Auguste Rodin
Antecedentes
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| Auguste Rodin | |
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| Nombre de nacimiento | Fran??ois-Auguste-Ren?? Rodin |
| Nacido | 12 de noviembre 1840 Par??s , Francia |
| Muri?? | 17 de noviembre 1917 (77 a??os) Meudon, ??le-de-France |
| Nacionalidad | Franc??s |
| Campo | Escultura , dibujo |
| Obras | La Edad de Bronce (L'age d'airain), 1877 |
| Premios | Legi??n de Honor |
Fran??ois-Auguste-Ren?? Rodin (12 noviembre 1840 hasta 17 noviembre 1917), conocido como Auguste Rodin (pron .: / oʊ ɡ U s t r oʊ d ?? n / OH GOOST roh- DAN; franc??s: [Oɡyst ʁɔdɛ]), fue un franc??s escultor . Aunque Rodin es generalmente considerado el progenitor de la escultura moderna, que no se propuso a rebelarse contra el pasado. Fue educado tradicionalmente, tom?? un enfoque de artesano al igual que a su trabajo, y pidi?? el reconocimiento acad??mico, a pesar de que nunca fue aceptada en todo la escuela de arte de Par??s.
Escult??ricamente, Rodin pose??a una capacidad ??nica de modelar una turbulenta superficie compleja, profundamente embolsado en arcilla . Muchas de sus esculturas m??s notables fueron criticados duramente durante su vida. Se enfrentaron con la tradici??n figura escultura predominante, en el que trabaja fuera decorativo, f??rmulas, o altamente tem??tica. M??s trabajo original de Rodin se apart?? de los temas tradicionales de la mitolog??a y alegor??a, modela el cuerpo humano con el realismo, y celebr?? el car??cter individual y la fisicalidad. Rodin fue sensible a la controversia en torno a su trabajo, pero se neg?? a cambiar su estilo. Los sucesivos trabajos llevados cada vez m??s positivo del gobierno y la comunidad art??stica.
Desde el realismo inesperado de su primera gran figura - inspirado en su viaje de 1875 a Italia - a los memoriales no convencionales cuyas comisiones m??s tarde busc??, la reputaci??n de Rodin fue creciendo, de tal manera que se convirti?? en el escultor franc??s preeminente de su tiempo. En 1900, ??l era un artista de renombre mundial. Clientes privados ricos buscaban trabajo de Rodin despu??s de su Feria de exposiciones del mundo, y ??l permanec??a en compa????a de una variedad de intelectuales de alto perfil y artistas. Se cas?? con su compa??era de toda la vida, Rose Beuret, en el ??ltimo a??o de la vida de ambos. Sus esculturas sufrieron un descenso en popularidad despu??s de su muerte en 1917, pero en unas pocas d??cadas, su legado se solidificaron. Rodin sigue siendo uno de los pocos escultores ampliamente conocidos fuera de la comunidad de las artes visuales.
Biograf??a
A??os formativos
Rodin naci?? en 1840 en una familia de clase trabajadora en Par??s, el segundo hijo de Marie Cheffer y Jean-Baptiste Rodin, quien era un empleado del departamento de polic??a. ??l era en gran parte autodidacta, y comenz?? a dibujar a los diez a??os. Entre las edades de 14 y 17, Rodin asisti?? Petite ??cole, una escuela especializada en arte y las matem??ticas, donde estudi?? dibujo y pintura. Su profesor de dibujo, Horace Lecoq de Boisbaudran, que se cree en el desarrollo de la personalidad primero de sus alumnos para que se observaron con sus propios ojos y sacaron de sus recuerdos. Rodin todav??a expres?? su agradecimiento por su maestro mucho m??s tarde en la vida. Fue en Peque??o ??cole que conoci?? por primera vez Jules Dalou y Alphonse Legros.
En 1857, Rodin present?? un modelo de arcilla de un compa??ero de la Gran ??cole en un intento de ganar la entrada; no tuvo ??xito, y otras dos solicitudes tambi??n se les neg??. Dado que los requisitos de entrada en el Gran ??cole no fueron particularmente altas, los rechazos fueron reveses considerables. Incapacidad de Rodin para ganar la entrada puede haber sido debido a los jueces neocl??sicos gustos, mientras que Rodin hab??a sido educado en la luz, la escultura del siglo 18. Dejando Petite ??cole en 1857, Rodin se ganar??a la vida como un artesano y ornamenter para la mayor??a de las pr??ximas dos d??cadas, la producci??n de objetos de decoraci??n y adornos arquitect??nicos.
De Rodin hermana Mar??a, dos a??os mayor que ??l, muri?? de peritonitis en un convento en 1862. Su hermano era angustiosa, y se sent??a culpable por haber introducido Mar??a a un pretendiente infiel. Alej??ndose de arte, Rodin se uni?? brevemente a una orden cat??lica, la Congregaci??n del Sant??simo Sacramento. Santo Pedro Juli??n Eymard, fundador y director de la congregaci??n, reconoci?? el talento de Rodin y, sintiendo su falta de idoneidad para el fin, alent?? a Rodin para continuar con su escultura. Volvi?? a trabajar como decorador, tomando clases con el escultor de animales Antoine-Louis Barye. La atenci??n del maestro al detalle - su musculatura finamente prestados de animales en movimiento - influy?? significativamente Rodin.
En 1864, Rodin empez?? a vivir con una joven costurera llamada Rose Beuret, con quien se quedar??a - con que van compromiso - para el resto de su vida. La pareja tuvo un hijo, Auguste-Eug??ne Beuret (1866-1934). Ese a??o, Rodin ofreci?? su primera escultura a la exposici??n, y entr?? en el estudio de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un productor masivo ??xito de objetos de arte. Rodin trabaj?? como asistente en jefe Carrier-Belleuse 'hasta 1870, el dise??o de las decoraciones del techo y la escalera y del umbral adornos. Con la llegada de la Guerra Franco-Prusiana, Rodin fue llamado a servir en el Guardia Nacional, pero su servicio fue breve debido a su miop??a. Decoradores trabajo se hab??a contra??do a causa de la guerra, sin embargo, Rodin necesario para mantener a su familia; la pobreza era una dificultad permanente para Rodin hasta alrededor de los 30 a??os Carrier-Belleuse pronto pregunt?? Rodin a unirse a ??l en B??lgica , donde iban a trabajar en la ornamentaci??n de Bolsa de Bruselas.
Rodin planeaba quedarse en B??lgica unos pocos meses, pero pas?? los siguientes seis a??os en el extranjero. Fue un momento crucial en su vida. Hab??a adquirido la habilidad y experiencia como artesano, pero hasta ahora nadie hab??a visto a su arte, que estaba sentado en su taller, ya que no pod??a permitirse el lujo fundiciones. Aunque su relaci??n con Carrier-Belleuse deterior??, Rodin encontr?? otro empleo en Bruselas, la representaci??n de algunas obras en los salones, y su compa??ero Rose pronto se le uni??. Tener dinero ahorrado lo suficiente para viajar, Rodin visit?? Italia durante dos meses en 1875, donde se sinti?? atra??do por la obra de Donatello y Miguel ??ngel . Su trabajo tuvo un efecto profundo en su direcci??n art??stica. Rodin dijo: "Es Miguel ??ngel que me ha librado de la escultura acad??mica ". De regreso a B??lgica, empez?? a trabajar en La Edad de Bronce, una figura masculina de tama??o natural cuyo realismo llamado la atenci??n Rodin pero llevado a acusaciones de fraude escult??rica.
Independencia art??stica
Rose Beuret y Rodin volvi?? a Par??s en 1877, entrando en un peque??o apartamento en la Margen Izquierda. La desgracia rodeado Rodin: su madre, que hab??a querido ver a su hijo casarse, estaba muerto, y su padre era ciego y senil, cuidado por de Rodin hermana-en-ley, la t??a Teresa. De once a??os de edad, hijo de Auguste Rodin, posiblemente, retraso en el desarrollo, tambi??n estaba en la siempre ??til el cuidado de Teresa. Rodin esencialmente hab??a abandonado a su hijo de seis a??os, y tendr??a una relaci??n muy limitada con ??l durante toda su vida. Padre e hijo ahora se unieron a la pareja en su apartamento, con Rose como cuidador. Los cargos de falsificaci??n que rodean La Edad de Bronce continuaron. Rodin trat?? cada vez m??s compa????a femenina m??s relajante en Par??s, y Rose se qued?? en el fondo.
Rodin se ganaba la vida colaborando con los escultores m??s establecidos en comisiones p??blicas, principalmente monumentos y piezas de arquitectura neo-barroca en el estilo de Carpeaux. En las competiciones para las comisiones que present?? modelos de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau , y Lazare Carnot, todo fue en vano. En su propio tiempo, trabaj?? en los estudios conducentes a la creaci??n de su pr??ximo trabajo importante, St. Juan el Bautista que predica.
En 1880, Carrier-Belleuse - ahora director de arte de la S??vres nacional f??brica de porcelana - ofreci?? Rodin una posici??n a tiempo parcial como dise??ador. La oferta era en parte un gesto de reconciliaci??n, y Rodin aceptada. Esa parte de Rodin que se apreci?? gustos del siglo 18 se despert??, y se sumergi?? en dise??os para floreros y adornos de mesa que trajeron la fama de la f??brica a trav??s de Europa.
La comunidad art??stica apreciado su trabajo en esta l??nea, y Rodin fue invitado a Par??s Salones por amigos como escritor L??on Cladel. Durante sus primeras apariciones en estos eventos sociales, Rodin parec??a t??mido; en sus ??ltimos a??os, ya que su fama creci??, se visualiza la locuacidad y el temperamento para el que es m??s conocido. Estadista franc??s Leon Gambetta expres?? su deseo de reunirse Rodin, y el escultor le impresion?? cuando se reunieron en un sal??n. Gambetta habl?? de Rodin a su vez a varios ministros del gobierno, probablemente incluyendo Edmund Turquet, el subsecretario del Ministerio de Bellas Artes, a quien conoci?? finalmente Rodin.
La relaci??n de Rodin con Turquet era gratificante: a trav??s de ??l, gan?? la comisi??n 1880 para crear un Portal para un museo planificado de las artes decorativas. Rodin dedic?? gran parte de las cuatro d??cadas siguientes a su elaborada Puertas del Infierno, un portal sin terminar para un museo que nunca se construy??. Muchas de las figuras del portal se convirti?? en esculturas en s?? mismas, incluyendo el m??s famoso de Rodin, El Pensador y El Beso. Con la comisi??n museo lleg?? un estudio gratuito, concesi??n de Rodin un nuevo nivel de libertad art??stica. Pronto, ??l dej?? de trabajar en la f??brica de porcelana; sus ingresos proven??a de encargos privados.
En 1883, Rodin acept?? supervisar un curso para el escultor Alfred Boucher, en su ausencia, donde conoci?? a la joven de 18 a??os de edad, Camille Claudel. Los dos formaron una relaci??n apasionada pero tormentosa y se influyeron mutuamente art??sticamente. Claudel inspir?? Rodin como modelo para muchas de sus figuras, y ella era un escultor de talento, ayud??ndole en las comisiones.
Aunque estaba muy ocupado con las puertas del infierno, Rodin gan?? otras comisiones. Persigui?? una oportunidad para crear un monumento hist??rico de la ciudad de Calais. Para un monumento al escritor franc??s Honour?? de Balzac, Rodin fue elegido en 1891. Su ejecuci??n de ambas esculturas se enfrentaron con sabores tradicionales, y se reuni?? con diversos grados de desaprobaci??n por parte de las organizaciones que patrocinaron las comisiones. A??n as??, Rodin fue ganando apoyo de diversas fuentes que lo impulsaron hacia la fama.
En 1889, el Sal??n de Par??s invit?? Rodin ser juez en su jurado art??stico. Aunque la carrera de Rodin fue en aumento, Claudel y Beuret eran cada vez m??s impaciente con "doble vida" de Rodin. Claudel y Rodin compartieron un atelier en un peque??o castillo viejo, pero Rodin se neg?? a renunciar a sus v??nculos con Beuret, su fiel compa??era durante los a??os de vacas flacas, y madre de su hijo. Durante una ausencia, Rodin escribi?? a Beuret, "Pienso en lo mucho que hay que me has amado a aguantar a mis caprichos ... sigo siendo, con toda la ternura, su Rodin." Claudel y Rodin se separaron en 1898. Claudel sufri?? una crisis nerviosa varios a??os m??s tarde y fue confinado a una instituci??n por su familia hasta su muerte.
Obras
En 1864, Rodin present?? su primera escultura a la exposici??n, El hombre de la nariz rota, a la Sal??n de Par??s. El tema era un anciano portero calle de barrio. El poco convencional pieza de bronce no fue una tradicional busto, pero en lugar de la cabeza fue "roto" en el cuello, la nariz se aplanan y torcidas, y la parte posterior de la cabeza estaba ausente, despu??s de haber ca??do del modelo de arcilla en un accidente. El trabajo hizo hincapi?? en la textura y el estado emocional del sujeto; que ilustra el "inacabado" que caracterizar??a a muchas de las esculturas de Rodin posteriores. El Sal??n de Par??s rechazara la pieza.
Las primeras figuras: la inspiraci??n de Italia
En Bruselas, Rodin cre?? su primera obra a gran escala, La edad del bronce, despu??s de regresar de Italia. Modelada por un soldado belga, la cifra se inspir?? Miguel ??ngel Esclavo moribundo, que Rodin hab??a observado en el Louvre. El intento de combinar la maestr??a de Miguel ??ngel de la forma humana con su propio sentido de la naturaleza humana, Rodin estudi?? su modelo desde todos los ??ngulos, en reposo y en movimiento; mont?? una escalera para una perspectiva adicional, e hizo modelos de arcilla, que estudi?? con velas. El resultado fue una figura desnuda de tama??o natural, bien proporcionado, pos?? poco convencional con su mano derecha sobre su cabeza, y su brazo izquierdo le tendi?? a su lado, el antebrazo paralelo al cuerpo.
En 1877, la obra se estren?? en Bruselas y luego se present?? en el Sal??n de Par??s. Aparente falta de un tema de la estatua estaba molestando a los cr??ticos - que conmemora ni mitolog??a ni un acontecimiento hist??rico noble - y no es claro si Rodin pretende un tema. La primera vez que titula la obra los vencidos, en el que forman la mano izquierda sosten??a una lanza, pero se quit?? la lanza, ya que obstruye el torso desde ciertos ??ngulos. Despu??s de dos m??s t??tulos intermedios, Rodin se asentaron en La Edad de Bronce, lo que sugiere la Edad del Bronce , y en palabras de Rodin, "el hombre derivados de la naturaleza". M??s tarde, sin embargo, Rodin dijo que hab??a tenido en cuenta "s??lo un simple pedazo de escultura sin una referencia al tema".
Su dominio de la forma, la luz y la sombra hizo que el trabajo se vea tan realista que Rodin fue acusado de surmoulage - habiendo tomado un elenco de un modelo vivo. Rodin neg?? rotundamente las acusaciones, escribiendo a los peri??dicos y tom??ndose fotograf??as de la modelo para demostrar c??mo difiere la escultura. Exigi?? una investigaci??n y finalmente fue exonerado por un comit?? de escultores. Dejando a un lado las falsas acusaciones, la pieza polarizado cr??ticos. Apenas hab??a ganado la aceptaci??n de la exhibici??n en el Sal??n de Par??s, y la cr??tica lo compar?? con "una estatua de un son??mbulo" y lo llam?? "una copia asombrosamente precisa de un tipo bajo". Otros se unieron para defender la pieza y la integridad de Rodin. El ministro de Gobierno Turquet admirado la pieza, y La Edad de Bronce fue adquirido por el Estado para 2200 francos - lo que hab??a costado Rodin lo tengan fundida en bronce.
Un segundo desnudo masculino, San Juan el Bautista que predica, se complet?? en 1878. Rodin trat?? de evitar otra carga de surmoulage haciendo la estatua m??s grande que la vida: St. John se encuentra casi 6 '7 "' '(2 m). Mientras que La Edad de Bronce se plantea de forma est??tica, St. John gestos y parece moverse hacia el espectador. El efecto de la marcha se logr?? a pesar de la cifra que tiene firmemente ambos pies en el suelo -. una imposibilidad f??sica, y un logro t??cnico que se hab??a perdido en la mayor??a de los cr??ticos contempor??neos de Rodin eligieron esta posici??n contradictoria a, en sus palabras, "la pantalla de forma simult??nea ... vistas de un objeto que de hecho puede ser visto s??lo sucesivamente".
A pesar del t??tulo, St. Juan el Bautista que predica no ten??a un tema obviamente religiosa. El modelo, un campesino italiano que se present?? en el taller de Rodin, pose??a un sentido peculiar de movimiento que Rodin se sinti?? obligado a capturar. Rodin pens?? en Juan el Bautista, y llev?? a que la asociaci??n en el t??tulo de la obra. En 1880, Rodin present?? la escultura para el Sal??n de Par??s. Los cr??ticos estaban todav??a en su mayor??a desde??oso de su trabajo, pero la pieza termin?? en tercer lugar en la categor??a de escultura del Sal??n.
Independientemente de las recepciones inmediatas de St. Juan y La Edad de Bronce, Rodin hab??a alcanzado un nuevo grado de fama. Los estudiantes le buscaron en su estudio, elogiando su trabajo y despreciando los cargos de surmoulage. La comunidad art??stica sab??a su nombre.
Las Puertas del Infierno
Una comisi??n para crear un portal de Par??s planeado Museo de Artes Decorativas fue otorgado a Rodin en 1880. Aunque el museo nunca se construy??, Rodin trabaj?? durante toda su vida en la Las Puertas del Infierno, un grupo escult??rico monumental que representa escenas de Dante Infierno en alto relieve. A menudo carecen de una clara concepci??n de sus obras m??s importantes, Rodin compensado con trabajo duro y una b??squeda de la perfecci??n.
Concibi?? The Gates con la controversia surmoulage todav??a en mente: "... me hab??a hecho la St. John para refutar [los cargos de fundici??n de un modelo], pero s??lo logr?? parcialmente Para demostrar completamente que pod??a modelar de la vida. as?? como otros escultores, determin?? ... para hacer la escultura en la puerta de las figuras m??s peque??as que la vida ". Leyes de composici??n dieron paso a la representaci??n desordenado y salvaje de Gates of Hell. Las figuras y grupos en esta, la meditaci??n de Rodin en la condici??n de hombre, son f??sica y moralmente aislados en su tormento.
Las Puertas del Infierno compuesta 186 figuras en su forma final. Muchas de las esculturas m??s conocidas de Rodin comenz?? como dise??os de personajes para esta composici??n, tales como El Pensador, Las Tres Sombras, y El beso, y s??lo m??s tarde se presentan como obras separadas e independientes. Otras obras conocidas derivadas de las puertas son Ugolino, Fugit Amor, El hombre que cae, y El Hijo Pr??digo.
El Pensador (originalmente titulada El poeta, despu??s de Dante) se convertir??a en una de las esculturas m??s conocidas en el mundo. El original era una de 27,5 pulgadas (700 mm) pieza de bronce -alta creado entre 1879 y 1889, dise??ado para la de Gates dintel, de la que la cifra ser??a mirar hacia abajo en el infierno. Mientras el pensador m??s obviamente caracteriza a Dante, los aspectos de la Biblia Adam, el mitol??gico Prometeo, y el propio Rodin se han atribuido a ??l. Otros observadores restar importancia al tema intelectual aparente de El Pensador, haciendo hincapi?? en lo f??sico bruto de la figura y la tensi??n emocional que emana de ella.
Los burgueses de Calais
La ciudad de Calais hab??a contemplado un monumento hist??rico por d??cadas cuando Rodin se enter?? del proyecto. Persigui?? a la comisi??n, interesado en el motivo medieval y tema patri??tico. El alcalde de Calais tuvo la tentaci??n de contratar a Rodin en el acto al visitar su estudio, y pronto se aprob?? el monumento, con Rodin como su arquitecto. Ser??a conmemorar los seis ciudadanos de Calais que ofreci?? su vida para salvar a sus conciudadanos.
Durante las Guerra de los Cien A??os , el ej??rcito del rey Eduardo III siti?? Calais, y Edward orden?? que la poblaci??n de la ciudad se mat?? en masa. Estuvo de acuerdo para evitarles si seis de los principales ciudadanos quiso venir preparado para morir, con la cabeza descubierta y descalzo y con sogas al cuello. Cuando llegaron, ??l orden?? que fueran ejecutados, pero los perdon?? cuando su reina, Felipa de Henao, le rog?? que perdonara la vida. Los burgueses de Calais representa los hombres a medida que se van para el campamento del rey, llevando llaves de puertas y ciudadela de la ciudad.
Rodin se inici?? el proyecto en 1884, inspirada en las cr??nicas del asedio por Jean Froissart. Aunque la ciudad prev?? una aleg??rica pieza, heroica centrado en Eustache de Saint-Pierre, el mayor de los seis hombres, Rodin concibi?? la escultura como un estudio de las variadas y complejas emociones en las que los seis hombres estaban trabajando. Un a??o despu??s de la comisi??n, el comit?? de Calais no estaba impresionado con el progreso de Rodin. Rodin indic?? su voluntad de poner fin al proyecto en lugar de cambiar su dise??o para satisfacer las expectativas conservadoras de la comisi??n, pero dijo Calais para continuar.
En 1889, Los Burgueses de Calais fue exhibido primero en la aclamaci??n general. Se trata de una escultura de bronce de dos toneladas de peso (1.814 kg), y sus cifras son 6,6 pies (2 m) de altura. Los seis hombres retratados no mostrar un frente unido heroica; m??s bien, cada uno est?? aislado de sus hermanos, de deliberar de forma individual y que lucha con su destino esperado. Rodin pronto propuso que alto pedestal del monumento ser?? eliminado, con ganas de mover la escultura a nivel del suelo para que los espectadores puedan "penetrar en el coraz??n de la materia". A nivel del suelo, las posiciones de las figuras llevan al espectador todo el trabajo, y sutilmente sugieren su movimiento com??n a seguir.
El comit?? estaba indignado por la propuesta no tradicional, pero Rodin no ceder??a. En 1895, Calais consigui?? que Burgueses mostradas en su forma preferida: el trabajo se coloca delante de un jard??n p??blico en una plataforma elevada, rodeada por una barandilla de hierro fundido. Rodin hab??a querido encuentra cerca del ayuntamiento, donde ser??a la participaci??n del p??blico. S??lo despu??s de los da??os durante la Primera Guerra Mundial, su posterior almacenamiento, y la muerte de Rodin era la escultura muestra como se hab??a previsto. Es una de las obras m??s conocidas y m??s aclamados de Rodin.
Comisiones y controversia
Por encargo de crear un monumento a escritor franc??s Victor Hugo en 1889, Rodin trat?? ampliamente el tema de la artista y musa. Como muchos de comisiones p??blicas de Rodin, Monumento a Victor Hugo encontr?? resistencia porque no encajaba expectativas convencionales. Al comentar sobre el monumento de Rodin a Victor Hugo, The Times en 1909 expres?? que "hay una cierta apariencia de raz??n en la denuncia que las concepciones [de Rodin] a veces son inadecuados para su medio, y que en tales casos se sobreesfuerzo sus vastos poderes t??cnicos". El modelo 1897 de yeso no fue fundida en bronce hasta 1964.
Los Soci??t?? des Gens des Lettres, una organizaci??n parisina de escritores, planearon un monumento al novelista franc??s Honour?? de Balzac inmediatamente despu??s de su muerte en 1850. La sociedad encarg?? Rodin para crear el monumento en 1891, y Rodin pas?? a??os desarrollando el concepto de su escultura. Desafiado en la b??squeda de una representaci??n adecuada de Balzac dado f??sico rotundo del autor, Rodin produjo muchos estudios: retratos, figuras de cuerpo entero en el desnudo, llevando un levita, o en un bata - una r??plica de la que Rodin hab??a solicitado. Aparece la escultura realizada Balzac vestidas con el ropaje, mirando con fuerza en la distancia con caracter??sticas profundamente arrancados. La intenci??n de Rodin hab??a sido mostrar Balzac en el momento de concebir una obra - para expresar coraje, trabajo y lucha.
Cuando Balzac fue exhibido en 1898, la reacci??n negativa no era sorprendente. La Soci??t?? rechaz?? el trabajo, y la prensa corri?? parodias. Al criticar el trabajo, Morey (1918) refleja, "puede llegar un momento, y sin duda llegar?? un momento, cuando no se parecer?? outre para representar un gran novelista como un enorme m??scara c??mica coronando un albornoz, pero incluso en el d??a de hoy esta estatua impresiona como argot ". Un cr??tico moderno, de hecho, indica que Balzac es una de las obras maestras de Rodin.
El monumento tuvo sus partidarios en d??as de Rodin; un manifiesto defenderlo fue firmado por Monet , Debussy, y el futuro Primer ministro Georges Clemenceau, entre muchos otros. En la BBC series Civilizaci??n, historiador del arte Kenneth Clark elogi?? el monumento como "el mayor pedazo de la escultura del siglo 19 , tal vez, de hecho, la mayor desde Miguel ??ngel . " En lugar de tratar de convencer a los esc??pticos de los m??ritos del monumento, Rodin pagado la Soci??t?? su comisi??n y se traslad?? la figura para su jard??n. Despu??s de esta experiencia, Rodin no complet?? otra comisi??n p??blica. S??lo en 1939 fue Monumento a Balzac fundido en bronce.
Otras obras
La popularidad de las esculturas m??s famosas de Rodin tiende a oscurecer su producci??n creativa total. Un prol??fico artista, cre?? miles de bustos, figuras y fragmentos escult??ricos durante m??s de cinco d??cadas. ??l pint?? en aceites (sobre todo en la treintena) y en acuarelas . El Museo Rodin tiene 7.000 de sus dibujos y grabados, en tiza y carb??n de le??a, y trece vigorosa drypoints. Tambi??n produjo una sola litograf??a.
El retrato fue un componente importante de la obra de Rodin, ayud??ndole a ganar la aceptaci??n y la independencia financiera. Su primera escultura fue un busto de su padre en 1860, y que produjo al menos 56 retratos entre 1877 y su muerte en 1917. Los primeros temas incluidos compa??ero escultor Jules Dalou (1883) y compa??ero de Camille Claudel (1884).
M??s tarde, con su reputaci??n establecida, Rodin hizo bustos de los contempor??neos prominentes como pol??tico Ingl??s George Wyndham (1905), dramaturgo irland??s George Bernard Shaw (1906), compositor austr??aco Gustav Mahler (1909), el ex presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento y estadista franc??s Georges Clemenceau (1911).
Est??tico
Rodin fue un naturalista, menos preocupados con la expresi??n monumental que con car??cter y emoci??n. Saliendo con siglos de tradici??n, se alej?? del idealismo de los griegos, y la belleza decorativa del barroco y movimientos neo-barroco. Su escultura enfatiz?? el individuo y lo concreto de la carne, y sugiri?? emoci??n a trav??s de detallados, superficies texturadas, y el juego de luces y sombras. Para un mayor grado que sus contempor??neos, Rodin cree que el car??cter de un individuo fue revelado por sus caracter??sticas f??sicas.
El talento de Rodin para el modelado de superficies le permiti?? que, cada parte del cuerpo hable por el todo. La pasi??n del sexo masculino en El Pensador es sugerido por las garras de sus dedos de los pies en la roca, la rigidez de la espalda, y la diferenciaci??n de sus manos. Hablando de El Pensador, de Rodin ilumin?? su est??tica: "??Qu?? hace que mi Pensador pensar es que ??l piensa no s??lo con su cerebro, con su ce??o fruncido, sus fosas nasales dilatadas y los labios apretados, pero con todos los m??sculos de sus brazos, la espalda y las piernas , con el pu??o cerrado y los dedos de agarre. "
Fragmentos escult??ricos a Rodin eran obras aut??nomas, y los consideran la esencia de su discurso art??stico. Sus fragmentos - brazos quiz?? carecen, piernas, o una cabeza - tomaron la escultura m??s all?? de su papel tradicional de las semejanzas que retratan, y en un reino donde exist??an formas por su propio bien. Ejemplos notables son El Man Walking, Meditaci??n y sin armas, e Iris, Mensajero de los Dioses.
Rodin vio el sufrimiento y el conflicto como se??as de identidad de arte moderno. "Nada, en realidad, es m??s emocionante que la bestia enloquecida, morir de deseo insatisfecho y pidiendo en vano la gracia de sofocar su pasi??n." Charles Baudelaire hizo eco de estos temas, y fue uno de los poetas favoritos de Rodin. Rodin disfrutaba de la m??sica, especialmente el compositor de ??pera Gluck, y escribi?? un libro acerca de Catedrales francesas. Era due??o de una obra de la que a??n no reconocido Van Gogh , y admir?? el olvido El Greco.
M??todo
En lugar de copiar posturas acad??micas tradicionales, Rodin prefiere sus modelos para moverse de forma natural en su estudio (a pesar de su desnudez). El escultor hace a menudo r??pidos bocetos en barro que fueron posteriormente afinado, echan en yeso, y forjado en bronce o talladas en m??rmol. El enfoque de Rodin era en el manejo de la arcilla.
George Bernard Shaw se sent?? para un retrato y dio una idea de la t??cnica de Rodin: ". Mientras trabajaba, que logr?? una serie de milagros Al final de los primeros quince minutos, despu??s de haber dado una idea simple de la forma humana al bloque de arcilla, se produce por la acci??n de su pulgar un busto tan viva que me habr??a quitado conmigo para aliviar el escultor de cualquier otro trabajo ".
Describi?? la evoluci??n de su busto m??s de un mes, pasando por "todas las etapas de la evoluci??n del arte": en primer lugar, un " Obra maestra bizantina ", luego" Bernini entremezclada ", a continuaci??n, un elegante Houdon. "La mano de Rodin no funcion?? como la mano de un escultor de obras, pero a medida que el trabajo de Elan Vital. La Mano de Dios es su propia mano ".
Despu??s de haber completado su trabajo en arcilla, emple?? asistentes altamente calificados para volver a esculpir sus composiciones en tama??os m??s grandes (incluyendo cualquiera de sus monumentos de gran escala, como El Pensador), para emitir las composiciones de arcilla en el yeso o el bronce, y para tallar sus canicas. Gran innovaci??n de Rodin era capitalizar dichos procesos por etapas de la escultura del siglo 19 y su dependencia de la fundici??n de yeso.
Desde arcilla se deteriora r??pidamente si no se mantiene h??meda o despedido en una terra-cotta, escultores utilizan yesos como un medio de asegurar la composici??n har??an a partir del material fugitivo que es la arcilla. Esta era una pr??ctica com??n entre los contempor??neos de Rodin, y escultores exhibir??a moldes de yeso con la esperanza de que se iba a encargar de tener las obras realizadas en un material m??s permanente. Rodin, sin embargo, tendr??a m??ltiples emplastos hechos y tratarlos como la materia prima de la escultura, recombinando sus piezas y figuras en nuevas composiciones y nuevos nombres.
Como pr??ctica de Rodin se desarroll?? en la d??cada de 1890, se convirti?? cada vez m??s radical en su b??squeda de la fragmentaci??n, la combinaci??n de figuras en diferentes escalas, y la realizaci??n de nuevas composiciones de su trabajo anterior. Un buen ejemplo de esto es la negrita El Man Walking (1899-1900), que se exhibi?? como su gran exposici??n individual en 1900. Esta se compone de dos esculturas de la d??cada de 1870 que Rodin encontr?? en su estudio - un roto y da??ado torso que hab??a ca??do en el olvido y las extremidades inferiores de una versi??n estatuilla de su 1878 St. Juan el Bautista que predica que estaba habiendo re-esculpido en una escala reducida.
Sin afinando la uni??n entre la parte superior e inferior, entre el torso y las piernas, Rodin cre?? una obra que muchos escultores de la ??poca y, posteriormente, han visto como una de sus obras m??s fuertes y singulares. Esto a pesar del hecho de que el objeto transmite dos estilos diferentes, exhibe dos actitudes diferentes hacia el final, y carece de cualquier intento de ocultar la fusi??n arbitraria de estos dos componentes. Fue la libertad y la creatividad con la que Rodin utiliz?? estas pr??cticas - junto con sus superficies de activaci??n de esculturas a trav??s de las huellas de su propio toque y con su actitud m??s abierta hacia corporal pose, la tem??tica sensual, y la superficie no realista - que marc?? re de Rodin -Realizaci??n de las t??cnicas escult??ricas tradicionales del siglo 19 en el prototipo de la escultura moderna.
A??os posteriores (1900-1917)
En 1900, la reputaci??n art??stica de Rodin estaba atrincherado. Ganando la exposici??n de un pabell??n de su obra estableci?? cerca del 1900 Feria Mundial (Exposici??n Universal) en Par??s, recibi?? peticiones para hacer bustos de personalidades internacionalmente, mientras que sus asistentes en el taller producen duplicados de sus obras. Sus ingresos de encargos de retratos totaliz?? probablemente 200.000 francos al a??o. Como la fama de Rodin creci??, ??l atrajo a muchos seguidores, entre ellos el poeta alem??n Rainer Maria Rilke, y autores Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans, y Oscar Wilde.
Rilke se qued?? con Rodin en 1905 y 1906, e hizo el trabajo administrativo para ??l; que m??s tarde escribir??a una laudatoria monograf??a sobre el escultor. Rodin y de Beuret modesta finca en Meudon, comprado en 1897, era un anfitri??n a este tipo de visitantes como el rey Eduardo , bailar??n Isadora Duncan, y clavecinista Wanda Landowska. Rodin se traslad?? a la ciudad en 1908, el alquiler de la planta principal de la H??tel Biron, una casa del siglo 18. Dej?? Beuret en Meudon, y comenz?? un romance con el nacido en Estados Unidos duquesa de Choiseul.
Am??rica
Aunque Rodin estaba empezando a ser aceptado en Francia en la ??poca de Los Burgueses de Calais, que a??n no hab??a conquistado el mercado americano y debido a su t??cnica y la franqueza de algunos de sus trabajos, no tener un momento f??cil de vender su obra a los industriales estadounidenses. Afortunadamente, lleg?? a conocer Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), un curador de Chicago que visit?? Par??s para organizar exposiciones en las grandes exposiciones de un estado a otro de la d??cada de 1870 y 1880.Hallowell no sólo era un conservador, pero un asesor y un facilitador que se confían en una serie de prominentes coleccionistas estadounidenses sugerir obras para sus colecciones, el más destacado de los cuales es el hotelero ChicagoPotter Palmer y su esposa,Bertha Palmer (1849-1918 ).
La próxima oportunidad para Rodin en América fue el 1893 la Feria Mundial de Chicago. Hallowell quería ayudar a promover la obra de Rodin y sugirió una exposición individual, que ella lo escribió era beaucoup moins galán que l'original, sino imposible, fuera de las reglas. En cambio, ella le sugirió que envía una serie de obras para su exposición préstamo del arte francés de colecciones americanas y ella le dijo que iba a enumerarlos como parte de una colección americana. Rodin envió Hallowell tres obras, Cupido y Psique , Esfinge y Andrómeda . Todos los desnudos, estas obras provocaron gran controversia y estaban escondidos en última instancia, detrás de una cortina con un permiso especial dadas para los espectadores para verlos.
Afortunadamente, Busto de Dalou y burgués de Calais estaban en exhibición en el pabellón oficial francés en la feria y por lo que entre las obras que estaban en exhibición y los que no fueron, se le notó. Sin embargo, las obras que dieron Hallowell vender encontrado ningún comprador, pero pronto trajeron el polémico financista nacido en Quaker Charles Yerkes (1837-1905) en el redil y se adquirieron dos grandes mármoles para su mansión de Chicago; Yerkes fue probablemente el primer americano de poseer una escultura de Rodin.
Otros coleccionistas pronto siguieron incluyendo el tastemaking Potter Palmers de Chicago y Isabella Stewart Gardner (1840-1924) de Boston, todo organizado por Sarah Hallowell. En reconocimiento por sus esfuerzos en liberar el mercado americano, Rodin finalmente presentó Hallowell con un bronce, mármol y terracota. Cuando Hallowell trasladó a París en 1893, ella y Rodin continuó su cálida amistad y correspondencia, que duró hasta el final de la vida del escultor. Tras la muerte de Hallowell, su sobrina, el pintor Harriet Hallowell, heredó el Rodin y después de su muerte, los herederos estadounidenses no logró igualar su valor con el fin de exportarlos, por lo que pasó a ser propiedad del Estado francés.
Gran Breta??a
Tras el inicio del siglo 20, Rodin era un visitante regular a Gran Bretaña, donde desarrolló un público fiel por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. La primera vez que visitó Inglaterra en 1881, donde su amigo, el artista Alphonse Legros, le había introducido al poeta William Ernest Henley. Con sus conexiones personales y entusiasmo por el arte de Rodin, Henley era más responsable de la recepción de Rodin en Gran Bretaña. (Rodin tarde le devolvió el favor al esculpir un busto de Henley que fue utilizado como el frontispicio de las obras completas de Henley y, después de su muerte, en su monumento en Londres.
A través de Henley, Rodin se reunió Robert Louis Stevenson y Robert Browning, en quien encontró un mayor apoyo. Alentado por el entusiasmo de artistas británicos, los estudiantes y la alta sociedad por su arte, Rodin donó una importante selección de sus obras a la nación en 1914.
Después de la revitalización de los Société Nationale des Beaux-Arts en 1890, Rodin se desempeñó como vicepresidente del organismo. En 1903, Rodin fue elegido presidente de la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores. Reemplazó a su ex presidente, James Abbott McNeill Whistler, tras la muerte de Whistler. Su elección a la posición de prestigio se debió en gran parte a los esfuerzos de Albert Ludovici, padre del filósofo Inglés Anthony Ludovici.
Durante sus años creativas posteriores, la obra de Rodin se volvió cada vez más hacia la forma femenina, y los temas de la masculinidad y la feminidad más abierta. Se concentró en estudios de danza pequeños y produjo numerosos dibujos eróticos, esbozado de manera floja, sin tomar su lápiz del papel o de los ojos de la modelo. Rodin se reunió bailarina estadounidense Isadora Duncan en 1900, trató de seducirla, y al año siguiente esbozado estudios de ella y sus estudiantes. En julio de 1906, Rodin también estaba encantado con bailarines del Ballet Real de Camboya, y produjo algunos de sus dibujos más famosos de la experiencia.
Cincuenta y tres años después de su relación, Rodin casaron Rose Beuret. La boda fue 29 de enero 1917, y Beuret murió dos semanas después, el 16 de febrero. Rodin estaba enfermo ese año; en enero, sufrió la debilidad de la influenza , y el 16 de noviembre anunció su médico de que "la congestión de los pulmones ha causado gran debilidad. La condición del paciente es grave." Rodin murió al día siguiente, 77 años de edad, en su villa de Meudon, Île-de-France, en las afueras de París.
Un elenco de El Pensador se colocó al lado de su tumba en Meudon; era el deseo de Rodin que la cifra servir como su lápida y epitafio. En 1923, Marcell Tirel, secretario de Rodin, publicó un libro alegando que la muerte de Rodin fue en gran parte debido al frío, y el hecho de que no tenía calor en Meudon. Rodin pidió permiso para quedarse en el hotel Biron, un museo de sus obras, pero el director del museo se negó a dejar que se quede allí.
Legado
Rodin quiso el Estado francés su estudio y el derecho de hacer moldes de sus yesos. Porque él alentó a la edición de su obra esculpida, esculturas de Rodin están representadas en numerosas colecciones públicas y privadas. La Musée Rodin fue fundada en 1916 y abrió sus puertas en 1919 en el Hôtel Biron, donde Rodin había vivido, y posee la mayor colección de Rodin, con más de 6.000 esculturas y 7.000 obras sobre papel.
La relativa facilidad de hacer reproducciones también ha animado a muchas falsificaciones: una encuesta de opinión de los expertos coloca Rodin en los diez artistas más falsificados. Rodin luchó contra falsificaciones de sus obras ya en 1901, y desde su muerte, muchos casos de falsificaciones organizada a gran escala han sido revelados. Una falsificación masiva fue descubierto por las autoridades francesas en la década de 1990 y condujo a la condena de marchante de arte de Guy Hain.
Para hacer frente a la complejidad de la reproducción en bronce, Francia ha promulgado varias leyes desde 1956 que limitan la reproducción de doce cilindros - el número máximo que se puede hacer de yesos de un artista y todavía ser considerado su obra. Como resultado de este límite, Los Burgueses de Calais , por ejemplo, se encuentra en catorce ciudades.
En el mercado de escultura, plagada de falsificaciones, el valor de una pieza aumenta significativamente cuando su procedencia puede ser establecida. A Rodin trabaja con una historia verificado vendió por US $ 4,8 millones en 1999, y el bronce de Rodin Eve, grand modele - versión sans rocher vendieron por $ 18.9 millones a un 2008 la subasta de Christie en Nueva York. Los críticos de arte que se trate acerca de la autenticidad han argumentado que teniendo un elenco no es igual a la reproducción de una escultura de Rodin - especialmente teniendo en cuenta la importancia del tratamiento de la superficie en la obra de Rodin.
Durante su vida, Rodin se comparó con Miguel Ángel , y fue ampliamente reconocido como el mayor artista de la época. En las tres décadas después de su muerte, su popularidad se desvaneció con el cambio de los valores estéticos. Desde la década de 1950, la reputación de Rodin ha vuelto a ascender; es reconocido como el escultor más importante de la era moderna, y ha sido objeto de mucho trabajo académico. La sensación de incompleto ofrecido por algunos de sus esculturas, como El hombre que camina , influyó en las formas escultóricas cada vez más abstractas del siglo 20.
Aunque altamente honrado por sus logros artísticos, Rodin no desovar una escuela significativa, duradera de seguidores. Sus alumnos notables incluyen Antoine Bourdelle, Charles Despiau, el estadounidense Malvina Hoffman, y su amante Camille Claudel, cuya escultura recibido elogios en Francia. Los franceses fin Legión de Honor lo convirtió en un comandante, y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oxford .
Rodin restaurado un antiguo papel de la escultura - para capturar la fuerza física e intelectual del sujeto humano - y liberó a la escultura de la repetición de los patrones tradicionales, proporcionando las bases para una mayor experimentación en el siglo 20. Su popularidad se atribuye a sus representaciones cargadas de emoción de los hombres y mujeres comunes - a su capacidad de encontrar la belleza y patetismo en el animal humano. Sus obras más populares, como El Beso y El Pensador , son ampliamente utilizados fuera de las bellas artes como símbolos de la emoción humana y el carácter. Para honrar el legado artístico de Rodin, el Google página de motor de búsqueda aparece un Doodle Google que ofrece El Pensador para celebrar su 172o cumpleaños el 12 de noviembre de 2012.
