Drama de la televisión de la BBC

BBC series de televisión se han producido y emitido desde incluso antes de que la empresa de servicios públicos tuvo una establecida oficialmente la televisión de difusión de la red en el Reino Unido. Como con cualquier red de difusión importante, el drama es una parte importante de su programación, con muchos de los programas de mayor audiencia de la BBC son de este género.

Desde la década de 1950 hasta la década de 1980 la BBC recibió un amplio reconocimiento por la variedad y el alcance de sus producciones de teatro, producción de series, seriales y juega a través de una variedad de géneros, desde telenovela a la ciencia-ficción para drama de época, con la década de 1970, en particular, siendo considerado como un alto punto crítico y cultural en términos de la calidad de los dramas que se producen. En la década de 1990, un momento de cambio en el Industria de la televisión británica, el departamento pasó por mucha confusión interna y la crítica externa, pero desde el comienzo del siglo 21 ha comenzado a volver a formar con una racha de éxitos de crítica y público, a pesar de continuas acusaciones de la salida del drama y la BBC, en general, embrutecimiento.

Muchas producciones de la BBC también se han exportado a y proyectado en otros países, particularmente en los Estados Unidos en el Public Broadcasting Service (PBS) Masterpiece Theatre hebra y, últimamente, en la propia BBC BBC América canal de cable. Otros compradores principales de dramas de la BBC incluyen equivalentes de la BBC en otros Commonwealth países, como Australia de ABC, Canadá CBC y de Gibraltar Gibraltar Broadcasting Corporation (GBC).

Radiodifusión Experimental y la década de 1930

Ya un nacional establecido de radio emisora, la BBC inició transmisiones de prueba con la nueva tecnología de la televisión en 1929, trabajando con John Logie Baird y usando su aparato temprano primitivo. Al año siguiente, como parte de una de estas transmisiones de prueba, la BBC proyectó su primera producción dramática de televisión, una adaptación del dramaturgo italiano Juego corto de Luigi Pirandello El hombre de la flor en la boca.

Broadcast viven en 15:30 el 14 de julio de 1930, la obra fue producida a partir de un pequeño estudio en la sede de la empresa Baird en 133 Long Acre, Londres . La obra fue elegido debido a su entorno cerrado, pequeño reparto y corta longitud, y fue dirigido por Val Gielgud, quien era en ese momento el productor senior de la BBC de radionovela. Debido a la primitiva tecnología de cámara de 30 líneas, sólo una cifra podría ser mostrado en la pantalla a la vez y el campo de visión de las cámaras fue muy restringido. El primer ministro de la jornada, Ramsay MacDonald, observaba el juego con su familia en el Baird Televisor Baird había instalado previamente en su 10 Downing Street casa. El revisor de El diario The Times comentó que: "Esta tarde en la azotea de 133, Long Acre demostrará ser una experiencia memorable ... El tiempo para el interés y la curiosidad son venidas, pero el tiempo para la crítica seria de obras de televisión, como obras de teatro, es todavía no. "

Emisiones en pruebas de la BBC continuaron durante toda la primera parte de la década, como la calidad del medio mejoró. En 1936, la BBC lanzó el primer "alta definición" del mundo -entonces definida como al menos 240 líneas - canal de televisión, el BBC Television Service, desde estudios en un ala especialmente convertido de Alexandra Palace de Londres. En el momento del debut del canal 2 de noviembre de 1936 eran sólo cinco productores responsables de toda la producción de televisión. El productor seleccionado para supervisar drama fue George Más O'Ferrall, que tenía un poco de experiencia con el trabajo en un medio visual como que era un ex subdirector de películas . Esto era diferente a la mayoría de sus colegas, que llegaron a través de los servicios de radio de la BBC.

La primera obra de teatro que se monta como parte del nuevo servicio regular fue una selección de veinticinco minutos de escenas de la West End jugar Marigold por L. Allen Harker y FR Pryor, producido por O'Ferrall con el original de Londres Royalty Teatro echada. Esto fue transmitido en vivo desde los estudios de Alexandra Palace en la noche del viernes 6 de noviembre de 1936. Más tarde BBC Television Jefe del drama Shaun Sutton escribió acerca de la producción de The Times en 1972. "Fue probablemente poco más que una versión fotográfica de la producción teatral, con la cámara tumbado bien atrás para preservar la convención foto-marco del teatro." La mayoría de los esfuerzos iniciales de teatro eran de una escala similar; producciones de seleccionados dramatizadas "escenas" o fragmentos de novelas populares y adaptaciones de obras de teatro, y un programa de derecho Teatro Desfile usaría regularmente original del teatro de Londres lanza para recreando escenas seleccionadas.

Un número creciente de larga duración en producciones dramatizadas comenzó a llevarse a cabo en los estudios de Alexandra Palace en 1937, con El final del viaje en noviembre 1937 es una adaptación a gran escala notable de una obra de teatro. Cuando las transmisiones de televisión los domingos se iniciaron en marzo de 1938, un domingo al mes vería la emisión de un larga duración Shakespeare juego por actores de la Birmingham Repertory Theatre. Producciones también se vuelven más avanzados técnicamente, con el uso de película inserta en telecine y más ambicioso de disparo, cortando y mezclando, en oposición a televisivo el equivalente de una representación teatral estándar con cámaras inmóviles. Se utilizaron cámaras de televisión en el exterior para mostrar treinta Tropas del Ejército Territorial con dos obuses en los jardines Alexandra Palace para el efecto agregado en el Chateau White (1938), y los barcos en el lago Palace en escenas que representan la Zeebrugge Raid en la Primera Guerra Mundial juego.

The Times le atribuye la ambición de drama de televisión de la BBC en su revisión de un 07 1938 versión moderna del vestido Julio César, al mismo tiempo criticar algunos de los fallos técnicos de la producción.

"Desde el momento en que el Sr. Sebastian Shaw y el Sr. Anthony Irlanda fueron descubiertos sentados en una mesa de café, hablando de la situación política con una copa de cerveza, mirando como dos fascistas oficiales, sin embargo, habla de las líneas asignadas a Bruto y Casio, la atención de la audiencia fue remachada ... El penumbrascope, un dispositivo para proporcionar un fondo por medio de las sombras, que entraron en juego por primera vez en esta producción, se utilizó con tanto descuido que sus bordes eran a menudo visible. La esencia de la puesta en escena es la ilusión, que no debe ser destrozada por este tipo de accidentes. César s fantasma 'también fue muy poco convincente, ni el puñado de gente que escucha las oraciones fúnebres sugieren una multitud emocionada ".

Mayor alabanza fue dada por el mismo papel para la primera temporada de Felicity, emitido en septiembre de 1938 y, excepcionalmente, por el momento, por escrito directamente para la televisión.

"El juego se basa en el diálogo en todo, y hay un uso hábil de película para sugerir el viaje a Escocia. Si bien hay pocos personajes y poco cambio de escenario, enormes fiestas, bailes, y bazares parecía estar en curso acaba de salir de la vista. El resultado fue algo entre una obra de teatro y una película, es decir, un buen entretenimiento para televisión ".

La abrumadora mayoría de drama de televisión BBC producida durante la década de 1930 consistió en la adaptación de obras de teatro, pero había excepciones. Estos incluyeron el primer drama multi-episódica serie, Ann y Harold, una historia de cinco partes acerca de una pareja casada que comenzó a mostrar el 12 de julio de 1938. Había también Telecrime, una serie de obras de diez y veinte minutos que presentaban diversos delitos, con los espectadores dado suficientes pistas para poder resolver por sí mismos utilizando la evidencia mostrada en la pantalla.

Como ocurre con casi todos los programas de la época, las emisiones de televisión en directo significaba que ningún registro de la producción dramática se quedaban fuera de las fotografías, guiones y reseñas de prensa. Programa de la BBC Organizador Cecil Madden afirmó más tarde que habían experimentado con telerecording una producción de La Pimpinela Escarlata, pero recibieron la orden del director de cine Alexander Korda para destruir la impresión cuando sintió que violó sus derechos de la película.

A pesar de las dificultades y retos de su producción a menudo se presenta, el teatro se había convertido en una parte central de la programación de televisión de la BBC; una encuesta de investigación de la audiencia de la BBC realizada en 1937 encontró que el 90% de los que respondieron en general disfrutó de las producciones de teatro, una cifra sólo igualada por emisiones externas. En la semana de Navidad 1938, el teatro representó catorce de los veintidós horas de emisión de programación. Al año siguiente, la programación de teatro tenía quince productores a trabajar en él, frente a las nueve para todos los otros tipos de programas combinados.

En 1939, la audiencia total de los programas de la BBC había crecido a una audiencia estimada de 100 mil espectadores, viendo en 20.000 aparatos de televisión. Sin embargo, la radiodifusión de televisión BBC cesó el 1 de septiembre de 1939 en anticipación de la Segunda Guerra Mundial . La estación se mantuvo fuera del aire durante la duración del conflicto. La Gobierno británico tenían miedo de que el Señales de transmisión VHF actuarían como un faro de guía para los bombarderos alemanes dirigidos centro de Londres, y, en cualquier caso, ser necesaria a los técnicos e ingenieros de servicio para los esfuerzos de guerra, como el radar programa.

El retorno de la televisión y la década de 1950

BBC Television reanudó radiodifusión el 7 de junio de 1946, y el servicio comenzó casi de la misma manera que lo había dejado en 1939, con muchos de los productores de teatro 1930 de regresar. En 1949 hubo un desarrollo importante en el drama cuando Val Gielgud se hizo el nuevo jefe de departamento, cargo que había ocupado previamente y con éxito en la BBC Radio. Desde la producción de la primera obra de la televisión en 1930, Gielgud había trabajado en televisión otra vez, sirviendo en apego al servicio en el Alexandra Palace en 1939 y dirigir una adaptación de media hora de su propia historia corta Ending It, protagonizada por John Robinson y Joan Marion y emisión el 25 de agosto de 1939, menos de una semana antes de que el servicio se colocó en pausa.

Gielgud era una elección impopular entre muchos en el servicio de televisión, con el controlador del canal, Norman Collins, protestando que "Cualquier cosa menos que la familiaridad con todos los aspectos de la producción de la televisión significa ... que el Jefe de Drama de Televisión es un aficionado." El propio Gielgud sentía que el drama de televisión fue muy influenciado por el cine y debe estar más cerca de su equivalente de radio, con la televisión, desempeñan ser más como las emisiones de radio ilustrados que entidades independientes en sí mismas. Gielgud finalmente regresó a la radio, siendo reemplazado como jefe de drama por su asistente, el experimentado productor Michael Barry, en 1952.

Un movimiento importante que había ocurrido bajo Gielgud fue la creación en 1950 del Departamento Script, así como la contratación de los primeros escritores de drama personal interno del servicio de televisión, Nigel Kneale y Philip Mackie. Barry amplió posteriormente el Departamento de secuencias de comandos e instaló el productor de cine con experiencia Donald Wilson como su cabeza en 1955. La televisión fue desarrollando más allá de simplemente adaptar historias de otros medios de comunicación en la creación de sus propias producciones escritas originalmente. También se estaba convirtiendo en un medio de alto perfil, con las cifras de cobertura y de visión nacionales ahora corriendo en los millones, ayudado por la explosión de interés debido a la televisación en directo de la coronación de la reina Isabel II en el verano de 1953. ⁵

Ese mismo año, Barry invirtió la mayor parte de su presupuesto scripting original en una de seis partes serie de ciencia-ficción escrita por Kneale y dirigida por Rudolph Cartier, un austriaco director -nacido que estaba estableciendo una reputación como médico más inventiva del servicio de televisión. Bajo el título The Quatermass Experiment , el serie ( miniserie en la terminología estadounidense) fue un gran éxito y fue un largo camino hacia la popularización de la forma, donde una historia es contada en un corto número de episodios, en la televisión británica: sigue siendo uno de los formatos más populares de teatro en el medio a esta día. Kneale y Cartier pasó a ser responsable de dos seriales secuela y muchas otras producciones de gran éxito y populares a lo largo de la década, dibujo a muchos espectadores a sus programas con su característica mezcla de terror y ciencia ficción alegórica.

Fueron ellos los que fueron responsables de la adaptación de 1954 George Orwell Novecientos ochenta y cuatro, la segunda actuación de las cuales atrajo la mayor audiencia de la televisión desde la coronación, unos siete millones de espectadores, y es uno de los dramas más antiguos que sobreviven en el archivo. El proceso telerecording entonces ya había sido perfeccionada para capturar transmisiones en vivo para la repetición y las ventas en el extranjero, aunque no fue hasta la década de 1960 que la mayoría de los dramas de la BBC fueron pregrabadas en la nueva tecnología de cinta de video. La BBC, a diferencia de las emisoras estadounidenses, dramas sólo se producen gradualmente rodada íntegramente en película de la década de 1960 en adelante; Series filmadas de ITV estaban en la minoría, y la mayoría de las producciones de teatro de la cadena comercial se realiza de la misma forma "híbrida" como los de la BBC. Secuencias filmadas se montarían para escenas exteriores que se pre-shot e insertar en producciones en los puntos pertinentes, después se inserta en espectáculos en la fase de edición de vídeo. "Estas secuencias han comprado tiempo para que los cambios de vestuario más elaborados o escena set-ups, pero también sirvieron para 'abrirse' la acción" como el British Film Institute explicó en su sitio web Screenonline en 2004.

La BBC sufrió durante la segunda mitad de la década de 1950 por el aumento de la ITV red, que había debutado en 1955 y rápidamente comenzó a quitarle cuota de audiencia de la Corporación como su cobertura se extendió a nivel nacional. A pesar de éxitos populares como la serie de drama de la policía Dixon of Dock Green y telenovela La familia Grove, la BBC fue visto como más intelectual, que carecen de tacto común popular de la red comercial. Una de las principales figuras en el drama de televisión comercial de finales de 1950 y comienzos de 1960 fue productor canadiense Sydney Newman, el Jefe de Drama en ABC Television responsable de programas tales como Butaca de Teatro y Los Vengadores. En diciembre de 1962, ganas de cambiar el destino de su propio departamento de drama, la BBC invitó Newman para reemplazar el Barry retirarse como Jefe de Drama, y él aceptó, entusiasmado con la idea de transformar lo que vio como el serio, imagen dócil de BBC drama. ⁶

La "edad de oro" del drama de la BBC

Incluso antes de la llegada de Newman, algunos productores de la BBC estaban tratando de romper el molde, con Elwyn Jones, Troy Kennedy Martin y Allan Prior hito serie de drama policial Z-Cars sacudir la imagen de dramas policiales de televisión y convertirse en un enorme éxito popular a partir de 1962 en adelante. Newman, sin embargo, reestructurado todo el departamento, dividiendo el grupo de teatro difícil de manejar en tres divisiones independientes: series, para en curso continúan dramas con episodios autónomos; seriales, de historias contadas a través de varios episodios corre, o programas que se componen de una serie de publicaciones periódicas; y juega, para cualquier tipo de teatro de operaciones singulares, un área Newman estaba especialmente interesado en tras el éxito de Armchair Theatre en ABC.

Newman siguió BBC Director General de Televisión Sir Famoso edicto de Huw Wheldon "hacer el bien popular y el bien popular," una vez diciendo: "¡maldita las clases altas que ni siquiera poseen televisores!" Mientras que él creó personalmente dramas familiares-entretenimiento-basado populistas como Adam Adamant Lives! Y la increíblemente larga duración serie de ciencia-ficción de Doctor Who , él también intentó crear drama que era socialmente relevantes a los que estaban viendo, iniciando La hebra Juego antología miércoles para presentar dramas contemporáneos con un fondo social de la resonancia. Dice Screenonline de este desarrollo, "Fue a partir de este alto artístico de la 'edad de oro' del drama de televisión británica (este" contemporaneidad de agitación ", como Newman acuñó él) que surgió una nueva generación de dramaturgos de televisión."

El Miércoles Juego resultó ser un caldo de cultivo para los escritores de renombre y, a veces controvertidas, como Dennis Potter y directores como Ken Loach, pero a veces el deseo de Newman para crear morder, el drama de corte podría aterrizar la Corporación en problemas. Este fue especialmente el caso de de 1965 El juego de la guerra por Peter Watkins, que representaba a un ataque nuclear de ficción en el Reino Unido y las consecuencias de este tipo, y fue prohibido por la BBC bajo la presión del gobierno. Finalmente se proyectó en la televisión en 1985.

El reinado de Newman vio un gran número de dramas populares y aclamados por la crítica salir a la BBC, con el doctor Who, Z-Cars, Libro de Casos del doctor Finlay y la épica The Forsyte Saga recogiendo los espectadores mientras que la talla de El Miércoles de reproducción y Teatro 625 presenta ideas desafiantes a la audiencia. Newman dejó el personal de la BBC, una vez expirado su contrato de cinco años en 1967, partiendo de un fallido intento de irrumpir en la película de la industria. Fue sustituido por el Jefe de Publicaciones Seriadas Shaun Sutton, inicialmente con carácter interino, combinado con su función actual, pero definitivamente de 1969. ⁷

Sutton se convirtió en más veterano jefe de la BBC de Drama, sirviendo como tal hasta el año 1981 y durante el movimiento de la BBC desde el blanco y negro en la difusión del color. Su época tuvo en el conjunto de la década de 1970, un momento en que la BBC disfrutó de grandes cifras de audiencia, la reacción del público en general positiva y valores altos de producción a través de una serie de programas, con el drama que goza de un hechizo particularmente bien recibido. El Miércoles Reproducir transformó en el igualmente célebre y ya en funcionamiento Play for Today en 1970; posteriormente en la década de la BBC comenzó una racha de producción de cada uno de Shakespeare juego, una carrera que el propio Sutton más tarde asumir el papel del productor en el seguimiento de su salida de la cabeza de la posición del drama a principios de 1980.

Dramas populares, como el doctor Who y Z-Cars continuaron en la nueva década, y se unieron a los dramas de época La saga de los Forsyte siguientes como Los Pallisers, La Línea Onedin y Poldark. Familia-audiencia basada dramas de época, a menudo adaptaciones tales como El águila de la Novena (1977), fueron populares en las tardes de domingo, con la cadena 'Classic Serial' que funcionó allí convertirse en toda una institución hasta principios de 1990. Otro éxito entre 1973 y 1977 fue del popular Serie dramática Barco de Guerra, filmado con una mirada casi documental durante cuarenta y cinco episodios durante cuatro temporadas en un Royal Navy fragata. Junto con muchos dramas de la BBC de la década, Barco de Guerra también tuvo mucho éxito en países como Irlanda y Australia.

También hubo fallos, sin embargo. La épica Gente de Churchill, veintiséis episodios de cincuenta minutos basan en Winston Churchill 's Una historia de los pueblos de habla Inglés, se consideró unbroadcastable por Sutton después de haber visto los episodios iniciales, pero tanto tiempo y dinero había sido invertido en una enorme publicidad antes de la transmisión que la BBC tuvo más remedio que mostrar las obras de teatro, a escarnio crítica y cifras de audiencia diminutos. Nunca más se le daría una serie de cincuenta minutos una carrera, siempre y cuando veintiséis episodios, por miedo a ser demasiado comprometido con un proyecto: carreras de trece años se convirtió en la norma, aunque en los últimos años incluso este comenzó a ser considerado bastante largo. Juega como Dennis Potter Azufre y melaza y Roy Minton Scum no se transmitieron a todos debido a los temores sobre su contenido en los más altos niveles de la BBC, aunque a pesar de esto Potter continuó escribiendo cuentos por entregas del drama emblemáticos y singulares de la Corporación en el resto de la década y en la década de 1980. Tanto azufre y melaza y Scum se transmitieron finalmente algunos años más tarde.

Siempre que escritores y analistas de los medios critican el estado actual de British y particularmente dramática de televisión de la BBC, con frecuencia es el período 1960 y 1970 que se citan como la más importante e influyente, con una amplia variedad de géneros (ciencia ficción, el crimen, histórico, basada en la familia) y los tipos de programa (series, de operaciones singulares, antologías) están produciendo. "Lo que puede ser justamente calificado como la edad de oro de la serie de televisión alcanzó su cenit" como The Guardian describió en su obituario de Sutton 2004. O en palabras de la Royal Television Society, "... una era que defendió los nuevos escritores, directores jóvenes y teatro desafiante. La diversidad increíble ... nos ayudó a hacer que la edad de oro de la radiodifusión."

Sin embargo, a pesar de esta alta estima, el drama de la televisión de la época no existe plenamente en los archivos. La mayoría de salida en vivo no se registró en absoluto, y una gran cantidad de material de la década de 1960 y principios de 1970 fue se limpió una vez que se había repetido el número de veces que contractualmente permitido, o cuando fue dejado de tener utilidad para las ventas en el extranjero. Esta práctica continuó en los primeros años de la televisión en color, aunque en 1978 la BBC había dado cuenta del valor histórico de su archivo y cesado el proceso de limpieza. Sin embargo, en esta etapa muchas series eran completamente ausente - Reino!, Un fútbol -basado telenovela que funcionó desde 1965 hasta 1967 no tiene episodios existentes en absoluto. Otros tienen grandes lagunas; Dixon of Dock Green sólo alrededor de treinta de sus más de cuatrocientos episodios que sobreviven de su carrera de veinte años tiene.

El cambio de actitudes en la década de 1980 y más allá

Tras la salida de Sutton del Jefe de papel de Drama en 1981 y su regreso a la primera línea de producción de deberes en el ciclo de Shakespeare, su lugar como jefe de drama fue tomada por el Graeme MacDonald. MacDonald había sido Jefe de Publicaciones Seriadas y posteriormente Jefe de Series y Publicaciones Seriadas bajo Sutton, habiéndose fusionaron los dos departamentos en 1980, permaneciendo así durante la mayor parte de la década antes de separarse de nuevo al final de la misma. MacDonald mantiene el status quo, y sólo fue Jefe del drama por un corto tiempo antes de que él fue ascendido de nuevo a correr un canal como Controlador de BBC2. Fue sucedido a su vez por su propio Jefe de Series y Publicaciones Seriadas, Jonathan Powell.

Powell había sido un productor de alta calidad seriales dramáticos todo-película como Tinker, Tailor, Soldier, Spy (1979) y su secuela La gente de Smiley (1982), y que en gran medida a favor de esta forma de corto plazo, de serie filmada autónomo más largo serie dramática grabada en video. Fue bajo su égida, por lo tanto, que la BBC produjo algunos de sus ejemplos de la más alta calidad de este tipo de teatro, entre los que destaca de 1985 Edge of Darkness por Troy Kennedy Martin, y la pieza de Dennis Potter del año siguiente El detective cantante, ambos considerados como seminales producciones de drama de la BBC. "Una apasionante, innovador drama de seis partes que merece plenamente su estatus de culto y muchos premios" fue el veredicto del British Film Institute en Edge of Darkness en 2000.

Powell también supervisó el ascenso de continuar más populista series de ficción, sin embargo, animado por la estrategia de calificaciones-persecución del entonces Contralor de BBC1, su amigo Michael Grade . Fue durante el mandato de Powell de que la BBC lanzó la telenovela dos veces por semana Gente de barrio (1985-presente) y el drama médico Accidentes (1986-presente), ambos de los cuales siguen siendo ejes de la BBC una agenda de hoy y las producciones teatrales más vistos en la televisión de la BBC. De hecho, Gente de barrio logró un éxito fenomenal en sus primeros años, el Día de Navidad 1986 episodio ganar un masivo 30.150.000 espectadores, la mayor audiencia de la televisión británica de la década de 1980. Aparte de estos dramas continuos, con base en un lugar importante y rodada íntegramente en video y por lo tanto relativamente barato de hacer, las tandas largas de series de ficción se convirtió rara, con series cortas de seis u ocho episodios se conviertan en la norma.

El único juego, en su forma a base de estudio original, también comenzó a desaparecer de los horarios, con la serie final de Play for Today emisión en 1984, y el último drama de un solo grabado en Television Centre ser Enrique IV, Parte 1 en 1995. La BBC tenía envidia del éxito de su rival Channel 4 's de nueva formación brazo película, que había visto a las medidas excepcionales realizados para la televisión como Stephen Frears Mi hermosa lavandería (1985) gana lanzamientos cinematográficos a un éxito considerable. Nuevos hebras tales como Pantalla Uno y Dos de la pantalla se concentró en los recorridos cortos de todo el film, al estilo cinematográfico dramas de una sola vez, con el más exitoso de los cuales es Anthony Minghella Truly, Madly, Deeply (Screen Two, 1990) que se convirtió en una película de éxito lanzado a los cines. (Pantalla de uno y dos corrieron hasta 1994.)

El departamento de Obras finalmente desapareció por completo, siendo sustituido últimamente con un "Jefe de Cine más individual Drama 'posición con poderes autónomos para invertir en la producción de largometrajes, co-puesta televisión medidas excepcionales con el Jefe de Arte Dramático. Este interés por la producción de la película es quizás mejor demostrado por el hecho de que los dos sucesores de Powell como Jefe de Drama, Mark Shivas (1988-1993) y Charles Denton (1993-1996), pasó a trabajar en la industria del cine después de dejar el cargo.

Otro cambio importante en la BBC métodos de producción en todas las áreas, pero especialmente afectando drama, se produjo el fallecimiento de la 1990 Ley de Radiodifusión, que entre otras cosas obligó a la BBC a la comisión del 25% de su producción de las empresas de producción independientes. Muchas producciones de drama de la BBC fueron posteriormente subcontratan a y por encargo de empresas independientes, aunque el brazo de producción propia de la BBC siguió contribuyendo en gran medida, con los departamentos de la Serie de Drama y series separadas que permanecen intactos. Brazos de producción, tales como vestuario, maquillaje y efectos especiales estaban todas cerradas a principios del siglo 21, sin embargo, con estos servicios que se están comprados desde el exterior, incluso para programas internos.

El intento de Jonathan Powell repetir el éxito de la Gente de barrio en 1992, cuando se había convertido en controlador de BBC One, dio lugar a uno de los fracasos más notorios y costosos de la BBC. Eldorado se encuentra en el British comunidad de expatriados en España, creado por el mismo equipo de Julia Smith y Tony Holland que habían llegado con Gente de barrio. La telenovela costoso, enormemente denostada por la crítica y la víctima de una violenta reacción espectador contra la campaña de publicidad masiva la BBC había comprometido a promoverlo, fue desechado por el sucesor de Powell Alan Yentob después de menos de plazo de un año, bajo la presión de la Director General de la BBC John Birt.

La década de 1990 vio un aumento en la popularidad de las adaptaciones de teatro traje de clásicos de la literatura, sobre todo adaptados por el aclamado guionista Andrew Davies. Uno de los más exitosos de estos fue una adaptación de 1995 Jane Austen 's Orgullo y prejuicio, protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle. Drama social contemporáneo, un estilo de la firma de la BBC desde 1960, se mantuvo en forma de producciones históricas como Nuestros amigos en el norte (1996), pero fue notable que este fue transmitido en más de nicho BBC Two canal en lugar de la corriente principal de la BBC One como bien podría haber sido el caso en décadas anteriores.

Hubo críticas de proceso de puesta en marcha del departamento en algunos sectores, que fue visto por ser demasiado compleja y burocrática. Como The Independent describió: "agonizante prolongado sobre si la BBC1 saga Seaforth se le daría una segunda serie (con el tiempo, no fue) alentó aún más la opinión de que la planta de gestión de la BBC está llena de escritorios, donde el dinero no es tanto parada como hang alrededor de unos pocos meses ". ^ Otros problemas surgieron por el departamento de drama después de la partida de Charles Denton como su jefe en mayo de 1996. Fue reemplazado brevemente de forma temporal por Ruth Caleb, el Jefe de Drama en BBC Gales. Sin embargo, Caleb tenía ningún interés en tomar el trabajo de manera permanente, y después de un archivo adjunto de seis meses dejó el cargo a finales de año. Con ningún candidato adecuado para tomar el trabajo sobre una base a tiempo completo después de haber sido encontrado, Director de la Televisión Alan Yentob se vio obligado a supervisar el departamento, de nuevo sobre una base temporal.

Hubo muchas críticas en la prensa sobre la incapacidad de la BBC para encontrar un Jefe de tiempo completo de Drama, incluso con el Presidente de la BBC Sir Christopher Bland, criticando a la cantidad de tiempo que estaba tomando para encontrar un nuevo Jefe de Departamento, declarando públicamente que:. "No hay una gran cantidad de personas que son eminentemente cualificado y capaz de hacer el trabajo más grande en el drama Esa es la dificultad. "^. El personal experimentado del drama de la BBC como Michael Wearing (Jefe de Publicaciones Seriadas) estaban dejando el departamento, que fue visto a estar en problemas tras el fracaso de las producciones sumamente costosos, como el drama histórico de Rodas en 1996. "Muchos en el negocio de drama, y no sólo de la BBC de adentro, están preocupados sobre el traspaso de voz creativa a los controladores, la baja moral y la falta de una cabeza, "^ The Guardian informó en diciembre de 1996. Finalmente en junio de 1997 Colin Adams fue designado como el nuevo Jefe de Arte Dramático. Adams fue una elección sorprendente, su papel anterior en la Corporación de haber sido como Jefe del Norte Radiodifusión. Sin embargo, él era esencialmente un administrador y visto por el personal del drama como un nombramiento temporal.

En 1997, la BBC se acercó Mal Young, mejor conocido por la producción de Liverpool -set Canal 4 de jabón Brookside, para encabezar la sección de serie de drama del Departamento de Drama de la casa, que se había convertido en un regalo envenenado con muchos controladores que salen en rápida sucesión. Como controlador de Continuando la serie de drama, Young supervisó la transición a la producción de volumen y también encargó una nueva serie médica, Holby City. En el momento en Young dejó la BBC para unirse 19 Television Limited como director de teatro en diciembre de 2004, la BBC había aumento de la producción de la serie de cerca de 300 horas por año, incluidos Gente de barrio a cuatro veces a la semana, Holby City por 52 episodios, Urgencias durante 48 episodios. La producción en serie del volumen fue un movimiento polémico ya que tuvo una gran parte del presupuesto del drama lejos de la producción original y contribuyó a las acusaciones de "banalización" de su programación. "La decisión de mostrar EastEnders cuatro noches a la semana, seguido de Holby City ha salido de la sociedad anónima abierta a acusaciones de que el programa de TVE1 ha sido aprobado para una dieta de 'pulpa recinto", " informó The Guardian en 2003.

La era moderna

A partir de 2010, el actual Comisario de Arte Dramático en la BBC es Ben Stephenson. Trabajar con Stephenson son: Jefe de Series y Publicaciones Seriadas Kate Harwood y el controlador de Continua (es decir, durante todo el año) Serie Dramática John Yorke (quien también actúa como Jefe de drama para el brazo de la producción propia de la BBC), con David M. Thompson de Cine y Teatro Individual supervisar las medidas excepcionales. Sarah Brandist y Polly Hill son los commissioning editors para la programación dramática producida de forma independiente.

Después de haber sido Jefe de Publicaciones Seriadas 1997-2000, Jane Tranter se hizo Jefe de Arte Dramático en 2000. era de Tranter 2000-06 se produjo un retorno a la serie episodio a más largo plazo, con programas como Spooks está dando ya segundo corre siguientes temporadas exitoso debut. En los últimos años también han visto un enorme aumento en la continuación de la producción dramática, con EastEnders ganando cuarto episodio semanal para agregar a la tercera añadido a mediados de la década de 1990, y su spin-off de siniestros y Holby City (1999-presente) convirtiéndose desde espectáculos de temporada regular para el año producciones jabón de estilo ópera. Estos movimientos han sido criticados en algunos sectores para llenar el mercado con dramas populistas insustanciales a expensas de piezas de prestigio 'de calidad', aunque ha habido varios éxitos en serie de drama notable, como Paul Abbott La sombra del poder (2003) y el drama histórico Charles II: El Poder y La Pasión ( BBC Irlanda del Norte - 2004).

Otro movimiento de los últimos años ha sido la regionalización del drama de la BBC, en respuesta a las críticas de que la mayoría de los programas se hicieron y ambientada en Londres y sus alrededores y las zonas circundantes, con el departamento de drama central de la BBC actualmente con sede en el Centro de Televisión, en el oeste de Londres . Ya en en 1962, los fabricantes de Z-Cars habían establecido deliberadamente su programa cerca de Liverpool en el norte de Inglaterra para romper con el prejuicio de Londres percibida (aunque, irónicamente, fue rodada en los estudios de la BBC de Londres), y en 1971 un Departamento de Drama Inglés Regiones se había establecido en la BBC Birmingham encabezado por David Rose con un mandato para hacer 'teatro regional ", obteniendo un gran éxito con el de Alan Bleasdale Chicos del Blackstuff en 1982. En la era moderna, sin embargo, las ramas de la BBC separadas en Escocia, Gales e Irlanda del Norte todos tienen sus propios departamentos de drama con Jefes de drama que tienen poderes autónomos de puesta en marcha, tanto para la producción propia y la coproducción con o puesta en servicio de los independientes.

Aunque algunos de estos espectáculos son puramente para el consumo regional, como BBC Escocia River City y la BBC de Gales Pertenecer , muchos programas en red a nivel nacional en la BBC One y Two se hacen en 'las naciones', tal vez con el más alto perfil es el actual renacimiento de la BBC de Gales de Doctor Who . Las regiones más grandes en inglés también producen producciones teatrales propias, con la BBC Birmingham proporcionar el drama de detectives Dalziel y Pascoe , durante el día de la telenovela Los médicos y serie de la antología El Juego de la tarde para el consumo nacional, por ejemplo.

Desde 1999 hasta 2006, la BBC también tenía una nueva división interna drama, BBC Fictionlab, que se especializó en la producción de obras de teatro para las estaciones digitales de la corporación, en especial de la BBC Four. Producciones Fictionlab notables para BBC Four incluidos Los Diarios de Alan Clark (2003), un remake en vivo de The Quatermass Experiment (2005) y la película biográfica Kenneth Tynan - Elogio de Hardcore (2005). Varios de estos más tarde han visto la transmisión analógica en BBC Two. Sin embargo, en enero de 2006, la BBC anunció que Fictionlab debía ser disuelto, ya que los canales digitales ahora estaban bien establecidos y ya no necesitan una unidad de producción de drama especializada.

El drama de los niños

La BBC ha establecido una sólida reputación en el campo del drama de los niños, a pesar de los dramas de los niños son casi universalmente comisionados y / o producidos por la BBC Departamento de Niños en lugar del propio Departamento de Drama. Sin embargo, hay cruces ocasionales - Doctor Who , por ejemplo, normalmente se considerarían como los niños o programa familiar, pero siempre ha sido producido por el Departamento de Drama principal.

A lo largo de gran parte de la historia del departamento, el énfasis ha estado en continuas producciones de series de drama de corto plazo, incluyendo adaptaciones de la literatura infantil clásicos como Little Lord Fauntleroy , así como producciones hechas para la televisión. Ciencia-ficción ha sido un tema popular, desde Stranger from Space (1951-1952) a través de los gustos de Dark Season (1991) y Century Falls (1993). Desde mediados de la década de 1980, los dramas de los niños - con la excepción de ranura 'clásicos' el domingo por la noche - casi siempre han sido examinados en el día de la semana la BBC One 15:00-17:30 BBC para niños (CBBC) hebra.

Ya continuar la serie de drama se convirtió en común a partir de finales de 1970, encabezados por el 1978 el lanzamiento de la popular serie dramática de la escuela-set Grange Hill . Creado por Liverpudlian dramaturgo Phil Redmond, la intención del programa es presentar temas de interés para los niños de una manera realista, mostrando personajes en una moderna escuela integral y concentrarse en los problemas que enfrentan los niños en esas escuelas. La serie fue un gran éxito, y en 1989 un programa similar, Byker Grove , situado en un club juvenil, fue lanzado por el brazo noreste de la BBC y se tamiza en la BBC para niños.

Desde la década de 1990 en adelante, en común con la programación de la BBC en otros géneros, el drama de los niños a menudo se ha encargado de los productores independientes, además de ser hecho en casa. Grange Hill pasó a la producción independiente después de veinticinco años como un programa interno en 2003, cuando la producción fue asumida por Mersey Television, la compañía establecida por el creador del programa de Phil Redmond a principios del 1980. Coproducciones con emisoras extranjeras también son comunes, con éxito 2.004 drama de fantasía de la BBC de Escocia Shoebox Zoo está realizando en colaboración con la empresa canadiense Blueprint Entertainment.

A partir de 2005, la BBC continúa transmitiendo el drama de los niños, por lo general en el día de la semana por la tarde ranura CBBC, sino también ocasionales Domingo producciones tarde / prestigio final de la tarde, como la adaptación de los Secuestrados (abril de 2005). A partir de julio de 2005, el Jefe del drama de los niños es Jon Oriente.