Sunset Boulevard (película)

Sunset Boulevard
Cartel de teatro
Dirigido por	Billy Wilder
Producido por	Charles Brackett
Escrito por	Billy Wilder Charles Brackett DM Marshman Jr.
Protagonizada	William Holden Gloria Swanson Erich von Stroheim
Música de	Franz Waxman
Cinematografía	John F. Seitz, ASC
Editado en español por	Arthur Schmidt
Distribuido por	Paramount Pictures
Fecha (s) de lanzamiento	04 de agosto de Frisia: 1950
Tiempo de ejecución	110 minutos.
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	$ 1,752,000 USD (est.)

Sunset Boulevard es un 1950 Americano clásico del cine negro. Dirigido y co-escrito por Billy Wilder, fue nombrado después de la famosa bulevar del mismo nombre que se ejecuta a través de Los Ángeles y Beverly Hills.

Está protagonizada por William Holden como abajo-en-su-suerte guionista Joe Gillis, y Gloria Swanson como Norma Desmond, una desvaneció estrella de cine y femme fatale que atrapa al desprevenido Gillis en su mundo de fantasía en el que sueña con hacer un regreso triunfal a la pantalla. Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough y Jack Webb jugar papeles secundarios. Director Cecil B. DeMille y columnista de chismes Hedda Hopper jugar ellos mismos, y la película incluye apariciones de líderes del cine mudo cifras Buster Keaton, HB Warner y Anna Q. Nilsson.

Alabado por muchos críticos cuando lanzado por primera vez, Sunset Boulevard fue nominada a once premios de la Academia y ganó tres. Es ampliamente aceptado como un clásico, a menudo citado como una de las películas más destacadas del cine americano. Considerado "cultural, histórica o estéticamente significativa" de los EE.UU. Biblioteca del Congreso en 1989, Sunset Boulevard se incluyó en el primer grupo de películas seleccionadas para la preservación en el Registro Nacional de Cine. En 1998 ocupó el puesto número doce en la Lista de la del American Film Institute 100 mejores películas americanas del siglo 20, cayendo hasta el número 16 en el Edición 10 Aniversario publicó en 2007.

Parcela

La escena inicial revela que un hombre ha sido asesinado y su cadáver es visto flotando boca abajo en una piscina. La narrador explica que el muerto era un guionista sin éxito. La película se desvanece en el flashback como el narrador, ahora identificado como Joe Gillis, describe su intento de huir por auto de dos agentes de toma de posesión. Él se convierte en un camino de entrada en Sunset Boulevard con el fin de escapar de ellos y ve lo que supone ser una mansión desierta. Él entra en la casa, donde se encuentra con un mayordomo alemán y una mujer mayor excéntrico que lo confunde con un enterrador, visitando a organizar el funeral de su chimpancé mascota recientemente fallecido. Gillis la reconoce como Norma Desmond, anteriormente una de las grandes estrellas del cine mudo. Cuando se entera de que Gillis es un escritor, ella le ofrece un trabajo de leer el guión que ha escrito para su planeado regreso y, apoderándose de una rara oportunidad de hacer algo de dinero, Gillis está de acuerdo.

Gillis es pronto completamente dependientes económicamente de Norma, que prodiga atención en él y le compra ropa cara. Aunque de vez en cuando muestra incomodidad, no hace ningún esfuerzo por cambiar su situación. Él se horroriza cuando Norma revela en Víspera de Año Nuevo que ella está enamorada de él. Al rechazar su intento de seducción, que engancha un paseo a la casa de un amigo donde se está realizando una fiesta y habla con una joven llamada Betty que esté interesado en su escritura. Inspirado para continuar su escritura, telefonea la casa Desmond para decir que se va, pero se le dice Norma ha intentado suicidarse. Se precipita de nuevo a la mansión, donde la consuela y se queda. Los dos parecen relativamente contenido como Norma continúa trabajando en su guión. Cuando se considera que sea completa, se envía al Paramount Studios. Ella recibe llamadas telefónicas de La oficina de Cecil B. DeMille en el estudio y asume que él está interesado en filmar el proyecto. Ella viaja al estudio y se reúne con él; Gillis y el mayordomo aprenden el estudio sólo quiere contratar vendimia de Norma Isotta Fraschini-coche para su uso en una película y no tiene interés en su guión. El dos de ellos mantienen este de ella. Joe comienza a reunirse en secreto con Betty para trabajar en un guión y se enamoran. Cuando Norma descubre esto, ella llama Betty e insinúa qué clase de hombre Joe realmente es. Joe vuelve a la casa a tiempo para oír lo que ha dicho Norma y toma el teléfono de ella. Él le dice a Betty para llegar a la casa, donde explica su versión de la situación antes de dar vuelta Betty distancia. Malentendido sus acciones, Norma agradece a Joe, pero él la deja de lado y comienza a empacar para irse. Norma amenaza con disparar a sí misma pero no la toma en serio. Mientras se aleja, ella sigue y le dispara tres veces antes de que él cae muerto en la piscina.

Una vez explicado el cadáver en la piscina, la película vuelve a la actualidad, donde aparece Norma Desmond a perderse en la fantasía. Noticias cámaras llegan al cine y ella piensa que ella está en el set de su nueva película. Norma desciende lentamente la escalera de honor y, después de hacer un discurso declarando su felicidad en hacer una nueva película (culminando en línea más famosa de la película: "Muy bien, señor DeMille, estoy listo para mi primer plano".), Que alcanza para la cámara, la pantalla se desvanece a blanco y el narrador concluye que el sueño de Norma de realizar para las cámaras tiene una forma inesperada hecho realidad para ella.

Fondo

La calle después de que la película lleva el nombre se ha asociado con la producción de películas de Hollywood desde 1911 cuando el primer estudio de cine de la ciudad abrió en Sunset Boulevard. Los trabajadores del cine vivían modestamente en el barrio que está creciendo, pero durante la década de 1920 los beneficios y los salarios aumentaron a niveles sin precedentes. Con el advenimiento de la sistema de estrellas, casas de lujo destacan por su grandeza a menudo incongruente se construyeron en la zona. Las estrellas fueron objeto de fascinación pública en todo el mundo como revistas y periódicos informaron los excesos de sus vidas.

Como un hombre joven Billy Wilder estaba interesado en América la cultura, con gran parte de su interés alimentado por las películas del país. A finales de la década de 1940 muchas de las grandes casas de Hollywood se mantuvo, y Wilder, ahora residente de Los Ángeles, encontró que eran parte de su mundo cotidiano. Muchos ex estrellas de la época del cine mudo todavía vivían en ellas, aunque la mayoría fueron ya no participa en el negocio del cine. Wilder se preguntaba cómo pasaban su tiempo ahora que "el desfile les había pasado" y comenzó a imaginar la historia de una estrella que había perdido su celebridad y de taquilla apelación.

Fundición

Reparto principal

• Gloria Swanson ..... Norma Desmond
• William Holden ..... Joe Gillis
• Erich von Stroheim ..... Max von Mayerling
• Nancy Olson ..... Betty Schaefer
• Fred Clark ..... Sheldrake
• Jack Webb ..... Artie Verde

Selección Cast

Según Brackett, él y Wilder nunca consideró a nadie excepto a Gloria Swanson para el papel de Norma Desmond. Wilder, sin embargo, tuvo un recuerdo diferente. Recordó primera querer Mae West y Marlon Brando para los conductores, pero nunca se acercaron ya sea con una oferta. Se puso en contacto Pola Negri por teléfono, pero tenía demasiada dificultad para entender su acento polaco pesado. Recordó que él y Brackett visitó Mary Pickford, pero antes de que incluso discuten la parcela con su Wilder dio cuenta de que iba a considerar su propuesta de un papel en el que ella tendría un romance con un hombre de la mitad de su edad un insulto, y amablemente se fue.

Según Wilder, le preguntó George Cukor para el consejo, y sugirió Swanson, una de las actrices más festejado de la era del cine mudo, conocida por su belleza, talento y estilo de vida extravagante. En el pico de su carrera en 1925 ella se decía que había recibido 10.000 cartas de fans en una sola semana y había vivido en Sunset Boulevard, en un palacio de estilo italiano elaborado a partir de 1920 hasta principios de la década de 1930. En muchos aspectos se parecía al personaje de Norma Desmond y, como ella, que había sido incapaz de hacer una transición sin tropiezos en hablando imágenes. Las similitudes terminaban allí, sin embargo, como Swanson aceptó el final de su carrera en el cine y en la década de 1930 se trasladó a la ciudad de Nueva York donde trabajó en la radio y, desde mediados de la década de 1940, en la televisión . Aunque Swanson no estaba buscando un regreso, estaba intrigado cuando Wilder discutió el papel con ella.

Swanson estaba disgustado ante la idea de someterse a una prueba de pantalla, diciendo que había "hecho veinte películas para la Paramount. ¿Por qué me quieren hacer una audición?" Su reacción fue más tarde se hizo eco en el guión cuando Norma Desmond declara: "sin mí no habría ningún Paramount." En su libro de memorias Swanson recordó pidiendo Cukor si no era razonable rechazar la prueba de pantalla. Él respondió que Norma Desmond fue el papel por el que sería recordado. "Si te piden que hagas diez pruebas de pantalla, hacer diez pruebas de pantalla, o yo personalmente te disparar", respondió Cukor. Su entusiasmo convenció Swanson a participar, y firmó un contrato por 50.000 dólares. En una entrevista de 1975 Wilder recordó la reacción de Swanson con la observación ", había un montón de Norma en ella, ya sabes."

Montgomery Clift fue firmado para jugar Joe Gillis por $ 5,000 por semana durante garantizados doce semanas por pero justo antes del inicio de la filmación se retiró del proyecto. Como excusa, reclamó su papel de un joven involucrado con una mujer mayor como muy parecida a la que había jugado en La heredera, en el que sentía que había sido poco convincente. Un Wilder enfurecido respondió: "Si él es cualquier tipo de actor, él podría ser hacer el amor convincente para cualquier mujer.". Se ha sugerido que el hecho de que Clift fue él mismo tenía una aventura con una mujer mucho mayor (el cantante Libby Holman), fue su motivación para retirarse de la película. .

Obligado a considerar los Paramount estrellas disponibles, Wilder y Brackett centraron en William Holden, que había hecho un impresionante debut en Golden Boy en 1939. Después de una aparición en Our Town (1940), sirvió en el ejército en la Segunda Guerra Mundial , y su regreso a la pantalla después había tenido un éxito moderado. Él se mostró entusiasmado con el guión y con ganas de aceptar el papel. Sin saberlo él, su sueldo era $ 39.000 menos que el ofrecido a Clift.

Erich von Stroheim, un director de cine más importante de la década de 1920 que había dirigido Swanson, fue firmado para jugar Max, el siervo fiel y protector de Norma. Para el papel de Betty Schaeffer, Wilder quería un recién llegado que podría proyectar una imagen sana y ordinario para contrastar con Desmond extravagante y obsesivo de Swanson. Eligió Nancy Olson, que había sido considerado recientemente por el papel de Delilah en DeMille Sansón y Dalila.

Escritura

Wilder y Brackett comenzaron a trabajar en un guión en 1948, pero el resultado no satisfizo completamente. En agosto de 1948 DM Marshman Jr., ex escritor de La revista Life, fue contratado para ayudar a desarrollar la historia después de Wilder y Brackett estaban impresionados por una crítica que proporcionó de su película El vals del emperador (1948).

En un esfuerzo por mantener los detalles de la historia de Paramount Pictures y evitar la restrictiva censura de la Código Breen que presentó el guión sobre una base casi página por página. La Oficina Breen insistió en ciertas líneas reescribirse, como Gillis '"Estoy hasta que cala y necesito un trabajo", que se convirtió en "Yo estoy por encima de un barril. Necesito un trabajo." Ejecutivos de Paramount pensaron Wilder estaba adaptando una historia llama una lata de frijoles (que no existe) y le permitió una relativa libertad para proceder a su antojo. Sólo el primer tercio del guión fue escrito cuando comenzó el rodaje a principios de mayo de 1949, y Wilder estaba seguro de cómo iba a terminar la película.

El guión contiene muchas referencias a Hollywood y los guionistas, con Joe Gillis haciendo la mayor parte de los comentarios cínicos. Él resume su carrera de escritor de cine con el comentario, "El último que escribí fue sobre Okies en el tazón de polvo. Nunca se sabe, porque cuando llegó a la pantalla, todo juega en un torpedero. "En otro intercambio Betty comentarios a Gillis," Yo siempre había oído que tenía algo de talento. "Él responde:" Esa fue la última año. Este año estoy tratando de ganarse la vida ".

Varias de las líneas de Desmond, tales como: "Muy bien señor DeMille, estoy listo para mi primer plano", y "Yo soy grande. Son las imágenes que consiguieron pequeño!" son ampliamente recordado y citado. Gran parte del ingenio de la película se entrega a través de comentarios inexpresivas de Norma Desmond, que a menudo son seguidos por réplicas sarcásticas de Gillis. Desmond parece no escuchar a algunos de estos comentarios, ya que ella es absorbida por sus propios pensamientos y en la negación, y así algunos de Gillis líneas se oye sólo por el público, con Wilder borrando la línea entre los hechos y Gillis 'narración. Gillis respuesta 'al llanto de Desmond que "las imágenes llegaron pequeña" es una respuesta murmuró: "Yo sabía que algo estaba mal con ellos." Wilder menudo varía la estructura, con Desmond teniendo comentarios Gillis 'serio y responder en especie. Un ejemplo es cuando los dos discuten el guión sobreexcitada Desmond ha estado trabajando. "A ellos les encantará en Pomona", observa Gillis. "A ellos les encantará everyplace", responde con firmeza Desmond.

En un ensayo sobre el guión, guionista de cine Richard Corliss describe Sunset Boulevard como "la película de terror de Hollywood definitiva", señalando que casi todo en el guión es "macabro". Comentó que la historia es narrada por un muerto que Norma Desmond primeros errores de una funeraria, mientras que la mayor parte de la película tiene lugar "en una casa antigua, oscura que sólo abre sus puertas a los muertos vivientes". Comparó el personaje de Von Stroheim Max con El fantasma de la ópera, y Norma Desmond con Drácula, señalando que como ella seduce a Joe Gillis la cámara se retira discretamente con "la actitud como director tradicional tomada hacia seducciones yugulares de Drácula". Escribió que el relato contiene un exceso de "sarcasmo barato", pero en última instancia, felicitó a los escritores para atribuir este diálogo a Joe Gillis, que estaba en cualquier caso que se presenta como poco más que una hackear escritor.

Wilder prefirió dejar el análisis de sus guiones y películas a otros. Preguntado sobre si el Sunset Boulevard era un comedia de humor negro que él respondió: "No, sólo una imagen."

Personal creativo clave

Oscuro y sombrío de la película cinematografía cine negro en blanco y negro y fue obra de John F. Seitz. Wilder había trabajado con él varias veces antes, y confiado en su juicio, lo que le permite la libertad de tomar sus propias decisiones. Seitz recordó pidiendo Wilder lo que requiere para la escena del funeral del mono mascota. Wilder respondió: "ya sabes, sólo su tiro funeral mono estándar." Para algunas tomas interiores Seitz roció polvo en frente de la cámara antes de filmar para sugerir "moho", un truco que también había utilizado durante la producción de Indemnización doble (1944).

Wilder fue firme en que el cadáver de Joe Gillis ser visto desde el fondo de la piscina, pero creando el efecto era difícil. La cámara fue colocada dentro de una caja especialmente diseñada y bajó bajo el agua, pero el resultado decepcionado Wilder, quien insistió en experimentos adicionales. El balón se logró finalmente mediante la colocación de un espejo en el fondo de la piscina y la filmación de la reflexión de Holden desde arriba con la imagen distorsionada de los policías de pie alrededor de la piscina y la formación de un telón de fondo.

El historiador de cine Tom Stempel escribió: "En tanto Perdición y Sunset Boulevard, Seitz hace algo que siempre me ha impresionado. Ambos están cine negro, y él finesses el hecho de que los dos están en el más soleado de los lugares, de Los Ángeles ... que reúne a la luz y la oscuridad en la misma película sin costuras que muestra ... que reúne a la iluminación realista de Joe Gillis en el mundo real con el aspecto gótico de la mansión de Norma Desmond. Una vez más, sin costuras mostrando ".

Edith Head diseñó el vestuario. Wilder, Cabeza y Swanson acordaron Norma Desmond habría mantenido un poco al día con las tendencias de moda para que la cabeza trajes muy parecidas a la diseñada Dior y Chanel mirada de mediados de la década de 1940. Se añadieron adornos para personalizarlos y reflexionar gusto de Norma Desmond. Swanson recordó en su biografía que los trajes eran sólo "un poco anticuado, un poco exótico." Cabeza más tarde describió su misión como "el más difícil de mi carrera", y explicó su enfoque con el comentario: "Debido a Norma Desmond era una actriz que se había perdido en su propia imaginación, traté de hacer su mirada como siempre se hacía pasar alguien ". Cabeza más tarde dijo que se basó en la experiencia de Swanson porque "ella estaba creando un pasado que ella sabía y no lo hice."

Head también diseñó el vestuario de William Holden y los personajes secundarios, pero la autenticidad, Wilder instruyó a Von Stroheim y Nancy Olson a llevar su propia ropa.

La partitura musical fue creado por Franz Waxman. Su tema de Norma Desmond se basó en música de tango, inspirada por su referencia a bailar el tango con Rudolph Valentino. Este estilo se contrastó con Joe Gillis ' bebop tema. Waxman también utilizó arreglos distorsionadas de estilos de la música popular película de los años 1920 y 1930 para sugerir el estado mental de Norma Desmond. La banda sonora de la película fue lanzado el disco compacto por primera vez en 2002.

La decadencia exagerado de la casa de Norma Desmond fue creado por el escenógrafo Hans Dreier, cuya carrera se extendió de nuevo a la época del cine mudo. Él también había hecho el diseño de interiores para residencias algunas estrellas de cine, incluyendo Mae West. William Haines, un diseñador y ex actor interior, luego defendió la crítica de diseño conjunto de Dreier con la observación " Bebe Daniels, Norma Shearer y Pola Negri todos tenían casas con interiores feas como esas ".

Durante la filmación de una publicidad considerable fue dado a la apariencia juvenil de salud-consciente Gloria Swanson, que no contrastar lo suficiente con miradas maduras de William Holden. Wilder insistió en la diferencia de edad delinear e instruyó supervisor de maquillaje Wally Westmore hacer Swanson parecer mayor. Swanson argumentó que una mujer en edad de Norma Desmond, con su considerable riqueza y devoción a uno mismo, no necesariamente ser viejo, y sugirió maquillaje aplicarse a Holden para hacerle parecer más joven. Wilder aceptó y Westmore se le asignó la tarea de hacer Holden parece más joven, lo que permitió Swanson para retratar Norma Desmond como una figura más sofisticado y glamoroso que Wilder había previsto originalmente.

Toques de autenticidad

En la disección de "mundo de la ilusión" de Hollywood Wilder colocó cuidadosamente la historia dentro de un entorno tan auténtico como sea posible y hecho uso de la historia de Hollywood. Se cree que el nombre de Norma Desmond haber sido inspirado por el actor / director William Desmond Taylor, que había sido asesinado en 1922, y su estrecho colaborador y amigo Mabel Normand, cuya carrera estuvo marcada por los escándalos que rodean el asesinato.

Swanson era considerado un representante apropiado del pasado de Hollywood, recordado con nostalgia por los fans más antiguos, pero desconocido para muchos de los espectadores de cine más jóvenes. Su colección personal de fotografías decoró el conjunto de la casa de Norma Desmond, causando pasado ficticio de Desmond para parecerse auténtica carrera de Swanson.

El guión se refiere a películas reales, tales como Lo que el viento y la gente real como Darryl F. Zanuck, DW Griffith, Tyrone Power, Alan Ladd, William Demarest, Adolphe Menjou, Rudolph Valentino, Rod La Rocque, Vilma Bánky, John Gilbert, Mabel Normand, Bebe Daniels, Marie Prevost, Betty Hutton y Barbara Stanwyck junto con el Negro Dahlia caso de asesinato. Norma Desmond declara admiración por Greta Garbo.

Wilder extendió sus referencias de Hollywood en algunas de sus opciones de fundición. Erich von Stroheim fue director principal de la época del cine mudo. En el papel de Max que ve una película con Norma Desmond y la escena se muestra brevemente es de La reina Kelly (1929), que el propio von Stroheim dirigió con Swanson en el papel protagonista. Cecil B. De Mille, a menudo reconocido como la persona más responsable de hacer Swanson una estrella, interpreta a sí mismo, y fue filmado en el set de su película actual Sansón y Dalila en Paramount Studios. Él llama Norma "chico joven", el apodo que le había llamado Swanson, un pequeño detalle de autenticidad sugerida por De Mille.

Amigos de Norma que vienen a jugar al bridge con ella, descritas en el guión como "Las figuras de cera", son contemporáneos de Swanson Buster Keaton, Anna Q. Nilsson y HB Warner, quien, al igual que De Mille, jugar ellos mismos. Hedda Hopper también juega a sí misma presentación de informes sobre la caída de Norma Desmond en las escenas finales de la película.

En una escena cómica Norma Desmond realiza una pantomima para Joe Gillis como Mack Sennett "Baño de belleza", en homenaje a los primeros papeles en el cine de Swanson. Ella también lleva a cabo un Charles Chaplin suplantación idéntico a uno actuó en la película Masquerade (1924).

Wilder también hizo uso de las locales auténticos. La casa de Joe Gillis en los apartamentos de Alto-Nido era un bloque de apartamentos de inmuebles ubicados cerca de los estudios Paramount ya menudo poblada por los escritores con dificultades. Las escenas de Gillis y Betty Schaefer en plató de Paramount fueron filmadas en el set de rodaje real y el interior de De Schwab Drug Store se recreó cuidadosamente para varias escenas. Las escenas exteriores de la casa Desmond fueron filmadas en las proximidades de una vieja casa en Wilshire Blvd. construido durante la década de 1920, que en 1949 era propiedad de la ex esposa de J. Paul Getty. La casa también fue ofrecido en Rebelde Sin Causa. Desde entonces ha sido demolido y un edificio de oficinas se encuentra en su ubicación.

Reacción

Wilder y Brackett estaban nerviosos por una proyección importante en Hollywood y decidió tener la vista previa de la película en Evanston, Illinois. La edición original, abre con una escena dentro de un morgue, con los cadáveres reunidos en discusiones sobre cómo habían llegado hasta allí. Joe Gillis fue uno de los cadáveres y comenzó a contar sobre su asesinato. El público reaccionó con risas y parecía seguro de si para ver el resto de la película como un drama o una comedia. Después de una reacción similar durante su segundo cribado la escena inicial se ha eliminado. La nueva edición fue bien recibido en Poughkeepsie, Nueva York.

En Hollywood Paramount organizó una proyección privada de los distintos jefes de estudio y invitados especiales. Después de ver la película, Barbara Stanwyck se inclinó para besar el dobladillo de la falda de Gloria Swanson. Swanson tarde recordó buscando Mary Pickford sólo que se les diga "Ella no puede mostrarse, Gloria. Ella está muy superado. Todos lo estamos." Louis B. Mayer reprendió Wilder ante la multitud de celebridades, diciendo: "Habéis deshonrado la industria que hizo y te sustentó. Usted debe estar cubierto de alquitrán y plumas y acaba el Hollywood". Actriz Mae Murray, un contemporáneo de Swanson, se sintió ofendido por la película y comentó: "Ninguno de nosotros floozies era que las nueces".

Sunset Boulevard atrajo una serie de comentarios positivos de los críticos. Tiempo describió como una historia de "Hollywood en su peor contada por Hollywood en su mejor momento", mientras taquilla Revisión escribió "la imagen será mantener a los espectadores embelesados." James Agee escribir para Sight and Sound, elogiaron la película y dijo Wilder y Brackett estaban "muy bien equipados para hacer la exacta, hábil trabajo sardónica frío, que han hecho." Good Housekeeping describió Swanson como un "gran dama [que] se extiende por otra década con su magia", mientras que Mira la revista elogió su "actuación brillante e inquietante."

Algunos críticos previeron con precisión atracción duradera de la película. The Hollywood Reporter escribió que las generaciones futuras "impuesto la tarea de analizar la durabilidad y la grandeza" de la película, mientras que la revista Commonweal dijo que en el futuro "la Biblioteca del Congreso estará encantado de tener en sus archivos una impresión de Sunset Boulevard ".

Los comentarios negativos raros incluidos los de The New Yorker que describe la película como "una rebanada pretencioso de Roquefort ", que contiene sólo" el germen de una buena idea. "Thomas M. Pryor escribió para el New York Times que la trama de la utilización de los muertos Joe Gillis como narrador era "completamente indigno de Brackett y Wilder, pero felizmente no interferir con el éxito de Sunset Boulevard."

Después de siete semanas de ejecución en Radio City Music Hall, Revista Variety informó que la película había recaudado "en torno a 1.020.000 dólar" lo que es uno de los más exitosos imágenes del Radio City Music Hall. La variedad también señaló que si bien se "bate récords en las principales ciudades, se está haciendo por debajo del promedio en ... los palos." Para promocionar la película, Gloria Swanson viajó en tren a lo largo de los Estados Unidos, visitando 33 ciudades en unos pocos meses. La publicidad ayudó a atraer a la gente a los cines, pero en muchas áreas provinciales se consideró menos de un golpe.

Premios

Sunset Boulevard ganó premios de la Academia en las categorías de:

• Mejor Dirección de Arte-Decoración, Negro y Blanco ( Hans Dreier, John Meehan, Sam Comer y Ray Moyer)
• La mejor música, el anotar de un cuadro dramático o de la comedia ( Franz Waxman)
• La mejor escritura, historia y guión ( Charles Brackett, Billy Wilder y DM Marshman Jr.)

También fue nominado en las categorías de:

• Mejor película
• Mejor director (Billy Wilder)
• Mejor Actor en un Papel Protagónico ( William Holden)
• Mejor Actor de Reparto ( Erich von Stroheim)
• Mejor Actriz en un Papel Protagónico ( Gloria Swanson)
• Mejor Actriz de Reparto ( Nancy Olson)
• Mejor Fotografía, Negro y Blanco ( John F. Seitz)
• Mejor montaje (Arthur P. Schmidt y Doane Harrison)

Nominaciones once Sunset Boulevard 's fueron superadas solamente por las catorce nominaciones recibidas por All About Eve que ganó seis premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Muchos críticos predijeron que el premio a la Mejor Actriz sería dado a Gloria Swanson o Bette Davis por Eva al desnudo y se sorprendieron de que el destinatario sea el recién llegado Judy Holliday para Nacida ayer. Swanson recordó la prensa reacción "tras la victoria de Holliday, escribiendo" Poco a poco me di cuenta de que estaban pidiendo una escena más grande que la vida, o mejor aún, una escena de la locura. Más exactamente que estaban tratando de ahuyentar a Norma Desmond. "

En una entrevista años después Davis declaró sin rodeos que ella y Swanson había "cancelado unos a otros", aunque en 1982 se dijo Revista Playboy de su admiración por el desempeño de Swanson, diciendo: "Si que había ganado, me han gritado hurra. Ella fue sensacional, fantástico".

Sunset Boulevard también recibió Premios Golden Globe para Mejor Película - Drama, Mejor Actriz de Cine (Swanson), Mejor Película Director de Imagen y Mejor Música de Cine. Wilder y Brackett ganaron un Writers Guild of America, Premio Medio por mejor drama Escrito estadounidense, mientras que el Directors Guild of America nominada Wilder para logro directoral excepcional en Motion Pictures. La National Board of Review votó Mejor Película y Swanson recibieron la mejor actriz.

Reconocimiento del American Film Institute

• 1998 - AFI 100 Años ... 100 Películas - # 12
• 2005 - 100 años AFI ... 100 Movie Quotes:
  • "Muy bien, señor DeMille, estoy listo para mi primer plano." - # 7
  • "Yo soy grande! Son las imágenes que consiguieron pequeña." - # 24
• 2005 - AFI 100 Años de bandas sonoras - # 16
• 2007 - 100 Años del AFI ... 100 Películas (10th Anniversary Edition) - # 16

Después de Sunset Boulevard

Sunset Boulevard fue la última colaboración entre Wilder y Brackett. Se despidieron de manera responsable si no del todo amistosa y respetan su asociación a largo plazo por no airear cualquier queja públicamente. Su respeto mutuo y la integridad cortés permanecieron en vigor durante el resto de sus vidas. En años posteriores, Brackett confió guionista / director Garson Kanin que él no había previsto la división, ni llegó a entender exactamente lo que pasó o por qué lo hizo. Lo describió como "un golpe inesperado" de la que nunca se recuperó por completo. Cuando se le preguntó a responder a los comentarios de Brackett, Wilder se mantuvo en silencio.

Los dos hombres se reunió brevemente en octubre de 1951 para hacer frente a los cargos que tenían Puesta de sol plagiado. El ex contador Paramount Stephanie Joan Carlson alegó en 1947 que había presentado a Wilder y Brackett, a petición de éstos, manuscritos de historias, tanto de ficción y basadas en hechos, que habían escrito sobre la vida de estudio. Ella afirmó uno en particular, el rendimiento pasado, sirvió de base para el guión y la puesta del sol demandó a los guionistas y Paramount por $ 100.000 en daños generales, $ 250.000 en daños punitivos, $ 700,000 basado en los rendimientos de taquilla, y un adicional de $ 350.000 para la buena medida, por un total de $ 1.400.000. Traje de Carlson fue despedido después de dos años y medio. En 1954, una demanda similar fue presentada por el dramaturgo Edra Buckler, quien afirmó el material que había escrito había sido la fuente del guión. Su demanda fue desestimada el año siguiente.

Carrera en Hollywood de Brackett continuó después de su separación de Wilder. Ganó un Oscar por su guión para Titanic (1953), y escribió Niagara (1953), que fue la película avance para Marilyn Monroe como actriz dramática. Fue Wilder sin embargo, que se dio cuenta de las habilidades para la comedia de Monroe en La tentación vive arriba y Con faldas ya lo loco. La carrera de Brackett decayó a finales de la década.

William Holden comenzó a recibir las piezas más importantes y se levantó de su carrera. En 1953, ganó el Oscar al mejor actor por Stalag 17 (también dirigida por Wilder) y en 1956 fue la atracción número uno de taquilla en los Estados Unidos.

Emparejamiento de Nancy Olson con William Holden fue considerado un éxito, y apareció junto a él en varias películas durante la década de 1950, aunque ninguno de ellos repitió su éxito anterior. Ella pasó a protagonizar Un sabio en las nubes (1960) y Hijo de Flubber (1961), en el que hacía pareja con Fred MacMurray, pero a pesar de la popularidad de las películas 'con los aficionados al cine, su carrera se estancó.

Del mismo modo, Gloria Swanson no fue capaz de aprovechar su propio éxito en Sunset Boulevard. Aunque las secuencias de comandos que se ofrecen, se sentía que todos ellos eran pobres imitaciones de Norma Desmond. Imaginar una carrera que finalmente reducirla a jugar "una parodia de una parodia," ella prácticamente se retiró de películas.

En 1957 Swanson inició conversaciones con los estudios Paramount para adaptarse Sunset Boulevard en un musical llamado bulevar! En su versión del romance entre Gillis y Shaefer le permitió a florecer y en lugar de disparar Gillis al final, Norma dio a la pareja su bendición, enviándolos su manera de vivir "felices para siempre". Swanson empleó Dickson Hughes y Richard Stapley para componer la banda sonora, que se completó y grabó, más tarde aparece en LP; Swanson realizó una selección totalmente orquestada en El Show de Steve Allen. Paramount Studios, que era el dueño del derecho de autor, alentó Swanson continuar, pero retiró su consentimiento en 1959, diciendo que no permitiría una interpretación que dañaría la reputación actual y futuro de la película. Permitió producciones televisivas para Lux Video Theatre con Miriam Hopkins, y Robert Montgomery Presents con Mary Astor y Darren McGavin, porque la historia se mantuvo fiel al guión original.

Sunset Boulevard se muestra en la ciudad de Nueva York en 1960 y provocó una respuesta tan positiva que Paramount organizó una reedición limitada en los cines de todo Estados Unidos. Podría decirse que es el más conocido para las audiencias modernas como resultado de sus exámenes de televisión desde la década de 1960.

Estatura actual

En 1989, la película fue parte del primer grupo de 25 se considera "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine.

Encuestas realizadas por el American Film Institute han demostrado la atracción duradera de Sunset Boulevard y la estima en que se llevó a cabo por los cineastas modernos que responden a estas encuestas. En 1998 ocupó el puesto número doce en la lista de " 100 películas más grandes ". En 2004 dos citas de Sunset Boulevard se incluyeron en su encuesta de" Greatest Movie Quotes ":... De acuerdo, Sr. De Mille estoy listo para mi primer plano (# 7) y soy grande Son las imágenes que consiguieron pequeña (# 24) En 2005, la puntuación de Franz Waxman fue nombrado # 16 de los 25 mejores bandas sonoras de películas en la década de AFI "100 Años de la lista de bandas sonoras.

Roger Ebert ha elogiado la actuación de Holden y von Stroheim y ha calificado de Swanson como "una de las mejores actuaciones de todos los tiempos." Dice Sunset Boulevard "sigue siendo el mejor drama jamás se ha hecho sobre las películas, ya que ve a través de las ilusiones". Pauline Kael describió la película como "casi demasiado inteligente, pero en su mejor momento en su inteligencia," y también escribió que era común a "escuchar Billy Wilder llama director más grande del mundo." Cuando Wilder murió, muchos obituarios señalados Sunset Boulevard para hacer comentarios, y lo describió como una de sus obras más importantes, junto con Perdición (1944) y Con faldas ya lo loco (1959).

A finales de 1990, la mayoría de Sunset Boulevard huellas estaban en mal estado, y ya que la película fue uno de los últimos en ser filmado en nitrato de celulosa filmstock, gran parte del negativo original había perecido. Paramount Studios, creyendo que la película merecía el esfuerzo de una restauración completa, monta un proyecto caro para tener la película digitalmente restaurada. La versión restaurada fue lanzado en DVD en 2002. Un 2003 BBC revisión de la película restaurada la describió como "la mejor película de la historia sobre el infierno narcisista que es Hollywood."

Otras películas sobre Hollywood

Mientras que Hollywood había estado haciendo películas sobre sí mismo desde la década de 1920, muchos de ellos, como Es una gran sensación (1949), fueron afable y divertido. Otros, como ¿Qué Precio Hollywood? (1932) y Ha nacido una estrella (1937), dio a entender en el lado más oscuro de Hollywood sin mostrar explícitamente. Sunset Boulevard se considera que es el primero en emplear tal cinismo extremo. Pronto fue seguido por Cautivos del mal (1952), Cantando bajo la lluvia (1952) y el remake musical de Ha nacido una estrella (1954). Aunque ninguno de ellos era tan duramente autocrítica, cada uno de ellos representan la facilidad y la crueldad con que Hollywood podría descartar una estrella de cine más allá de su mejor momento.

Sunset Boulevard fue seguido por otras películas que variaban la historia de una actriz mayor aferrándose desesperadamente a su gloria pasada, como Bette Davis en La Estrella (1952) y ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), Joan Crawford en Torch Song ( 1953), Geraldine Page en Dulce pájaro de juventud (1962), Susan Hayward en valle de las muñecas (1967) y Faye Dunaway en Mommie Dearest (1981). El escenario de una mujer mayor con un gigoló también fue utilizado como un argumento sin el ajuste de Hollywood en películas como La primavera romana de la señora Stone (1961), protagonizada por Vivien Leigh y Warren Beatty, mientras que el descenso de Katharine Hepburn en la locura en Suddenly Last Verano (1959) se ha comparado con la escena final de Norma Desmond. El día de la langosta (1975), El último magnate (1976), y SOB (1981) representan Hollywood en términos amargos y, como Sunset Boulevard , hacer uso de backstage reales ajustes.

Entre las películas más recientes para discutir Sunset Boulevard en sus guiones o imitar sus escenas o diálogos son Soapdish (1991), El jugador (1992), Dioses y monstruos (1998), Mulholland Drive (2001) y Be Cool (2005). El final de Cecil B. Demented (2000) es una parodia de Sunset Boulevard ' famosa escena final s.

En la televisión, la película inspiró un episodio de The Twilight Zone"The Sixteen-Milimétrico Santuario ", en la que una reina película envejecimiento interpretado por Ida Lupino revive su gloria pasada a través de ver sus películas y, al mismo tiempo aislándose del mundo real .

Versiones musicales

Ha habido varios intentos de musicalizarSunset Boulevard.

Stapley y Hughes

Desde aproximadamente 1952 hasta 1956 Gloria Swanson ella trabajó con el actor Richard Stapley (alias Richard Wyler) y el cabaret cantante / pianista Dickson Hughes en una adaptación titulada bulevar! (originalmente titulada Protagonistas Norma Desmond ). Stapley y Hughes inicialmente se acercaron Swanson acerca aparecer en una revista musical que habían escrito, sobre tiempo (basado en la revista TIME). Swanson dijo que volvería a los escenarios sólo en una versión musical de su película reaparición. Dentro de una semana Stapley y Dickson habían escrito tres canciones que se reunió con la aprobación de Swanson.

Una demo del bulevar! fue grabado y estaba disponible en los Archivos Gloria Swanson de la Universidad de Texas. La grabación fue lanzado en CD en 2008. El elenco cuenta con Swanson como Norma y Hughes como Max. Intérpretes para otras partes no se acreditan. Swanson realizó una canción de la serie el 10 de noviembre de 1957 sobre el Steve Allen Show "Esos gente maravillosa". Según se informa José Ferrer expresó su interés en dirigir una producción basada en esta actuación.

Aunque Paramount dio permiso verbal para proceder con el musical no había opción legal formal. A finales de 1950 Paramount retiró su consentimiento, que llevó a la desaparición del proyecto.

En 1994 Dickson Hughes incorpora material delbulevar!en un musicalSwanson en Sunset, sobre la base de experiencias en la redacción de sus y Stapley debulevar!.

Otros intentos fallidos

Alrededor de 1980 Stephen Sondheim y Hal Prince estaban trabajando en una adaptación musical (con Norma para ser jugado porAngela Lansbury.

Sondheim renunció a la empresa después de reunirse con Billy Wilder quien propuso que escribir una ópera en vez de un musical. Luego, John Kander y Fred Ebb se les pidió que lo haga. Finalmente Andrew Lloyd Webber tuvo la oportunidad de crear un musical basado en la película.

Lloyd Webber y Negro y Hamptom

Una versión musical (también titulado Sunset Boulevard) con música deAndrew Lloyd Webber y libro y letra deDon Negro yChristopher Hampton fue exhibido en el festival de 1992 Sydmonton, antes de abrir enLondres, Inglaterrael año siguiente.

La producción siguió de cerca la historia de la película, conserva gran parte del diálogo e intentó presentar escenografías similares. Billy Wilder comentó: "Felicito a [los escritores] en algo muy ingenioso -. Que dejaron la historia sola Una mujer se adelanta y dice:" Yo soy grande, es las imágenes que consiguieron pequeña. Yo estaba muy asombrado cuando escuché las palabras, muchos de ellos conservan y algunos de ellos a la música. Yo no soy un experto en la música pero sonaba bien para mí ". El espectáculo se estrenó en Broadway el año siguiente. Entre las actrices para jugar Norma Desmond fueron Patti Lupone, Elaine Paige, Betty Buckley y Petula Clark en Londres junto a Glenn Close en Los Ángeles y Betty Buckley en Nueva York.

En julio de 2005 de Lloyd Webber Really Useful Group anunció que una versión cinematográfica del musical, protagonizada por Glenn Close, iba a ser producido en asociación con Paramount y la pertinente Picture Company. La fecha de lanzamiento programada era originalmente de 2006, pero el proyecto se ha retrasado hasta el 2009.

Título

El título de la película es comúnmente deletreadoSunset Boulevard, como por ejemplo, la película es el originaltrailer y la Registro Nacional de Cine.Sin embargo, ya que la película se abre con un tiro de una acera de la calle que tiene una plantilla deSunset Blvd.en mayúsculas (en lugar de una secuencia del título), el título es a veces escrito "Sunset Blvd.", por ejemplo,de Leonard MaltinFilm Guide, la IMDb o de la inscripción en el Biblioteca del Congreso.