Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody"
La cubierta original del single Reino Unido
Sencillo de Queen
del álbum Una noche en la ópera
Lado B	" Estoy en amor con mi coche "
Publicado	31 de octubre 1975
Formato	7 "de vinilo
Grabado	Agosto-septiembre de 1975: Rockfield Estudio 1 Roundhouse SARM (Este) Escorpio Sonido
Género	Roca
Longitud	05:55
Etiqueta	EMI, Elektra, Parlophone, Hollywood
Escritor (s)	Freddie Mercury
Productor	Roy Thomas Baker, Queen
Queen escoge cronología
" Lirio de los valles " (1975) "Bohemian Rhapsody" (1975) " Eres mi mejor amigo " (1976)
" El Show Debe Continuar " (1991) "Bohemian Rhapsody" / " Estos Son Los Días De Nuestras Vidas " (1991) " Cielo para Todos " (1995) Una noche en el listado de la pista Opera 12 pistas Un lado " Muerte en Two Legs (Dedicated To ...) " " Descansando en un domingo por la tarde " " Estoy en amor con mi coche " " Eres mi mejor amigo " " '39 " " Dulce Dama " " Seaside Rendezvous " El lado dos " La canción del Profeta " " El amor de mi vida " " Buena Compañía " "Bohemian Rhapsody" " Dios salve a la reina "

"Bohemian Rhapsody" es una canción de la banda británica de rock Queen . Fue escrito por Freddie Mercury en 1975 álbum de la banda Una noche en la ópera. La canción no tiene coro, en lugar que consta de varias secciones: una segmento balada que termina con un solo de guitarra, un pasaje de la ópera, y un sección de roca dura. En ese momento, era el más caro jamás hecho y sigue siendo una de las grabaciones más complicados en la historia de la música popular.

Cuando fue lanzado como single, "Bohemian Rhapsody" se convirtió en un éxito comercial, se aloja en la parte superior de la UK Singles Chart durante nueve semanas y vendiendo más de un millón de ejemplares a finales de enero de 1976. Alcanzó el número uno otra vez en 1991 por cinco semanas después de la muerte de Mercury, llegando a ser vendido mejor del Reino Unido tercer sencillo de todos los tiempos. Se encabezó las listas en varios otros mercados, incluyendo Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y los Países Bajos, después se convirtió en uno de los de mayor venta de singles de todos los tiempos. En los Estados Unidos la canción originalmente alcanzó el puesto número nueve en 1976; Sin embargo, volvió a la tabla en el número dos en el año 1992 después de su aparición en la película El mundo de Wayne que revivió su popularidad americano.

Aunque la reacción crítica se mezcló en un principio, "Bohemian Rhapsody" sigue siendo una de las canciones más populares de la Reina. El sencillo fue acompañado de un video promocional, que muchos estudiosos consideran innovador. En 2004, "Bohemian Rhapsody" fue incluido en el Grammy Hall of Fame. En 2012, la canción encabezó la lista en una ITV encuesta nacional en el Reino Unido para encontrar 'Favorito número uno de la nación' más de 60 años de música.

Historia y grabación

Freddie Mercury escribió la mayor parte de "Bohemian Rhapsody" en su casa de Holland Road, Kensington, en el oeste de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercurio reproduce una vez la sección balada apertura en el piano para él: "¡Y aquí es donde la sección de ópera viene en '" Jugó el principio en el piano, luego se detuvo y dijo: Luego fuimos a comer la cena ". Guitarrista Brian May dijo que la banda pensaba que plan de Mercurio para la canción era "interesante y original, y digno de trabajo." Gran parte del material de la Reina fue escrito en el estudio de acuerdo a mayo, pero esta canción "fue todo en la mente de Freddie" antes de empezar. Estudioso Música Sheila Whiteley sugiere que "el título atrae fuertemente de ideología rock contemporáneo, la el individualismo de la mundo artistas bohemios, con rapsodia afirmar los ideales románticos de . art rock "Al comentar sobre la bohemia, Judith Peraino dijo que" Mercury intención ... [la canción] para ser una 'ópera simulacro', algo fuera de la norma de canciones de rock, y se sigue una cierta lógica operística: coros de múltiples voces -tracked alternos con solos-aria como, las emociones son excesivos, la trama confusa. "

Según Chris Smith (un amigo de Mercurio y un tecladista en la sonrisa por un breve período), Mercurio primero comenzó a desarrollar "Bohemian Rhapsody" a finales de 1960; El mercurio utilizado para reproducir partes de las canciones que estaba escribiendo en el piano, y una de sus piezas, conocido simplemente como "El Cowboy Song", las canciones que terminaron en la versión completada años produjo más tarde, en 1975, en concreto, "Mama contenían .. .. acabo de matar a un hombre. "

La grabación comenzó en Rockfield Estudio 1 cerca Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de un ensayo de 3 semanas en Herefordshire. Durante la realización de la pista, se utilizaron otros cuatro estudios (Roundhouse, SARM (Este), Scorpion, y Wessex). Según algunos miembros de la banda, Mercurio preparado mentalmente la canción de antemano y dirigió la banda a lo largo. Mercurio utiliza un Bechstein "gran concierto" piano, que interpretó en el video promocional y la gira por Reino Unido. Debido a la naturaleza compleja de la canción, que fue grabado en varias secciones, unidas por un tambor clic para mantener todas las capas sincronizados.

May, Mercury y Taylor según informes cantó sus partes vocales continuamente durante diez a doce horas al día. Toda la pieza tomó tres semanas para grabar, y en algunos tramos contó con 180 separada overdubs. Desde los estudios de la época sólo ofrecía cinta analógica de 24 pistas, era necesario que los tres sobredoblar sí mismos muchas veces y "Bounce" estas abajo para sucesivas sub-mezclas. Al final, se utilizaron cintas de octava generación. Las diversas secciones de la cinta que contienen los submezclas deseados tenían que estar empalmado (corte con cuchillas de afeitar y ensamblados en el orden correcto usando cinta adhesiva). Mayo recordó colocar una cinta frente a la luz y ser capaz de ver a través de él, ya que había estado grabando con tanta intensidad.

Productor de Baker recuerda que en solitario de mayo se llevó a cabo en una sola pista, en lugar de grabar varias pistas. May dijo que quería componer "una melodía que sería el equivalente de la melodía principal; yo no sólo quiero tocar la melodía." El guitarrista dijo que su mejor material de deriva de esta forma de trabajo: en la que él pensaba de la melodía antes de reproducirlo: "los dedos tienden a ser menos predecible ser guiado por el cerebro."

Composición y análisis

La canción se compone de seis secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock duro y outro. Este formato, con cambios abruptos en estilo, el tono y el tempo, era inusual a la música rock. Una versión embrionaria de este estilo ya había sido utilizado por la banda en " My Fairy King "y" La Marcha de la Reina Negro ".

Intro (0: 00-0: 49)

La canción comienza con una estrecha armonía de cuatro partes de una introducción a capella en B ♭ -Totalmente múltiples grabaciones de bandas de Mercurio, aunque el vídeo tiene los cuatro miembros sincronización de labios esta parte. Las letras se preguntan si la vida es "real" o "sólo fantasía atrapado en una deslizamiento de tierra "antes de concluir que no puede haber" ningún escape de la realidad ".

Después de 14 segundos, el piano de cola entra y suplentes de voz de Mercury con las otras partes vocales. El narrador presenta a sí mismo como "solo un pobre muchacho", pero declara que "no necesita ninguna simpatía" porque es "fácil viene, fácil se va"; lateral deslizante cromática en "easy come, easy go" pone de relieve la atmósfera onírica. El final de esta sección está marcada por la entrada bajo y el familiar de piano cruz mano vamp en B ♭.

Balada (0: 49-2: 35)

	"Mamá, acaba de matar a un hombre" Esta muestra cuenta con el piano distintivo vamp en B ♭ y la primera línea de la primera estrofa.
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El piano comienza el familiar vamp en B ♭ junto con la entrada de la guitarra baja de Deacon, que marca el inicio de esta sección. Después de que se juega dos veces, la voz de Mercury entran. A lo largo de la sección, las voces evolucionan desde una armonía suavemente cantado a una actuación en solitario apasionado por Mercurio. El narrador explica a su madre que él ha "acabo de matar a un hombre", con "un arma contra su cabeza" y, al hacerlo, ha lanzado su vida lejos. Esta sección "confesional", comenta Whiteley, es "favorable de la fuerza nutricia y vivificante de lo femenino y la necesidad de la absolución." La cromática línea de bajo produce una modulación de E ♭, que sustenta el estado de ánimo de la desesperación. Es en este punto (1:19) que los tambores de Taylor entrar (esto cuenta con el ritmo de 1-1-2 " We Will Rock You "en forma de balada), y el narrador hace que la segunda de varias invocaciones a su" mamá "en la nueva clave, reutilizando el tema original. El narrador explica su pesar por" hacer llorar "e instando a mamá" continuar como si nada realmente importa "para él. Una breve, descendiendo variación de la frase empeine del piano se conecta a un dos repetición de la vampiresa en B ♭, una vez más, marcando el comienzo de la segunda estrofa.

A medida que los ingresos de baladas en su segundo verso, el narrador muestra cómo cansado y abatido que es por sus acciones (como May entra en la guitarra e imita el rango superior de piano a las 1:50). Puede imita un árbol de campana durante la línea "envía escalofríos por mi columna vertebral", al jugar las cuerdas de su guitarra en el otro lado del puente. El narrador ordena el mundo adiós anunciar que tiene que ir y se prepara para "enfrentar la verdad" admitir "No quiero morir / A veces desearía no haber nacido en absoluto." Aquí es donde entra el solo de guitarra, que finalmente pasa a través de una modulación que ofrece una rápida serie de descensos graves que traen la nueva tonalidad a la mayor, que marcan el inicio de la sección "Opera".

Solo de guitarra (2: 35-3: 03)

Como Mercurio canta la línea ascendente "A veces desearía no haber nacido en absoluto", la banda crece en intensidad, lo que lleva a un solo de guitarra interpretado y compuesto por mayo que sirve de puente entre la balada a la ópera. La intensidad sigue construyendo, pero una vez que la línea de bajo completa su descenso establecer la nueva clave, toda la banda se corta abruptamente a las 3:03, excepto para la tranquilidad, staccato Un temblor mayor (corchea) acordes en el piano.

Opera (3: 03-4: 07)

	"Scaramouche, Scaramouche, harás el fandango?" El segmento operístico entra inmediatamente como solista de mayo concluye abruptamente. Este gran cambio en el estilo es sólo un ejemplo de cómo la canción cambia rápidamente por todo su tiempo de ejecución.
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Una rápida serie de cambios rítmicos y armónicos introduce una sección media pseudo-operístico, que contiene la mayor parte de la elaborada vocal multi-tracking, que representa el descenso del narrador en el infierno. Mientras se mantiene el pulso subyacente de la canción, la dinámica varían mucho de bar en bar, de sólo voz de Mercurio acompañado de un piano, a un coro de varias voces apoyada por batería, bajo, piano y timbales . El efecto coro fue creado teniendo mayo, Mercury y Taylor cantar sus partes vocales continuamente por diez a doce horas al día, lo que resulta en 180 doblajes distintos. Estos doblajes se combinaron en submezclas sucesivas. Según Roger Taylor, las voces de mayo, Mercurio y el propio combinado creado una amplia gama vocal: ". Brian pudiera bajar bastante bajo, Freddie tenía una voz potente por el centro, y yo era bueno en las cosas de lo alto" La banda quería crear "un muro de sonido, que se inicia hacia abajo y va todo el camino hacia arriba. "La banda utilizó la efecto campana para las líricas "Magnifico" y "Déjame ir". También, en "Déjame ir", Taylor cantando la parte superior lleva su nota sobre más después de que el resto del "coro" han dejado de cantar.

Referencias líricas en este pasaje incluyen Scaramouche, el fandango, Galileo Galilei , Figaro y Bismillah, facciones como rivales pelean por el alma del narrador. Peraino llama la secuencia tanto un "juicio corte cómico y un rito de paso ... un coro enjuicia, otro defiende, mientras que el héroe se presenta a sí mismo como manso aunque astuto. "introducción de la canción se recuerda con la cromática en el deslizamiento lateral" Sólo soy un pobre chico, nadie me quiere. " La sección concluye con un tratamiento de coral lleno de la lírica " Belcebú tiene un diablo apartado para mí! ", en un bloque B ♭ acorde mayor. Roger Taylor encabeza el acorde final con una falsete B ♭ en el quinta octava (B ♭ 5).

Utilizando la tecnología de 24 pistas disponibles en el momento, la sección "ópera" tomó cerca de tres semanas para terminar. Productor Roy Thomas Baker dijo "Cada vez que Freddie le ocurrió otra« Galileo », yo añadiría otro trozo de cinta al carrete." Panadero recuerda que mantuvieron llevando a cabo la cinta, lo que significaba tener que hacer transferencias.

Hard rock (4: 07-4: 56)

La sección operística conduce a un agresivo rock pesado / metal pesado interludio musical con un riff de guitarra escrito por Mercurio. A las 4:15, un vía doble Mercurio canta enojados letras dirigidas a un no especificado "usted", acusando a él / ella de la traición y abuso e insistiendo "no se puede hacer esto a mí, bebé" - que podría interpretarse como una retorno de la llama a ciertos acontecimientos que llevaron a la sección anterior balada ("acabo de matar a un hombre"). Tres carreras de guitarra ascendente siguen. El mercurio entonces juega un B ♭ similares ejecutar en el piano, como la canción se acumula a la final con un ritardando.

Outro (4: 56-5: 55)

Después de mayo juega ascendente octavas de notas de la B ♭ modo mixolydian (compuesto por las notas de la escala E ♭), la canción vuelve al tempo y la forma de la introducción, inicialmente en E ♭ Mayor, antes de la modulación rápidamente a Do menor, sólo para pronto pasar por una serie corta abrupta de modulaciones, trayendo de nuevo a Do menor de nuevo a tiempo para la final "nada realmente importa" sección. Una guitarra acompaña al coro "ooh, ooh sí, ooh sí." Una melodía de guitarra doble-doble vía se juega a través de un amplificador diseñado por John Deacon, cariñosamente apodado el " Deacy Amp ". Línea de Mercurio" Nada realmente importa ... "aparece de nuevo", acunado por los arpegios de piano de luz que sugiere tanto la renuncia (tonalidades menores) y un nuevo sentido de la libertad en el lapso vocal de ancho. "Después de la línea" nada realmente importa "se repite varias veces, la canción concluye finalmente en la clave de E ♭ mayor. Según el erudito música Judith Peraino, esta última sección se suma" un nivel de resistencia compleja ya encantador subversión de la canción del rock machista and roll. "Esta resistencia se logra a través de la "postura bohemio hacia la identidad, lo que implica una autodefinición necesariamente cambiante (" Cualquier dirección sopla el viento ")." La última línea, "Cualquier dirección sopla el viento", es seguido por el sonido silencioso de un gran tam-tam que finalmente se expulsa la tensión acumulada durante toda la canción.

Contexto

The New York Times comentó que "característica más distintiva de la canción es los fatalistas letras". Mercurio se negó a explicar su composición que no sea diciendo que era acerca de las relaciones; la banda sigue siendo protector del secreto de la canción. Brian May apoya las sugerencias de que la canción contenía referencias veladas a traumas personales de Mercurio. Recuerda "Freddie era una persona muy compleja: frívola y divertida en la superficie, pero ocultó inseguridades y problemas en cuadrando su vida con su infancia Él nunca explicó las letras, pero creo que él puso mucho de sí mismo en esa canción. ". De mayo, sin embargo, dice que la banda había convenido en que el núcleo de una lírica era un asunto privado para el compositor. En un BBC Three documental sobre la realización de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor sostiene que el verdadero significado de la canción es "bastante explica por sí mismo con sólo un poco de sentido en el medio."

Sin embargo, cuando la banda lanzó un Golpea casete más grande en Irán, un folleto en Persa fue incluido con la traducción y las explicaciones (se refiere a un libro publicado en Irán llamado "La Marcha de la Reina Negro" por Sarah Sefati y Farhad Arkani, que incluía toda la biografía de la banda y letras completas con traducción persa (2000)). En la explicación, la Reina afirma que "Bohemian Rhapsody" se trata de un joven que ha matado accidentalmente a alguien y, al igual que Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución, que llama a Dios en árabe, " Bismillah ", y con la ayuda de los ángeles, recupera su alma de Shaitan.

A pesar de esto, los críticos, tanto periodística y académica, han especulado sobre el significado de la letra de la canción. Algunos creen que las letras describen un asesino suicida obsesionado por demonios o representan eventos anteriores sólo una ejecución. Los últimos puntos de explicación a Albert Camus novela 's El extranjero, en el que un joven le confiesa a un asesinato impulsivo y tiene una epifanía antes de ser ejecutado, como probable inspiración. Otros creen las letras fueron escritas sólo para encajar con la música, y no tienen ningún significado; Kenny Everett citó Mercurio como afirman las letras eran simplemente "tonterías rima al azar".

Y otros de ellos interpretan como forma de lidiar con los problemas personales de Mercurio. Estudioso Música Sheila Whiteley observa que el mercurio alcanzó un punto de inflexión en su vida personal en el año escribió "Bohemian Rhapsody". Él había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero sólo se había embarcado en su primera historia de amor gay. Ella sugiere que la canción proporciona una penetración en el estado emocional de Mercurio en el momento, "vivir con María ('Mamma', como en la Madre María) y con ganas de romper ('Mamma Mia me dejó ir')."

Liberación

Cuando la banda quería lanzar el single en 1975, varios ejecutivos sugirieron a los que, a los 5 minutos y 55 segundos, ya era demasiado largo y no volvería a ser un éxito. Según el productor Roy Thomas Baker, él y la banda pasa por alto esta decisión corporativa por tocar la canción para Capital de Radio DJ Kenny Everett: ". Que tenía una copia de carrete a carrete pero le dijo que sólo podía tenerlo si prometía no jugarlo" No voy a jugar ", dijo, haciendo un guiño ..." Su plan funcionó - Everett burló a sus oyentes al jugar sólo algunas partes de la canción. Demanda de la audiencia se intensificó cuando Everett jugó la canción completa en su programa de 14 veces en dos días. Hordas de fanáticos intentaron comprar el single el lunes siguiente, sólo para ser informado por las tiendas de discos que aún no había sido puesto en libertad. El mismo fin de semana, Paul Drew, que dirigía el Estaciones de RKO en los Estados, escucharon la canción en el show de Everett en Londres. Dibujó las arregló para conseguir una copia de la cinta y comenzó a jugar en Estados Unidos, lo que obligó a la mano de EE.UU. etiqueta de la Reina, Elektra. En una entrevista con Sonido en sonido, Baker refleja que "fue una extraña situación en la radio en ambos lados del Atlántico estaba rompiendo un récord que las compañías discográficas dijeron que nunca conseguir Airplay!" Finalmente, el único sin editar fue lanzado, con "Estoy enamorado de mi coche", como el B-side.

La canción se convirtió en el Reino Unido 1975 número uno de Navidad, la celebración de la primera posición durante nueve semanas. "Bohemian Rhapsody" fue la primera canción para llegar al número uno dos veces con la misma versión, y también es el único single que ha sido Número uno del Reino Unido de Navidad dos veces con la misma versión. El segundo fue sobre su re-lanzamiento (como un doble de un solo lado con " These Are the Days of Our Lives ") en 1991, tras la muerte de Mercury, permaneciendo en el número uno durante cinco semanas.

Al otro lado del océano, la canción también fue a los altos alcances de las listas de éxitos. En los Estados Unidos, el single fue un éxito (aunque en una escala más pequeña que la de la liberación del Reino Unido). El único original, lanzado a principios de 1976, alcanzó el número nueve en la Billboard Hot 100, mientras que un re-lanzamiento en 1992 (programado para empatar con la apariencia de la canción en la exitosa película El mundo de Wayne) alcanzó el número dos. En una entrevista retrospectiva, Anthony DeCurtis de La revista Rolling Stone explica relativamente pobre desempeño de la canción en las listas de Estados Unidos diciendo que es "el ejemplo por excelencia de la clase de cosa que no pasa exactamente sobre bien en Estados Unidos". Su carta comparativamente largo plazo de 24 semanas, sin embargo, dio lugar a que se enumeran en el número dieciocho de los más grandes singles de éxito de 1976 - más alto que algunos números 1 del año. El sencillo también fue certificado oro por las ventas de más de un millón de copias en los EE.UU.. Con el público de registros comprar canadiense, el single fue mejor, alcanzando el número uno en el RPM individuales nacionales tabla en 01 de mayo 1976.

Video promocional

Aunque algunos artistas habían hecho clips de vídeo para acompañar canciones (incluyendo la reina sí mismos; por ejemplo, " Keep Yourself Alive "," Seven Seas Of Rhye "," Killer Queen "y" Liar "ya tenía" promos pop ", como se les conocía en ese entonces), fue sólo después del éxito de" Bohemian Rhapsody "que se convirtió en una práctica regular para las compañías discográficas para producir vídeos promocionales para singles de artistas. Estos videos podrían entonces aparecen en programas de televisión, como la BBC 's Top of the Pops , sin la necesidad de que el artista que aparezca en persona. Un video promocional también permitió al artista para que su emisión de música y acompañado por su propia elección de efectos visuales, en lugar de bailarines como Gente de la cacerola. De acuerdo a mayo, el video fue producido de manera que la banda podría evitar mímica en Top of the Pops, ya que habrían mirado fuera imitando a una canción tan complejo. También dijo que la banda sabía que se establecerían para aparecer en Dundee 's Caird Hall el tour y no pueden aparecer en el programa de todos modos. El video ha sido aclamado como el lanzamiento de la era MTV.

La banda firmó con una compañía llamada Trilion, que suministra cobertura deportiva para ITV . Contrataron a uno de sus camiones y llegaron a Elstree Studios, donde la banda estaba ensayando para su gira. El video fue dirigido por Bruce Gowers, que había dirigido un vídeo de presentación de la banda en el 1974 Rainbow Theatre de Londres, y fue grabado por el camarógrafo Barry Dodd y asistente del director / gerente de piso Jim McCutcheon. El video fue grabado en tan sólo cuatro horas el 10 de noviembre de 1975, a un costo de £ 4,500. El director dijo que la banda participó en el debate sobre el video y el resultado final, y "era una cooperativa en esa medida, pero sólo había un líder."

El vídeo comienza con una toma de los cuatro miembros de la banda en la oscuridad cerca mientras cantan la parte a capella. Se apagan las luces, y los tiros de fundido en los primeros planos de Freddie. La composición de la vacuna es el mismo que Fotografía de la portada de Mick Rock para su segundo álbum Queen II. La foto, inspirado en una fotografía de la actriz Marlene Dietrich, fue imagen favorita de la banda de sí mismos. El vídeo a continuación, se desvanece en ellos tocando sus instrumentos. En la sección de ópera del vídeo, la escena vuelve a las posiciones de pie Queen II, tras lo cual se llevan a cabo una vez más en el escenario durante el segmento de hard rock. En los últimos segundos del video Roger Taylor se representa con el torso desnudo, golpeando la tam tam en la forma de la marca de la Rango Organización de Gongman, familiar en el Reino Unido como la apertura de todas las producciones de cine Rango.

Todos los efectos especiales se lograron durante la grabación, en lugar de la edición. El efecto visual de la cara de Mercurio en cascada de distancia (en la línea de eco "go") se llevó a cabo al apuntar la cámara a un monitor, dando información visual, una mirada similar a comentarios de audio. La ilusión de nido de abeja se ha creado usando una lente con forma. El video fue editado en cinco horas, ya que iba a ser transmitido en la misma semana en que fue grabado. El video fue enviado a la BBC en cuanto se terminó y salió al aire por primera vez en Top of the Pops en noviembre de 1975. Después de unas semanas en el número uno, se creó una edición del video. La diferencia más obvia es que las llamas superpuestas sobre la introducción, así como varios ángulos de cámara alternativos.

La reacción crítica, aclamación y legado

Aunque la canción se ha convertido en uno de los más venerados en la historia de la música popular, alguna reacción crítica inicial era pobre. Melody Maker dijo que la reina "se las ingenió para aproximar la furia demencial de la Operatic Sociedad Balham Amateur realizar Los Piratas de Penzance ". Crítico del periódico Allan Jones oyó sólo un "superficialmente impresionante pastiche" de estilos operísticos.

La canción ha ganado numerosos premios y ha sido cubierto y parodiado por muchos artistas. En 1977 "Bohemian Rhapsody" recibió dos Nominaciones a los premios Grammy de Mejor Interpretación Pop Vocal por un Dúo, Grupo o Coro y Mejor Arreglo de Voces. En 1977, sólo dos años después de su lanzamiento, el Fonográfica Británica Industria nombrado "Bohemian Rhapsody" como el mejor single británico del período 1952-1977. Es una entrada regular en encuestas mayor-canciones, y fue nombrado por el Libro Guinness de los Récords en 2002 como el único británico de todos los tiempos .. La canción también aparece en la Rock and Roll Hall de la Fama de 500 canciones que dieron forma a Rock and Roll.

La canción también llegó en el décimo lugar en un Encuesta de la BBC World Service para encontrar la canción más popular del mundo. En 2000 llegó el segundo para " Imagina "de John Lennon en un canal 4 de televisión encuesta de Los 100 Mejores Número 1s. Ha estado en el top 5 de los holandeses anual "Top 100 Aller Tijden" ("All-Time Top 100 [solteros]") desde 1977, alcanzando el número uno en ocho ocasiones, más que cualquier otro artista. En 1999, el informe anual " Top 2000 "encuesta comenzó a encontrar la mejor musica que se han hecho, y" Bohemian Rhapsody "se ha clasificado con el número uno en todo menos en dos años (2005 y 2010 cuando era el número dos).

En 2004, la canción fue incluida en el Grammy Hall of Fame. A partir de 2004, "Bohemian Rhapsody" es la segunda canción más tocada en la radio británica, en los clubes y en máquinas de discos en conjunto, después de Procol Harum de " A Whiter Shade of Pale ". El 30 de septiembre de 2007 sobre la Radio 1 Chart Show, para 40 cumpleaños de la BBC Radio 1, se reveló que "Bohemian Rhapsody" fue la canción más tocada desde el lanzamiento de Radio 1. En el año 2004, BBC Three contó con la canción como parte de su ... La historia de la serie de documentales dedicados a temas específicos. Primera emisión en diciembre de 2004, el programa trazó la historia de la canción, se refirió a sus credenciales, y tomó Roger Taylor y Brian May de Queen de nuevo a uno de los estudios en los que se registró. En 2012, la canción encabezó una ITV encuesta en el Reino Unido para encontrar 'de la nación número preferido One' más de 60 años de música, por delante de Michael Jackson 's " Billie Jean "(No. 2), Adele " Alguien como tú "(N ° 3), Oasis '" No Look Back in Anger "(No.4) y The Beatles '" Hey Jude "(No.5) .La canción también ha sido incluido en la lista de de RadioMafia" Top 500 Songs "y que tuvo lugar en el número 5.

El mundo de Wayne

La canción disfrutado de renovada popularidad en 1992 como parte de la banda sonora de la película El mundo de Wayne. El director de la película, Penélope Spheeris, se mostró reacio a usar la canción, ya que no se ajuste por completo con los personajes principales, que eran fans del hard rock menos extravagante y heavy metal. Sin embargo, Mike Myers insistió en que la canción se ajusta a la escena.

Según el erudito música Theodore Gracyk, por 1992, cuando se estrenó la película, incluso las estaciones de rock "clásico" habían dejado de tocar la canción casi seis minutos. Gracyk sugiere que a partir de la cinta en la mitad de la canción después de "las letras que proporcionan la narrativa de la canción ... obliga a la audiencia de la película para responder a su presencia en la escena sin el 'comentario' de las letras." Ayudado por la canción, la banda sonora de la película fue un gran éxito.

En relación con esto, un nuevo video fue puesto en libertad, intercutting extractos de la película con imágenes del vídeo original de la reina, junto con algo de material en vivo de la banda. Myers estaba horrorizado de que la compañía discográfica tuvo clips mixtos de El mundo de Wayne con vídeo original de la Reina, por temor a que esto podría alterar la banda. Él dijo: "Acaban pasó zumbando sobre un Picasso ". Pidió a la compañía discográfica para contar la reina que el vídeo no fue idea suya, y que él se disculpó con ellos. La banda, sin embargo, envió una respuesta diciendo simplemente:" Gracias por utilizar nuestra canción "This. conmocionado Myers, quien dijo que debería ser más como él decía la reina, "Gracias por dejarme siquiera tocar el borde de su ropa!"

Versión en video Mundial del Wayne de "Bohemian Rhapsody", ganó su única reina MTV Video Music Award por " Mejor Video de una película ". Cuando restante miembros Brian May y Roger Taylor subió al escenario para recibir el premio, Brian May fue superada por la emoción y dijo que" Freddie se le hizo cosquillas. "En la escena final de dicho video, una pose de la banda del video del clip original "Bohemian Rhapsody" se transforma en un 1985 de fotos de forma idéntica que plantea, primero aparecido en la " One Vision "de vídeo. Esta reedición (con" The Show Must Go On "como No. 2 un lado) A Doble golpe en los EE.UU. en 1992, 16 años después del lanzamiento original 1976 de Estados Unidos alcanzó el puesto # 9.

Actuaciones en directo

	"Bohemian Rhapsody" vivir en el Milton Keynes Bowl (1982) En las actuaciones en directo, el segmento operístico se jugaría de la cinta, ya que era demasiado complicado para la banda para tocar en vivo. A medida que el segmento de rock pesado seguido, la banda volvería a los escenarios.
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De izquierda a derecha: John Deacon, Roger Taylor y Brian May en concierto en Hannover en 1979. Detrás de la batería es el tam-tam utiliza al final de "Bohemian Rhapsody".

La apertura a capella era demasiado complejo para tocar en vivo, por lo que Mercurio intentó varias formas de introducir la canción. Cuando la canción "Mustapha" se convirtió en uno de los favoritos en vivo, Mercurio menudo sería sub en esa canción es una apertura a capella, que era más fácil de reproducir en vivo, ya que era sólo una voz. Durante el Hot Space Tour, y de vez en cuando en otras ocasiones, Mercurio sería hacer una improvisación de piano (en general, la introducción a "La muerte en dos piernas") que terminó con las primeras notas de la canción. A menudo, la canción anterior terminaría, y Mercurio se sentaba al piano, decir unas palabras y empezar a jugar la sección balada.

Inicialmente después de la liberación de la canción, la sección media de ópera resultó ser un problema para la banda. Debido extensa multi-seguimiento, no se pudo realizar en el escenario. La banda no tiene suficiente cantidad de una ruptura entre el Sheer Heart Attack y Una noche en las visitas Ópera de encontrar una manera de hacer que funcione en vivo, por lo que divide la canción en tres secciones que se jugaron durante toda la noche. La apertura y cierre baladas se jugaron como parte de un popurrí, con " Killer Queen "y" Marcha de la Reina Negro "tomando el lugar de las secciones de roca de ópera y duros.

A partir de la Un día en las carreras Tour en 1977, la banda adoptó su forma duradera de la reproducción de la canción en vivo. La balada apertura se jugaría en el escenario, y después de solo de guitarra de Brian May, las luces se reduciría, la banda dejaría el escenario, y la sección operística sería jugado desde la cinta. Una ráfaga de pirotecnia para después de la nota de Roger Taylor en la final "para mí" anunciarían el regreso de la banda para la sección de hard rock y balada cierre. Queen tocó la canción en esta forma durante todo el Magic Tour de 1986. Este estilo también se utilizó para la Freddie Mercury Concierto Homenaje, con Elton John cantando la balada de apertura y luego después de la sección operística grabada, Axl Rose cantando la sección de rock duro. John y Rose cantó la parte balada cerrar juntos en un dúo.

"Bohemian Rhapsody" fue realizada por Queen + Paul Rodgers lo largo de sus recorridos, acompañados de un video de Mercurio. Imágenes de la Live at Wembley '86 se utilizó para la gira 2005/6, y la 1981 Montreal rendimiento utilizado para la Rock the Cosmos Tour. Al igual que con las giras de Queen, la banda fue detrás del escenario para la sección operística, que fue acompañada por un video homenaje a Freddie Mercury. Cuando la sección de hard rock comenzó, las luces volvieron a la banda completa en el escenario, incluyendo Rodgers, quien se hizo cargo de la voz principal. Rodgers duetted con la grabación de mercurio para la sección "outro", lo que permite al público a cantar el final "Nada realmente me importa", mientras que el mercurio grabada hizo una reverencia a la multitud. Rodgers entonces repetir la línea, y la línea final ("Cualquier dirección sopla el viento") se entregan con una última oportunidad de Mercurio sonriendo a la audiencia. Al comentar sobre esta puesta en escena, Brian May dice que "tuvieron que afrontar el reto de conseguir Freddie allí de un modo que le dio su lugar que le corresponde, pero sin degradar Pablo de ninguna manera. También nos mantuvo vivo y" presente ", aunque conscientes y orgullosos de nuestro pasado, ya que lógicamente deberíamos ser ".

Rendimiento de la carta

Ventas y certificaciones

Comentarios de Queen en el expediente

Personal

• Freddie Mercury: Voz, piano, voces de acompañamiento
• Brian May: plomo y guitarra rítmica, coros
• John Deacon: guitarra baja
• Roger Taylor: tambores, timbales, gong, coros