Lucy, Lady Duff-Gordon

Lucy Christiana, Lady Duff-Gordon
Lucile en 1919, fotografiada por Arnold Genthe
Nacido	13 de junio 1863 Londres , Inglaterra
Murió	20 de abril 1935 (20/04/1935) (71 años) Putney, Londres , Inglaterra
Nacionalidad	Británico
Ocupación	Diseñador de moda
Etiquetas	Lucile Ltd.

Lucy Christiana, Lady Duff Gordon (née Sutherland) (13 junio 1863 hasta 20 abril 1935) fue un líder diseñador de moda a finales de los siglos 20 19 y principios, más conocidos como "Lucile", su nombre profesional. La primera British diseñador para lograr renombre internacional, Lucile fue un innovador ampliamente reconocido en estilos de alta costura, así como en las relaciones públicas de la industria de la moda. Aparte de que origina el "desfile maniquí", un precursor de la pasarela moderna, y la formación de los primeros modelos profesionales, lanzó faldas cortadas liberadoras y escotes bajos, popularizó corsés menos restrictivas, y promovió seductora, lencería pared hacia abajo. Ella abrió sucursales de su casa de Londres, Lucile Ltd, en París , la ciudad de Nueva York y Chicago , vestir a una clientela que marcan tendencias de personalidades realeza, nobleza, y de la etapa y de la película. Lucy Duff Gordon también es recordado como un sobreviviente del hundimiento del RMS Titanic en 1912, y como el perdedor partido en el que sentó precedente 1917 derecho contractual caso de Madera v. Lucy, Lady Duff-Gordon, en el que el juez Benjamin N. Cardozo escribió la opinión de la corte más alta de Nueva York, la Corte de Apelaciones de Nueva York.

Carrera

Hija de ingeniero civil Douglas Sutherland (1838-1865) y su esposa anglo-franco-canadiense Elinor Saunders (1841-1937), Lucy Christiana Sutherland nació en Londres, Inglaterra y creció en Guelph, Ontario, Canadá , después de la muerte de su padre de la fiebre tifoidea. Cuando su madre se volvió a casar en 1871 Bachelor David Kennedy (d 1.889.) Se mudó con ellos y su hermana, la novelista futuro Elinor Glyn, a Saint Helier en la Isla de Jersey . Lucy adquirió su amor por la moda a través de vestirla colección de muñecas, mediante el estudio de los vestidos usados por las mujeres en las pinturas de la familia, y más tarde la confección de ropa para ella y su hermana. Volviendo a Jersey, después de una visita a sus familiares en Inglaterra en 1875, Lucy y Elinor sobrevivieron al naufragio de su nave cuando encalló en un vendaval.

En 1884 se casó con Lucy James Stuart Wallace, con quien tuvo un hijo, Esme (1885-1973) (más tarde esposa del 2do conde de Halsbury y madre de Anthony, 3ro conde de Halsbury). Un alcohólico, Wallace fue infiel con regularidad, y Lucy buscó consuelo en relaciones amorosas, incluyendo una larga relación con el Dr. Sir Morell Mackenzie. Los Wallaces separados alrededor de 1890, y se divorciaron en 1893. Con el fin de mantenerse a sí misma ya su hija, Lucy comenzó a trabajar como modista de casa. Antes de 1894 había abierto Maison Lucile en Old Burlington St, en el corazón de la moda West End de Londres. En 1897 se abrió una tienda más grande en 17 Hanover Square, antes de que un nuevo traslado (c. 1901-1904) a 14 George St. En 1903 la empresa fue incorporada como "Lucile, Ltd" y al año siguiente se trasladó a 23 Hanover Square. En 1900 se casó con Lucile terrateniente escocés y deportista Sir Cosmo Duff Gordon.

Lucile Ltd sirvió una clientela adinerada incluyendo la aristocracia, la realeza y estrellas de cine. El negocio se expandió con la apertura de sucursales en la ciudad de Nueva York, París y Chicago en 1910, 1911 y 1915 respectivamente.

Vestido de noche, la primavera de 1913, Lucile (1863-1935) V & A Museum no. T.31-1960

Lucile fue más famoso por su lencería, vestidos de té, y trajes de noche. El vestido se ilustra a la derecha tipifica un estilo clásico envuelto a menudo se encuentran en los diseños Lucile. Fue diseñado en París para la colección de primavera 1913.

También se le atribuye la formación de la primera profesional modelos de moda (llamados maniquíes), así como puesta en escena la primera pista o " pasarela "espectáculos de estilo. Estos asuntos fueron inspiradas teatralmente, presentaciones sólo por invitación, la hora del té, con un escenario, cortinas, iluminación ambiental de establecimiento, la música de la orquesta de cuerda, regalos de souvenirs, y los programas. Otra innovación en la presentación de sus colecciones eran lo que ella llama sus "vestidos emocionales." Estos vestidos se les dio nombres descriptivos, influenciados por la literatura, la historia, la cultura popular, y el interés de Lucile en la psicología y la personalidad de sus clientes.

El diseñador se destaca especialmente por prendas en capas y cubiertos de lujo en los tejidos blandos de colores pastel mezclados, a menudo acentúa con aerosoles de flores de seda hechas a mano, que se convirtieron en un sello distintivo de su trabajo. Sin embargo, Lucile también creó simple, inteligente adaptada trajes y prendas de día.

Algunos clientes de renombre, cuya ropa influenciado a muchos cuando apareció en las primeras películas, en el escenario, y en la prensa, incluido: Irene Castle, Lily Elsie, Gertie Millar, Gaby Deslys, Billie Burke, y Mary Pickford. Lucile disfrazados muchas producciones teatrales, incluyendo el estreno en Londres de Opereta de Franz Lehár La viuda alegre (1907), la Revistas Ziegfeld Follies en Broadway (1915 a 1921), y el DW Griffith película muda Las dos tormentas (1920). Sus modas también se destacaron con frecuencia en Pathé y Noticiarios Gaumont de la década de 1910 y los años 20, y actuó en su propio lugar semanalmente en el noticiario británico "Around the Town" (c. 1917-1919).

Lucile también escribió una página de moda sindicado semanal para el Sindicato Hearst periódico (1910-1922), y las columnas mensuales para El bazar de Harper y Buenas revistas de limpieza (1912-1922).

Además de su carrera como couturière, costumier, periodista y comentarista, Lucile tomó ventaja significativa de las oportunidades de respaldo comercial, prestando su nombre a la publicidad de los zapatos, sujetadores, perfume, y otra ropa de lujo y artículos de belleza. Entre los más aventureros de sus emprendimientos de licencia fueron un menor precio de dos temporadas, la línea de moda de pedidos por correo para Sears, Roebuck & Co. (1916-1917), que promovió su ropa en los catálogos especiales de lujo, y un contrato para diseñar los interiores de limusinas y coches de la ciudad para el Chalmers Motor Co, tarde Chrysler Corporation (1917).

RMS Titanic

En 1912, Lucile viajó a Estados Unidos por negocios en relación con la sucursal de Nueva York de su salón. Ella y su marido, Sir Cosmo Duff Gordon, reservó un pasaje en primera clase en el transatlántico RMS Titanic bajo los nombres Mr. y la señora Morgan, una posible explicación es que tenían la esperanza de evitar la publicidad en el aterrizaje en Nueva York. Secretaria de Lucile, Laura Mabel Francatelli, apodado "francos", acompañó a la pareja. El 14 de abril, a las 23:40 el Titanic chocó contra un iceberg y comenzó a hundirse. Durante la evacuación del Duff Gordon y francos escaparon en botes salvavidas 1. A pesar de que el barco fue construido para albergar a cuarenta personas, se bajó con sólo doce años - la mayoría de ellos miembros de la tripulación.

Algún tiempo después de que el barco se hundió, mientras que flote en barco 1, Lucile según informes comentó a su secretaria: "No es tu hermoso camisón ido." Un bombero, molesto por su comentario, respondió que mientras la pareja podría reemplazar su propiedad, él y los demás miembros de la tripulación había perdido todo en el hundimiento. Cosmo ofreció entonces cada uno de los hombres 5 libras para ayudarles hasta que recibieron nuevas asignaciones. Mientras que en la RMS Carpathia, el Revestimiento de Cunard que rescató Titanic 's sobrevivientes, Cosmo presentó a los hombres de los botes salvavidas 1 con cheques de su banco en Londres, Coutts. Más tarde esta acción dio lugar a que el chisme Duff Gordons sobornó a la tripulación de su barco no volver a guardar los nadadores por temor a que se inundó.

Estos rumores fueron alimentados por la prensa sensacionalista en los Estados Unidos y, finalmente, en el Reino Unido. El 17 de mayo, Cosmo Duff Gordon testificó en Londres, en las audiencias de la Consejo Británico de Investigación del Comercio sobre el desastre y el 20 de mayo Lucile subió al estrado. Su testimonio atrajo a las multitudes más grandes durante la investigación.

Cosmo Duff Gordon enfrentado duras críticas durante el interrogatorio, mientras que su mujer "tenía un poco más fácil". Vestida de negro, con un gran sombrero con velo, le dijo a la corte que recordaba poco de lo que pasó en el bote salvavidas en la noche del hundimiento, y no podía recordar conversaciones específicas. Abogados no parecen haber presionado su muy duro. Lucile señaló que para el resto de la vida de su marido que estaba con el corazón roto por la cobertura negativa por el " prensa amarilla ", durante su interrogatorio en la investigación. El informe final de la investigación determinó que el Duff Gordon no disuadió a la tripulación de cualquier intento de rescate.

El episodio Titanic es uno de los aspectos más tangibles de la vida de Lucile, gracias en parte a las imágenes en movimiento. Las películas, sin embargo, su retratados sin gran atención a la precisión: en cameo de Harriette Johns en A Night to Remember (1958), producido por William MacQuitty, y otra vez por Rosalind Ayres de James Cameron 's superproducción 1997 Titanic. En esta última película el papel del marido de Lucile Cosmo fue retratado por el propio marido de la actriz, Martin Jarvis.

Una seda desteñida kimono con el ribete de cordón negro, desde hace algún tiempo se cree que fue usado por Lucile como ella escapó del Titanic, ahora se cree que han pertenecido a su hija Esme, condesa de Halsbury. La impresión distintiva en el vestido, diseñado por Mariano Fortuny, data el artículo a publicar la Primera Guerra Mundial, tras el cierre de la fábrica de Fortuny, y la confiscación de sus equipos. Se volvió a abrir en 1919 con nuevos diseños, más comerciales. Una carta escrita por Lucile Qué revela que a pesar de que llevaba una bata de baño de lavanda de estilo kimono con tuberías negro similar, era una prenda parcialmente hechos a partir de la sucursal de París de su salón. También describió el uso de un par de zapatillas Yantorny rosa, una envoltura de cabeza azul y un abrigo de ardilla. Un delantal dice que ha sido usado por la secretaria de Lucile, Laura Francatelli, se puede ver en el Museo Marítimo de Liverpool, y su chaleco salvavidas se vendió, junto con la correspondencia sobre sus experiencias en el desastre, en Christie, Londres, en 2007.

Lucile tenía otra llamada cerca de tres años después de sobrevivir al Titanic cuando ella reservó un pasaje a bordo del RMS Lusitania en su último viaje. Se informó en la prensa que canceló su viaje debido a una enfermedad. El Lusitania fue destruida por un torpedo alemán el 07 de mayo 1915.

Madera v. Lucy, Lady Duff-Gordon

En 1917, perdió el Lucile Corte de Apelaciones de casos de Nueva York Madera v. Lucy, Lady Duff-Gordon, en el que el juez Cardozo estableció un precedente en el ámbito del Derecho contractual cuando sostuvo Lucile con un contrato que le asigna el derecho exclusivo de comercializar su nombre a su agente de publicidad, Otis F. Wood, a pesar de la hecho de que el contrato carecía de consideración explícita de su promesa. Cardozo señaló que, "Una promesa puede faltar, y sin embargo, toda la escritura puede ser" instinto con una obligación '"y, de ser así," no es un contrato. " 222 NY 88, 118 NE 214 (1917).

Cardozo abrió famosamente la opinión con la siguiente descripción de Lucile:

Los estilos acusado a sí misma "un creador de modas". Su favor ayuda a una venta. Los fabricantes de vestidos, sombreros y artículos como están contentos de pagar por un certificado de su aprobación. Las cosas que ella diseña, telas, sombrillas, y lo que no, tienen un nuevo valor en la mente del público cuando se emitan a nombre de ella.

Aunque el término "creador de modas" era parte de la frase en sus columnas de los periódicos de Hearst, algunos observadores han afirmado que el tono de Cardozo reveló un cierto desdén por la posición de Lucile en el mundo de la moda. Otros aceptan que estaba repitiendo simplemente el lenguaje utilizado por la demandada en sus propias comunicaciones al tenis, así como en su publicidad.

Una vida y la muerte

Conexión de Lucile con su imperio de diseño comenzó a desintegrarse después de una reestructuración de Lucile, Ltd en 1918-1919, y en septiembre de 1922 había dejado de diseño para la compañía, que disminuyó gradualmente en el éxito después de su partida. Mientras tanto, su fundador (que continuó a ser conocido como Lucile) trabajó desde localidades diseñando personalmente para clientes individuales. Ella se asoció brevemente con la firma de Reville, Ltd., mantuvo una tienda de prêt-à-porter de su propio y prestado su nombre a una operación de venta al por mayor en Estados Unidos.

Lucile continuó también como columnista y crítico de moda después de que terminó su carrera de diseño, y ella escribió su best-seller Prerrogativas autobiografía e indiscreciones en 1932. Ella murió de cáncer de mama, complicado por la neumonía , en una Putney, Londres hogar de ancianos en 1935 a la edad de 71. La fecha de su muerte, el 20 de abril, fue el cuarto aniversario de la muerte de su marido.

Legado

Ex asistente de Lucile, Howard Greer, publicó las memorias de sus años de trabajar con ella en el libro Designing Hombre (1950). Un doble biografía de Lucile y su hermana Elinor Glyn, llamado 'La' Girls, por Meredith Etherington-Smith, fue publicado en 1986, el título derivado de la popularización de Elinor del eufemismo "eso" para denotar la sexualidad o el "sex appeal".

Una serie de exposiciones internacionales de museos han ofrecido trajes Lucile en los últimos años, como el Museo Metropolitano de Arte de "cubismo y Moda" (1999), la Museo de la Ciudad de Nueva York "Fashion on Stage" (1999) y el Victoria and Albert Museum de "Negro de moda" (2000) A partir de 2006, el V & A incluyeron un traje Lucile en exhibición permanente. La primera exposición dedicada exclusivamente a la obra de Lucile fue el Fashion Institute of Technology "Diseño de la Chica It: Lucile y su estilo" (2005)

El Victoria & Albert Museum de Londres publicó Lucile Ltd por Amy de la Haye y Valerie D. Mendes en junio de 2009.

Títulos

• 1863-1884: la señorita Lucy Christiana Sutherland
• 1884-1900: Sra. James Stuart Wallace
• 1900-1935: Lucy, Lady Duff-Gordon