Miles Davis

Miles Davis
Foto de Davis en 1955 tomada por Tom Palumbo
La informaci??n de antecedentes
Nombre de nacimiento	Miles Dewey Davis III
G??neros	Bebop, cool jazz, jazz modal, hard bop, tercera corriente, jazz-funk, jazz fusi??n, acid jazz
Ocupaciones	Bandleader, compositor, trompetista
Instrumentos	Trompeta , fliscorno, teclado
A??os activos	1944-1991
Actos asociados	Miles Davis Quintet
Sitio web	www.milesdavis.com

Miles Dewey Davis III ( 26 de mayo de 1926 - 28 de septiembre de 1991 ) fue un estadounidense de jazz trompetista , l??der de la banda, y compositor.

Ampliamente considerado como uno de los m??sicos m??s influyentes del siglo 20, Davis estaba en la vanguardia de casi todos los acontecimientos importantes en el jazz desde la Segunda Guerra Mundial a la d??cada de 1990. Jug?? en varios principios bebop registros y grabado uno de los primero registros fresco jazz. ??l fue parcialmente responsable para el desarrollo de modal jazz, y jazz fusi??n surgi?? de su trabajo con otros m??sicos en la d??cada de 1960 y principios de 1970.

Davis pertenece a la gran tradici??n de los trompetistas de jazz que se inici?? con Buddy Bolden y corri?? a trav??s de Joe "King" Oliver, Louis Armstrong , Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, aunque a diferencia de aquellos m??sicos que nunca se considera que tienen el m??s alto nivel de capacidad t??cnica. Su mayor logro como m??sico, sin embargo, era ir m??s all?? de ser considerado como un estilista distintivo e influyente en su propio instrumento. ??l form?? estilos enteros y formas de hacer m??sica a trav??s de la obra de sus bandas, en las que muchos de los m??sicos de jazz m??s importantes de la segunda mitad del siglo XX hicieron sus nombres.

Davis fue incluido p??stumamente en el Rock and Roll Hall de la Fama de 13 de marzo de 2006 . Tambi??n ha sido incluido en el San Luis Paseo de la Fama, Big Band y Jazz Hall of Fame, y Abajo Beat 's Jazz Hall of Fame.

Biograf??a

Primeros a??os - 1926-1944

Miles Davis naci?? en una familia relativamente acomodada en Alton, Illinois. Su padre, el Dr. Miles Davis II, era dentista. En 1927, la familia se traslad?? a East St. Louis. La familia tambi??n pose??a un rancho sustancial en el norte de Arkansas, donde Davis aprendi?? a montar caballos cuando era ni??o.

Madre de Davis, Cleota Mae (Henry) Davis, quer??a que su hijo de aprender el piano - ella era una pianista de blues capaz, pero mantuvo este hecho oculta a su hijo. Estudios musicales de Miles comenz?? a los 13 a??os, cuando su padre le dio una nueva trompeta y organiz?? lecciones con el trompetista locales Elwood Buchanan. Davis m??s tarde sugiri?? que la elecci??n del instrumento de su padre se hizo en gran parte a irritar a su esposa, que no le gustaba el sonido del instrumento. En contra de la moda de la ??poca, Buchanan hizo hincapi?? en la importancia de jugar sin vibrato, y Davis llevar??an su claro tono de la firma a lo largo de su carrera. Buchanan se dec??a que era una bofetada nudillos de Davis con una regla cada vez que comenz?? a utilizar el vibrato pesado. Davis coment?? una vez sobre la importancia de este sonido caracter??stico, diciendo: "Yo prefiero un sonido redondo con ninguna actitud en ella, como una voz redonda con no demasiado tr??molo y no demasiado bajo de l??nea de base. Justo a la derecha en el medio. Si no puedo conseguir ese sonido que no puedo tocar cualquier cosa. "Clark Terry fue otra importante influencia temprana y amigo de Davis.

A la edad de 16 a??os, Davis era un miembro de la uni??n del m??sico y trabajar profesionalmente cuando no en la escuela. A los 17 a??os, pas?? un a??o jugando en l??der de la banda Eddie Randle de "diablos azules". Durante este tiempo, Sonny Stitt trat?? de persuadirlo a unirse a la banda de Tiny Bradshaw entonces paso por la ciudad, pero la madre de Davis insisti?? en que termin?? su ??ltimo a??o de escuela secundaria.

En 1944, la Banda de Billy Eckstine visit?? San Luis. Dizzy Gillespie y Charlie Parker eran miembros de la banda, y Davis fue tomada en como tercera trompeta durante un par de semanas a causa de la enfermedad del compinche Anderson. Cuando la banda de Eckstine dej?? Davis detr??s para completar el recorrido, los padres del trompetista todav??a estaban dispuestos para ??l continuar estudios acad??micos formales.

Bebop y el Birth of the Cool (1944-1955)

En 1944, Davis se traslad?? a la ciudad de Nueva York , con el pretexto de tomar una beca en la Juilliard School of Music. ??l descuid?? sus estudios y busc?? a Charlie Parker en su lugar. Sus primeras grabaciones fueron hechas en 1945 con la cantante de blues Rubberlegg Williams y el tenor saxofonista Herbie Fields. En el oto??o se convirti?? en miembro del quinteto no oficial de Parker, que aparece en muchos de Parker seminal grabaciones bebop para el Savoy y Dial etiquetas. El estilo de Davis en la trompeta era distintivo en este punto, pero como solista le faltaba la confianza y el virtuosismo de sus mentores. Era conocido por tocar notas estrangulado, y tropezar a veces durante sus solos.

Para 1948, hab??a servido su aprendizaje como sideman, tanto en el escenario y grabar, y estaba empezando a florecer como artista en solitario. Davis comenz?? a trabajar con una nonet que cont?? con la instrumentaci??n entonces inusual como la trompa y tuba . El nonet cont?? con una joven Gerry Mulligan y Lee Konitz. Despu??s de algunos conciertos en el Royal Roost de Nueva York, el nonet fue firmado por Capitol Records. Varios singles fueron lanzados en 1949 y 1950, con arreglos por Gil Evans, Gerry Mulligan y John Lewis. Esto comenz?? la colaboraci??n de Davis con Evans, con quien se asociar??a en muchas de sus obras m??s importantes en los pr??ximos 20 a??os. Los lados vieron liberaci??n s??lo limitada hasta 1957, cuando 11 de los 12 fueron puestos en libertad como el ??lbum Birth of the Cool (temas m??s recientes recogen los 12 lados).

En 1949, Davis visit?? Europa por primera vez y se realiz?? en el Festival de Jazz de Par??s de ese a??o en mayo. La respuesta a las modernas m??sicos de jazz en Par??s era entusiasta y que se hab??a convertido en una especie de culto en la capital francesa. Davis fech?? sus problemas con las drogas desde este punto. El jugar en los clubes de jazz de Nueva York, Davis estaba en contacto frecuente con personas que utilizan y venden drogas. En 1950, al igual que muchos de sus contempor??neos, que hab??a desarrollado una hero??na adicci??n.

Entre 1950 y 1955, principalmente Davis grab?? como l??der de Prestigio y Blue Note registros en una variedad de grupos peque??os. Sidemen incluido Sonny Rollins, John Lewis, Kenny Clarke, Jackie McLean, Art Blakey, Horace Silver, Thelonious Monk, JJ Johnson, Percy Heath, Milt Jackson y Charles Mingus. Debido a sus problemas con las drogas, Davis hab??a ganado una reputaci??n de fiabilidad. En el invierno de 1953-1954, sin embargo, regres?? a East St. Louis y su familia. Se encerr?? en una habitaci??n de hu??spedes en la granja de su padre durante doce d??as hasta que la droga estaba totalmente fuera de su sistema.

Despu??s de superar su adicci??n a la hero??na con la ayuda de Sugar Ray Robinson, Davis hizo una serie de grabaciones importantes para Prestige en 1954, m??s tarde recogidos en los ??lbumes incluidos Groove Bolsas, Miles Davis y el Modern Jazz Giants y Entrar '. En ese momento, comenz?? a utilizar el Harmon mute para oscurecer y someter a la timbre de su trompeta. Este tono trompeta con sordina iba a ser asociado con Davis para el resto de su carrera. En julio de 1955, jug?? un solo de legendario en Thelonius Monk " 'Round Midnight "en el Festival de Jazz de Newport. Este desempe??o empuj?? Davis de nuevo en el punto de mira de jazz, lo que lleva George Avakian para firmar Davis a Columbia y Davis para formar su primer quinteto.

Primera gran quinteto y sexteto (1955-1958)

En 1955, Davis form?? la primera encarnaci??n del quinteto de Miles Davis. Esta banda aparece John Coltrane ( saxo tenor), Red Garland ( el piano ), Paul Chambers ( contrabajo ) y Philly Joe Jones ( bater??a ). Evitando la complejidad r??tmica y arm??nica del bebop entonces prevaleciente, Davis se dej?? el espacio para jugar largo, legato, y esencialmente l??neas mel??dicas en el que comenzar??an a explorar el jazz modal. Davis fue influenciado en todo este tiempo por el pianista Ahmad Jamal, cuyo escaso estilo contrasta con el "ocupado" sonido de bebop. Las primeras grabaciones de este grupo se hicieron para Columbia Records en 1955, en libertad bajo 'Round About Midnight. Davis estaba todav??a bajo contrato con Prestige, pero ten??a un acuerdo que pod??a hacer grabaciones para las versiones posteriores utilizando su nuevo sello. Sus ??ltimas grabaciones para Prestige fueron el producto de dos d??as de grabaci??n en 1956, liberados como La relaxina 'con el quinteto de Miles Davis, Steamin con el quinteto de Miles Davis, Workin 'con el quinteto de Miles Davis y Cookin con el quinteto de Miles Davis.

El quinteto fue nunca es estable, sin embargo; varios de los otros miembros utilizan la hero??na, y el quinteto de Miles Davis disolvi?? a principios de 1957.

Ese a??o, Davis viaj?? a Francia para componer la banda sonora de Louis Malle de Ascenseur pour l'??chafaud. Grab?? toda la banda sonora con la ayuda de m??sicos de sesi??n franceses Barney Wilen, Pierre Michelot y Ren?? Urtreger, y el baterista estadounidense Kenny Clarke.

En 1958, el quinteto reformada como un sexteto, con la adici??n de Julian "Cannonball" Adderley en saxo alto, y grabado Hitos.

Grabaciones con Gil Evans (1957-1963)

A finales de 1950 y comienzos de 1960, Davis grab?? una serie de ??lbumes con Gil Evans, a menudo jugando fliscorno, as?? como de trompeta . El primero, Miles Ahead (1957), mostr?? su forma de tocar con un jazz gran banda y una secci??n de vientos bellamente arreglados por Evans. Tunes incluido Dave Brubeck "The Duke", as?? como L??o Delibes "Las criadas de C??diz", la primera pieza de La m??sica cl??sica europea Davis hab??a grabado. Otra caracter??stica importante del ??lbum fue el uso innovador de edici??n para unirse a las pistas juntos, girando cada lado del ??lbum en una pieza sin costuras de la m??sica.

En 1958, Davis y Evans registrados Porgy and Bess, un arreglo de piezas de De George Gershwin ??pera del mismo nombre . Este ??lbum cont?? con miembros de su banda contempor??nea como Paul Chambers, Philly Joe Jones, y Julian "Cannonball" Adderley. Davis nombr?? el ??lbum uno de sus favoritos.

Bocetos de Espa??a (1959-1960) presentaron canciones por compositor espa??ol contempor??neo Joaqu??n Rodrigo y tambi??n Manuel de Falla, as?? como los originales de Gil Evans con un tema espa??ol. Miles Davis en el Carnegie Hall (1961) incluye Rodrigo de Concierto de Aranjuez, junto con otras canciones grabado en un concierto con una orquesta bajo la direcci??n de Evans.

Sesiones en 1962 dieron como resultado el ??lbum Quiet Nights, una breve colecci??n de melod??as de bossa nova, que fue lanzado en contra de los deseos de ambos artistas. Esa fue la ??ltima vez que los dos crearon un ??lbum nuevo. En su autobiograf??a, Davis se??al?? que "... Mi mejor amigo es Gil Evans".

Kind of Blue (1959 a 1964)

Despu??s de grabar Hitos, Garland y Jones fueron reemplazados por Bill Evans y Jimmy Cobb. La improvisaci??n introspectivo de Evans, que fue entrenado cl??sicamente, influy?? en el sonido de la banda y les permiti?? explorar la m??sica m??s profundamente que nunca, la promoci??n del adelanto de jazz modal como se ve en '58 Millas. Evans se fue a finales de 1958. Fue sustituido por Wynton Kelly.

En marzo y abril de 1959, Davis volvi?? a entrar en el estudio con su sexteto de trabajo para registrar lo que es ampliamente considerado como su opus magnum, Kind of Blue. ??l llam?? a Bill Evans, mes de distancia de la formaci??n de lo que se convertir??a en su tr??o seminal, para las sesiones del ??lbum como la m??sica hab??a sido planeada alrededor de estilo de piano de Evans. Igualmente importante, tanto Davis y Evans ten??an familiaridad directa con las ideas del pianista George Russell respecto modal jazz, Davis de las discusiones con Russell y otros antes de lo que lleg?? a ser conocido como el Birth of the Cool sesiones, y Evans de estudio con Russell en 1956. Miles, sin embargo, se hab??an olvidado de informar pianista actual Kelly como el papel de Evans en las grabaciones, Kelly jugar posteriormente s??lo en la pista " Freddie Freeloader ", y no est?? presente en todos en fecha de abril para el ??lbum." So What "y" All Blues "hab??an sido interpretado por el sexteto de actuaciones previas a las sesiones de grabaci??n, pero para las otras tres composiciones, Davis y Evans preparado marcos arm??nicos esquel??ticos que los otros m??sicos vieron por primera vez el d??a de la grabaci??n, con el fin de generar una enfoque de improvisaci??n. El ??lbum resultante ha demostrado ser una gran influencia en otros m??sicos. De acuerdo con la RIAA, Kind of Blue es el ??lbum m??s vendido de jazz de todos los tiempos, habiendo sido certificado como triple platino (3 millones de copias vendidas).

El mismo a??o, mientras toma un descanso fuera de la famosa Birdland discoteca en la ciudad de Nueva York, Davis fue golpeado por el La polic??a de Nueva York y posteriormente detenido. Creyendo que el asalto a haber sido por motivos raciales (se dice que fue golpeado por un solo polic??a que estaba enojado por Davis estar con una mujer blanca), trat?? de seguir el caso en los tribunales, antes de finalmente dejar caer las actuaciones.

Davis convenci?? a Coltrane a tocar con el grupo en una gira europea final en la primavera de 1960. Coltrane pero despu??s se retiraron para formar su cuarteto cl??sico, aunque regres?? para algunas de las canciones en el ??lbum 1961 Someday My Prince Will Come. Davis intent?? varios saxofonistas de repuesto, incluyendo Sonny Stitt y Hank Mobley. El quinteto con Hank Mobley fue grabado en el estudio y en varios compromisos en directo en Carnegie Hall y el Negro Hawk club de jazz de San Francisco . Juego de Stitt con el grupo se encuentra tanto en una grabaci??n realizada en Olympia, Par??s (donde Davis y Coltrane hab??a jugado unos meses antes) y el vivo en el ??lbum de Estocolmo.

En 1963, la secci??n r??tmica de mucho tiempo de Davis de Kelly, C??maras y Cobb fue. R??pidamente se puso a trabajar la elaboraci??n de un nuevo grupo, incluyendo el saxofonista tenor George Coleman y el bajista Ron Carter. Davis, Coleman, Carter, y algunos otros m??sicos registr?? media un ??lbum en la primavera de 1963. Unas semanas despu??s, el baterista Tony Williams y pianista Herbie Hancock se uni?? al grupo, y poco despu??s Davis, Coleman y la secci??n r??tmica registr?? el resto de Siete pasos para el Cielo.

La secci??n de ritmo hace clic muy r??pidamente entre s?? y los cuernos; la r??pida evoluci??n del grupo puede ser rastreado a trav??s del ??lbum de estudio antes mencionado, en Europa (julio de 1963), My Funny Valentine, y Cuatro y M??s (ambos 02 1964). El grupo toc?? en esencia el mismo repertorio de bebop y las normas que las bandas Davis anteriores lo hicieron, sino que abord?? con el aumento de la libertad estructural y r??tmico y (en el caso del material de ritmo r??pido) una velocidad vertiginosa.

Coleman se fue en la primavera de 1964, para ser reemplazado por avant-garde saxofonista Sam Rivers, sobre la sugerencia de Tony Williams. R??os se mantuvo en el grupo s??lo brevemente, pero fue grabado en vivo con el quinteto en Jap??n ; el grupo se puede escuchar en En Tokio! (julio de 1964).

A finales del verano, Davis hab??a convencido Wayne Shorter para salir Jazz Messengers de Art Blakey. Shorter se convirti?? en el compositor principal de quinteto de Davis, y algunas de sus composiciones de esta ??poca ("Huellas", "Nefertiti") son ahora normas. Mientras estaba de gira en Europa, el grupo hizo r??pidamente su primera grabaci??n oficial, Millas en Berl??n (Oto??o 1964). A su regreso a los Estados Unidos a finales de ese a??o, Davis (a instancias del Jackie DeShannon) fue determinante para que The Byrds firmaron a Columbia Records.

Segundo Gran Quinteto (1964-1968)

En el momento de ESP (1965), l??nea de Davis 'consist??a en Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter (bajo) y Tony Williams (bater??a). Esta formaci??n, el ??ltimo de sus bandas ac??sticas, es a menudo conocido como "el segundo gran quinteto."

Una de dos noches Chicago concierto a finales de 1965 se captura en The Live completa en el Plugged Nickel 1965, lanzado en 1995. A diferencia de ??lbumes de estudio del grupo, el compromiso vivo muestra el grupo sigue tocando principalmente normas y melod??as bebop.

Esto fue seguido por una serie de grabaciones de estudio: Miles Smiles (1966), Hechicero (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) y Filles de Kilimanjaro (1968). El enfoque del quinteto a la improvisaci??n lleg?? a ser conocido como "tiempo sin cambios" o "freebop", porque abandonaron el enfoque de bebop de un enfoque modal acorde de cambio basados. A trav??s de Nefertiti, las grabaciones de estudio consisti?? principalmente de los originales compuestos por Shorter, y en menor grado de las composiciones de los dem??s acompa??antes. En 1967, el grupo comenz?? a tocar sus conciertos en vivo en sets continuos, con cada melod??a que fluye en la siguiente y s??lo la melod??a que indica cualquier tipo de demarcaci??n; Bandas de Davis se siga funcionando en este camino hasta su jubilaci??n en 1975.

Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro, en el que bajo electrico, piano el??ctrico y la guitarra se introdujeron tentativamente en algunas pistas, se??al?? el camino a la posterior fase de fusi??n en la salida de Davis. Davis tambi??n comenz?? a experimentar con m??s ritmos de rock orientada en estos registros. En el momento en el segundo semestre de Filles de Kilimanjaro hab??a sido registrado, Dave Holland y Chick Corea hab??a reemplazado Carter y Hancock en la banda de trabajo, aunque ambos Carter y Hancock vez en cuando se contribuir?? a futuras sesiones de grabaci??n. Davis pronto comenz?? a hacerse cargo de las tareas de composici??n de sus acompa??antes.

1,969 Millas: Festiva de Juan Pins es la primera grabaci??n en vivo disponible de juego de banda de Davis vivir conjuntos de una manera continua conjuntos. (Sin embargo, s??lo ha tenido un lanzamiento europeo y japon??s.)

Miles el??ctricos (1968-1975)

Miles Davis, en R??o de Janeiro , mayo 1974.

Influencias de Davis incluyen finales de 1960 ??cido de roca y artistas del miedo como Sly and the Family Stone, James Brown y Jimi Hendrix, muchos de los cuales conoci?? a trav??s de Betty Mabry, un modelo y compositor Miles j??venes se cas?? en 1968 y se divorci?? un a??o despu??s. La transici??n musical requiri?? que Davis y su banda se adapten a instrumentos el??ctricos en las dos actuaciones en directo y el estudio.

Para el momento In a Silent Way se hab??a registrado en febrero de 1969, Davis hubiera aumentado su quinteto de serie con jugadores adicionales. Hancock y Joe Zawinul fueron tra??dos para ayudar a Corea en teclados el??ctricos y guitarrista John McLaughlin hizo la primera de sus muchas apariciones. En este punto, m??s corto tambi??n doblaba en el saxof??n soprano. Despu??s de la grabaci??n de este ??lbum, Williams se fue para formar su grupo Lifetime y fue reemplazado por Jack DeJohnette.

Seis meses m??s tarde, un grupo a??n mayor de m??sicos, incluyendo Jack DeJohnette, Airto Moreira y Bennie Maupin registr?? el doble LP Bitches Brew, que se convirti?? en un gran vendedor, golpes de estado disco de oro (medio mill??n de copias) en 1976. Este ??lbum y de una manera silenciosa estaba entre las primeras fusiones del jazz y el rock que fueron un ??xito comercial, aprovechando la base puesta por Charles Lloyd, Larry Coryell, y muchos otros que fueron pioneros de un g??nero que se conocer??a simplemente como " Fusi??n jazz-rock ".

Durante este per??odo, Davis viaj?? con el "quinteto perdida" de Shorter, Corea, Holanda y DeJohnette. El repertorio del grupo incluy?? el material de Bitches Brew, In a Silent Way, los ??lbumes de 1960 quinteto, y un est??ndar ocasional.

En 1972, Davis fue introducido a la m??sica de Karlheinz Stockhausen por arreglador y violoncelista joven, y m??s tarde ganador del premio Grammy, Paul Buckmaster, llevando a un per??odo de nueva exploraci??n creativa para Davis. El bi??grafo JKChambers escribi?? que "El efecto del estudio de Davis de Stockhausen no pod??a ser reprimido por mucho tiempo. ... Propio" m??sica espacial, 'de Davis muestra la influencia de Stockhausen de composici??n. " Sus grabaciones y actuaciones durante este per??odo fueron descritos como "m??sica del espacio" por los fans, por el cr??tico de m??sica Leonard Feather, y por Buckmaster quien afirm??: "una gran cantidad de cambios del estado de ??nimo - sin duda la m??sica del espacio - pesado, oscuro, intenso."

Tanto Bitches Brew y en una caracter??stica silenciosa Way "extendido" (m??s de 20 minutos cada uno) las composiciones que fueron en realidad nunca "jugaron directamente a trav??s" de los m??sicos en el estudio. En cambio, Davis y el productor Teo Macero seleccionado musical motivos de distintas longitudes de improvisaciones extendidas registradas y ellos editados en un todo musical que s??lo existe en la versi??n grabada. Bitches Brew hizo uso de efectos tales como electr??nicos multi-seguimiento, bucles de cinta y otras t??cnicas de edici??n. Ambos registros, especialmente Bitches Brew, demostraron ser grandes vendedores.

A partir de Bitches Brew, ??lbumes de Davis comenzaron a menudo cuentan arte de la cubierta mucho m??s acorde con el arte psicod??lico o movimientos poder negro que el de sus ??lbumes anteriores. ??l tom?? cortes significativos en sus tarifas habituales de rendimiento con el fin de abrir para grupos de rock como la Steve Miller Band, el Grateful Dead y Santana. Varios ??lbumes vivos fueron registrados durante la d??cada de 1970 en dichas actuaciones: Live at the Fillmore East 7 de marzo de 1970: se trata de ese tiempo (marzo de 1970), Negro Belleza (abril de 1970) y Miles Davis en Fillmore: Live at the Fillmore East (junio de 1970).

En el momento de Live-Evil en diciembre de 1970, conjunto de Davis hab??a transformado en un grupo mucho m??s funk-orientado. Davis comenz?? a experimentar con efectos wah-wah en su cuerno. El conjunto con Gary Bartz, Keith Jarrett y Michael Henderson, refiere a menudo como la "banda Cellar Door" (las porciones vivas de Vivo-Mal fueron registradas en un club por ese nombre), nunca registrada en el estudio, pero se documenta en los seis CD Box Set The Cellar Door Sessions, que fue grabado durante cuatro noches en diciembre de 1970.

En 1970, Davis contribuy?? ampliamente a la banda sonora de una documental sobre la Afroamericano boxeador Jack Johnson. Siendo ??l mismo un devoto del boxeo, Davis estableci?? paralelismos entre Johnson, cuya carrera hab??a sido definida por la b??squeda infructuosa de un Gran Esperanza Blanca para destronarlo, y la propia carrera de Davis, en la que ??l sent??a el establecimiento le hab??a impedido recibir la aclamaci??n y las recompensas que se deb??an ??l. El ??lbum resultante, de 1971 A Tribute to Jack Johnson, conten??a dos piezas largas que utilizaron m??sicos (algunos de los cuales no fueron acreditados en el expediente) incluyendo los guitarristas John McLaughlin y Sonny Sharrock, Herbie Hancock en un roto ??rgano Farfisa y el bater??a Billy Cobham.

Como Davis indic?? en su autobiograf??a, que quer??a hacer m??sica para el p??blico joven afroamericana. On The Corner (1972) mezcla elementos de funk con los estilos tradicionales del jazz ??l hab??a jugado toda su carrera. El ??lbum fue destacado por el aspecto del saxofonista Carlos Garnett. El registro provoc?? feroz desprecio de muchos cr??ticos, con un cr??tico brit??nico se??alando: "Me encanta Miles, pero aqu?? es donde me bajo". En su autobiograf??a, Davis declar?? que esta cr??tica se hizo porque ning??n cr??tico podr??a clasificar esta m??sica y se quej?? de que el ??lbum fue promovido por las estaciones de radio de jazz "tradicionales".

Despu??s de la grabaci??n en la esquina, Davis junt?? una nueva banda, con s??lo Michael Henderson, Carlos Garnett y percusionista Mtume que volv??a de la banda anterior. Inclu??a guitarrista Reggie Lucas, el tablista Badal Roy, sitarist Khalil Balakrishna y el bater??a Al Foster. Era inusual en que ninguno de los acompa??antes musicales eran grandes instrumentistas de jazz; como resultado, la m??sica hizo hincapi?? en la densidad r??tmica y texturas en lugar de solos individuales desplazamiento. Este grupo, que registr?? en el Philharmonic Hall para el ??lbum In Concert (1972), era insatisfactorio a Davis. A trav??s de la primera mitad de 1973, se le cay?? el tabla y sitar, asumi?? el control deberes del teclado, y a??adi?? el guitarrista Pete Cosey. El conjunto Davis / Cosey / Lucas / Henderson / Mtume / Fomentar permanecer??a pr??cticamente intacta en los pr??ximos dos a??os. Inicialmente, Dave Liebman toc?? los saxofones y la flauta con la banda. En 1974, fue sustituido por Sonny fortuna.

Big Fun (1974) fue un ??lbum doble que contiene cuatro largos atascos, registrados entre 1969 y 1972. Del mismo modo, Get Up con ??l (1975) recogi?? grabaciones a partir de los cinco a??os anteriores. Get Up Con Inclu??a "??l lo am?? locamente", un tributo a Duke Ellington, as?? como una de las piezas m??s elogiados de Davis de esta ??poca, "Calypso Frelimo ". Este fue su ??ltimo ??lbum de estudio de la d??cada de 1970.

En 1974 y 1975, Columbia registr?? tres ??lbumes de Davis en vivo de doble LP: Oscura Mago, Agharta y . Pangea oscuro Mago es un concierto 1974 de Nueva York; los ??ltimos dos son grabaciones de conciertos consecutivos a partir de la misma 02 1975 d??as en Osaka , Jap??n. En ese momento, s??lo Agharta estaba disponible en los EE.UU., Pangea y Dark Magus fueron liberados inicialmente s??lo por CBS / Sony Jap??n. Los tres cuentan con al menos dos guitarristas el??ctricos (Reggie Lucas y Pete Cosey, desplegando un arsenal de post-Hendrix electr??nica dispositivos de distorsi??n; Dominique Gaumont es un tercer guitarrista en oscuro Mago), bajo el??ctrico, bater??a, ca??as, y Davis en la trompeta y ??rgano el??ctrico. Estos ??lbumes eran el ??ltimo que iba a grabar durante cinco a??os. Davis fue preocupado por osteoartritis (que dio lugar a una operaci??n de reemplazo de cadera en 1976, el primero de varios), la anemia de c??lulas falciformes , depresi??n, bursitis, ??lceras y una dependencia renovada del alcohol y las drogas (principalmente hero??na), y sus actuaciones fueron panoramizan rutinariamente durante finales de 1974 y principios de 1975. En el momento en el grupo lleg?? a Jap??n en febrero de 1975, Davis se tambaleaba en un colapso f??sico y requiere grandes cantidades de vodka y narc??ticos para completar sus compromisos.

Despu??s de Rendimiento Festival de Jazz de Newport en Avery Fisher Hall de Nueva York el 1 de julio de 1975 , Davis se retir?? casi por completo de la vista del p??blico durante seis a??os. Como dijo Gil Evans, "Su organismo est?? cansado. Y despu??s de toda la m??sica que ha contribuido durante 35 a??os, ??l necesita un descanso."

Davis caracteriz?? este per??odo en sus memorias como ??poca colorida en que las mujeres ricas lo prodigaron con el sexo y las drogas. En realidad, se hab??a vuelto completamente dependientes de diversas drogas, gastando casi todo su tiempo apoyado en un sof?? de su apartamento viendo la televisi??n, dejando s??lo para anotar m??s drogas. En 1976, Rolling Stone report?? rumores de su inminente desaparici??n. A pesar de que dej?? de practicar la trompeta sobre una base regular, Davis continu?? componiendo intermitentemente e hizo tres tentativas en la grabaci??n durante su exilio de la realizaci??n; estas sesiones (uno con la ayuda de Paul Buckmaster y de Gil Evans, que abandon?? despu??s de no recibir compensaci??n prometida) guardaban poca fruta y siguen siendo in??ditas.

En 1979, se coloc?? en el Top encuesta anual 10 trompetista de La revista Down Beat. Columbia continu?? publicando ??lbumes recopilatorios y discos de material in??dito b??veda para cumplir con las obligaciones contractuales.

Durante su per??odo de inactividad, Davis vio la m??sica de fusi??n que ??l hab??a encabezado durante la ??ltima d??cada firmemente entrar en la corriente principal. Cuando sali?? de su retiro, los descendientes musicales de Davis estar??an en el ??mbito de la Nueva Roca de la onda, y, en particular, los estilos de Prince.

??ltima D??cada (1981 a 1991)

Miles Davis en el Festival de Jazz de Niza en julio de 1989.

En 1979, Davis hab??a reavivado su relaci??n con la actriz Cicely Tyson. Con Tyson, Davis ser??a superar su adicci??n a las drogas y recuperar su entusiasmo por la m??sica. Como no hab??a jugado trompeta durante la mayor parte de tres a??os, la recuperaci??n de su afamado embocadura demostr?? ser particularmente ardua. Durante la grabaci??n El hombre con el Cuerno (sesiones se extendieron de forma espor??dica durante 1979-1981), Davis jug?? mayormente wah-wah con una banda m??s grande m??s joven.

La gran banda inicial fue finalmente abandonado en favor de un saxofonista con menor combo Bill Evans y bajista Marcus Miller, ambos de los cuales ser??a entre los colaboradores m??s asiduos de Davis a lo largo de la d??cada. Se cas?? con Tyson en 1981; ellos divorciarse en 1988. El Hombre Con El Cuerno finalmente fue lanzado en 1981 y recibi?? una mala recepci??n cr??tica a pesar de vender bastante bien. En mayo, la nueva banda toc?? dos fechas como parte de la Festival de Jazz de Newport. Los conciertos, as?? como la grabaci??n en directo We Want Miles de la gira que sigui??, recibi?? cr??ticas positivas.

A finales de 1982, la banda de Davis incluy?? percusionista franc??s Mino Cinelu y guitarrista John Scofield, con quien trabaj?? en estrecha colaboraci??n en el ??lbum de las Estrellas. A mediados de 1983, mientras trabajaba en las pistas para Decoy, una mezcla ??lbum la m??sica soul y electronica que fue lanzado en 1984, Davis trajo productor, compositor y tecladista Robert Irving III, quien hab??a colaborado anteriormente con Davis en El hombre del Cuerno. Con una banda de siete m??sicos, incluyendo Scofield, Evans, director teclista y m??sica de Irving, el bater??a Al Foster y el bajista Darryl Jones (despu??s de The Rolling Stones ), Davis jug?? una serie de conciertos europeos para recepciones positivas. Mientras que en Europa, particip?? en la grabaci??n de Aura, un tributo orquestal a Davis, compuesto por el trompetista dan??s Palle Mikkelborg.

Usted est?? bajo arresto, Davis pr??ximo ??lbum, fue lanzado en 1985 e incluy?? otra breve desv??o estil??stico. Incluido en el ??lbum fueron sus interpretaciones de La balada de Cyndi Lauper " Time After Time ", y" Human Nature "de Michael Jackson . Davis se??al?? que muchas de las normas aceptadas de jazz de hoy eran, de hecho, canciones pop de Los teatros de Broadway, y que simplemente estaba actualizando el "est??ndares" repertorio con nuevo material.

Est?? bajo arresto tambi??n result?? ser el ??ltimo ??lbum de Davis para Columbia. Trompetista Wynton Marsalis desestim?? p??blicamente 'grabaciones de fusi??n m??s recientes como no ser Davis "" verdadero "jazz", comenta Davis inicialmente rest?? importancia, llamando Marsalis "un joven agradable, s??lo confundido". Esto cambi?? despu??s de Marsalis apareci??, sin previo aviso, en el escenario en medio de una actuaci??n Davis. Marsalis le susurr?? al o??do de Davis que "alguien" le hab??a dicho que lo hagan; Davis respondi?? lanz??ndole f??sicamente fuera del escenario.

Davis creci?? irritado por la demora del Columbia liberaci??n Aura y, quiz??s, tambi??n estaba celoso del presupuesto inusualmente grande de publicidad la etiqueta hab??a concedido Marsalis. El punto de ruptura en la relaci??n etiqueta / artista parece haber llegado cuando un productor de jazz Columbia pidi?? Davis realizar una llamada de cumplea??os de buena voluntad de Marsalis. Davis firm?? con Warner Brothers poco despu??s.

Davis colabor?? con una serie de figuras de los brit??nicos nuevo movimiento de las olas durante este per??odo, incluyendo Scritti Politti. Por invitaci??n del productor Bill Laswell Davis grab?? algunas partes de trompeta durante las sesiones de Public Image Ltd. de Album ??lbum, de acuerdo con la imagen de P??blico John Lydon en las notas de su Caja de la caja pl??stica establecido. En palabras de Lydon, sin embargo, "aunque parezca extra??o, pero no lo usamos (sus contribuciones)." (Tambi??n de acuerdo con Lydon en las notas de la caja de pl??stico, Davis se compara favorablemente voz cantante de Lydon a su sonido de la trompeta.)

Miles Davis realizar su ??ltima Festival de Jazz del Mar del Norte en 1985.

Despu??s de haber tomado parte en el primer Grabaci??n de Artistas Unidos contra el Apartheid, Davis firm?? con Warner Brothers Records y reunirse con Marcus Miller. El registro resultante, Tutu (1986), ser??a su primera en utilizar modernas herramientas de estudio - programados sintetizadores , muestras y loops de bater??a - para crear un entorno completamente nuevo para jugar Davis. ??xtasis de examen sobre su lanzamiento, el ??lbum con frecuencia se describe como el equivalente moderno de los bocetos cl??sicas de Espa??a, y gan?? un Grammy en 1987.

Sigui?? con Tutu Amandla, otra colaboraci??n con Miller y Duke, adem??s de las bandas sonoras de cuatro pel??culas: Street Smart, Siesta, El punto caliente, y Dingo. ??l continu?? de gira con una banda de personal en constante rotaci??n y una acci??n cr??tica en un nivel m??s alto de lo que hab??a sido durante 15 a??os. Sus ??ltimas grabaciones, ambos publicados a t??tulo p??stumo, fueron los hip hop ??lbum de estudio de influencia Doo-Bop y Miles & Quincy Live at Montreux, una colaboraci??n con Quincy Jones para el 1991 Festival de Jazz de Montreux en el que Davis realiz?? el repertorio de sus grabaciones de 1960 por primera vez en d??cadas.

En 1988 interpret?? un peque??o papel en la pel??cula Scrooged, protagonizada por Bill Murray, en la que interpret?? a un m??sico callejero.

Davis recibi?? el Grammy Lifetime Achievement Award en 1990.

Principios de 1991 vio el lanzamiento de la Pel??cula de Rolf de Heer Dingo, protagonizada por Colin Friels como trompetista de jazz frustrado de outback Australia que sigue su sue??o de conocer y tocar con Billy Cross, una leyenda del jazz de ficci??n interpretado por Davis. En la secuencia inicial de la pel??cula, Davis y la banda aterrizan de forma inesperada en una remota pista de aterrizaje en el interior de Australia y proceden a realizar para los locales aturdidos. La actuaci??n forma el impulso para el personaje principal para buscar una vida en la m??sica y fue una de las ??ltimas actuaciones filmadas de Davis.

Muerte

Miles Davis muri?? en 28/09/1991 de underrame cerebral,neumoníaeinsuficiencia respiratoria en Santa Mónica, California a la edad de 65. Él está enterrado enel cementerio de Woodlawn en El Bronx, Nueva York.

Premios

• Ganador;Abajo golpe de Reader Poll 1955
• Ganador;Abajo golpe de Reader Poll 1957
• Premio Grammy por Mejor Composición de Jazz de más de cinco minutos de duración para los Bocetos de España(1960)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación de Jazz, Grupo grande O Solista Con Grupo grande de Bitches Brew(1970)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Solista de We Want Miles(1982)
• Premio Sonning por toda su carrera en la música (1984;Copenhague, Dinamarca)
• Doctor en Música, honoris causa(1986;Conservatorio de Nueva Inglaterra)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Solista de Tutu(1986)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Solista de Aura(1989)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Big Band de Aura(1989)
• Grammy Lifetime Achievement Award (1990)
• Australian Film Institute Award porMejor Música Música original por Dingo, compartido conMichel Legrand (1991)
• Nombrado caballero en laLegión de Honor (16 de julio de1991, París)
• Premio Grammy por Mejor R & B Rendimiento Instrumental para Doo-Bop(1992)
• Premio Grammy por Mejor Performance Ensemble grande Jazz de Miles & Quincy Live at Montreux(1993)
• Paseo de la Fama de la estrella (19 de febrero de1998)
• Rock and Roll Hall de la Fama (13 de marzo de2006)
• Rockwalk Inducción de Hollywood (28 de septiembre de2006)
• RIAATriple Platino por Kind of Blue
• San Luis Paseo de la Fama

Discograf??a