fico de Actores pone-se qued?? con los restos de la antigua empresa ", donde la competencia era menos entusiasta". Despu??s de cinco a??os, que a??n no hab??a tenido un ??xito significativo en su profesi??n, y no se han producido piezas heroicas y no hay escenas de amor. Sin embargo, el regreso de la rivalidad de dos compa????a cre?? una demanda repentina de nuevas obras, y Cibber aprovech?? la oportunidad para lanzar su carrera escribiendo una comedia con una parte grande, extravagante por s?? mismo para jugar. ??l anot?? un doble triunfo: su comedia ??ltima Shift de amor, o el tonto en la moda (1696) fue un gran ??xito, y su propia actuaci??n desinhibida como el afrancesado petimetre Sir manera de la novedad ("un petimetre que le encanta ser el primero en todo foppery") deleit?? a las audiencias. Su nombre se hizo, tanto como dramaturgo y como comediante.
M??s tarde en la vida, cuando el propio Cibber ten??a la ??ltima palabra en la fundici??n en Drury Lane, ??l escribi??, o remendado, varios tragedias que fueron adaptados a su anhelo de continuar despu??s de jugar "un h??roe". Sin embargo, sus interpretaciones de estas piezas nunca agradaron al p??blico, que quer??a verlo encasillado como un petimetre afectada, un tipo de personaje que encajaba tanto su reputaci??n privada como un hombre vanidoso, su exagerada estilo, modales de la actuaci??n, y su costumbre de anuncio libbing. Su obra m??s famosa pieza para el resto de su carrera se mantuvo la de Lord Foppington en la reca??da , una secuela de ??ltima Shift propio de Cibber amor pero escrito por John Vanbrugh , estrenada en 1696 con Cibber repitiendo su actuaci??n como Sir manera de la novedad en el reci??n ennoblecido disfraz de Se??or Foppington. Papa recuerda el j??bilo p??blico que salud?? al Cibber de estructura peque??a ponerse enorme peluca del Se??or Foppington, que se llevar??a a ceremoniosamente en el escenario en su propio silla de manos. Vanbrugh escribi?? supuestamente la parte de Se??or Foppington deliberadamente "para adaptarse a las excentricidades de estilo de actuaci??n de Cibber".
Sus tr??gicos esfuerzos, sin embargo, fueron ridiculizados consistentemente por los contempor??neos: cuando Cibber en el papel de Ricardo III hizo el amor a Lady Anne, la Grub Street Journal escribi??: "Se ve como un carterista, con sus encoge de hombros y muecas, que tiene m??s de un dise??o en el bolso de su coraz??n". Cibber estaba en el escenario en cada a??o, pero dos (1727 y 1731) entre su debut en 1690 y su retiro en 1732, jugando m??s de 100 piezas en todo en casi 3.000 actuaciones documentadas. Despu??s de que ??l hab??a vendido su inter??s en Drury Lane en 1733 y era un hombre rico de unos sesenta a??os, regres?? al escenario de vez en cuando para jugar las partes fop cl??sicos de la comedia de la restauraci??n para que el p??blico lo aprecia. Su Se??or Foppington en Vanbrugh de la reca??da, Sir Courtly Niza en John Crowne Sir Courtly Niza, y Sir Fopling Flutter en Hombre de George Etherege de modo eran legendarios. El cr??tico John Hill en su trabajo 1775 El actor, o, Un tratado sobre el arte de jugar, describi?? Cibber como "el mejor Se??or Foppington que nunca apareci??, era en la vida real (con todo el respeto que se habla por alguien que lo ama) algo del petimetre ". Estos fueron el tipo de piezas c??micas donde afectaci??n y el manierismo de Cibber eran deseables. En 1738-39, jug?? poco profunda en la obra de Shakespeare Enrique IV, Parte 2 a las buenas cr??ticas, pero su Ricardo III (en su propia versi??n de la obra) no fue bien recibido. En la mitad de la obra, le susurr?? al tambi??n actor Benjamin Victor que quer??a ir a casa, tal vez d??ndose cuenta de que era demasiado mayor para el papel y sus exigencias f??sicas. Cibber tambi??n ensay?? partes tr??gicas en obras de Shakespeare, Ben Jonson , John Dryden y otros, pero con menos ??xito. Al final de su carrera como actor, el p??blico se estaban extasiados por la actuaci??n innovadora naturalista de la estrella en ascenso David Garrick, quien hizo su debut en Londres en la parte del t??tulo en una producci??n de la adaptaci??n de Richard III de Cibber en 1741. ??l volvi?? a los escenarios por ??ltima vez en 1745 como el cardenal Pandulph en su juego Papal Tiran??a en el reinado del rey Juan.
Dramaturgo
??ltima Shift de Amor
Comedia ??ltimo turno del amor de Cibber (1696) es un heraldo temprana de un cambio masivo en el gusto p??blico, lejos de la intelectualismo y la franqueza sexual de comedia de la Restauraci??n y hacia las certezas conservadoras y rol de g??nero contragolpe de ejemplar (o sentimental) comedia. Seg??n Paul Parnell, ??ltimo turno del amor ilustra el oportunismo de Cibber en un momento en el tiempo antes de que se asegur?? al cambio: sin miedo de contradicci??n, se pone algo para todo el mundo en su primera obra, que combina la antigua franqueza con la nueva preachiness.
La acci??n central de ??ltima Shift de amor es una celebraci??n del poder de una buena mujer, Amanda, para reformar una marido libertino, Loveless, por medio de la paciencia dulce y una cama-trick atrevido. Ella se hace pasar por una prostituta y seduce Loveless sin ser reconocido, y luego se enfrenta a ??l con el argumento l??gico. Puesto que ??l disfrut?? de la noche con ella, teniendo ella por un extra??o, una esposa puede ser tan bueno en la cama como un amante il??cito. Loveless est?? convencido y azotado, y una rica coreograf??a de genuflexiones mutuos, levantamientos y postraciones sigue, generado por la penitencia Loveless "y" elocuencia sumisa "de Amanda. El p??blico premi??re se dice que ha llorado en esta escena culminante. La obra fue un gran ??xito de taquilla y fue durante un tiempo la comidilla de la ciudad, tanto en una positiva y un sentido negativo. Algunos contempor??neos lo consideraron como el movimiento y divertida, otros como una lacrim??gena sentimental, incongruentemente intercaladas con chistes comedia de Restauraci??n de sexo expl??cito y escenas de cama semi-desnudas.
??ltima Shift del amor es leer hoy principalmente para obtener una perspectiva sobre la secuela de Vanbrugh la reca??da, que tiene por el contrario sigue siendo un favorito de etapa. Los estudiosos modernos a menudo apoyan las cr??ticas que se nivel?? en casa de Love Last Shift de la primera, es decir, que se trata de una combinaci??n descaradamente comercial de escenas de sexo y reconciliaciones sentimentales y agotadoras. Seguimiento comedia Ingenio de la mujer de Cibber (1697) fue producido en circunstancias apresuradas y poco propicias y no ten??a tema discernible; Cibber, no suele ser t??mido sobre cualquiera de sus obras de teatro, incluso elidido su nombre en la Apolog??a. Fue seguido por la tragedia igualmente infructuosos Jerjes (1699). Cibber reutilizar partes del Ingenio de la mujer por The Boy School (1702).
Richard III
Quiz??s en parte debido al fracaso de sus dos obras anteriores, el pr??ximo esfuerzo de Cibber era una adaptaci??n de Shakespeare 's Richard III . Ni adaptaciones de Cibber ni sus propias obras originales han resistido la prueba del tiempo, y casi ninguno de ellos se han representado o reimpreso despu??s de principios del siglo 18, pero su adaptaci??n popular de Richard III mantenido la versi??n est??ndar etapa durante 150 a??os. El actor estadounidense George Berrell escribi?? en la d??cada de 1870 que Ricardo III fue:
una mezcolanza urdida por Colley Cibber, que corta y se adapt?? la versi??n original, y a??ade a la misma discursos de otros cuatro o cinco de las obras de Shakespeare, y varios discursos muy finas de los suyos. El discurso de Buckingham: "yo te diga, coz, que he tenido ??ltimamente dos ara??as arrastr??ndose o'er de mis esperanzas asustados", la conocida l??nea "Que le corten la cabeza Esto en cuanto a Buckingham!" el discurso que termina con "La conciencia, de nuevo de Avaunt Richard s?? mismo!" - y otras l??neas de potencia y efecto fueron escritos por Cibber, que, con el debido respeto a la 'bardo divino,' mejorado el original, a efectos de actuar.
Ricardo III fue seguida por otra adaptaci??n, la comedia, el amor hace que un hombre, que fue construido por empalmar dos obras de John Fletcher: El Hermano Mayor y La costumbre del pa??s. Confianza de Cibber aparentemente fue restaurado por el ??xito de las dos obras de teatro, y regres?? a m??s escritura original.
El descuidado marido
La comedia The Careless Husband (1704), generalmente considerado como el mejor juego de Cibber, es otro ejemplo de la recuperaci??n de un marido descarriado por medio de excepcional tacto de esposa, esta vez en un registro m??s dom??stica y gentil. El f??cil de llevar Sir Charles Easy es cr??nicamente infiel a su mujer, seducir tanto damas de calidad y sus propias criadas con encanto despreocupado. El punto de inflexi??n de la acci??n, conocida como "la escena Steinkerque", viene cuando su esposa le y una sirvienta encuentra dormido juntos en una silla, "lo m??s cerca una aproximaci??n al adulterio real como podr??a ser presentado en el escenario del siglo 18". Su peluca se ha ca??do, una sugerencia obvia de intimidad y abandono, y una abertura para el tacto de Lady F??cil. Soliloquio a s?? misma en lo triste que ser??a si ??l cogi?? fr??o, "toma un Steinkerque de su cuello, y lo deja suavemente sobre su cabeza" (Vi21). (Una "Steinkerque" era un cuello de encaje sin apretar atado o una bufanda, llamado as?? por la forma en que los oficiales llevaban el pa??uelos en la Batalla de Steenkirk en 1692.) Ella roba, Sir Charles se despierta, se da cuenta de la Steinkerque en la cabeza, se maravilla de que su esposa no lo despert?? y hacer una escena, y se da cuenta de lo maravillosa que es. Los Easys pasar a tener una escena de la reconciliaci??n, que es mucho m??s baja de la carrocer??a y de buen gusto que en ??ltimo turno del Amor, sin genuflexiones y levantamientos, y con Lady F??cil encoge con delicadeza femenina de los temas gruesos que Amanda hab??a abordado sin pesta??ear. Paul Parnell ha analizado la naturaleza manipuladora de l??neas de Lady Easy en este intercambio, que muestra la forma en que se dirigen hacia la meta del sentimental de "auto-aprobaci??n ext??tica".
El descuidado marido fue un gran ??xito en el escenario y se mantuvo una juego repertorio a lo largo del siglo 18. A pesar de que ahora se ha unido a ??ltimo turno del Amor como una curiosidad olvidado, mantuvo una reputaci??n respetable cr??tico en el siglo 20, que vienen para una discusi??n seria tanto como un ejemplo interesante de doble pensamiento, y como algo moral o emocional profundo. En 1929, el conocido cr??tico FW Bateson describi?? la psicolog??a de la obra como "maduro", "plausible", "sutil", "natural", y "afectar".
Otras obras
??ltima Stake de las se??oras (1707) es una respuesta bastante mal humor a los cr??ticos de la paciencia de esposa de Lady F??cil en La Careless marido. Fue recibida con frialdad, y su principal inter??s radica en la visi??n del pr??logo da de reacciones airadas a The Careless Esposo, de los cuales de otra manera tendr??amos nada conocido (ya que todas las cr??ticas contempor??neas publicadas de La Careless marido aprueban y apoyan su mensaje). Algunos, dice Cibber sarc??sticamente en el pr??logo, parecen pensar Se??ora F??cil deber??a m??s bien haber estrangulado a su marido con su Steinkerque:
Sin embargo, algunos no lo son, que a??n arraign la reproducci??n,
En su manso shock'd Temper, como qui??n debe decir-
El precio, para un marido aburrido, era demasiado para pagar,
??Hab??a sido estrangulada dormir, el que vosotros shou'd duele?
Cuando lo provok'd-Revenge hab??a sido una virtud.
Muchas de las obras de Cibber, se enumeran a continuaci??n, se acomoda de apuro de los pr??stamos. Alexander Pope dijo adaptaciones y patchwork dr??sticas obras de Cibber fueron robados de "crucificado Moli??re" y "desafortunada Shakespeare". El Gal??n doble (1707) se construy?? a partir De Burnaby El Reformada esposa y d??a de visita de la Se??ora, y Amor de Centlivre en un Venture. En palabras de Leonard RN Ashley, Cibber tom?? "lo que pod??a utilizar a partir de estos viejos fracasos" cocinar "un picadillo apetecible de sobras poco prometedores". Los amantes c??micos (1707) se bas?? en Dryden Boda un modo. Los tontos Rival (1709) se bas?? en Fletcher Ingenio en varias armas. Reescribi?? Corneille Le Cid con un final feliz como Ximena en 1712. El Provoked Husband (1728) fue un fragmento inacabado por John Vanbrugh que Cibber reelaborado y termin?? con gran ??xito comercial.
El Nonjuror (1717) es una adaptaci??n de Moli??re Tartufo, y cuenta con un esp??a papista como un villano. Escrito s??lo dos a??os despu??s de la Rebeli??n Jacobita de 1715, era una pieza de propaganda obvia dirigida contra los cat??licos romanos. La Negativa (1721) se bas?? en Moli??re Las mujeres sabias. ??ltima jugada de Cibber, Papal Tiran??a en el reinado del rey Juan era "una mutilaci??n miserable de Shakespeare El rey Juan ". Muy politizado, caus?? una tormenta de tal rid??culo durante su ensayo 1736 que Cibber la retir??. Durante el Rebeli??n Jacobita de 1745, cuando la naci??n estaba otra vez en temor de un Pretendiente papista, finalmente se actu??, y esta vez acept?? por razones patri??ticas.
Gerente
La carrera de Cibber como actor y director de teatro es importante en la historia de la escena brit??nica porque fue uno de los primeros de una l??nea de actores-gerentes que incluir??an luminarias como Garrick larga e ilustre, Henry Irving, y Herbert Beerbohm ??rbol. Levant??ndose de actor en Drury Lane a asesor del director Christopher Rich, Cibber trabaj?? ??l mismo por grados en condiciones de hacerse cargo de la empresa, tomando primero de muchos de sus jugadores, incluyendo Thomas Doggett, Robert Wilks, y Anne Oldfield-para formar una nueva empresa en el Teatro de la Reina en el Haymarket. Los tres actores expulsados los due??os anteriores en una serie de maniobras largas y complejas, pero despu??s de Rich cartas patentes fuera revocada, Cibber, Doggett y Wilks pudieron comprar la compa????a de plano y volver al Teatro Real de 1711. Despu??s de unos a??os tormentosos de la lucha de poder entre el Doggett prudente y la extravagante Wilks, Doggett fue reemplazado por el pr??ximo actor Barton Booth y Cibber se convirtieron en la pr??ctica administrador ??nico de Drury Lane. ??l estableci?? un modelo para la l??nea de los actores m??s carism??ticos y exitosos que eran para sucederle en esa combinaci??n de perfiles. Su casi contempor??neo Garrick, as?? como los del siglo 19 actores-gerentes de Irving y de ??rboles, que luego estructurar su carrera, la escritura, y la identidad gerente alrededor de sus propias personalidades esc??nicas sorprendentes. El fuerte de Cibber como actor y director era, por el contrario, el lado gerente. ??l era un hombre de negocios inteligente, innovador y sin escr??pulos que conserv?? toda su vida un amor de aparecer en el escenario. Su triunfo fue que ??l se levant?? a una posici??n en la que, como consecuencia de su ??nico poder sobre la producci??n y fundici??n en Drury Lane, Londres audiencias tuvieron que aguantar con ??l como actor. Un error significativo de Cibber como gerente de teatro era para pasar por encima John Gay de La ??pera del mendigo, que se convirti?? en un gran ??xito para Teatro de John Rich en El mes??n de Lincoln. Cuando Cibber trat?? de imitar el ??xito de Gay con su propio amor-balada operaci??n en un enigma (1729) -se fue abucheado por el p??blico y Cibber cancel?? su ejecuci??n. Rescat?? su subtrama c??mica como Damon y Phillida.
Cibber hab??a aprendido del mal ejemplo de Christopher Rich ser un empleador cuidado y accesible para sus actores, y no era impopular con ellos; Sin embargo, hizo enemigos en el mundo literario, debido al poder que ejerc??a sobre los autores. Reproduce ??l consideraba no comercial fueron rechazadas o despiadadamente adaptados. Muchos estaban indignados por sus m??todos comerciales afilados, que pueden ser ejemplificadas por la forma caracter??stica abdic?? como gerente a mediados de la d??cada de 1730. En 1732, Booth vendi?? su parte a John Highmore y Wilks 'cuota cay?? en las manos de Juan Ellys despu??s de Wilks muerte. Cibber arrend?? su participaci??n en la empresa a su hijo scapegrace Te??filo de 442 libras, pero cuando Te??filo se pele?? con los dem??s directivos, que se acerc?? a Cibber senior y ofreci?? comprar a cabo su acci??n. Sin consultar a Te??filo, Cibber vendi?? su parte de m??s de 3.000 libras para los dem??s directivos, quienes dieron r??pidamente Te??filo su aviso. Seg??n una historia, Cibber anim?? a su hijo para dirigir el actores de una huelga y creados por ellos mismos en el Haymarket, haciendo in??til la mercanc??a que hab??a vendido. En nombre de su hijo, Cibber solicit?? una cartas patentes para realizar en el Haymarket, pero fue rechazada por el Lord Chamberlain, que estaba "disgustado con la conducta de Cibber". Los administradores de Drury Lane intentaron cerrar los jugadores rivales Haymarket por conspirar en el arresto del actor protagonista, John Harper, bajo el cargo de vagancia, pero la carga no aguantaron, y el intento empujaron la opini??n p??blica hacia el lado de Te??filo. Los administradores de Drury Lane fueron derrotados, y Te??filo recuperaron el control de la empresa en sus propios t??rminos.
Poeta
El nombramiento de Cibber como poeta laureado en diciembre de 1730 era ampliamente supone que es un pol??tico m??s que el honor art??stica, y una recompensa por su incansable apoyo de la Whigs, el partido del primer ministro Robert Walpole. La mayor??a de los principales escritores, tales como Jonathan Swift, Alexander Pope, y Henry Fielding, fueron excluidos de la pelea por el laureado porque eran Tories. Versos de Cibber ten??an pocos admiradores incluso en su propio tiempo, y Cibber reconocieron alegremente que ??l no pensaba que gran parte de ellos. Sus 30 odas de cumplea??os para la familia real y otros impuestos piezas que le incumban como poeta laureado fueron objeto de especial desprecio, y estas ofrendas regularmente ser??an seguidos por una r??faga de an??nimos parodias, algunas de las cuales Cibber reivindica en su Apolog??a de haber escrito ??l mismo. En el siglo 20, DB Wyndham-Lewis y Charles Lee considera algunos de los poemas laureados de Cibber suficientes divertido para ser incluidos en su "antolog??a de versos malos" cl??sico, El b??ho de peluche (1930). Sin embargo, Cibber era al menos tan distinguido como sus inmediatos predecesores cuatro, tres de los cuales eran tambi??n dramaturgos m??s que poetas.
Burro
Guerras Folleto
Desde el principio del siglo 18, cuando Cibber primero lleg?? a ser el hombre de Rich derecha en Drury Lane, su oportunismo y su desparpajo, la personalidad de piel gruesa dio lugar a muchas p??as en la impresi??n, sobre todo contra sus obras patchwork. Los primeros ataques fueron en su mayor??a an??nimos, pero Daniel Defoe y Tom Brown se sugieren como posibles autores. M??s tarde, Jonathan Swift, John Dennis y Henry Fielding todo fustig?? Cibber en la impresi??n. El m??s famoso conflicto Cibber tuvo fue con Alexander Pope, el poeta m??s grande de la ??poca.
Animosidad del Papa comenz?? en 1717 cuando ayud?? John Arbuthnot y John Gay escribir una farsa, Tres horas despu??s del matrimonio, en el que uno de los personajes ", Plotwell" fue modelado en Cibber. No obstante, Cibber puso el juego en al Drury Lane de s?? mismo en el papel de Plotwell, pero la obra no fue bien recibida. Durante la puesta en escena de una obra de teatro diferente, Cibber introdujo chistes a costa de tres horas despu??s del matrimonio, mientras que el Papa estaba entre el p??blico. Papa estaba enfurecida, como era Gay que se meti?? en una pelea f??sica con Cibber en una visita posterior al teatro. Papa public?? un panfleto satirizando Cibber, y continu?? su asalto literario para los pr??ximos 25 a??os.
En la primera versi??n de su s??tira literaria hito Dunciad (1728), el Papa se refiri?? despectivamente a los "??ltimos, vamp'd, futuro, viejos, reviv'd, nuevas" obras, producidas con "genio menos humano que Dios da un mono" de Cibber. Elevaci??n de Cibber a Laureateship en 1730 m??s inflamado Papa en su contra. Cibber fue seleccionado por razones pol??ticas, ya que era un partidario del gobierno whig de Robert Walpole, mientras que el Papa era un Tory. La selecci??n de Cibber para este honor fue ampliamente visto como extravagante, en momentos en que el Papa, Gay, Thomson, Ambrose Philips, y Edward Young estaban todos en su mejor momento. Como uno epigrama del tiempo puso:
En alegre vieja Inglaterra que una vez fue una regla,
El Rey ten??a su poeta, y tambi??n su Fool:
Pero ahora estamos muy frugal, tendr??a que sepas que,
Eso Cibber puede servir tanto para Fool y Poeta ".
Papa, mortificado por la elevaci??n de Cibber a laureatehood e incr??dula en el vanagloria de su Apolog??a (1740), tom?? cada oportunidad para atacarlo en su poes??a, y f??cilmente consigui?? los laughers de su lado. Mayormente Cibber respondi?? muy buen humor para aspersiones del Papa ("algunos de los cuales est??n en visible mal gusto", como se??ala Lowe), hasta 1742 cuando bate?? por debajo del cintur??n en "una carta del Sr. Cibber, al se??or Papa, indagar en los motivos que lo puedan inducir en su sat??rica obras, que sean tan frecuentemente aficionado a nombre del se??or Cibber ". En este folleto, munici??n m??s efectiva de Cibber vino de una referencia en el Papa Ep??stola a Arbuthnot (1735) de "puta" de Cibber, que dio Cibber pretexto para autoclave en especie con una an??cdota escandalosa sobre el Papa en un burdel. "Debo reconocer", escribi?? Cibber, "que creo que s?? m??s de su whoring que t?? de la m??a, porque yo no recuerdo que alguna vez te hizo la menor confianza de mis Amores, aunque he estado muy cerca de una testigo ocular de Yours ". Desde el Papa fue de alrededor de cuatro pies y medio de alto y jorobado debido a una tuberculosis infección de la columna vertebral que contrajo cuando son jóvenes, Cibber considerado la posibilidad de papa con una mujer como algo gracioso, y habla en tono burlón del "pequeño-pequeño hombría" del Papa. Por una vez los laughers estaban del lado de Cibber, y la historia "levantado un grito universal de alegría a costa del Papa". Papa no respondió directamente, pero tomó una de las venganzas más famosos de la historia literaria. En la versión revisada Dunciad que apareció en 1743, cambió su héroe, el rey de los necios, de Lewis Theobald a Colley Cibber.
El rey de los necios
Las alusiones despectivas a Cibber en versiones consecutivas de papa de heroico-burlesco Dunciad , 1728-1743, se hizo más elaborado como el conflicto entre los dos hombres se intensificó, hasta que, en la versión final del poema, el Papa coronó Cibber rey de los necios. De ser meramente un síntoma del deterioro artística de Gran Bretaña, que se transformó en la semidios de estupidez, el verdadero hijo de diosa Estupidez. Aparte de la disputa personal, el Papa tenía razones de conveniencia literaria para dejar Cibber tomar el lugar de su primera elección de rey, Lewis Theobald. Theobald, quien había avergonzado Papa contrastando edición del Papa impresionista Shakespeare (1725) con la edición académica propia de Theobald (1726), también escribió propaganda Whig de alquiler, así como producciones dramáticas que debían Papa abominaciones por su mezcla de tragedia y comedia y por su "baja" pantomima e Ópera . Sin embargo, Cibber era un mejor rey en estos aspectos, más alto perfil tanto como un oportunista político y como el potente gestor de Drury Lane, y con la circunstancia de coronación que sus lealtades políticas y éxitos teatrales le habían ganado el laureado. Para este Papa le hizo un epítome de todo lo que estaba mal con las letras británicas. Papa explica en el "Hyper-críticos de Ricardus Aristarco" prefacio al 1743 Dunciad que Cibber es el héroe perfecto para una parodia heroico-burlesco, ya que su Apología exhibe todos los rasgos necesarios para la inversión de un héroe épico. Un héroe épico debe tener la sabiduría, el coraje y el amor caballeresco, dice el Papa, y el héroe perfecta para un anti-épica, por tanto, debe tener la vanidad, la imprudencia, y el libertinaje. Como la sabiduría, el coraje y el amor se combinan para crear la magnanimidad de un héroe, por lo que la vanidad, la imprudencia, y el libertinaje se combinan para hacer bufonadas para el héroe satírico. Sus revisiones, sin embargo, se consideraron demasiado apresurada por los críticos posteriores que señalaron pasajes inconsistentes que dañaron su propio poema por el bien de venganza personal.
Al escribir sobre la degradación del gusto causado porefectos teatrales, el Papa cita propia de Cibberconfessioen laApología:
De esa sucesión de Medlies monstruosas que han infestado tanto tiempo el escenario y que surgió una sobre otra, alternativamente, a ambas Cámaras [dos teatros de Londres, de Cibber Drury Lane y dominio de John Rich Fields de Lincoln Inn] ... Si soy ask'd (después de mi condena estas tonterías yo mismo) cómo llegué a asentir o continuar mi parte de Expence a ellos? No tengo ninguna excusa mejor para mi error que confesarlo. Lo hice en contra de mi conciencia! y tenía la virtud no lo suficiente como para morir de hambre.
Notas del Papa llaman Cibber un hipócrita, y en general los ataques a Cibber se llevan a cabo en las notas agregadas a la Dunciad , y no en el cuerpo del poema. Como héroe de la Dunciad , Cibber simplemente mira los acontecimientos del Libro II, Libro III sueña y duerme toda Libro IV.
Una vez que el Papa llamó la atención, Cibber se convirtió en un blanco fácil para otros satíricos. Fue atacado como el epítome de la escritura moral y estéticamente mal, en gran parte por los pecados de su autobiografía. En la Apología , Cibber habla audazmente en primera persona y en su propia alabanza. Aunque las grandes figuras de la época eran celosos de su fama, la auto-promoción de un tipo tal abierta fue impactante y Cibber ofendido humildad cristiana, así como la modestia de caballero. Además, Cibber falla constantemente para ver la culpa en su propio carácter, alaba sus vicios, y no ofrece ninguna disculpa por sus fechorías; por lo que fue no sólo el hecho de la autobiografía, pero la manera de ella que conmocionó contemporáneos. Su estilo de escritura más bien difusa y hablador, convencional en la poesía y en ocasiones incoherente en prosa, estaba obligado a buscar lo que es peor de lo que era cuando al cuadrado hasta un maestro de estilo como Papa. El contraste causado Henry Fielding para tratar Colley Cibber en un cargo de asesinato del idioma Inglés en el 1740 edición del 17 de mayo de El Campeón . Los ingenios Tory eran por completo tanto éxito en su sátira de Cibber que la imagen histórica del hombre mismo fue casi borrado, y fue como el rey de los necios que él vino a la posteridad.
Jugadas
Las obras a continuación se produjeron en el Teatro Drury Lane , a menos que se indique lo contrario. Las fechas dadas son de primera actuación conocida.
- Último cambio de Amor(Comedia, enero 1696)
- Mujer de Wit(Comedia, 1697)
- Jerjes(Tragedia, de Lincoln Inn Fields, 1699)
- La trágica historia del rey Ricardo III(Tragedia, 1699)
- El amor hace que un hombre(Comedia, Diciembre 1700)
- El muchacho de escuela(Comedia, anunciado para 24 de octubre 1702)
- Ella y ella no(Comedia, 26 de Noviembre 1702)
- El descuidado marido(Comedia, 7 de Diciembre 1704)
- Perolla y Izadora(Tragedia, 03 de diciembre 1705)
- Los amantes cómicos(Comedia, Haymarket, 04 de febrero 1707)
- El Galán doble(Comedia, Haymarket, 01 de noviembre 1707)
- Last Stake de la señora(Comedia, Haymarket, 13 de diciembre 1707)
- Los tontos Rival(Comedia, 11 de enero 1709)
- El Rival Queans(cómico-Tragedia, Haymarket, 29 de junio 1710), una parodia deNathaniel LeeEl Rival Queens.
- Ximena(Tragedia 28 de noviembre de 1712)
- Venus y Adonis(Masque, 12 de marzo 1715)
- Myrtillo(Pastoral, 05 de noviembre 1715)
- El Nonjuror(Comedia, 06 de diciembre 1717)
- La Negativa(Comedia, 14 de febrero 1721)
- César en Egipto(Tragedia, 09 de diciembre 1724)
- El marido Provocado(conVanbrugh, comedia, 10 de enero 1728)
- El amor en una criba(Pastoral, 07 de enero 1729)
- Damon y Phillida(Farsa Pastoral, Haymarket, 16 de agosto 1729)
- Papal Tiranía en el Reinado del rey Juan(Tragedia, Covent Garden, 15 de febrero 1745)
Los toros y osos , una farsa realizado en Drury Lane el 2 de diciembre de 1715, se atribuyó a Cibber pero nunca se publicó. Las obras dramáticas de Colley Cibber, Esq. (Londres, 1777) incluye una obra llamada Flora, o Encimera en el Pozo , pero no es por Cibber. Encimera, o el despertador País. Una farsa. Por el Sr. Doggett se atribuyó a Cibber por William Chetwood en su Historia General de la etapa (1749), pero John Genest en alguna cuenta de la Etapa de Inglés (1832) pensaba que era por Thomas Doggett. Otras obras de teatro atribuidas a Cibber pero probablemente no por él incluyen conspiración de Cinna , realizado en Drury Lane el 19 de febrero 1713, y El Templo de embotamiento de 1745.
En la cultura popular
Cibber es un personaje de la obra Máscaras y Caras (y su adaptación en prosa Clavija Woffington ). En la adaptación del cine mudo que es interpretado por Dion Boucicault Jr.
" Kolley Kibber "es el periódico nom de plumede Fred Hale, un antiguo gángster, que regresa a Brighton para distribuir de forma anónima de Premios que soportan para un concurso periódico y desaparece, presumiblemente asesinado, al final del primer capítulo de la novela Brighton Rock(1938) porGraham Greene.
