Mary Cassatt
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| Mary Cassatt | |
|---|---|
 Autorretrato de Mary Cassatt, c. 1878, gouache sobre papel, 23⅝ × 16 16.3 in., Museo Metropolitano de Arte, Nueva York | |
| Nombre de nacimiento | Mary Stevenson Cassatt |
| Nacido | Allegheny City, Pennsylvania, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Americano |
| Campo | Pintura |
| Entrenamiento | Pennsylvania Academia de las Bellas Artes, Jean-Léon Gérôme, Charles Chaplin, Thomas Couture |
| Movimiento | Impresionismo |
Mary Stevenson Cassatt (pronunciado / Kəsæt /; 22 mayo 1844 a 14 junio 1926) fue un estadounidense pintor y grabador . Vivió gran parte de su vida adulta en Francia, donde primero se hizo amigo Edgar Degas y exhibida más adelante entre los impresionistas . Cassatt creó a menudo imágenes de las vidas sociales y privadas de mujeres, con especial énfasis en los lazos íntimos entre las madres y los niños.
Primeros años de vida
Cassatt nació en Allegheny City, Pennsylvania, que ahora es parte de Pittsburgh. Ella nació en circunstancias favorables: su padre, Robert Simpson Cassat (más tarde Cassatt), era un corredor de bolsa y exitosa de la tierra especulador, y su madre, Katherine Kelso Johnston, provenía de una familia de banqueros. El nombre ancestral había sido Cossart. Cassatt era un primo lejano del artista Robert Henri. Cassatt fue uno de siete hijos, de los cuales dos murieron en la infancia. Su familia se trasladó hacia el este, primero en Lancaster, Pennsylvania, y luego a la de Filadelfia area, donde comenzó la escolaridad a los 6 años.
Cassatt creció en un ambiente que considera los viajes como parte integral de la educación; ella pasó 5 años en Europa y visitó muchos de los capitales, como Londres, París y Berlín. Mientras que el extranjero que aprendió alemán y francés y tuvo sus primeras lecciones de dibujo y música. Su primer contacto con artistas franceses Ingres, Delacroix, Corot, y Courbet era probable en la Exposición Universal de París de 1855. También se exhibió en la exposición fueron Degas y Pissarro, ambos de los cuales sería sus colegas y mentores futuras.
A pesar de que su familia se opuso a que se convirtiera en un artista profesional, Cassatt comenzó a estudiar pintura en la Pennsylvania Academia de las Bellas Artes en Filadelfia, Pennsylvania, a la temprana edad de 15. Parte de la preocupación de sus padres puede haber sido la exposición de Cassatt a las ideas feministas y el comportamiento bohemio de algunos de los estudiantes varones. Aunque alrededor del 20 por ciento de los estudiantes eran mujeres, los más vistos el arte como una habilidad social valiosa; Algunos de ellos estaban decididos, como Cassatt era, para hacer arte de su carrera. Continuó sus estudios durante los años de la guerra civil americana . Entre sus compañeros de estudios fue Thomas Eakins, más tarde, el controvertido director de la Academia.
Impaciente con la lentitud de la instrucción y la actitud condescendiente de los varones estudiantes y profesores, se decidió estudiar la viejos maestros por su cuenta. Más tarde dijo: "No había ninguna enseñanza" en la Academia. Las estudiantes no podían utilizar modelos vivos (hasta un poco más tarde) y la formación principal fue dibujar todo de yesos.
Cassatt decidió poner fin a sus estudios (en ese momento, no se concedió ningún grado). Después de superar las objeciones de su padre se trasladó a París en 1866, con su madre y amigos de la familia en calidad de acompañantes. Dado que las mujeres aún no podían asistir a la École des Beaux-Arts, solicitó para estudiar en privado con maestros de la escuela y fue aceptado para estudiar con Jean-Léon Gérôme, un profesor muy respetado conocido por su técnica hiperrealista y su descripción de temas exóticos. Unos meses más tarde Gérôme también aceptarían Eakins como estudiante. Cassatt aumentada su formación artística con la copia diaria en el Louvre (que obtuvo el permiso requerido, que era necesario controlar la "copistas", por lo general las mujeres con salarios bajos, que día a día llenan el museo para pintar copias para la venta). El museo también sirve como un lugar social de encuentro de los franceses y las estudiantes americanos, que al igual Cassatt, no se les permitía asistir a los cafés, donde la vanguardia socializado. De este modo, su colega y amigo Elizabeth Jane Gardner conoció y se casó con el famoso pintor académico William-Adolphe Bouguereau.
Hacia el final de 1866, se unió a una clase de pintura impartido por Charles Chaplin, un artista señaló género. En 1868, Cassatt también estudió con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran en su mayoría románticas y urbanas. En los viajes al campo, los estudiantes hicieron de la vida, en particular los campesinos que van sobre sus actividades diarias. En 1868 una de sus pinturas, una mandolina jugador, fue aceptado por primera vez por el jurado de selección para la Salón de París. Este trabajo está en el romántico estilo de Corot y Costura, y es uno de sólo dos pinturas de la primera década de su carrera que se puede documentar en la actualidad. La escena del arte francés se encontraba en un proceso de cambio, como artistas radicales como Courbet y Manet trató de romper con la tradición académica aceptada y los impresionistas estaban en sus años de formación. Amigo de Cassatt Eliza Haldeman escribió a casa que los artistas "están abandonando el estilo de la Academia y cada uno busca una nueva forma, por lo tanto ahora todo es el caos". Cassatt, por el contrario, seguirá trabajando de la manera tradicional, la presentación de obras al Salón de más de diez años, con el aumento de la frustración.
Volviendo a los Estados Unidos a finales del verano de 1870-como la Guerra Franco-prusiana fue puesta en Cassatt vivía con su familia en Altoona. Su padre continuaba resistiéndose a su vocación elegida, y pagó por sus necesidades básicas, pero no sus materiales de arte. Puso dos de sus pinturas en una galería de Nueva York y encontró a muchos admiradores, pero no hay compradores. Ella también estaba consternado por la falta de cuadros para el estudio durante su estancia en su residencia de verano. Cassatt incluso considerando abandonar el arte, como estaba decidida a hacer una vida independiente. Ella escribió en una carta de julio de 1871, "He renunciado a mi estudio y desgarrado retrato de mi padre, y no he tocado un pincel durante seis semanas, ni nunca volveré hasta que vea alguna posibilidad de volver a Europa. Estoy muy ansioso por salir al oeste el próximo otoño y obtener algún empleo, pero aún no he decidido dónde ". Ella viajó a Chicago para probar suerte, pero perdió algunas de sus primeras pinturas en el Gran Incendio de Chicago de 1871. Poco después, su obra atrajo la atención de la Arzobispo de Pittsburgh, quien le encargó pintar dos copias de pinturas de Correggio en Parma, Italia , adelantando el dinero suficiente para cubrir sus gastos de viaje y parte de su estancia. En su excitación, ella escribió: "¡Oh, cuán salvajes voy a ir a trabajar, mis dedos Farley picor y mi ojos de agua para ver una imagen bien de nuevo". Con Emily Sartain, un artista compañero de una familia artística bien considerado desde Filadelfia, Cassatt se dirigió a Europa de nuevo.
Impresionismo
Pocos meses después de su regreso a Europa en el otoño de 1871, las perspectivas de Cassatt había iluminado. Su pintura Dos mujeres que lanzan flores Durante el Carnaval fue bien recibido en el Salón de 1872, y fue comprado. Ella atrajo mucha atención favorable en Parma y fue apoyada y alentada por la comunidad artística allí: "Todos Parma está hablando de la señorita Cassatt y su imagen, y todo el mundo está ansioso por conocerla".
Después de completar su comisión por el arzobispo, Cassatt viajó a Madrid y Sevilla, donde pintó un grupo de pinturas de temas españoles, incluyendo Bailarín español que lleva un Mantilla de encaje (1873, en el Museo Nacional de Arte Americano, Smithsonian Institution). En 1874, se tomó la decisión de establecer su residencia en Francia. Ella se unió a su hermana Lidia, que compartió un apartamento con ella. Cassatt volvió a expresar críticas a la política del Salón y el sabor tradicional que prevalecía allí. Ella fue contundente en sus comentarios, según lo informado por Sartain, quien escribió: "ella está totalmente demasiado roza, desaires todo el arte moderno, desdeña las imágenes Salón de Cabanel, Bonnat, todos los nombres que estamos acostumbrados a venerar ". Cassatt dio cuenta de que las obras de mujeres artistas fueron despedidos a menudo con desprecio a menos que el artista tenía un amigo o un protector en el jurado, y ella no coquetear con los miembros del jurado para ganarse el favor. Su cinismo creció cuando uno de los dos cuadros que presentó en 1875 fue rechazada por el jurado, sólo para ser aceptados el año siguiente después de que oscurecía el fondo. Ella tenía peleas con Sartain, quien pensó Cassatt demasiado abierto y centrado en sí mismo, y finalmente se separaron. Fuera de su angustia y la autocrítica, Cassatt decidió que tenía que alejarse de pintura de género y en temas más de moda, con el fin de atraer encargos de retratos de la alta sociedad estadounidense en el extranjero, pero que el intento dio pocos frutos al principio.
En 1877, sus dos entradas fueron rechazadas, y por primera vez en siete años que no tenía obras en el Salón. En este punto bajo en su carrera, fue invitado por Edgar Degas para mostrar sus obras con los impresionistas , un grupo que había comenzado su propia serie de exposiciones independiente en 1874 con mucha notoriedad operadora. Los impresionistas (también conocidos como los "independientes" o "intransigentes") no tenía manifiesto formal y variado considerablemente en tema y la técnica. Ellos tienden a preferir la pintura al aire libre y la aplicación de colores vibrantes en movimientos separados con poco antes de la mezcla, lo que permite al ojo para combinar los resultados de una manera "impresionista". Los impresionistas habían estado recibiendo la ira de los críticos desde hace varios años. Henry Bacon, un amigo de la Cassatts, pensaba que los impresionistas eran tan radicales que estaban "afectados por alguna enfermedad hasta entonces desconocida de los ojos". Ellos ya tenían un miembro femenino, el artista Berthe Morisot, quien se convirtió en amigo y colega de Cassatt.
Cassatt admiraba Degas, cuyos pasteles había hecho una poderosa impresión en ella cuando se los encontró en la ventana de un marchante de arte en 1875. "Yo solía ir a aplastar mi nariz contra la ventana y absorber todo lo que podía de su arte", recordó más tarde. "Me cambió la vida. Vi el arte entonces como yo quería verlo." Ella aceptó la invitación de Degas con entusiasmo, y comenzó a preparar cuadros para la próxima exposición impresionista, prevista para 1878, que (después de un aplazamiento debido a la Feria Mundial) tuvo lugar el 10 de abril de 1879. Se sentía a gusto con los impresionistas y se unió a su causamos con entusiasmo y declaró: "estamos llevando a cabo una lucha desesperada y necesitamos todas nuestras fuerzas". No pudo asistir cafés con ellos sin llamar la atención desfavorable, se reunió con ellos en privado y en las exposiciones. Ahora espera para el éxito comercial de venta de pinturas para los parisinos sofisticados que prefirió el avant-garde. Su estilo se había ganado una nueva espontaneidad durante los dos años intermedios. Anteriormente un artista de estudio de ruedas, que había adoptado la práctica de llevar un cuaderno de dibujo con ella mientras fuera de las puertas o en el teatro, y la grabación de las escenas que vio.
En 1877, Cassatt se unió en París por su padre y su madre, quien regresó con su hermana Lydia. María valora su compañía, ya que ni ella ni Lydia había casado. María había decidido a principios de la vida que el matrimonio sería incompatible con su carrera. Lydia, que fue pintado con frecuencia por su hermana, sufrió de ataques recurrentes de la enfermedad y su muerte en 1882 dejó Cassatt incapacidad laboral temporal.
El padre de Cassatt insistió en que su estudio y suministros cubiertos por sus ventas, que seguían siendo escasos. Miedo de tener que pintar " potboilers "a fin de mes, Cassatt aplica a sí misma para producir algunas pinturas de calidad para la próxima exposición impresionista. Tres de sus obras más logradas desde 1878 fueron Retrato del artista (autorretrato), Niña en un sillón azul, y la lectura de Le Figaro (retrato de su madre).
Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Ella se convirtió en extremadamente eficiente en el uso de pasteles, finalmente, la creación de muchas de sus obras más importantes de este medio. Degas también le presentó a aguafuerte, de la cual él era un maestro reconocido. Los dos trabajaron lado a lado por un tiempo, y su dibujo lineal ganaron considerable fuerza bajo su tutela. Él la describe en una serie de grabados de grabación de sus viajes al Louvre. Tenía sentimientos muy fuertes para él, pero aprendí a no esperar demasiado de su naturaleza voluble y temperamental. El sofisticado y bien vestido, Degas, cuarenta y cinco años, fue un invitado cena de bienvenida en la residencia Cassatt.
La exposición impresionista de 1879 fue el más exitoso hasta la fecha, a pesar de la falta de Renoir , Sisley, Manet y Cézanne, que intentaban una vez más para obtener el reconocimiento en el Salón. A través de los esfuerzos de Gustave Caillebotte, que organizó y financió el espectáculo, el grupo obtuvo un beneficio y vendido muchas obras, aunque la crítica siguió tan duro como siempre. La Revue des Deux Mondes escribió: "M. Degas y la señorita. Cassatt son, sin embargo, los únicos artistas que se distinguen ... y que ofrecen una atracción y una excusa en el espectáculo pretencioso de escaparatismo y embadurnando infantil ".
Cassatt muestra once obras, entre ellas La Loge. Aunque los críticos afirmaron que los colores de Cassatt eran demasiado brillantes y que sus retratos eran demasiado precisa para ser halagador para los sujetos, su trabajo no fue atacado ferozmente como era de Monet 's, cuyas circunstancias eran los más desesperados de todos los impresionistas en ese momento. Ella utilizó su participación en las ganancias para comprar una obra de Degas y uno de Monet. Expuso en las exposiciones impresionistas que siguió en 1880 y 1881, y ella seguía siendo un miembro activo del círculo impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt presentó dos cuadros para la primera exposición impresionista en los Estados Unidos, organizada por el marchante de arte Paul Durand-Ruel. Su amigo Louisine Elder casó Harry Havemeyer en 1883, y con Cassatt como asesor, la pareja comenzó a recoger los impresionistas a gran escala. Gran parte de su vasta colección se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. También hizo varios retratos de miembros de la familia durante ese período, de los cuales Retrato de Alejandro Cassatt y su hijo Robert Kelso (1885) es uno de sus mejores considerado. Estilo de Cassatt luego evolucionó y se alejó del impresionismo a un enfoque más sencillo simple. Ella comenzó a exponer sus obras en galerías de Nueva York también. Después de 1886, Cassatt ya no se identificó con cualquier movimiento de arte y experimentó con una variedad de técnicas.
Vida posterior
Reputación popular Cassatt se basa en una extensa serie de rigor elaborado, con ternura observó, sin embargo, en gran parte nada sentimentales pinturas y grabados sobre el tema de la madre y el niño. La obra fechada más antigua sobre este tema es el Gardner punta seca en brazos de su madre (una impresión con la inscripción "Jan / 88" está en el Nueva York Public Library), a pesar de que había pintado algunos trabajos anteriores sobre el tema. Algunas de estas obras representan sus propios familiares, amigos o clientes, aunque en sus últimos años por lo general utiliza modelos profesionales en las composiciones que a menudo son una reminiscencia de Renacimiento italiano representaciones de la Virgen con el Niño. Después de 1900, se concentró casi exclusivamente en temas de madre e hijo.
La década de 1890 fueron el tiempo más ocupado y más creativa de Cassatt. Ella había madurado considerablemente y llegó a ser más diplomática y menos contundente en sus opiniones. También se convirtió en un modelo a seguir para los jóvenes artistas norteamericanos que buscaban su consejo. Entre ellos se encontraba Lucy A. Bacon, a quien presentó Cassatt a Camille Pissarro. Aunque el grupo se disolvió impresionistas, Cassatt todavía tenía contacto con algunos de los miembros, entre ellos Renoir, Monet y Pissarro.
En 1891, expuso una serie de punta seca de color muy original y grabados al aguatinta, incluidos mujer que se baña y La Coiffure, inspirada en los maestros japoneses se muestran en París el año anterior. (Ver Japonismo) Cassatt se sintió atraído por la simplicidad y la claridad de diseño japonés, y el hábil uso de bloques de color. En su interpretación, se utiliza, delicados colores pastel sobre todo de luz y negro evitado (un color "prohibido" entre los impresionistas). A. Breeskin, de la Smithsonian Institution, señala que estas impresiones de color, "ahora como su contribución más original ... añadiendo un nuevo capítulo a la historia de las artes gráficas ... técnicamente, como impresiones a color, nunca han sido superados ".
También en 1891, Chicago empresaria Bertha Palmer acercó Cassatt para pintar un mural de 54 'x 12' sobre la "mujer moderna" para la construcción de las Mujeres para la Exposición Colombina Mundial, que se celebrará en 1893. Cassatt completó el proyecto durante los próximos dos años mientras vivía en Francia con su madre. El mural fue diseñado como un tríptico. El tema central fue titulado Mujeres Jóvenes desplume los frutos del conocimiento o ciencia. El panel de la izquierda era Chicas Jóvenes Persiguiendo la Fama y las Artes del panel derecho, música, baile. El mural muestra una comunidad de mujeres aparte de su relación con los hombres, como personas consumados en su propio derecho. Palmer considera Cassatt a ser un tesoro americano y no podía pensar en nadie mejor para pintar un mural en una exposición que iba a hacer tanto para enfocar la atención del mundo sobre la situación de la mujer. Por desgracia, el mural se perdió cuando el edificio fue demolido después de la exposición. Cassatt hecho varios estudios y pinturas sobre temas similares a los de la pintura mural en esa época, sin embargo, por lo que es posible ver su desarrollo de esas ideas y las imágenes. Cassatt también mostraron otros cuadros en la Exposición.
Como llegó el nuevo siglo, Cassatt servido como asesor de varios coleccionistas de arte más importantes y se estipula que con el tiempo donar sus compras a los museos de arte estadounidenses. En reconocimiento a sus contribuciones a las artes, Francia le otorgó la Legión de Honor en 1904. A pesar de fundamental en el asesoramiento a coleccionistas estadounidenses, el reconocimiento de su arte fue más lenta en los Estados Unidos. Incluso entre los miembros de su familia en los Estados Unidos, recibió poco reconocimiento y fue totalmente eclipsado por su famoso hermano.
El hermano de Mary Cassatt, Alexander Cassatt, (presidente de la Ferrocarril de Pensilvania desde 1899 hasta su muerte) murió en 1906. Ella se estremeció, como lo habían estado cerca, pero ella continuó siendo muy productivo en los años previos a 1910. Un sentimentalismo creciente es evidente en su obra de la década de 1900; su trabajo fue popular entre el público y la crítica, pero ella ya no estaba abriendo nuevos caminos, y sus colegas impresionistas que una vez proporcionaron estimulación y la crítica fueron muriendo. Ella era hostil a tales nuevos desarrollos en el arte como post-impresionismo, Fauvismo y el cubismo .
Un viaje a Egipto en 1910 Cassatt impresionada con la belleza de su arte antiguo, pero fue seguido por una crisis de creatividad; no sólo tenía el viaje dejó exhausta, pero ella se declaró "aplastada por la fuerza de este arte", diciendo: "He luchado contra él, pero conquistado, sin duda es el mayor arte del pasado nos ha dejado ... ¿cómo está mi débiles manos para pintar siempre el efecto en mí ". Diagnosticado con diabetes , reumatismo, neuralgia y cataratas en 1911, ella no se ralentizan, pero después de 1914 se vio obligada a dejar de pintar como ella se convirtió en casi ciego. No obstante, ella tomó la causa de el sufragio de las mujeres, y en 1915, mostró dieciocho obras en una exposición en apoyo al movimiento.
Murió el 14 de junio 1926 en Château de Beaufresne, cerca de París, y fue enterrado en el panteón familiar en Le Mesnil-Théribus, Francia.
Legado
- La SS Mary Cassatt era un Segunda Guerra Mundial Nave de libertad, puesto en marcha 16 de mayo 1943.
- Un cuarteto de jóvenes Músicos de cuerda Juilliard formaron la todo-hembra Cassatt Quartet en 1985, nombrado en honor del pintor. En 2009, el grupo galardonado registró Cuartetos de cuerda Nos. 1-3 (Cassatt String Quartet) por el compositor Dan Welcher; la tercera cuarteto en el álbum fue escrito inspirado en la obra de Mary Cassatt también.
- En 1966, la pintura de Cassatt La fiesta del canotaje se reprodujo en un sello de correos de Estados Unidos. Más tarde fue honrado por la Servicio Postal de los Estados Unidos con un 23 ¢ Gran estadounidenses serie sello de correos .
- El 22 de mayo de 2009, fue honrado por un Google logo en reconocimiento de su cumpleaños.
- Las pinturas de Cassatt han vendido tanto como $ 2.9 millones.
