The Supremes

The Supremes
The Supremes en 1965. De izquierda a derecha: Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross.
La información de antecedentes
También conocido como	Los Primettes; Diana Ross & The Supremes
Origen	Detroit , Michigan, Estados Unidos
Géneros	R & B , pop, alma, discoteca
Años activos	1959-1977
Etiquetas	Lupine, Motown
Actos asociados	Las Tentaciones
Miembros anteriores
Florence Ballard Mary Wilson Betty McGlown Diana Ross Barbara Martin Cindy Birdsong Jean Terrell Lynda Laurence Scherrie Payne Susaye Greene

The Supremes eran un americano grupo de canto femenino, y el grupo vocal de mayor éxito en los años sesenta, sólo superada por Los Beatles . Activo desde 1959 hasta 1977, las Supremes realizar, en diversas ocasiones, doo-wop, pop, alma, Broadway todo tipo de ritmos y discoteca. The Supremes eran el éxito comercial de las más Motown Records "actos de firma y trazó doce estadounidense número uno golpea entre 1964 y 1969. Muchos de sus singles fueron escritos y producidos por la Motown composición principal y equipo de producción, Holland-Dozier-Holanda. El éxito de cruce mediados de 1960 de las Supremes allanó el camino para la futura alma negro y R & B actúa en la obtención de un público mayoritario.

The Supremes formados en Detroit , Michigan en 1959 y comenzó como un cuarteto llamado Los Primettes. Los miembros fundadores Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross y Betty McGlown, todos de la Brewster-Douglass proyecto de vivienda pública en Detroit, fue el acto hermana de The Primes (con Paul Williams y Eddie Kendricks, que pasaría a formar The Temptations). En 1960, Barbara Martin reemplazó McGlown, y el grupo firmó con Motown en 1961 como The Supremes. Martin dejó a principios de 1962, y Ross, Ballard y Wilson continuó como un trío. Lograr el éxito a mediados de la década de 1960 con Ross como vocalista, presidente de Motown Berry Gordy cambió el nombre del grupo de Diana Ross & The Supremes en 1967 y reemplazado con Ballard Cindy Birdsong. Ross dejó el grupo para una exitosa carrera en solitario en 1970 y fue reemplazado por Jean Terrell.

Después de 1972, la alineación de las Supremes cambia con frecuencia, con Lynda Laurence, Scherrie Payne y Susaye Greene todos los miembros se convierten ante el grupo terminó su existencia de dieciocho años en 1977.

Historia

Orígenes

En 1958, Florence Ballard-a de los estudiantes de la escuela en el Detroit Met-Proyectos Brewster-Douglass Viviendas ambos Paul Williams y Eddie Kendricks, dos miembros de un grupo de cantantes masculinos Detroit conocido como The Primes. Desde Ballard cantó, al igual que la novia de Paul Williams Betty McGlown, gerente de la Primes 'Milton Jenkins decidió crear un grupo hermano llamado Los Primettes. Ballard reclutó a su mejor amigo Mary Wilson, quien reclutó a compañero Diana Ross. Los Primettes comenzó interpretando canciones de artistas como Ray Charles y The Drifters en saltos de discos, clubes sociales y programas de talento en todo el área de Detroit. Aspecto y el estilo del grupo deben mucho a la inspiración del grupo de doo-wop Frankie Lymon & the adolescentes. Ballard, Ross y Wilson compartió la mayor parte del plomo. Dentro de unos meses, los Primettes añadió un guitarrista, Marvin Tarplin, a su alineación.

Después de ganar un concurso de talento local, Ross organizó una audición para un viejo vecino, Milagros conducen cantante Smokey Robinson, con la esperanza de conseguir los Primettes firmado a lo local Sello Motown. Robinson le gusta a las chicas, pero le gusta su guitarrista aún más. Contrató Tarplin, quien se convirtió en el guitarrista de Los Milagros. Robinson organizó para los Primettes a una audición para acapella CEO Motown Berry Gordy, Jr., que piensan que eran demasiado joven e inexperto para ser artistas de grabación. Sin desanimarse, Los Primettes registró un single para Lupine Records, 1960 "Tears of Sorrow", que fue respaldado con "Pretty Baby". Sin embargo, no logró encontrar una audiencia. Durante ese mismo año, se convirtió en McGlown comprometidos y dejó el grupo, para ser reemplazado por Barbara Martin.

En enero de 1961, Gordy cedió y firmó el grupo a Motown bajo la condición de que cambien su nombre (el Primes tenía por esta vez combinado con Otis Williams y los Distants y pronto firmar a Motown como The Temptations). Gordy dio Ballard una lista de nombres para elegir, desde el que ella eligió The Supremes. Tanto Wilson como Ross inicialmente no le gustaba el nombre, pensando que demasiado masculino. Sin embargo, el grupo firmó con Motown como The Supremes, el 15 de enero de 1961. Martin dejó el grupo para comenzar una familia que caen, dejando las Supremes para continuar como trío.

Éxito

Entre 1961 y 1963, las Supremes liberados ocho singles, ninguno de los cuales trazaron dentro de la Top 40 posiciones del Billboard Hot 100. En broma se refirió como los "no-hit Supremes" alrededor de Motown Oficinas Hitsville USA, las chicas trataron de compensar su falta de un golpe al asumir cualquier tarea de realizar que estaba disponible en el estudio, incluyendo hacer palmadas y cantando copia de seguridad para los artistas de Motown como Marvin Gaye y Las Tentaciones. Durante estos primeros años, los tres miembros se turnaban cantando plomo en varias canciones: Mary Wilson favoreciendo las baladas suaves; Florence Ballard favoreciendo las conmovedoras canciones, de difícil conducción; y Diana Ross favorecer a los más convencionales canciones pop. La mayor parte de su primer material fue escrito y producido por Berry Gordy o Smokey Robinson.

En diciembre de 1963, la canción Supremes " Cuando la luz de amor Inicia brilla a través de Sus Ojos "alcanzó el puesto número 23 en la lista pop de Billboard." Luz de Amor "fue la primera de muchas canciones Supremes escritos por la composición y producción de equipo de Motown Holland-Dozier-Holanda. Además, a finales de 1963, Berry Gordy hizo Diane Ross, ahora va por Diana, la cantante oficial principal del grupo, porque él sintió que su distintivo, calidad nasal ayudaría al grupo de cruzar a las audiencias blancas. Ballard y Wilson recibieron periódicamente solos en álbumes Supremes, y Ballard seguían cantando su número en solitario, " Gente ", en concierto para los próximos dos años.

The Supremes registró el sencillo " ¿De dónde nuestro amor Ir "en la primavera de 1964. La canción fue pensada originalmente por Holland-Dozier-Holanda por Los Marvelettes, que lo rechazó. Aunque las Supremes no les gustó la canción, los productores les coaccionados para grabarla. En agosto de 1964, durante el viaje como una parte de Caravana de Estrellas gira de Dick Clark, "¿De dónde vino Nuestro Amor Go" alcanzó el número uno en las listas de popularidad de Estados Unidos, para sorpresa y deleite del grupo. También fue su primera canción para llegar a las listas de éxitos del Reino Unido, yendo al número tres.

"¿De dónde nuestro amor Go" fue seguido por cuatro más de US número uno golpea: " Baby Love "-también hit número uno en el Reino Unido-" Venga a Ver Acerca de mí "," Deténgase! En el Nombre del Amor "y" De vuelta en mis brazos otra vez "." Baby Love "fue nominado para el 1965 Premio Grammy por Mejor Grabación de Rhythm & Blues, y "¡Alto! En el nombre del amor" fue nominado para el Grammy 1966 para Best Contemporary Rock & Roll Grupo Vocal Performance. Entre finales de 1966 y principios de 1967, las Supremes trazó cuatro más número uno golpea consecutivas: " No puedes apresurar al amor "," You Keep Me Hangin 'On "," El amor está aquí y ahora te has ido ", y" The Happening ". La combinación de la composición de Holland-Dozier-Holland, y la producción, la voz principal de Ross y Wilson y de Ballard coros hecho para una combinación ganadora.

Impacto

A diferencia de sus predecesores, las Supremes se convirtieron en los primeros artistas femeninas negras de la era del rock para abrazar una imagen más femenina. Gran parte de esto se logró a instancias del jefe de Motown Berry Gordy y Maxine Powell, que dirigía el departamento de terminar la escuela y el desarrollo del artista en la casa de la Motown. También, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, Diane Ross cantó con una voz fina, tranquila, y su estilo vocal fue igualada por tener las chicas embellecer su propia feminidad en lugar de imitar las cualidades de los grupos masculinos. En lugar de las apariciones de civil y rutinas de baile básicos, el Supremes 'aparición en escena contó con vestidos de alta costura y las pelucas, maquillaje detallada y coreografía elegante creado por el coreógrafo Motown Cholly Atkins. Gordy quería que las Supremes, al igual que todos sus actores, ser igualmente atractivo para el público blanco y negro, y él también trató de borrar la imagen de artistas negros como sin refinar o carente de clase.

The Supremes eran estrellas internacionales por 1965. Ellos recorrieron el mundo, llegando a ser casi tan popular en el extranjero como lo fueron en América. Casi inmediatamente después de su primer número uno de visitas, grabaron canciones para cinematográficas bandas sonoras, aparecieron en la pelota de playa película de 1965, y aprobaron decenas de productos, incluso en un momento de tener su propia marca de pan. A finales de 1966, su número uno también incluyó éxitos " Oigo una sinfonía "," Usted no puede apresurarse amor ", y" You Keep Me Hangin 'On ", y su álbum de 1966 El Supremes A 'Go-Go se convirtió en el primer álbum de un grupo de toda la hembra para llegar al número uno en la EE.UU. lista de álbumes.

Debido a que las Supremes eran populares entre el público blanco, así como público negro, Gordy tenía las Supremes atender a su base de fans de América central, el aseo ellos para actuaciones en renombre clubes de la cena, como el Copacabana en Nueva York. Broadway y estándares del pop se incorporaron a su repertorio junto a sus propias canciones de éxito. Como resultado, las Supremes fueron de los primeros actos musicales negras para convertirse en un éxito completo y sostenido de cruce. El negro el rock y músicos rollo de la década de 1950 vieron a muchas de sus canciones hit cubiertos por músicos blancos, con las cubiertas que han alcanzado más fama y el éxito de ventas que los originales. En parte debido a la voz pop-friendly Diana Ross, The Supremes se hizo muy popular entre el público mayoritario internacionales. El grupo se rompió muchas barreras raciales, convirtiéndose en uno de los primeros actos musicales negras a aparecer regularmente en programas de televisión tales como Hullabaloo, The Hollywood Palace, El Della Reese Show, y, sobre todo, El Show de Ed Sullivan; entre diciembre de 1964 y diciembre de 1969, Sullivan presentó The Supremes catorce veces. Éxito cruzado del grupo ayudó a allanar el camino para el éxito comercial de sus compañeros de sello como The Temptations, Los Four Tops y The Jackson 5.

Nombre y cambios de personal

Problemas de personal dentro del grupo y dentro estable Motown Records de artistas llevaron a la tensión entre las Supremes. Muchos de los otros artistas de Motown, en particular Martha Reeves de Marta y el Vandellas, sintieron que Berry Gordy se prodigaba demasiado la atención sobre The Supremes - y Diana Ross, en particular. Una relación romántica resultante entre Gordy y Ross aún más las cosas complicadas, creando un cisma entre Ross y las Supremes otros. Como Ross se convirtió en el punto focal del grupo, Florence Ballard se sintió empujado a un lado en el grupo que había fundado. La depresión causada Ballard a beber en exceso, y ella ganó peso hasta que ya no pudo llevar cómodamente muchos de sus trajes de escenario. La amistad, y más tarde la relación de trabajo, entre Ross y Ballard se volvieron tirantes. Aunque las Supremes anotado dos-uno numéricos visitas durante el primer trimestre de 1967 " El amor está aquí y ahora te has ido "y" The Happening ", el grupo como una unidad comenzó a desintegrarse.

Los rumores comenzaron a circular a finales de 1966 que Motown intención de cambiar el nombre del grupo "Diana Ross & The Supremes", un cambio anunciado oficialmente a principios de 1967, después de un concierto en el que fueron facturados como "The Supremes con Diana Ross". Los milagros se había convertido en "Smokey Robinson y los Milagros" dos años antes. El otoño de 1967 vio a Martha & the Vandellas convierten en "Martha Reeves & the Vandellas". Sin embargo, después de haber aprendido que Ross recibiría facturación superior, David Ruffin presionado, sin éxito, para tener las Tentaciones rebautizado como "David Ruffin y las Tentaciones". Aunque Gordy mantuvo que se realizaron los cambios de nombre para que Motown podría exigir más dinero para reservas en vivo (porque estarían proporcionando dos actos, un cantante y un grupo en lugar de sólo uno), el cambio de nombre de las Supremes desató rumores de una posible carrera en solitario Ross, y ayudó a desmantelar el grupo.

Para 1967, Ballard a veces no se presenta para las fechas de grabación, o llegaría a espectáculos demasiado ebrios para llevar a cabo. Para algunos de los primeros 1.967 espectáculos, fue reemplazada por Marlene Barrow de Motown en la casa de grupo de apoyo, Los Andantes. Gordy contacto Cindy Birdsong en abril de 1967. Birdsong fue miembro del Patti LaBelle y la Bluebelles y superficialmente se parecían a Ballard, y Gordy iniciaron planes para traer ella en como el reemplazo de Ballard. Birdsong apareció en un concierto benéfico en el Hollywood Bowl el 29 de abril de 1967, pero regresó a los Bluebelles poco después debido a compromisos previos. En mayo, Ballard volvió por lo que creía era un período de prueba.

28 de junio 1967 marcó la primera aparición del grupo como Diana Ross & The Supremes en el Flamingo Hotel en Las Vegas . Después de sólo tres días de actuaciones, Ballard fue despedido definitivamente de las Supremes, y Birdsong asumió oficialmente su lugar durante el segundo 01 de julio espectáculo. Más adelante en el mes, Motown lanzó " Reflexiones ", una serie de dos Billboard hit single, que fue el primer sencillo para presentar el nuevo nombre del grupo. Diana Ross & The Supremes: Greatest Hits, un álbum número uno en los EE.UU. y el Reino Unido, se convirtió en el primer álbum de hacerlo cuando se lanzó en octubre de 1967.

La liberación de Florence Ballard de Motown se hizo definitiva el 22 de febrero de 1968, con Ballard recibir un pago por única vez de $ 139,804.94 en concepto de regalías y ganancias. Intentar una carrera en solitario con ABC Records, (ella rechazó un contrato como solista ofrecido de Motown como parte de su liquidación) dos singles del 1968 Ballard no para trazar y su álbum en solitario fue dejado de lado. En 1971, Ballard demandó Motown por $ 8,7 millones, alegando que Gordy y Diana Ross habían conspirado para forzar su salida del grupo; el juez falló a favor de la Motown. Ballard finalmente se hundió en la pobreza y murió repentinamente en 22 de febrero 1976 de trombosis coronaria, un coágulo de sangre en una de sus arterias coronarias a la edad de treinta y dos. En el momento de su muerte, Florencia estaba haciendo una reaparición y planeaba dar su carrera en solitario otro comienzo.

Ve Más Despacio

Holland-Dozier-Holland, dejó Motown a principios de 1968 después de una disputa con la etiqueta sobre regalías y participación en los beneficios, y la calidad de la producción de Motown (y Diana Ross & The Supremes registros «en particular) comenzó a tambalearse. Desde el lanzamiento de "Reflexiones" en 1967 para el lanzamiento de "El Peso" en 1969, sólo seis de los once singles llegaron al Top 20, y sólo uno de ellos, de 1968 " Love Child ", llegó al número uno debido a la tensión dentro del grupo y los horarios de gira estrictas, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong aparecen en muchos de estos singles;. Que fueron reemplazados en estas grabaciones por cantantes de sesión como Los Andantes.

Los cambios dentro del grupo y sus ventas decrecientes eran signos de cambios dentro de la industria de la música. La alma basada en el Evangelio de artistas femeninas como Aretha Franklin había eclipsado sonido a base de pop The Supremes ", que había ya evolucionado para incluir más material medio-de-la-carretera. En un clima cultural ahora influido más que nunca por movimientos contraculturales como el Partido de las Panteras Negro, las Supremes se vieron atacados por no ser "lo suficientemente negro", y perdieron terreno en el mercado de la música negro.

A mediados de 1968, Motown inició una serie de colaboraciones de alto perfil de las Supremes con sus antiguos colegas, The Temptations. Además del hecho de que ambos grupos habían llegado juntos, las parejas también tenía sentido financiero, ya que las Supremes tenían una base de fans en su mayoría blancos, y las tentaciones de una base de fans en su mayoría negro. Entre los proyectos conjuntos eran dos LPs de estudio ( Diana Ross & The Supremes Únete a los Temptations, con el número de dos hit single " Voy a hacer que me quieras ", y Juntos), una gira conjunta, y dos NBC de televisión especiales, TCB (ventilado 09 de diciembre 1968) y GIT en Broadway (salió al aire 12 de noviembre 1969). TCB fue, también, el tercer álbum número uno de The Supremes.

Salir Diana Ross

Para 1969, Motown había comenzado planes para una carrera en solitario Diana Ross. Un número de candidatos, sobre todo Syreeta Wright, fue considerado para reemplazar a Ross como el cantante de The Supremes. Después de ver los veinticuatro años de edad, Jean Terrell realizar con su hermano Ernie en Florida , Berry Gordy decidió que ella sería el reemplazo de Ross. Terrell firmó con Motown y empezó a grabar los primeros post-Ross Supremes canciones con Wilson y Birdsong durante el día, mientras que Wilson y Birdsong gira con Ross en la noche.

Al mismo tiempo, Diana Ross comenzó a hacer sus primeras grabaciones como solista. Uno de ellos, " Algún día estaremos juntos ", creada para ser su primer single en solitario. Gordy tuvo lugar la canción lanzada como la final de Diana Ross & The Supremes individuales, aunque ninguno de Mary Wilson ni Cindy Birdsong cantaron en el expediente. En noviembre de 1969, Ross 'carrera en solitario se anunció oficialmente. El próximo mes, "Algún día Estamos Juntos" número uno golpeado en las listas de éxitos estadounidenses, convirtiéndose no sólo en las Supremes duodécimo y último hit número uno, sino también la final hit número uno de la década de 1960.

Los "Nuevos Supremes"

Diana Ross & The Supremes dieron su última actuación juntos el 14 de enero 1970 en la Frontier Hotel en Las Vegas. Después de la estupenda actuación Frontier Hotel, Ross comenzó oficialmente su carrera como solista. Mary Wilson y Cindy Birdsong continuaron trabajando con Jean Terrell en el primer post-Ross álbum Supremes, En Derecho. The Supremes lideradas por Terrell - conocido extraoficialmente en un principio como "The New Supremes", y en años posteriores informalmente llamados las "Supremes de 70" - éxitos conseguidos, incluyendo los EE.UU. y el Reino Unido Top Twenty Hits " Hasta la escalera a la azotea "(US # 10, Reino Unido # 6)," Stoned Love "(US # 7, Reino Unido # 3), y" Nathan Jones "(US # 16, Reino Unido 5 #), todos los cuales fueron producidos por Frank Wilson. Cada uno de estos tres sencillos eran también R & B Top Ten golpea, con "Stoned Love" ir al número uno en las listas de R & B a finales de 1970. Songwriting / equipo de producción Nickolas Ashford & Simpson Valerie producen otro Top 20 para el grupo, un Supremes / Four Tops versión dueto de Ike & Tina Turner " River Deep - Mountain High ". Muchos críticos de música proclamaron los" Nuevos Supremes "como un" acto más negro "que el grupo liderado por Ross.

En 1972, The Supremes tuvieron su último Top 20 hit single " Floy alegría ", escrita y producida por Smokey Robinson, seguido de la final del US Top 40 para la versión dirigida por Jean Terrell del grupo" Automáticamente Sunshine "(US # 37, Reino Unido # 10,)." Automáticamente Sunshine "a su vez se convirtieron en el grupo superior diez finales solo en el Reino Unido. Motown, para entonces pasar de Detroit a Los Angeles para irrumpir en las imágenes en movimiento, poner esfuerzo sólo limitada en promover nuevos materiales Las Supremes, y comenzaron su popularidad y ventas a menguar. Cindy Birdsong dejó el grupo en abril de 1972, después de grabar el Álbum Floy Alegría, para iniciar una familia; su reemplazo fue Lynda Laurence, un ex miembro de Grupo de copia de seguridad de Stevie Wonder, Wonderlove. Productor de éxito Jimmy Webb fue contratado para producir el próximo LP del grupo, The Supremes producido y arreglado por Jimmy Webb, pero el álbum y su único single "I Guess Extrañaré el hombre" no pudo hacer un impacto en la lista pop de Billboard, con "I Guess Voy a extrañar el Hombre" alcanzando el número 85. A finales de 1973, Laurence convenció a su antiguo mentor Stevie Wonder para escribir y producir un golpe para las Supremes, pero la resultante " Mal Tiempo "alcanzó el puesto número 87 en las listas de Estados Unidos del pop y el número 37 en el Reino Unido. Consternado por este registro pobre rendimiento, Jean Terrell dejó el grupo y fue sustituido por Scherrie Payne, hermana de Invictus Registros artista de grabación Freda Payne. Casi inmediatamente después, Laurence fue a la misma razón que Birdsong; para formar una familia.

Entre las salidas de Terrell y Laurence en 1973 y los primeros Supremes individuales con Scherrie Payne, "Él es mi hombre", una única discoteca en la que la voz principal Payne y Wilson comparten, lanzado en 1975, Motown fue lento en la producción de los contratos de Payne y la volver Birdsong. Antes del lanzamiento del álbum en 1975, The Supremes permanecieron un acto popular en vivo, y de gira continuó en el extranjero, sobre todo en el Reino Unido y Japón. Nuevas grabaciones del grupo no tuvieron tanto éxito como sus versiones anteriores, aunque "él es mi hombre", del álbum The Supremes fue una popular discoteca golpeado en 1975 alcanzando el número uno en la lista de singles del disco de Billboard. En 1976, el canto de los pájaros, satisfecho con la gestión de las Supremes (manejados en su momento por el entonces marido de Mary Wilson Pedro Ferrer), nuevamente a la izquierda y fue sustituido por Susaye Greene, otro ex miembro del Wonderlove. Esta versión final de las Supremes lanzó dos álbumes, High Energy -que cuenta con Birdsong en algunas de las pistas y María, Scherrie y Susaye, ambos de los cuales reunió las Supremes con Holland-Dozier-Holanda. Durante ese mismo año, las Supremes en libertad " Yo voy a dejar que mi corazón hacer caminar ", su último Top 40 en el Billboard Hot 100 y su tercer sencillo número uno en la lista de singles del disco.

El domingo 12 de junio de 1977, apoyado por el cantante / compositor Billy Ocean, The Supremes realiza su concierto de despedida en el Drury Lane Theatre en Londres y disuelto oficialmente. El espectáculo fue pensado originalmente como un concierto de despedida de los miembros originales Mary Wilson, con Scherrie Payne y Susaye Greene continua del grupo, aunque en ese momento ningún miembro de reemplazo había sido una audición o nombrado.

Después de su disolución y el anuncio de que los tres miembros (particularmente Wilson) comenzarían carreras en solitario, había rumores de que pronto Payne y Greene hizo la audición a varios candidatos para el reemplazo de Wilson, incluyendo Joyce Vicente Wilson, ex integrante de De Tony Orlando y Dawn. Pero, Motown sentía que ya que ningún miembro original estaría en el grupo, que era el momento para dejarlo todo por el Supremes. En 1979, Wilson tuvo su primer álbum en solitario, Mary Wilson, publicado por Motown, que incluyó un sencillo titulado "Red Hot". Ese mismo año, Payne y Greene lanzaron un álbum titulado Partners bajo los nombres "Scherrie y Susaye". Scherrie Payne lanzó un single titulado "Fly"; los de un solo b-side, "Cuando miré a la cara", fue grabado para el Jodie Foster película Moi, Fleur Bleu.

Epílogo

Obras inspiradas en The Supremes

Varias obras de ficción muestran notable inspiración de la historia de las Supremes. La película 1976 característica Sparkle, protagonizada por Irene Cara, cuenta la historia de un trío de canto Supremes similar llamada "Hermana y las Hermanas" de Harlem, Nueva York. Canciones y la banda sonora fue compuesta por el músico alma Curtis Mayfield, y una banda sonora por Aretha Franklin fue un éxito, con las Supremes-esque " Algo que puede sentir "convertirse en un número uno de R & B hit. Una nueva versión de la chispa, que ha sido producido por De Whitney Houston Brownhouse Productions, estaba en desarrollo en la década de 2000, con la cantante R & B Aaliyah a la cabeza, pero fue dejado de lado después de Aaliyah murió en 2001. Tan recientemente como en 2003, la nueva versión de la chispa fue anunciado como estar en desarrollo para Estrella de Disney Channel Raven-Symoné.

El 21 de diciembre de 1981, el Ganadora del premio Tony musical Dreamgirls inauguró en el Teatro Imperial en Broadway y corrió para 1,522 actuaciones. El musical se basa libremente en la historia de las Supremes, siguiendo la historia de Los Sueños, un trío de canto totalmente femenina de Chicago, Illinois que se convierten en estrellas de la música. Varios de los personajes de la obra son análogos de Supremes de la vida real / homólogos de Motown, con el enfoque de la historia de centrado en el Florence Ballard Doppelgänger Effie White. Mientras que la influencia de la música Supremes y Motown de, las canciones de la obra son más cerca de una serie más amplia de la música de Broadway R & B / soul y. Mary Wilson le encantó el musical, pero, según informes Diana Ross se enojó por él y se negó a verlo. Una adaptación cinematográfica de Dreamgirls fue liberado por DreamWorks Pictures y Paramount Pictures el 25 de diciembre de 2006. La versión de películas de largometraje de Dreamgirls, escrita y dirigida por Bill Condon, contiene homenajes más abiertas a Motown y The Supremes: por ejemplo, los Sueños en la versión de la película son de Detroit, no Chicago.

Dos de las Supremes han escrito autobiografías. Best seller autobiográfico de Mary Wilson Dreamgirl: Mi vida como un Supremo fue publicado en 1986 (y sigue siendo una de las autobiografías musicales más exitosos de todos los tiempos), y en 1990, publicó el seguimiento Supremo Fe: Algún día Estamos Juntos. En enero de 2000, los dos libros fueron lanzados juntos como Dreamgirl & Supreme Fe: Mi vida como un Ser Supremo, e incluyeron un epílogo. Diana Ross tenía su propia autobiografía, Secretos de un gorrión: Memorias, publicado en 1993.

Premios y seguidores

Aunque las Supremes fueron dos veces nominado para un Premio Grammy - para Mejor Rhythm & Blues de grabación ("Baby Love", 1965) y Best Contemporary Rock & Roll Grupo Performance Vocal ("¡Alto! En el nombre del amor", 1966) -ellos nunca ganó un premio en la competencia. Tres de sus canciones - "¿De dónde nuestro amor Go" y "Usted me mantienen Hangin 'On" (ambos 1999) y "Stop En el nombre del amor!" (2001) - han sido nombrados a la Grammy Hall of Fame. Además, las canciones Supremes "¡Alto! En el nombre del amor" y "You Can not Hurry Love" se encuentran entre El Salón del Rock and Roll de la Fama 500 canciones que dieron forma a Rock and Roll. Fueron incluidos en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1988, recibió una estrella en el Paseo de la Fama en 1994, y entró en la Vocal Grupos Salón de la Fama en 1998. En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en la posición # 97 en su lista de las "100 mejores artistas de todos los tiempos".

The Supremes son notables por la influencia que han tenido en los grupos de chicas negras que ellos han tenido éxito en la música popular. Entre estos actos son grupos como Los tres grados, Las emociones, The Pointer Sisters, En Vogue, TLC, Niño del destino y Cleopatra.

Reuniones

Interés Fan hizo la idea de una gira de reunión Supremes una muy rentable durante la década de 1980. En 1982, en la época en que Motown reunió todos Las Tentaciones, se rumoreaba que Motown reuniría The Supremes. El 1974 line-up de los Supremos; Mary Wilson, Cindy Birdsong, y Scherrie Payne se consideraron para esta reunión, que debía incluir nuevas grabaciones y una gira. Bajo la asesoría de Berry Gordy, Wilson se negó a reunirse, y la idea fue desechada. Diana Ross reunió brevemente con Mary Wilson y Cindy Birdsong para realizar "Algún día estaremos juntos" en la Motown 25: Yesterday, Today, Forever especial de televisión, transmitido por NBC el 16 de mayo de 1983.

En 1986, Mary Wilson, Cindy Birdsong, Jean Terrell, y Scherrie Payne se acercaron a reunir de nuevo The Supremes. Wilson, ahora en solitario, no estaba interesado. Terrell, Birdsong y Payne acuerdo, sin embargo en el último minuto, Birdsong se negó a participar. Irónicamente, en esta nueva encarnación, fue reemplazado nuevamente por Lynda Lawrence. Terrell, Payne, y Lynda Laurence comenzó a recorrer los EE.UU., Europa y Japón como el FLOS: Ex Damas de las Supremes. Terrell, Laurence, y Scherrie Payne grabó una versión de "Stoned Love" para el productor británico Ian Levine en 1989. Cuando Terrell decidió renunciar para volver a la empresa familiar en 1992, nuevo miembro Sundray Tucker, hermana de Lynda Laurence, pero alguien que nunca había sido miembro de las Supremes, intervino y el trío continuó tocando y grabando. Su primer lanzamiento fue un álbum para los EE.UU. basa Etiqueta Altair titulado Voces Supremo, que fue grabado en los EE.UU. por el productor Rick Gianatos. Las damas luego conectó con ventilador británico Steve Weaver, lo que resultó en el álbum Sumamente Tuyo en la etiqueta Reflexiones. Sumamente Tuyo incluyeron un cover de 1971 single "Touch" The Supremes ". Volviendo de nuevo al nombre más cómoda, el Supremes, que luego se embarcó en el proyecto de re-grabación de la práctica totalidad de los viejos éxitos. Irónicamente, ni Payne ni Laurence cantaron originalmente en muchas de las versiones originales de golpe. Estas pistas aparecen en numerosas "grandes éxitos" compilaciones, facturada-incorrectamente-como por "The Supremes", en todo el mundo. Payne y Laurence siguen de gira bajo el nombre FLOS con el tercer miembro de Freddi Poole, quien se unió al grupo en 1996; ella también nunca había sido un Supremo. El FLOS celebra su vigésimo aniversario en 2006 (con el canto de los pájaros, Tucker y Susaye Greene en la audiencia), aunque a veces se facturan, incorrectamente, como sólo las Supremes. Recientemente, El FLOS cambió su nombre a una facturación más adecuado: Scherrie Payne y Lynda Lawrence: Ex Damas de las Supremes.

En 2000, se hicieron planes para Ross unirse Wilson y Birdsong para un planeado "Diana Ross & The Supremes: Volver a Amar" gira de reunión. Sin embargo, Wilson y Birdsong tanto transmiten la idea, ya que, mientras que los promotores ofrecieron Ross $ 15 millones para realizar, Wilson se le ofreció $ 3 millones y Birdsong menos de $ 1 millón. Finalmente, el "regreso al Amor" tour continuó como estaba previsto, pero con Scherrie Payne y Lynda Laurence unirse Ross, aunque ninguno de los tres había estado nunca en el grupo al mismo tiempo y no Payne ni Laurence había cantado en cualquiera de los grabaciones originales de golpe que ahora estaban cantando en vivo. Ex Supremo Susaye Greene también fue considerado para este tour, pero se negó a una audición para la gira. Los críticos públicas y música protestaron y se sintieron decepcionados por tanto este como los altos precios de las entradas para los shows, y, después de jugar sólo la mitad de las fechas en el itinerario, la gira fue cancelada.

Un grupo de gira anunciada como "Los Sonidos de las Supremes" es un grupo liderado por Kaaren Ragland. Ragland afirma haber sido miembro de las Supremes de finales de 1970 a los 80 grados; en realidad, era una corista para Mary Wilson en su trabajo en solitario tras la disolución del grupo.

Personal

• Florence Ballard (1959-1967)
• Mary Wilson (1959-1977)
• Diana Ross (1959-1970)
• Betty McGlown (1959-1960)
• Barbara Martin (1960-1962)
• Cindy Birdsong (1967-1972, 1973-1976)
• Jean Terrell (1970-1973)
• Lynda Laurence (1972-1973)
• Scherrie Payne (1973-1977)
• Susaye Greene (1976-1977)

Discografía

Filmografía

• El TAMI Show (1965) (documental)
• Pelota de playa (1965)

DVDs

• Reflexiones: Las Actuaciones definitivas (1964-1969) (2006)
• Greatest Hits Live in Amsterdam (2006)