Andy Warhol

Andy Warhol
Andy Warhol, con Archie, por Jack Mitchell, 1973.
Nombre de nacimiento	Andrew Warhola
Nacido	(06/08/1928) 06 de agosto 1928 Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos
Muri??	22 de febrero 1987 (02/22/1987) (58 a??os) Ciudad de Nueva York , EE.UU.
Nacionalidad	Americano
Campo	Grabado , pintura, cine, fotograf??a
Entrenamiento	Carnegie Institute of Technology ( Universidad Carnegie Mellon)
Movimiento	Arte pop
Obras	Chelsea Girls (1966 pel??cula) Exploding Plastic Inevitable (1966 eventos) Latas de sopa Campbell (1962 pintura)

Andy Warhol (6 agosto 1928 a 22 febrero 1987) fue un artista estadounidense que fue una figura destacada en el movimiento de arte visual conocido como arte pop. Sus obras exploran la relaci??n entre la expresi??n art??stica, la cultura de la celebridad y la publicidad que floreci?? por la d??cada de 1960. Despu??s de una exitosa carrera como ilustrador comercial, Warhol se convirti?? en un artista de renombre ya veces controversial. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pennsylvania, tiene una extensa colecci??n permanente de arte y los archivos. Es el museo m??s grande en los Estados Unidos dedicada a un solo artista.

El arte de Warhol abarcaba muchas formas de medios de comunicaci??n, incluyendo la mano de dibujo, pintura, grabado, fotograf??a, serigraf??a, escultura, cine y m??sica. Tambi??n fue un pionero en el arte generado por computadora usando Ordenadores Amiga que se introdujeron en 1984, dos a??os antes de su muerte. El Encontro Entrevista de la revista y fue el autor de numerosos libros, entre ellos La filosof??a de Andy Warhol y Popism: Los a??os sesenta Warhol. Tambi??n es notable como un hombre gay que viv??a abiertamente como tal antes del movimiento de liberaci??n gay. Su estudio, La f??brica, fue un famoso lugar de reuni??n que llev?? a los intelectuales a distinguidos, drag queens, dramaturgos, Gente bohemia calle, celebridades de Hollywood, y los clientes ricos.

Warhol ha sido objeto de numerosos retrospectiva exposiciones, libros, y pel??culas y documentales. ??l acu???? la expresi??n ampliamente utilizada " 15 minutos de fama ". Muchas de sus creaciones son muy coleccionable y de gran valor. El precio m??s alto jam??s pagado por una pintura de Warhol es de US $ 100 millones para un lienzo titulado 1963 Ocho Elvis. La transacci??n privada se inform?? en un art??culo de 2009 en The Economist, que describe Warhol como el " referente del mercado del arte ". Las obras de Warhol son algunos de los pinturas m??s caras jam??s vendidas.

Primeros a??os (1928-1949)

Casa de la infancia de Warhol. 3252 Dawson Street, South Oakland de Pittsburgh, Pennsylvania

Andy Warhol (n?? Andrej Varhola, Jr.) naci?? el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania. Fue el cuarto hijo de Andrej Varhola (americanizado como Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) y J??lia (n??e Zavack??, 1892-1972), cuyo primer hijo naci?? en su tierra natal y muri?? antes de su traslado a los EE.UU. Andy ten??a dos hermanos mayores, Paul (nacido el 26 de junio 1922) y John Warhola (31 mayo 1925 a 24 diciembre 2010).

Obrero Sus padres fueron Emigrantes lemko de Mik?? (ahora llamado Mikov??), situado en el noreste de la actual Eslovaquia , parte del antiguo Imperio Austro-H??ngaro . El padre de Warhol emigr?? a los Estados Unidos en 1914, y su madre se uni?? a ??l en 1921, tras la muerte de los abuelos de Warhol. El padre de Warhol trabaj?? en una mina de carb??n. La familia viv??a en la calle 55 Beelen y m??s tarde en 3252 Dawson Street, en el Zona de Oakland de Pittsburgh. La familia era Bizantina cat??lica y asisti?? Iglesia cat??lica bizantina de San Juan Cris??stomo. Andy Warhol ten??a dos hermanos-Pavol mayores (Pablo), la m??s antigua, naci?? en Eslovaquia; J??n naci?? en Pittsburgh. El hijo de Pavol, James Warhola, se convirti?? en ilustrador de libros para ni??os exitosos. Acerca de 1939, comenz?? a recoger las tarjetas autografiadas de estrellas de cine.

En tercer grado, Warhol ten??a Corea de Sydenham (tambi??n conocido como San Vito 'Dance), la enfermedad del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios de las extremidades, que se cree que es una complicaci??n de la escarlatina que causa manchas de pigmentaci??n de la piel. Se convirti?? en un hipocondr??aco, el desarrollo de un miedo a los hospitales y m??dicos. A menudo postrado en la cama como un ni??o, se convirti?? en un paria en la escuela y se une con su madre. A veces, cuando fue confinado a la cama, sac??, escuchaba la radio y recogido fotos de estrellas de cine alrededor de su cama. Warhol m??s tarde describi?? este per??odo como muy importante en el desarrollo de su personalidad, conjunto de habilidades y preferencias. Cuando Warhol ten??a 13 a??os, su padre muri?? en un accidente.

Cuando era adolescente, Warhol se gradu?? de Escuela Secundaria Schenley en 1945. Despu??s de graduarse de la escuela secundaria, sus intenciones eran para estudiar la educaci??n art??stica en la Universidad de Pittsburgh, con la esperanza de convertirse en un profesor de arte, pero sus planes cambiaron y se matricul?? en la Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, donde estudi?? arte comercial. En 1949, se traslad?? a la ciudad de Nueva York y comenz?? una carrera en el ejemplo de la revista y la publicidad. En 1949, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el dise??o pict??rico.

1950

Durante la d??cada de 1950, Warhol se hizo famoso por sus dibujos de tinta caprichosas de los anuncios del zapato. Estos se realizaron en un estilo de tinta borrado suelto, y pensaron en algunas de sus primeras proyecciones en el Bodley Gallery de Nueva York. Con la r??pida expansi??n simult??nea de la industria discogr??fica y la introducci??n del disco de vinilo, Hi-Fi, y grabaciones estereof??nicas, RCA Records contrat?? a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para dise??ar portadas de discos y materiales promocionales.

Warhol fue uno de los primeros de la proceso de seda grabado pantalla como una t??cnica para la fabricaci??n de pinturas. Su primera serigraf??a en la pintura de im??genes involucradas a mano aunque esto pronto progres?? al uso de serigraf??a derivada fotogr??ficamente en pinturas. Antes de entrar en el campo de las bellas artes, el arte comercial fondo de Warhol tambi??n involucr?? t??cnicas innovadoras para la creaci??n de im??genes que fueron algo relacionado con t??cnicas de grabado. Cuando la representaci??n de objetos comerciales para la publicidad Warhol ide?? una t??cnica que dio lugar a una imagen caracter??stica. Sus im??genes utilizado en la publicidad a menudo se ejecuta por medio de la aplicaci??n de la tinta al papel y luego borrar la tinta a??n h??meda. Esto es similar a un grabado proceso en la escala m??s rudimentario. La obra de Warhol, tanto como artista comercial y m??s tarde un buen artista muestra un enfoque casual a la toma de la imagen, en la que el azar juega un papel y errores y las marcas no intencional se toleran. La imagen resultante en el arte comercial tanto de Warhol y m??s tarde en sus esfuerzos de obras de arte es a menudo llena de imperfecci??n-manchas y marcas a menudo se pueden encontrar. En su libro "POPism" Warhol escribe: "Cuando haces algo exactamente mal, siempre se presenta algo."

1960

Warhol (izquierda) y Tennessee Williams (derecha) habla en el SS Francia, 1967; en el fondo: Paul Morrissey.

??l comenz?? a exhibir su trabajo durante la d??cada de 1950. ??l llev?? a cabo exposiciones en el Hugo Gallery, y la Bodley Gallery en la ciudad de Nueva York y en California su primera sala de exposiciones de la Costa Oeste fue el 9 de julio de 1962, en el Ferus Gallery de Los Angeles. La exposici??n marc?? su Lanzamiento en la costa oeste del arte pop. Primera solista de Andy Warhol de Nueva York pop exposici??n de arte fue alojado en Eleanor Ward Stable Gallery 6 al 24 noviembre de 1962. La muestra incluye las obras Marilyn D??ptico, 100 latas de sopa, 100 Botellas de Coca-Cola y 100 Billetes De D??lar. En el Galer??a Stable exhibici??n, el artista se reuni?? por primera vez el poeta John Giorno quien protagonizar?? la primera pel??cula de Warhol, Sleep, en 1963.

Fue durante la d??cada de 1960 que Warhol comenz?? a hacer pinturas de objetos ic??nicos estadounidenses como billetes de d??lar, nubes de hongo, sillas el??ctricas, Latas de sopa Campbell, Coca-Cola botellas, celebridades como Marilyn Monroe, Elvis Presley , Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali y Elizabeth Taylor, as?? como los titulares de prensa o fotograf??as de perros polic??a atacando manifestantes de derechos civiles. Durante estos a??os, fund?? su estudio " .. La F??brica "y reuni?? a su alrededor una amplia gama de artistas, escritores, m??sicos y celebridades subterr??neos Su trabajo se hizo popular y controvertido Warhol ten??a esto que decir acerca de Coca Cola:

Lo bueno de este pa??s es que Estados Unidos comenz?? la tradici??n donde los consumidores m??s ricos compran esencialmente las mismas cosas que los m??s pobres. Usted puede estar viendo la televisi??n y ver la Coca-Cola, y usted sabe que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y s??lo pensar, se puede beber Coca-Cola, tambi??n. Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede obtener un mejor Coke que la que el vagabundo de la esquina est?? bebiendo. Todas las Cocas son iguales y todas las Coca-Colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe, y t?? lo sabes.

Nueva York Museo de Arte Moderno organiz?? un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 durante la cual artistas como Warhol fueron atacados por "capitular" al consumismo. Los cr??ticos se escandalizaron por el abrazo abierto de Warhol de la cultura de mercado. Este simposio marc?? la pauta para la recepci??n de Warhol. A lo largo de la d??cada se hizo cada vez m??s claro que hab??a habido un cambio profundo en la cultura del mundo del arte, y que Warhol estaba en el centro de ese cambio.

Un acontecimiento fundamental fue la exposici??n de 1964 The American Supermarket, un espect??culo que tuvo lugar en la galer??a de Upper East Side de Pablo Bianchini. El espect??culo se presenta como un peque??o entorno t??pico supermercado de Estados Unidos, a excepci??n de que todo en ??l, desde la producci??n, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc., fue creado por seis artistas pop prominentes de la ??poca, entre ellos el pol??mico (y afines) Billy Apple, Mary Inman, y Robert Watts. Pintura de Warhol de una lata de sopa Campbell cost?? $ 1,500, mientras que cada lata autografiada se vendi?? por $ 6. La exposici??n fue uno de los primeros eventos de masas que se enfrent?? directamente al p??blico en general con el arte pop y la eterna pregunta de qu?? es el arte.

Como anuncio ilustrador en la d??cada de 1950, Warhol utiliz?? asistentes para aumentar su productividad. Colaboraci??n seguir?? siendo un aspecto que define (y pol??mico) de sus m??todos de trabajo a lo largo de su carrera; Esto fue particularmente cierto en la d??cada de 1960. Uno de los colaboradores m??s importantes durante este periodo fue Gerard Malanga. Malanga ayud?? a la artista con la producci??n de serigraf??as, pel??culas, esculturas y otras obras de " The Factory ", Warhol estudio de papel de aluminio y plata-pintura-alineado en la calle 47 (m??s tarde se traslad?? a Broadway). Otros miembros de multitud de f??brica de Warhol incluyeron Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mar??a Woronov, Billy Name, y Brigid Berlin (de los cuales, al parecer, tuvo la idea de grabar en cinta sus conversaciones telef??nicas).

Durante la d??cada de 1960, Warhol tambi??n preparado un s??quito de exc??ntricos bohemios sobre los cuales puso la designaci??n " Superstars ", incluyendo Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violeta, Acebo Woodlawn, Jackie Curtis y Candy Darling. Todas estas personas participaron en las pel??culas de la f??brica, y algunos-como amigos permanecido-Berlin con Warhol hasta su muerte. Figuras importantes en el mundo subterr??neo de arte / cine de Nueva York, como el escritor John Giorno y cineasta Jack Smith, tambi??n aparecen en las pel??culas de Warhol de la d??cada de 1960, revelando las conexiones de Warhol a una amplia gama de escenas art??sticas durante este tiempo.

Intento de asesinato (1968)

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas dispar?? a Warhol y Mario Amaya, cr??tico de arte y comisario, en el estudio de Warhol. Antes del tiroteo, Solanas hab??a sido una figura marginal en la escena de la f??brica. Es autora de la SCUM Manifesto, un ataque feminista separatista en varones. Solanas aparece en la pel??cula de 1968 Warhol Yo soy un. M??s temprano en el d??a del ataque, Solanas hab??a sido apartado de la f??brica despu??s de pedir la devoluci??n de un gui??n que ella hab??a dado a Warhol. El gui??n aparentemente se hab??a extraviado.

Amaya recibi?? heridas leves y fue dado de alta el mismo d??a. Warhol, sin embargo, result?? gravemente herido por el ataque y apenas sobrevivi??: cirujanos abrieron el pecho y masajear su coraz??n para ayudar a estimular su movimiento de nuevo. Sufri?? los efectos f??sicos por el resto de su vida, incluyendo tener que usar un cors?? quir??rgico. El tiroteo tuvo un efecto profundo en la vida y el arte de Warhol.

Solanas fue detenido al d??a siguiente del asalto. A modo de explicaci??n, dijo que Warhol "ten??a demasiado control sobre mi vida." Finalmente fue condenado a tres a??os bajo el control de la Departamento de Correcciones. Despu??s del tiroteo, la escena de la f??brica se convirti?? en mucho m??s estrechamente controlada, y para muchos de los "60s f??brica" termin??.

Warhol ten??a esto que decir sobre el ataque: ". Antes de que me dispararon, siempre pens?? que yo era m??s de media hay que Todo Lo Que Siempre sospech?? que estaba viendo la televisi??n en lugar de vivir la vida La gente a veces dicen que las cosas suceder en las pel??culas es irreal, pero en realidad es la forma en que las cosas sucedan en la vida que es irreal. Las pel??culas hacen que las emociones se ven tan fuerte y real, mientras que cuando las cosas realmente ocurren a usted, es como ver televisi??n no se siente nada. Justo cuando era yo dispar?? y desde entonces, yo sab??a que yo estaba viendo la televisi??n. cambiar los canales, pero es toda la televisi??n. "

1970

Andy Warhol y Jimmy Carter en 1977

En comparaci??n con el ??xito y el esc??ndalo de la obra de Warhol en la d??cada de 1960, la d??cada de 1970 fueron una d??cada mucho m??s tranquilo, ya que se convirti?? m??s empresarial. De acuerdo a Bob Colacello, Warhol dedic?? gran parte de su tiempo a reunir a nuevos clientes ricos por comisiones incluyendo retrato Shah de Ir??n Mohammad Reza Pahlavi, su esposa la emperatriz Farah Pahlavi, su hermana Princesa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon , Diana Ross, y Brigitte Bardot. Famoso retrato de Warhol del l??der comunista chino Mao Zedong fue creado en 1973. Tambi??n fund??, con Gerard Malanga, Entrevista de la revista, y publicado La filosof??a de Andy Warhol (1975). Una idea que se expresa en el libro: "Hacer dinero es arte, y de trabajo es arte y un buen negocio es el mejor arte".

Warhol utiliz?? para socializar en varios locales nocturnos en la ciudad de Nueva York, incluyendo De Max Kansas City; y, m??s tarde, en la d??cada de 1970, Studio 54. Fue considerado generalmente como tranquilo, t??mido, y un observador meticuloso. El cr??tico de arte Robert Hughes lo llam?? "el lunar blanco de Plaza De La Uni??n. "

Junto a su amigo de toda la vida Stuart Pivar, Warhol fund?? la Nueva York Academy of Art en 1979.

1980

Warhol ten??a un resurgimiento de ??xito cr??tico y financiero en la d??cada de 1980, en parte debido a su afiliaci??n y amistad con varios artistas prol??ficos m??s j??venes, que estaban dominando el " mercado alcista "de 1980 de arte de Nueva York: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otra la llamada Los neo-expresionistas, as?? como miembros de la Movimiento de transvanguardia en Europa, incluyendo Francesco Clemente y Enzo Cucchi.

Por esta ??poca, Warhol estaba siendo criticado por ser simplemente un "artista de negocios". En 1979, los colaboradores no les gustaba sus exposiciones de retratos de 1970 personalidades y celebridades, llam??ndolos superficial, f??cil y comercial, sin profundidad o una indicaci??n de la importancia de los temas. Tambi??n criticaron su exposici??n de 1980 10 retratos en la Museo Jud??o de Nueva York, titulado Genios jud??os, que Warhol-que no estaba interesado en el juda??smo y Judios-hab??a descrito en su diario como "Ellos van a vender." En retrospectiva, sin embargo, algunos cr??ticos han llegado a ver la superficialidad y la comercialidad de Warhol como "el m??s brillante espejo de nuestro tiempo", afirmando que "Warhol hab??a capturado algo irresistible en el esp??ritu de la ??poca de la cultura estadounidense en la d??cada de 1970 ".

Warhol tambi??n ten??a un aprecio por intensa El glamour de Hollywood. Una vez dijo: "Me encanta Los Angeles Me encanta Hollywood Son tan hermosa de pl??stico de todo, pero me encanta pl??stico Quiero ser pl??stico....."

Muerte

Warhol muri?? en la ciudad de Nueva York a las 6:32 de la ma??ana del 22 de febrero de 1987. De acuerdo con informes de prensa, que hab??a estado haciendo una buena recuperaci??n de una rutina cirug??a de ves??cula biliar en Hospital de Nueva York, antes de morir en su sue??o de repente despu??s de la operaci??n arritmia cardiaca. Antes de su diagn??stico y operaci??n, Warhol retras?? tener sus problemas de ves??cula biliar recurrentes revisados, ya que ten??a miedo de entrar en los hospitales y ver a los m??dicos. Su familia demand?? al hospital para recibir atenci??n inadecuada, diciendo que la arritmia fue causado por la atenci??n inadecuada y intoxicaci??n por agua. El caso fue resuelto r??pidamente fuera de los tribunales; La familia de Warhol recibi?? una suma de dinero no revelada.

La tumba de Warhol en San Juan el Bautista bizantina Cementerio Cat??lico

El cuerpo de Warhol fue llevado de regreso a Pittsburgh por sus hermanos para el entierro. La estela fue a Thomas P. Kunsak Funeral Home y fue una ceremonia-ata??d abierto. El ata??d era un ata??d de bronce s??lido con rieles de oro chapado y tapicer??a blanca. Warhol estaba vestido con un traje de casimir negro, una corbata de paisley, una peluca platino, y gafas de sol. ??l se plante?? la celebraci??n de un peque??o libro de oraciones y una rosa roja. La liturgia funeral se celebr?? en la Esp??ritu Santo Iglesia cat??lica bizantina en Pittsburgh Lado Norte. El paneg??rico estuvo a cargo de monse??or Peter Tay. Yoko Ono y John Richardson eran hablantes. El ata??d fue cubierto con rosas blancas y helechos esp??rragos. Despu??s de la liturgia, el f??retro fue conducido a San Juan el Bautista Cementerio Cat??lico Bizantino en Bethel Park, un suburbio al sur de Pittsburgh.

Estatua de Andy Warhol en Bratislava , Eslovaquia.

En la tumba, el sacerdote dijo una breve oraci??n y roci?? agua bendita sobre el ata??d. Antes de que el ata??d fue bajado, Paige Powell dej?? caer una copia de la revista Interview, una entrevista camiseta, y una botella de la Estee Lauder perfume "Beautiful" en la tumba. Warhol fue enterrado junto a su madre y su padre. Un servicio conmemorativo se celebr?? en Manhattan por Warhol el 1 de abril de 1987, en Catedral de San Patricio de Nueva York.

La voluntad de Warhol dictaba que todo su patrimonio - con la excepci??n de unos pocos legados modestos a los miembros de la familia - ir??a a crear una fundaci??n dedicada a la "avance de las artes visuales". Warhol ten??a tantas posesiones que tom?? Sotheby nueve d??as subasta su patrimonio despu??s de su muerte; la subasta recaud?? m??s de US $ 20 millones.

En 1987, de acuerdo con la voluntad de Warhol, la Fundaci??n Andy Warhol para las Artes Visuales comenz??. La base sirve como la finca de Andy Warhol, pero tambi??n tiene una misi??n "para fomentar la expresi??n art??stica innovadora y el proceso creativo" y est?? "centrado principalmente en el apoyo a trabajos de car??cter dif??cil y, a menudo experimental."

La Artists Rights Society es el representante de derechos de autor de Estados Unidos para la Fundaci??n Andy Warhol para las Artes Visuales para todos Warhol trabaja con la excepci??n de los fotogramas de pel??culas de Warhol. El representante de derechos de autor de Estados Unidos para fotogramas de pel??culas de Warhol es el Museo Warhol en Pittsburgh. Adem??s, la Fundaci??n Andy Warhol para las Artes Visuales tiene acuerdos en el lugar para su archivo de im??genes. Todas las im??genes digitales de Warhol son gestionados exclusivamente por Corbis, mientras que todas las im??genes de transparencia de Warhol son administrados por Recursos de Arte.

La Fundaci??n Andy Warhol public?? su 20o Informe Anual Aniversario como un conjunto de tres vol??menes en 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Subvenciones y Exposiciones; y Vol. III, Programa Legacy. La Fundaci??n sigue siendo una de las mayores organizaciones que otorgan subvenciones para las artes visuales en los EE.UU.

Obras

Pinturas

A comienzos de la d??cada de 1960, Warhol se hab??a convertido en un ilustrador comercial muy exitoso. Sus dibujos detallados y elegantes para calzado I. Miller fueron particularmente populares. Consist??an principalmente de dibujos "tinta manchada" (o monotipos), una t??cnica que se aplica en gran parte de su arte temprano. Aunque muchos artistas de esta ??poca trabajaron en el arte comercial, la mayor??a lo hizo con discreci??n. Warhol fue tan exitoso, sin embargo, que su perfil como ilustrador parec??a socavar sus esfuerzos para ser tomado en serio como artista.

El arte pop era una forma experimental de que varios artistas estaban adoptando de forma independiente; algunos de estos pioneros, tales como Roy Lichtenstein, m??s tarde se convertir??a en sin??nimo del movimiento. Warhol, que se har??a famoso como el "Papa del Pop", volvi?? a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podr??an ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran im??genes tomadas de dibujos animados y anuncios, pintados a mano con gotas de pintura. Marilyn Monroe fue una pintura del arte pop que Warhol hab??a hecho y era muy popular. Esas gotas emularon el estilo de expresionistas abstractos exitosas (como Willem de Kooning). Pinturas de arte pop de Warhol primero fueron exhibidos en abril de 1961, que sirve de tel??n de fondo para la exhibici??n de la ventana de Nueva York Department Store Bronwit Teller. Este fue el mismo escenario sus contempor??neos del arte pop Jasper Johns, James Rosenquist y Robert Rauschenberg tambi??n hab??a aparecido una vez. Con el tiempo, Warhol compar?? su vocabulario imagen hasta el icono mismo-a marcas, celebridades, signos de d??lar y eliminado todos los restos de la "mano" del artista en la producci??n de sus pinturas.

Para ??l, la parte de la definici??n de un nicho era definir su tema. Dibujos animados ya estaban siendo utilizados por Lichtenstein, tipograf??a por Jasper Johns, y as?? sucesivamente; Warhol quer??a un tema distintivo. Sus amigos le sugirieron que deber??a pintar las cosas que m??s amaba. Fue el galerista Muriel Latow que subi?? con las ideas, tanto para los botes de sopa y pinturas de d??lar de Warhol. El 23 de noviembre 1961 Warhol escribi?? Latow un cheque por $ 50, que, seg??n la biograf??a Warhol 2009, Pop, El genio de Warhol, fue el pago de dar con la idea de las latas de sopa de materia como sujeto. Para su primera gran exposici??n Warhol pint?? sus famosas latas de sopa Campbell, que afirm?? haber tenido para el almuerzo durante la mayor parte de su vida. La obra vendida por 10.000 d??lares en una subasta el 17 de noviembre de 1971, en Nueva York, una cantidad m??nima de Sotheby para el artista cuyas pinturas se venden por m??s de $ 6 millones m??s recientemente.

??l am?? celebridades, as?? que les pintaron tambi??n. A partir de estos inicios desarroll?? su estilo posterior y temas. En lugar de trabajar en un tema de la firma, ya que empez?? a hacer, trabaj?? m??s y m??s en un estilo de la firma, lo que elimina lentamente la mano del proceso art??stico. Warhol utiliza con frecuencia serigraf??a; sus dibujos posteriores fueron rastreadas de proyecciones de diapositivas. En el apogeo de su fama como pintor, Warhol ten??a varios ayudantes que produjeron sus m??ltiplos de serigraf??a, siguiendo sus instrucciones para hacer diferentes versiones y variaciones.

En 1979, Warhol fue comisionado por BMW para pintar una versi??n Grupo 4 carreras del superdeportivo entonces elite BMW M1 para la cuarta entrega de la BMW Car Project Art. A diferencia de los tres artistas que le precedieron, Warhol neg?? el uso de un modelo de pr??ctica a peque??a escala, en lugar de optar a pintar inmediatamente directamente en el autom??vil a gran escala. Se indic?? que Warhol gast?? s??lo un total de 23 minutos para pintar el coche entero. Warhol produjo ambas obras c??micas y serias; su tema podr??a ser una lata de sopa o una silla el??ctrica. Warhol utiliz?? las mismas t??cnicas de serigraf??as, reproducida en serie, y con frecuencia se pinta con colores brillantes, ya sea pint?? celebridades, objetos cotidianos, o im??genes de suicidio, accidentes de autom??vil, y los desastres, como en la serie 1962-1963 Muerte y Desastre. Las pinturas de la muerte y el desastre incluyen Red Car Crash, p??rpura salto del hombre, y Orange Desastres.

El elemento unificador de la obra de Warhol es su inexpresiva Estilo art??stico Keatonesque y personalmente sin afectos. Esto se reflej?? en el comportamiento propio de Warhol, como a menudo jugaba "tonto" a los medios de comunicaci??n, y se neg?? a explicar su trabajo. El artista era famoso por haber dicho que todo lo que necesita saber sobre ??l y sus obras ya est?? ah?? ", basta con ver la superficie de mis pinturas y pel??culas y yo, y no soy. No hay nada detr??s de ??l."

Aut??grafo y boceto de Warhol

Su Manchas de tinta de Rorschach pretenden ser los comentarios pop sobre el arte y lo que el arte podr??a ser. Su fondo de pantalla de la vaca (literalmente, fondos de escritorio con una vaca motivo) y su pinturas de oxidaci??n (lienzos preparados con pintura de cobre que luego se oxida con orina) tambi??n son dignos de menci??n en este contexto. Igualmente notable es la forma en que estas obras y su medios de producci??n reflejado en la atm??sfera de Andy Nueva York "de f??brica".

Despu??s de muchos a??os de la serigraf??a, la oxidaci??n, la fotograf??a, etc., Warhol volvi?? a la pintura con un pincel en la mano de una serie de m??s de 50 obras en colaboraci??n con grandes hecho Jean-Michel Basquiat, entre 1984 y 1986. A pesar de las cr??ticas negativas cuando estos se muestran en primer lugar, Warhol llam?? a algunos de ellos "obras maestras", y que fueron influyentes para su obra posterior.

La influencia de las grandes colaboraciones con Basquiat se puede ver en el ciclo de Warhol ??ltima cena, su ??ltimo y posiblemente su serie m??s grande, visto por algunos como "posiblemente su m??s grande", pero por otros como "endeble, Religiose" y "sin esp??ritu ". Tambi??n es la m??s grande serie de obras de tem??tica religiosa por cualquier artista estadounidense.

En el momento de su muerte, Warhol estaba trabajando en Coches, una serie de pinturas de Mercedes Benz.

Un autorretrato de Andy Warhol (1963-1964), que se vendi?? en Nueva York en el mayo de Post-Guerra y venta nocturna Contempor??neo de Christie, fue a buscar $ 38.400.000.

El 9 de mayo de 2012, su pintura cl??sica "Double Elvis (Ferus Type)" vendi?? en una subasta en Sotheby en Nueva York por US $ 33 millones de d??lares. Con la comisi??n, el precio de venta fue de US $ 37,042,500, por debajo de los $ 50 millones de d??lares que Sotheby hab??an predicho la pintura podr??a traer. La pieza (tinta serigr??fica y pintura sobre lienzo rociar) muestra a Elvis Presley en un pose de pistolero. Se exhibi?? por primera vez en 1963, en el Ferus Gallery de Los Angeles . Warhol hizo 22 versiones de la "Doble de Elvis," nueve de los cuales se llevan a cabo en los museos.

Films

Warhol trabaj?? en una amplia gama de medios de comunicaci??n en la pintura, la fotograf??a, el dibujo y la escultura. Adem??s, era un cineasta muy prol??fico. Entre 1963 y 1968, hizo m??s de 60 pel??culas, adem??s de unos 500 cortos retratos "de prueba" pantalla en blanco y negro y de los visitantes de la f??brica. Una de sus pel??culas m??s famosas, El sue??o, monitores poeta John Giorno durmiendo durante seis horas. Otro, Imperio (1964), consta de ocho horas de im??genes de la Empire State Building en la ciudad de Nueva York al atardecer. La pel??cula Coma consiste de un hombre comiendo una seta durante 45 minutos. Warhol asisti?? al 1962 estreno de la composici??n est??tica LaMonte Young llam?? Tr??o para cuerdas y posteriormente cre?? su famosa serie de pel??culas fijas, incluidas beso, comer, y sue??o (para el que inicialmente joven fue el encargado de proporcionar la m??sica). Uwe Husslein cita cineasta Jonas Mekas, que acompa???? a Warhol para el estreno Trio, y que afirma pel??culas est??ticas de Warhol fueron inspirados directamente por el rendimiento.

Batman Dr??cula es una pel??cula de 1964 que fue producido y dirigido por Warhol, sin el permiso de DC Comics. Se proyect?? s??lo en sus exposiciones de arte. Un fan de la serie Batman, la pel??cula de Warhol era un "homenaje" a la serie, y es considerada la primera aparici??n de un descaradamente Batman cursi. La pel??cula fue hasta hace poco pensaba que se han perdido, hasta que se muestran escenas de la foto con cierta extensi??n en el documental de 2006 Jack Smith y la destrucci??n de la Atl??ntida.

1965 la pel??cula de Warhol El vinilo es una adaptaci??n de Anthony Burgess 'populares novela dist??pica Una Naranja Mec??nica. Otros registro improvis?? encuentros entre clientes habituales de f??brica como Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Acebo Woodlawn, Ondine, Nico, y Jackie Curtis. Artista underground Legendario Jack Smith aparece en la pel??cula Camp.

Su pel??cula m??s popular y cr??ticamente exitoso fue Chelsea Girls (1966). La pel??cula fue muy innovador, ya que constaba de dos 16 mm-pel??culas que se proyectan simult??neamente, con dos historias diferentes que se muestran en t??ndem. Desde la cabina de proyecci??n, el sonido se elevar??a por una pel??cula para dilucidar que "historia", mientras que se redujo para el otro. La multiplicaci??n de las im??genes evocadas trabajos de serigraf??a de Warhol seminales de la d??cada de 1960.

Otras pel??culas importantes incluyen Bike Boy, My Hustler, y Vaqueros solitarios, un pseudo lasciva occidental. Estos y otros t??tulos documentan gay underground y la cultura del campo, y siguen ocupando un lugar destacado en los estudios sobre la sexualidad y el arte.

Despu??s de su 03 de junio 1968, tiro, un Warhol solitario renunci?? a su participaci??n personal en el cine. Su ac??lito y ayudante de direcci??n, Paul Morrissey, se hizo cargo de las tareas de cine de decisiones para la Colectivo de f??brica, dirigir cine marca Warhol hacia m??s convencional, basada en la narrativa, B-movie tarifa explotaci??n con Carne, Papelera y, Heat. Todas estas pel??culas, incluyendo el m??s tarde Dr??cula de Andy Warhol y Frankenstein de Andy Warhol, fueron mucho m??s convencional que nada Warhol como director hab??a intentado. Estas pel??culas ??ltimos "Warhol" protagonizaron Joe Dallesandro-m??s de una estrella de Morrissey que una verdadera Superestrella Warhol.

A principios de la d??cada de 1970, la mayor??a de las pel??culas dirigidas por Warhol fueron sacados de circulaci??n por Warhol y las personas a su alrededor que dirig??a su negocio. Despu??s de la muerte de Warhol, las pel??culas fueron lentamente restaurado por el Museo Whitney y de vez en cuando se proyectan en museos y festivales de cine. Pocas de las pel??culas de Warhol dirigidos est??n disponibles en video o DVD.

F??brica en Nueva York

• De f??brica: 1342 Lexington Avenue (la primera f??brica)
• La f??brica: 231 East calle 47 1963-1967 (el edificio ya no existe)
• F??brica: Plaza 33 Uni??n 1967-1973 ( Edificio Decker)
• De f??brica: 860 Broadway (cerca de 33 Union Square) 1973-1984 (el edificio ha sido completamente remodelado y fue durante un tiempo (2000-2001) la sede de la consultor??a punto com Scient)
• De f??brica: 22 East 33rd Street 1984-1987 (el edificio ya no existe)
• Inicio: 1342 Lexington Avenue
• Inicio: calle 66a 57 Oriente (la ??ltima casa de Warhol)
• ??ltimo estudio personal: 158 Madison Avenue

Filmograf??a

M??sica

A mediados de la d??cada de 1960, Warhol adopt?? la banda The Velvet Underground, haci??ndolos un elemento crucial de la Exploding Plastic Inevitable multimedia espect??culo performance. Warhol, con Paul Morrissey, actu?? como manager de la banda, la introducci??n a Nico (que llevar??a a cabo con la banda a petici??n de Warhol). En 1966 se "produce", su primer ??lbum The Velvet Underground & Nico, adem??s de ofrecer su arte del ??lbum. Su participaci??n real en la producci??n del ??lbum fue de simplemente pagar por el tiempo de estudio. Despu??s del primer ??lbum de la banda, Warhol y l??der de la banda Lou Reed comenz?? a estar m??s en desacuerdo acerca de la direcci??n que la banda debe tomar, y su amistad art??stica termin??. En 1989, despu??s de la muerte de Warhol, Reed y John Cale re-unido por primera vez desde 1972 para escribir, ejecutar, grabar y lanzar el ??lbum concepto Canciones para Drella, un homenaje a Warhol.

Warhol dise??ado muchas portadas de discos de varios artistas que comienzan con la cubierta fotogr??fica de ??lbum de John Wallowitch debut, This Is John Wallowitch !!! (1964). ??l dise???? la portada de los Rolling Stones ??lbumes Sticky Fingers (1971) y Love You Live (1977), y el ??lbumes John Cale La Academia en Peligro (1972) y Honi Soit en 1981. En 1975, Warhol fue el encargado de hacer varios retratos de Mick Jagger, y en 1982 dise???? la portada del ??lbum para el ??lbum de Diana Ross El??ctrica de la Seda. Uno de sus ??ltimos trabajos fue un retrato de Aretha Franklin para la portada de su 1986 disco de oro Aretha, que fue hecho en el estilo de la serie El vigente Queens que hab??a terminado el a??o anterior.

Warhol influy?? fuertemente en la Nueva Ola / banda de punk rock Devo, as?? como David Bowie. Bowie grab?? una canci??n llamada " Andy Warhol "para su ??lbum 1971 Dory de Hunky. Lou Reed escribi?? la canci??n "Pecho de Andy", sobre Valerie Solanas, la mujer que le dispar?? a Warhol, en 1968. ??l grab?? con la Velvet Underground, y esta versi??n fue lanzada en el ??lbum VU en 1985. Bowie m??s tarde jugar Warhol en la pel??cula de 1996, Basquiat. Record?? c??mo reuni??n Andy en la vida real le ayud?? en el papel, y relat?? sus primeras reuniones con ??l:

Me encontr?? con ??l un par de veces, pero rara vez compart?? m??s de lugares comunes. La primera vez que nos vimos un incómodo silencio cayó hasta remarcó mis zapatos amarillos brillantes y comenzó a hablar con entusiasmo. Quería ser muy superficial. Y aparentemente impasible, indiferente, al igual que un pez muerto. Lou Reed lo describió más profundamente cuando él me dijo una vez que deben traer una muñeca de Andy en el mercado: una muñeca que terminas y no hace nada. Pero me las arreglé para observarlo bien, y que era una mano de ayuda para la película [Basquiat ]. ... Pedimos prestado su ropa del museo en Pittsburgh, y estaban intactos, sin lavar. Incluso los bolsillos no se vaciaron: contenían panqueque, blanco, pálido mortal fond de teint que Andy siempre unta en la cara, un cheque despedazado, la dirección de una persona, un montón de píldoras homeopáticas y una peluca. Andy siempre llevaba esas pelucas de plata, pero nunca admitió que eran pelucas. Uno de sus peluquerías me ha dicho últimamente que él tenía sus pelucas cortan regularmente, al igual que se tratara de pelo real. Cuando se recortó la peluca, puso en otro mes que viene como si su pelo había crecido.

Libros y de impresión

A partir de la década de 1950, Warhol produjo varias carteras no consolidados de su obra.

El primero de varios auto-publicado libros encuadernados de Warhol era 25 Gatos Nombre Sam y una azul Coño , impreso en 1954 por Seymour Berlín el papel con filigrana marca Arcos usando su técnica de línea manchada por las litografías. La edición original fue limitada a 190 ejemplares numerados, coloreadas a mano, usando lavados de tinta del Dr. Martin. La mayoría de ellas fueron dadas por Warhol como regalos a clientes y amigos. Copia No. 4, la inscripción "Jerry" en la portada y dado a Geraldine Stutz, fue utilizado para una impresión facsímil en 1987 y el original se subasta en mayo de 2006 por US $ 35,000 por Doyle Nueva York.

Otros auto-publicado libros de Warhol son:

• Un Libro de Oro
• Frambuesas salvajes
• Gatos Santos

Después de ganar fama, Warhol ", escribió" varios libros que fueron publicados en el comercio:

• a, A Novel(1968,ISBN 0-8021-3553-6) es un literal que contiene errores de transcripción de ortografía y el ruido de fondo y por escrito fonéticamente hablando entre dientes-de grabaciones de audio deOndine y varios de los amigos de Andy Warhol que cuelgan hacia fuera en la fábrica, hablar , salir.
• La filosofía de Andy Warhol (De la A a B & Back Again) (1975, ISBN 0-15-671720-4) -según introducción de Pat Hackett de Los Diarios de Andy Warhol , Pat Hackett hizo las transcripciones y el texto del libro basado en conversaciones telefónicas diarias, a veces (cuando Warhol estaba de viaje) utilizando cintas de audio que Andy Warhol le dio. Dichas cintas contenían conversaciones con Brigid Berlin (también conocido como Brigid Polk) y ex Entrevista editor de la revista Bob Colacello.
• Popism: El Warhol Sixties(1980,ISBN 0-15-672960-1), escrito por Warhol y Pat Hackett es una visión retrospectiva de la década de 1960 y el papel del arte pop.
• Diarios de Andy Warhol (1989, ISBN 0-446-39138-7), editado por Pat Hackett, es un diario dictado por Warhol a Hackett en las conversaciones telefónicas diarias. Warhol comenzó el diario para llevar un registro de sus gastos después de ser auditadas, aunque pronto evolucionó para incluir sus observaciones personales y culturales.

Warhol creó la revista de moda Entrevista que todavía se publica hoy. El guión descabellado título en la portada se piensa que sea su puño y letra o la de su madre, Julia Warhola, que a menudo hacer el trabajo de texto para sus piezas comerciales tempranas.

Productor y el producto

Warhol tenía la asistencia en la producción de sus pinturas. Esto también es cierto de su película de decisiones y las empresas comerciales.

Fund?? la revista de chismes Entrevista , un escenario para las celebridades que "avalado" y una empresa atendida por sus amigos. Colaboró ??????con otros en todos sus libros (algunos de los cuales fueron escritos con Pat Hackett.) Él adoptó el joven pintor Jean-Michel Basquiat, y la banda The Velvet Underground, presentarlos al público como su último interés, y la colaboración con ellos. Incluso se podría decir que se produce la gente (como en el warholiano "Superstar" y el retrato warholiano). Apoyó productos, apareció en comerciales, e hizo famosos frecuentes apariciones en programas de televisión y en las películas (que aparecieron en todo, desde el barco de amor a Saturday Night Live y la película de Richard Pryor, Dinamita pollo ).

En este sentido Warhol era un fan de "Business Art" y "El arte de negocios" -él, de hecho, escribió sobre su interés en el pensamiento sobre el arte como negocio enLa filosofía de Andy Warhol de A a B y Back Again.

Vida personal

Creencias religiosas

Warhol era un practicante Católica Rutenia. Se ofreció como voluntario regularmente en refugios para desamparados en Nueva York, sobre todo durante las horas punta del año, y se describe a sí mismo como una persona religiosa. Muchos de los temas religiosos representados obras posteriores de Warhol, incluyendo dos series, detalles de las pinturas del Renacimiento (1984) y La última cena (1986). Además, un conjunto de obras de temática religiosa se ??????encontró póstumamente en su finca.

Durante su vida, Warhol asistió regularmente a misa, y el sacerdote en la iglesia de Warhol, San Vicente Ferrer, dijo que el artista fue allí casi todos los días, aunque no se observó tomar la comunión o de ir a la confesión y se sentó o se arrodilló en las bancas en la parte posterior . El sacerdote pensó que tenía miedo de ser reconocido; Warhol dijo que era consciente de ser visto en una iglesia de rito latino santiguándose "en la manera ortodoxa" (de derecha a izquierda en lugar de a la inversa).

Su arte está notablemente influenciada por la tradición cristiana oriental, que era tan evidente en sus lugares de culto.

El hermano de Warhol ha descrito el artista como "muy religioso, pero no quería que la gente sepa de eso porque [era] privada". A pesar de la naturaleza privada de su fe, en elogio de Warhol John Richardson representado como devoto: "A mi conocimiento cierto, fue responsable de al menos una conversión Tomó orgullo considerable en la financiación de los estudios de su sobrino para el sacerdocio.".

Colecciones

Warhol era un ávido coleccionista. Sus amigos se hace referencia a sus numerosas colecciones, que llenaban no sólo su cuatro pisos casa urbana, sino también una unidad de almacenamiento de cerca, como "cosas de Andy." El verdadero alcance de sus colecciones no fue descubierto hasta después de su muerte, cuando el Museo Andy Warhol de Pittsburgh tomó en 641 cajas de su "Stuff".

Colecciones de Warhol incluyen menús de avión, facturas pendientes de pago, masa de pizza, novelas pornográficas pulpa, periódicos, sellos, folletos de supermercados, y tarros de galletas, entre otras excentricidades. Uno de sus principales colecciones eran sus pelucas. Warhol poseía más de cuarenta años y se sentía muy protectora de sus postizos que fueron cosidos por un Nueva York peluca-fabricante del pelo importado de Italia. En 1985 una niña le arrebató la peluca de Warhol la cabeza. Más tarde se descubrió en la entrada del diario de Warhol para ese día que escribió "Yo no sé lo que me retuvo de empujándola por el balcón."

Otro elemento que se encuentra en cajas de Warhol en el museo en Pittsburgh fue un momificado pie humano desde el Antiguo Egipto . El curador de antropología en el Museo Carnegie de Historia Natural consideró que Warhol muy probablemente lo encontró en un mercadillo.

Películas sobre Warhol

Warhol (derecha) con el directorUlli Lommel en el set de de 1979Cocaine Cowboys, en la que Warhol apareció como él mismo

Representaciones dramáticas

En 1979, Warhol apareció como él mismo en la películaCocaine Cowboys.

Después de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en la película de Oliver Stone, The Doors (1991), de David Bowie en Basquiat , una película de Julian Schnabel, y por Jared Harris en la película I Shot Andy Warhol dirigida por Mary Harron (1996) . Warhol aparece como un personaje de Michael Daugherty 1997 ópera Jackie O actor Mark Bringleson hace un breve cameo como Warhol en. Austin Powers: Misterioso agente internacional (1997). Muchas películas de vanguardia cineasta Jonas Mekas han capturado los momentos de la vida de Andy. Sean Gregory Sullivan describe Warhol en la película de 1998 54 . Guy Pearce retratado Warhol en la película de 2007, Factory Girl , sobre la vida de Edie Sedgwick. Actor Greg Travis retrata Warhol en una breve escena de la película de 2009 Watchmen . En los 2012 película Hombres de Negro III Andy Warhol resulta ser muy encubierto MIB Agente W (interpretado por Bill Hader). Warhol es una fiesta en la fábrica en 1969, donde se alzó por MIB agentes K y J (J desde el futuro). Agente W está desesperado por terminar su trabajo encubierto ("Estoy tan fuera de las ideas que estoy latas de sopa pintura y los plátanos, por el amor de Cristo!" Y "Tienes que fingir mi muerte, ¿de acuerdo? No puedo escuchar música sitar nunca más. ")

Gus Van Sant estaba planeando una versión de la vida de Warhol conRiver Phoenix en el papel principal justo antes de la muerte de Phoenix en 1993.

Documentales

• El documental 2001, Absolut Warholafue producido por el director polaco Stanislaw Mucha, con familia y ciudad natal 'de Warhol padres en Eslovaquia.
• Andy Warhol: Un documentales un reverencial película de cuatro horas de 2006 porRic Burns.
• Andy Warhol: Double Deniedes una película de 52 minutos por lan Yentob sobre las dificultades en la autenticación de la obra de Warhol.
• De Andy Warhol Gente fábrica, un documental de 2008 la televisión en tres partes dirigida por Catherine Shorr, presenta entrevistas con varios de los asociados de Warhol.