Mary Cassatt
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| Mary Cassatt | |
|---|---|
 Autorretrato de Mary Cassatt, c. 1878, gouache sobre papel, 23⅝ ?? 16 16.3 in., Museo Metropolitano de Arte, Nueva York | |
| Nombre de nacimiento | Mary Stevenson Cassatt |
| Nacido | Allegheny City, Pennsylvania, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Americano |
| Campo | Pintura |
| Entrenamiento | Pennsylvania Academia de las Bellas Artes, Jean-L??on G??r??me, Charles Chaplin, Thomas Couture |
| Movimiento | Impresionismo |
Mary Stevenson Cassatt (pronunciado / Kəs??t /; 22 mayo 1844 a 14 junio 1926) fue un estadounidense pintor y grabador . Vivi?? gran parte de su vida adulta en Francia, donde primero se hizo amigo Edgar Degas y exhibida m??s adelante entre los impresionistas . Cassatt cre?? a menudo im??genes de las vidas sociales y privadas de mujeres, con especial ??nfasis en los lazos ??ntimos entre las madres y los ni??os.
Primeros a??os de vida
Cassatt naci?? en Allegheny City, Pennsylvania, que ahora es parte de Pittsburgh. Ella naci?? en circunstancias favorables: su padre, Robert Simpson Cassat (m??s tarde Cassatt), era un corredor de bolsa y exitosa de la tierra especulador, y su madre, Katherine Kelso Johnston, proven??a de una familia de banqueros. El nombre ancestral hab??a sido Cossart. Cassatt era un primo lejano del artista Robert Henri. Cassatt fue uno de siete hijos, de los cuales dos murieron en la infancia. Su familia se traslad?? hacia el este, primero en Lancaster, Pennsylvania, y luego a la de Filadelfia area, donde comenz?? la escolaridad a los 6 a??os.
Cassatt creci?? en un ambiente que considera los viajes como parte integral de la educaci??n; ella pas?? 5 a??os en Europa y visit?? muchos de los capitales, como Londres, Par??s y Berl??n. Mientras que el extranjero que aprendi?? alem??n y franc??s y tuvo sus primeras lecciones de dibujo y m??sica. Su primer contacto con artistas franceses Ingres, Delacroix, Corot, y Courbet era probable en la Exposici??n Universal de Par??s de 1855. Tambi??n se exhibi?? en la exposici??n fueron Degas y Pissarro, ambos de los cuales ser??a sus colegas y mentores futuras.
A pesar de que su familia se opuso a que se convirtiera en un artista profesional, Cassatt comenz?? a estudiar pintura en la Pennsylvania Academia de las Bellas Artes en Filadelfia, Pennsylvania, a la temprana edad de 15. Parte de la preocupaci??n de sus padres puede haber sido la exposici??n de Cassatt a las ideas feministas y el comportamiento bohemio de algunos de los estudiantes varones. Aunque alrededor del 20 por ciento de los estudiantes eran mujeres, los m??s vistos el arte como una habilidad social valiosa; Algunos de ellos estaban decididos, como Cassatt era, para hacer arte de su carrera. Continu?? sus estudios durante los a??os de la guerra civil americana . Entre sus compa??eros de estudios fue Thomas Eakins, m??s tarde, el controvertido director de la Academia.
Impaciente con la lentitud de la instrucci??n y la actitud condescendiente de los varones estudiantes y profesores, se decidi?? estudiar la viejos maestros por su cuenta. M??s tarde dijo: "No hab??a ninguna ense??anza" en la Academia. Las estudiantes no pod??an utilizar modelos vivos (hasta un poco m??s tarde) y la formaci??n principal fue dibujar todo de yesos.
Cassatt decidi?? poner fin a sus estudios (en ese momento, no se concedi?? ning??n grado). Despu??s de superar las objeciones de su padre se traslad?? a Par??s en 1866, con su madre y amigos de la familia en calidad de acompa??antes. Dado que las mujeres a??n no pod??an asistir a la ??cole des Beaux-Arts, solicit?? para estudiar en privado con maestros de la escuela y fue aceptado para estudiar con Jean-L??on G??r??me, un profesor muy respetado conocido por su t??cnica hiperrealista y su descripci??n de temas ex??ticos. Unos meses m??s tarde G??r??me tambi??n aceptar??an Eakins como estudiante. Cassatt aumentada su formaci??n art??stica con la copia diaria en el Louvre (que obtuvo el permiso requerido, que era necesario controlar la "copistas", por lo general las mujeres con salarios bajos, que d??a a d??a llenan el museo para pintar copias para la venta). El museo tambi??n sirve como un lugar social de encuentro de los franceses y las estudiantes americanos, que al igual Cassatt, no se les permit??a asistir a los caf??s, donde la vanguardia socializado. De este modo, su colega y amigo Elizabeth Jane Gardner conoci?? y se cas?? con el famoso pintor acad??mico William-Adolphe Bouguereau.
Hacia el final de 1866, se uni?? a una clase de pintura impartido por Charles Chaplin, un artista se??al?? g??nero. En 1868, Cassatt tambi??n estudi?? con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran en su mayor??a rom??nticas y urbanas. En los viajes al campo, los estudiantes hicieron de la vida, en particular los campesinos que van sobre sus actividades diarias. En 1868 una de sus pinturas, una mandolina jugador, fue aceptado por primera vez por el jurado de selecci??n para la Sal??n de Par??s. Este trabajo est?? en el rom??ntico estilo de Corot y Costura, y es uno de s??lo dos pinturas de la primera d??cada de su carrera que se puede documentar en la actualidad. La escena del arte franc??s se encontraba en un proceso de cambio, como artistas radicales como Courbet y Manet trat?? de romper con la tradici??n acad??mica aceptada y los impresionistas estaban en sus a??os de formaci??n. Amigo de Cassatt Eliza Haldeman escribi?? a casa que los artistas "est??n abandonando el estilo de la Academia y cada uno busca una nueva forma, por lo tanto ahora todo es el caos". Cassatt, por el contrario, seguir?? trabajando de la manera tradicional, la presentaci??n de obras al Sal??n de m??s de diez a??os, con el aumento de la frustraci??n.
Volviendo a los Estados Unidos a finales del verano de 1870-como la Guerra Franco-prusiana fue puesta en Cassatt viv??a con su familia en Altoona. Su padre continuaba resisti??ndose a su vocaci??n elegida, y pag?? por sus necesidades b??sicas, pero no sus materiales de arte. Puso dos de sus pinturas en una galer??a de Nueva York y encontr?? a muchos admiradores, pero no hay compradores. Ella tambi??n estaba consternado por la falta de cuadros para el estudio durante su estancia en su residencia de verano. Cassatt incluso considerando abandonar el arte, como estaba decidida a hacer una vida independiente. Ella escribi?? en una carta de julio de 1871, "He renunciado a mi estudio y desgarrado retrato de mi padre, y no he tocado un pincel durante seis semanas, ni nunca volver?? hasta que vea alguna posibilidad de volver a Europa. Estoy muy ansioso por salir al oeste el pr??ximo oto??o y obtener alg??n empleo, pero a??n no he decidido d??nde ". Ella viaj?? a Chicago para probar suerte, pero perdi?? algunas de sus primeras pinturas en el Gran Incendio de Chicago de 1871. Poco despu??s, su obra atrajo la atenci??n de la Arzobispo de Pittsburgh, quien le encarg?? pintar dos copias de pinturas de Correggio en Parma, Italia , adelantando el dinero suficiente para cubrir sus gastos de viaje y parte de su estancia. En su excitaci??n, ella escribi??: "??Oh, cu??n salvajes voy a ir a trabajar, mis dedos Farley picor y mi ojos de agua para ver una imagen bien de nuevo". Con Emily Sartain, un artista compa??ero de una familia art??stica bien considerado desde Filadelfia, Cassatt se dirigi?? a Europa de nuevo.
Impresionismo
Pocos meses despu??s de su regreso a Europa en el oto??o de 1871, las perspectivas de Cassatt hab??a iluminado. Su pintura Dos mujeres que lanzan flores Durante el Carnaval fue bien recibido en el Sal??n de 1872, y fue comprado. Ella atrajo mucha atenci??n favorable en Parma y fue apoyada y alentada por la comunidad art??stica all??: "Todos Parma est?? hablando de la se??orita Cassatt y su imagen, y todo el mundo est?? ansioso por conocerla".
Despu??s de completar su comisi??n por el arzobispo, Cassatt viaj?? a Madrid y Sevilla, donde pint?? un grupo de pinturas de temas espa??oles, incluyendo Bailar??n espa??ol que lleva un Mantilla de encaje (1873, en el Museo Nacional de Arte Americano, Smithsonian Institution). En 1874, se tom?? la decisi??n de establecer su residencia en Francia. Ella se uni?? a su hermana Lidia, que comparti?? un apartamento con ella. Cassatt volvi?? a expresar cr??ticas a la pol??tica del Sal??n y el sabor tradicional que prevalec??a all??. Ella fue contundente en sus comentarios, seg??n lo informado por Sartain, quien escribi??: "ella est?? totalmente demasiado roza, desaires todo el arte moderno, desde??a las im??genes Sal??n de Cabanel, Bonnat, todos los nombres que estamos acostumbrados a venerar ". Cassatt dio cuenta de que las obras de mujeres artistas fueron despedidos a menudo con desprecio a menos que el artista ten??a un amigo o un protector en el jurado, y ella no coquetear con los miembros del jurado para ganarse el favor. Su cinismo creci?? cuando uno de los dos cuadros que present?? en 1875 fue rechazada por el jurado, s??lo para ser aceptados el a??o siguiente despu??s de que oscurec??a el fondo. Ella ten??a peleas con Sartain, quien pens?? Cassatt demasiado abierto y centrado en s?? mismo, y finalmente se separaron. Fuera de su angustia y la autocr??tica, Cassatt decidi?? que ten??a que alejarse de pintura de g??nero y en temas m??s de moda, con el fin de atraer encargos de retratos de la alta sociedad estadounidense en el extranjero, pero que el intento dio pocos frutos al principio.
En 1877, sus dos entradas fueron rechazadas, y por primera vez en siete a??os que no ten??a obras en el Sal??n. En este punto bajo en su carrera, fue invitado por Edgar Degas para mostrar sus obras con los impresionistas , un grupo que hab??a comenzado su propia serie de exposiciones independiente en 1874 con mucha notoriedad operadora. Los impresionistas (tambi??n conocidos como los "independientes" o "intransigentes") no ten??a manifiesto formal y variado considerablemente en tema y la t??cnica. Ellos tienden a preferir la pintura al aire libre y la aplicaci??n de colores vibrantes en movimientos separados con poco antes de la mezcla, lo que permite al ojo para combinar los resultados de una manera "impresionista". Los impresionistas hab??an estado recibiendo la ira de los cr??ticos desde hace varios a??os. Henry Bacon, un amigo de la Cassatts, pensaba que los impresionistas eran tan radicales que estaban "afectados por alguna enfermedad hasta entonces desconocida de los ojos". Ellos ya ten??an un miembro femenino, el artista Berthe Morisot, quien se convirti?? en amigo y colega de Cassatt.
Cassatt admiraba Degas, cuyos pasteles hab??a hecho una poderosa impresi??n en ella cuando se los encontr?? en la ventana de un marchante de arte en 1875. "Yo sol??a ir a aplastar mi nariz contra la ventana y absorber todo lo que pod??a de su arte", record?? m??s tarde. "Me cambi?? la vida. Vi el arte entonces como yo quer??a verlo." Ella acept?? la invitaci??n de Degas con entusiasmo, y comenz?? a preparar cuadros para la pr??xima exposici??n impresionista, prevista para 1878, que (despu??s de un aplazamiento debido a la Feria Mundial) tuvo lugar el 10 de abril de 1879. Se sent??a a gusto con los impresionistas y se uni?? a su causamos con entusiasmo y declar??: "estamos llevando a cabo una lucha desesperada y necesitamos todas nuestras fuerzas". No pudo asistir caf??s con ellos sin llamar la atenci??n desfavorable, se reuni?? con ellos en privado y en las exposiciones. Ahora espera para el ??xito comercial de venta de pinturas para los parisinos sofisticados que prefiri?? el avant-garde. Su estilo se hab??a ganado una nueva espontaneidad durante los dos a??os intermedios. Anteriormente un artista de estudio de ruedas, que hab??a adoptado la pr??ctica de llevar un cuaderno de dibujo con ella mientras fuera de las puertas o en el teatro, y la grabaci??n de las escenas que vio.
En 1877, Cassatt se uni?? en Par??s por su padre y su madre, quien regres?? con su hermana Lydia. Mar??a valora su compa????a, ya que ni ella ni Lydia hab??a casado. Mar??a hab??a decidido a principios de la vida que el matrimonio ser??a incompatible con su carrera. Lydia, que fue pintado con frecuencia por su hermana, sufri?? de ataques recurrentes de la enfermedad y su muerte en 1882 dej?? Cassatt incapacidad laboral temporal.
El padre de Cassatt insisti?? en que su estudio y suministros cubiertos por sus ventas, que segu??an siendo escasos. Miedo de tener que pintar " potboilers "a fin de mes, Cassatt aplica a s?? misma para producir algunas pinturas de calidad para la pr??xima exposici??n impresionista. Tres de sus obras m??s logradas desde 1878 fueron Retrato del artista (autorretrato), Ni??a en un sill??n azul, y la lectura de Le Figaro (retrato de su madre).
Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Ella se convirti?? en extremadamente eficiente en el uso de pasteles, finalmente, la creaci??n de muchas de sus obras m??s importantes de este medio. Degas tambi??n le present?? a aguafuerte, de la cual ??l era un maestro reconocido. Los dos trabajaron lado a lado por un tiempo, y su dibujo lineal ganaron considerable fuerza bajo su tutela. ??l la describe en una serie de grabados de grabaci??n de sus viajes al Louvre. Ten??a sentimientos muy fuertes para ??l, pero aprend?? a no esperar demasiado de su naturaleza voluble y temperamental. El sofisticado y bien vestido, Degas, cuarenta y cinco a??os, fue un invitado cena de bienvenida en la residencia Cassatt.
La exposici??n impresionista de 1879 fue el m??s exitoso hasta la fecha, a pesar de la falta de Renoir , Sisley, Manet y C??zanne, que intentaban una vez m??s para obtener el reconocimiento en el Sal??n. A trav??s de los esfuerzos de Gustave Caillebotte, que organiz?? y financi?? el espect??culo, el grupo obtuvo un beneficio y vendido muchas obras, aunque la cr??tica sigui?? tan duro como siempre. La Revue des Deux Mondes escribi??: "M. Degas y la se??orita. Cassatt son, sin embargo, los ??nicos artistas que se distinguen ... y que ofrecen una atracci??n y una excusa en el espect??culo pretencioso de escaparatismo y embadurnando infantil ".
Cassatt muestra once obras, entre ellas La Loge. Aunque los cr??ticos afirmaron que los colores de Cassatt eran demasiado brillantes y que sus retratos eran demasiado precisa para ser halagador para los sujetos, su trabajo no fue atacado ferozmente como era de Monet 's, cuyas circunstancias eran los m??s desesperados de todos los impresionistas en ese momento. Ella utiliz?? su participaci??n en las ganancias para comprar una obra de Degas y uno de Monet. Expuso en las exposiciones impresionistas que sigui?? en 1880 y 1881, y ella segu??a siendo un miembro activo del c??rculo impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt present?? dos cuadros para la primera exposici??n impresionista en los Estados Unidos, organizada por el marchante de arte Paul Durand-Ruel. Su amigo Louisine Elder cas?? Harry Havemeyer en 1883, y con Cassatt como asesor, la pareja comenz?? a recoger los impresionistas a gran escala. Gran parte de su vasta colecci??n se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. Tambi??n hizo varios retratos de miembros de la familia durante ese per??odo, de los cuales Retrato de Alejandro Cassatt y su hijo Robert Kelso (1885) es uno de sus mejores considerado. Estilo de Cassatt luego evolucion?? y se alej?? del impresionismo a un enfoque m??s sencillo simple. Ella comenz?? a exponer sus obras en galer??as de Nueva York tambi??n. Despu??s de 1886, Cassatt ya no se identific?? con cualquier movimiento de arte y experiment?? con una variedad de t??cnicas.
Vida posterior
Reputaci??n popular Cassatt se basa en una extensa serie de rigor elaborado, con ternura observ??, sin embargo, en gran parte nada sentimentales pinturas y grabados sobre el tema de la madre y el ni??o. La obra fechada m??s antigua sobre este tema es el Gardner punta seca en brazos de su madre (una impresi??n con la inscripci??n "Jan / 88" est?? en el Nueva York Public Library), a pesar de que hab??a pintado algunos trabajos anteriores sobre el tema. Algunas de estas obras representan sus propios familiares, amigos o clientes, aunque en sus ??ltimos a??os por lo general utiliza modelos profesionales en las composiciones que a menudo son una reminiscencia de Renacimiento italiano representaciones de la Virgen con el Ni??o. Despu??s de 1900, se concentr?? casi exclusivamente en temas de madre e hijo.
La d??cada de 1890 fueron el tiempo m??s ocupado y m??s creativa de Cassatt. Ella hab??a madurado considerablemente y lleg?? a ser m??s diplom??tica y menos contundente en sus opiniones. Tambi??n se convirti?? en un modelo a seguir para los j??venes artistas norteamericanos que buscaban su consejo. Entre ellos se encontraba Lucy A. Bacon, a quien present?? Cassatt a Camille Pissarro. Aunque el grupo se disolvi?? impresionistas, Cassatt todav??a ten??a contacto con algunos de los miembros, entre ellos Renoir, Monet y Pissarro.
En 1891, expuso una serie de punta seca de color muy original y grabados al aguatinta, incluidos mujer que se ba??a y La Coiffure, inspirada en los maestros japoneses se muestran en Par??s el a??o anterior. (Ver Japonismo) Cassatt se sinti?? atra??do por la simplicidad y la claridad de dise??o japon??s, y el h??bil uso de bloques de color. En su interpretaci??n, se utiliza, delicados colores pastel sobre todo de luz y negro evitado (un color "prohibido" entre los impresionistas). A. Breeskin, de la Smithsonian Institution, se??ala que estas impresiones de color, "ahora como su contribuci??n m??s original ... a??adiendo un nuevo cap??tulo a la historia de las artes gr??ficas ... t??cnicamente, como impresiones a color, nunca han sido superados ".
Tambi??n en 1891, Chicago empresaria Bertha Palmer acerc?? Cassatt para pintar un mural de 54 'x 12' sobre la "mujer moderna" para la construcci??n de las Mujeres para la Exposici??n Colombina Mundial, que se celebrar?? en 1893. Cassatt complet?? el proyecto durante los pr??ximos dos a??os mientras viv??a en Francia con su madre. El mural fue dise??ado como un tr??ptico. El tema central fue titulado Mujeres J??venes desplume los frutos del conocimiento o ciencia. El panel de la izquierda era Chicas J??venes Persiguiendo la Fama y las Artes del panel derecho, m??sica, baile. El mural muestra una comunidad de mujeres aparte de su relaci??n con los hombres, como personas consumados en su propio derecho. Palmer considera Cassatt a ser un tesoro americano y no pod??a pensar en nadie mejor para pintar un mural en una exposici??n que iba a hacer tanto para enfocar la atenci??n del mundo sobre la situaci??n de la mujer. Por desgracia, el mural se perdi?? cuando el edificio fue demolido despu??s de la exposici??n. Cassatt hecho varios estudios y pinturas sobre temas similares a los de la pintura mural en esa ??poca, sin embargo, por lo que es posible ver su desarrollo de esas ideas y las im??genes. Cassatt tambi??n mostraron otros cuadros en la Exposici??n.
Como lleg?? el nuevo siglo, Cassatt servido como asesor de varios coleccionistas de arte m??s importantes y se estipula que con el tiempo donar sus compras a los museos de arte estadounidenses. En reconocimiento a sus contribuciones a las artes, Francia le otorg?? la Legi??n de Honor en 1904. A pesar de fundamental en el asesoramiento a coleccionistas estadounidenses, el reconocimiento de su arte fue m??s lenta en los Estados Unidos. Incluso entre los miembros de su familia en los Estados Unidos, recibi?? poco reconocimiento y fue totalmente eclipsado por su famoso hermano.
El hermano de Mary Cassatt, Alexander Cassatt, (presidente de la Ferrocarril de Pensilvania desde 1899 hasta su muerte) muri?? en 1906. Ella se estremeci??, como lo hab??an estado cerca, pero ella continu?? siendo muy productivo en los a??os previos a 1910. Un sentimentalismo creciente es evidente en su obra de la d??cada de 1900; su trabajo fue popular entre el p??blico y la cr??tica, pero ella ya no estaba abriendo nuevos caminos, y sus colegas impresionistas que una vez proporcionaron estimulaci??n y la cr??tica fueron muriendo. Ella era hostil a tales nuevos desarrollos en el arte como post-impresionismo, Fauvismo y el cubismo .
Un viaje a Egipto en 1910 Cassatt impresionada con la belleza de su arte antiguo, pero fue seguido por una crisis de creatividad; no s??lo ten??a el viaje dej?? exhausta, pero ella se declar?? "aplastada por la fuerza de este arte", diciendo: "He luchado contra ??l, pero conquistado, sin duda es el mayor arte del pasado nos ha dejado ... ??c??mo est?? mi d??biles manos para pintar siempre el efecto en m?? ". Diagnosticado con diabetes , reumatismo, neuralgia y cataratas en 1911, ella no se ralentizan, pero despu??s de 1914 se vio obligada a dejar de pintar como ella se convirti?? en casi ciego. No obstante, ella tom?? la causa de el sufragio de las mujeres, y en 1915, mostr?? dieciocho obras en una exposici??n en apoyo al movimiento.
Muri?? el 14 de junio 1926 en Ch??teau de Beaufresne, cerca de Par??s, y fue enterrado en el pante??n familiar en Le Mesnil-Th??ribus, Francia.
Legado
- La SS Mary Cassatt era un Segunda Guerra Mundial Nave de libertad, puesto en marcha 16 de mayo 1943.
- Un cuarteto de j??venes M??sicos de cuerda Juilliard formaron la todo-hembra Cassatt Quartet en 1985, nombrado en honor del pintor. En 2009, el grupo galardonado registr?? Cuartetos de cuerda Nos. 1-3 (Cassatt String Quartet) por el compositor Dan Welcher; la tercera cuarteto en el ??lbum fue escrito inspirado en la obra de Mary Cassatt tambi??n.
- En 1966, la pintura de Cassatt La fiesta del canotaje se reprodujo en un sello de correos de Estados Unidos. M??s tarde fue honrado por la Servicio Postal de los Estados Unidos con un 23 ?? Gran estadounidenses serie sello de correos .
- El 22 de mayo de 2009, fue honrado por un Google logo en reconocimiento de su cumplea??os.
- Las pinturas de Cassatt han vendido tanto como $ 2.9 millones.
