Andy Warhol

Andy Warhol
Andy Warhol, con Archie, por Jack Mitchell, 1973.
Nombre de nacimiento	Andrew Warhola
Nacido	(06/08/1928) 06 de agosto 1928 Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos
Murió	22 de febrero 1987 (02/22/1987) (58 años) Ciudad de Nueva York , EE.UU.
Nacionalidad	Americano
Campo	Grabado , pintura, cine, fotografía
Entrenamiento	Carnegie Institute of Technology ( Universidad Carnegie Mellon)
Movimiento	Arte pop
Obras	Chelsea Girls (1966 película) Exploding Plastic Inevitable (1966 eventos) Latas de sopa Campbell (1962 pintura)

Andy Warhol (6 agosto 1928 a 22 febrero 1987) fue un artista estadounidense que fue una figura destacada en el movimiento de arte visual conocido como arte pop. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la cultura de la celebridad y la publicidad que floreció por la década de 1960. Después de una exitosa carrera como ilustrador comercial, Warhol se convirtió en un artista de renombre ya veces controversial. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pennsylvania, tiene una extensa colección permanente de arte y los archivos. Es el museo más grande en los Estados Unidos dedicada a un solo artista.

El arte de Warhol abarcaba muchas formas de medios de comunicación, incluyendo la mano de dibujo, pintura, grabado, fotografía, serigrafía, escultura, cine y música. También fue un pionero en el arte generado por computadora usando Ordenadores Amiga que se introdujeron en 1984, dos años antes de su muerte. El Encontro Entrevista de la revista y fue el autor de numerosos libros, entre ellos La filosofía de Andy Warhol y Popism: Los años sesenta Warhol. También es notable como un hombre gay que vivía abiertamente como tal antes del movimiento de liberación gay. Su estudio, La fábrica, fue un famoso lugar de reunión que llevó a los intelectuales a distinguidos, drag queens, dramaturgos, Gente bohemia calle, celebridades de Hollywood, y los clientes ricos.

Warhol ha sido objeto de numerosos retrospectiva exposiciones, libros, y películas y documentales. Él acuñó la expresión ampliamente utilizada " 15 minutos de fama ". Muchas de sus creaciones son muy coleccionable y de gran valor. El precio más alto jamás pagado por una pintura de Warhol es de US $ 100 millones para un lienzo titulado 1963 Ocho Elvis. La transacción privada se informó en un artículo de 2009 en The Economist, que describe Warhol como el " referente del mercado del arte ". Las obras de Warhol son algunos de los pinturas más caras jamás vendidas.

Primeros años (1928-1949)

Casa de la infancia de Warhol. 3252 Dawson Street, South Oakland de Pittsburgh, Pennsylvania

Andy Warhol (né Andrej Varhola, Jr.) nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania. Fue el cuarto hijo de Andrej Varhola (americanizado como Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) y Júlia (née Zavacká, 1892-1972), cuyo primer hijo nació en su tierra natal y murió antes de su traslado a los EE.UU. Andy tenía dos hermanos mayores, Paul (nacido el 26 de junio 1922) y John Warhola (31 mayo 1925 a 24 diciembre 2010).

Obrero Sus padres fueron Emigrantes lemko de Mikó (ahora llamado Miková), situado en el noreste de la actual Eslovaquia , parte del antiguo Imperio Austro-Húngaro . El padre de Warhol emigró a los Estados Unidos en 1914, y su madre se unió a él en 1921, tras la muerte de los abuelos de Warhol. El padre de Warhol trabajó en una mina de carbón. La familia vivía en la calle 55 Beelen y más tarde en 3252 Dawson Street, en el Zona de Oakland de Pittsburgh. La familia era Bizantina católica y asistió Iglesia católica bizantina de San Juan Crisóstomo. Andy Warhol tenía dos hermanos-Pavol mayores (Pablo), la más antigua, nació en Eslovaquia; Ján nació en Pittsburgh. El hijo de Pavol, James Warhola, se convirtió en ilustrador de libros para niños exitosos. Acerca de 1939, comenzó a recoger las tarjetas autografiadas de estrellas de cine.

En tercer grado, Warhol tenía Corea de Sydenham (también conocido como San Vito 'Dance), la enfermedad del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios de las extremidades, que se cree que es una complicación de la escarlatina que causa manchas de pigmentación de la piel. Se convirtió en un hipocondríaco, el desarrollo de un miedo a los hospitales y médicos. A menudo postrado en la cama como un niño, se convirtió en un paria en la escuela y se une con su madre. A veces, cuando fue confinado a la cama, sacó, escuchaba la radio y recogido fotos de estrellas de cine alrededor de su cama. Warhol más tarde describió este período como muy importante en el desarrollo de su personalidad, conjunto de habilidades y preferencias. Cuando Warhol tenía 13 años, su padre murió en un accidente.

Cuando era adolescente, Warhol se graduó de Escuela Secundaria Schenley en 1945. Después de graduarse de la escuela secundaria, sus intenciones eran para estudiar la educación artística en la Universidad de Pittsburgh, con la esperanza de convertirse en un profesor de arte, pero sus planes cambiaron y se matriculó en la Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, donde estudió arte comercial. En 1949, se trasladó a la ciudad de Nueva York y comenzó una carrera en el ejemplo de la revista y la publicidad. En 1949, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el diseño pictórico.

1950

Durante la década de 1950, Warhol se hizo famoso por sus dibujos de tinta caprichosas de los anuncios del zapato. Estos se realizaron en un estilo de tinta borrado suelto, y pensaron en algunas de sus primeras proyecciones en el Bodley Gallery de Nueva York. Con la rápida expansión simultánea de la industria discográfica y la introducción del disco de vinilo, Hi-Fi, y grabaciones estereofónicas, RCA Records contrató a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para diseñar portadas de discos y materiales promocionales.

Warhol fue uno de los primeros de la proceso de seda grabado pantalla como una técnica para la fabricación de pinturas. Su primera serigrafía en la pintura de imágenes involucradas a mano aunque esto pronto progresó al uso de serigrafía derivada fotográficamente en pinturas. Antes de entrar en el campo de las bellas artes, el arte comercial fondo de Warhol también involucró técnicas innovadoras para la creación de imágenes que fueron algo relacionado con técnicas de grabado. Cuando la representación de objetos comerciales para la publicidad Warhol ideó una técnica que dio lugar a una imagen característica. Sus imágenes utilizado en la publicidad a menudo se ejecuta por medio de la aplicación de la tinta al papel y luego borrar la tinta aún húmeda. Esto es similar a un grabado proceso en la escala más rudimentario. La obra de Warhol, tanto como artista comercial y más tarde un buen artista muestra un enfoque casual a la toma de la imagen, en la que el azar juega un papel y errores y las marcas no intencional se toleran. La imagen resultante en el arte comercial tanto de Warhol y más tarde en sus esfuerzos de obras de arte es a menudo llena de imperfección-manchas y marcas a menudo se pueden encontrar. En su libro "POPism" Warhol escribe: "Cuando haces algo exactamente mal, siempre se presenta algo."

1960

Warhol (izquierda) y Tennessee Williams (derecha) habla en el SS Francia, 1967; en el fondo: Paul Morrissey.

Él comenzó a exhibir su trabajo durante la década de 1950. Él llevó a cabo exposiciones en el Hugo Gallery, y la Bodley Gallery en la ciudad de Nueva York y en California su primera sala de exposiciones de la Costa Oeste fue el 9 de julio de 1962, en el Ferus Gallery de Los Angeles. La exposición marcó su Lanzamiento en la costa oeste del arte pop. Primera solista de Andy Warhol de Nueva York pop exposición de arte fue alojado en Eleanor Ward Stable Gallery 6 al 24 noviembre de 1962. La muestra incluye las obras Marilyn Díptico, 100 latas de sopa, 100 Botellas de Coca-Cola y 100 Billetes De Dólar. En el Galería Stable exhibición, el artista se reunió por primera vez el poeta John Giorno quien protagonizará la primera película de Warhol, Sleep, en 1963.

Fue durante la década de 1960 que Warhol comenzó a hacer pinturas de objetos icónicos estadounidenses como billetes de dólar, nubes de hongo, sillas eléctricas, Latas de sopa Campbell, Coca-Cola botellas, celebridades como Marilyn Monroe, Elvis Presley , Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali y Elizabeth Taylor, así como los titulares de prensa o fotografías de perros policía atacando manifestantes de derechos civiles. Durante estos años, fundó su estudio " .. La Fábrica "y reunió a su alrededor una amplia gama de artistas, escritores, músicos y celebridades subterráneos Su trabajo se hizo popular y controvertido Warhol tenía esto que decir acerca de Coca Cola:

Lo bueno de este país es que Estados Unidos comenzó la tradición donde los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Usted puede estar viendo la televisión y ver la Coca-Cola, y usted sabe que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y sólo pensar, se puede beber Coca-Cola, también. Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede obtener un mejor Coke que la que el vagabundo de la esquina está bebiendo. Todas las Cocas son iguales y todas las Coca-Colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe, y tú lo sabes.

Nueva York Museo de Arte Moderno organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 durante la cual artistas como Warhol fueron atacados por "capitular" al consumismo. Los críticos se escandalizaron por el abrazo abierto de Warhol de la cultura de mercado. Este simposio marcó la pauta para la recepción de Warhol. A lo largo de la década se hizo cada vez más claro que había habido un cambio profundo en la cultura del mundo del arte, y que Warhol estaba en el centro de ese cambio.

Un acontecimiento fundamental fue la exposición de 1964 The American Supermarket, un espectáculo que tuvo lugar en la galería de Upper East Side de Pablo Bianchini. El espectáculo se presenta como un pequeño entorno típico supermercado de Estados Unidos, a excepción de que todo en él, desde la producción, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc., fue creado por seis artistas pop prominentes de la época, entre ellos el polémico (y afines) Billy Apple, Mary Inman, y Robert Watts. Pintura de Warhol de una lata de sopa Campbell costó $ 1,500, mientras que cada lata autografiada se vendió por $ 6. La exposición fue uno de los primeros eventos de masas que se enfrentó directamente al público en general con el arte pop y la eterna pregunta de qué es el arte.

Como anuncio ilustrador en la década de 1950, Warhol utilizó asistentes para aumentar su productividad. Colaboración seguirá siendo un aspecto que define (y polémico) de sus métodos de trabajo a lo largo de su carrera; Esto fue particularmente cierto en la década de 1960. Uno de los colaboradores más importantes durante este periodo fue Gerard Malanga. Malanga ayudó a la artista con la producción de serigrafías, películas, esculturas y otras obras de " The Factory ", Warhol estudio de papel de aluminio y plata-pintura-alineado en la calle 47 (más tarde se trasladó a Broadway). Otros miembros de multitud de fábrica de Warhol incluyeron Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, María Woronov, Billy Name, y Brigid Berlin (de los cuales, al parecer, tuvo la idea de grabar en cinta sus conversaciones telefónicas).

Durante la década de 1960, Warhol también preparado un séquito de excéntricos bohemios sobre los cuales puso la designación " Superstars ", incluyendo Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violeta, Acebo Woodlawn, Jackie Curtis y Candy Darling. Todas estas personas participaron en las películas de la fábrica, y algunos-como amigos permanecido-Berlin con Warhol hasta su muerte. Figuras importantes en el mundo subterráneo de arte / cine de Nueva York, como el escritor John Giorno y cineasta Jack Smith, también aparecen en las películas de Warhol de la década de 1960, revelando las conexiones de Warhol a una amplia gama de escenas artísticas durante este tiempo.

Intento de asesinato (1968)

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas disparó a Warhol y Mario Amaya, crítico de arte y comisario, en el estudio de Warhol. Antes del tiroteo, Solanas había sido una figura marginal en la escena de la fábrica. Es autora de la SCUM Manifesto, un ataque feminista separatista en varones. Solanas aparece en la película de 1968 Warhol Yo soy un. Más temprano en el día del ataque, Solanas había sido apartado de la fábrica después de pedir la devolución de un guión que ella había dado a Warhol. El guión aparentemente se había extraviado.

Amaya recibió heridas leves y fue dado de alta el mismo día. Warhol, sin embargo, resultó gravemente herido por el ataque y apenas sobrevivió: cirujanos abrieron el pecho y masajear su corazón para ayudar a estimular su movimiento de nuevo. Sufrió los efectos físicos por el resto de su vida, incluyendo tener que usar un corsé quirúrgico. El tiroteo tuvo un efecto profundo en la vida y el arte de Warhol.

Solanas fue detenido al día siguiente del asalto. A modo de explicación, dijo que Warhol "tenía demasiado control sobre mi vida." Finalmente fue condenado a tres años bajo el control de la Departamento de Correcciones. Después del tiroteo, la escena de la fábrica se convirtió en mucho más estrechamente controlada, y para muchos de los "60s fábrica" terminó.

Warhol tenía esto que decir sobre el ataque: ". Antes de que me dispararon, siempre pensé que yo era más de media hay que Todo Lo Que Siempre sospeché que estaba viendo la televisión en lugar de vivir la vida La gente a veces dicen que las cosas suceder en las películas es irreal, pero en realidad es la forma en que las cosas sucedan en la vida que es irreal. Las películas hacen que las emociones se ven tan fuerte y real, mientras que cuando las cosas realmente ocurren a usted, es como ver televisión no se siente nada. Justo cuando era yo disparé y desde entonces, yo sabía que yo estaba viendo la televisión. cambiar los canales, pero es toda la televisión. "

1970

Andy Warhol y Jimmy Carter en 1977

En comparación con el éxito y el escándalo de la obra de Warhol en la década de 1960, la década de 1970 fueron una década mucho más tranquilo, ya que se convirtió más empresarial. De acuerdo a Bob Colacello, Warhol dedicó gran parte de su tiempo a reunir a nuevos clientes ricos por comisiones incluyendo retrato Shah de Irán Mohammad Reza Pahlavi, su esposa la emperatriz Farah Pahlavi, su hermana Princesa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon , Diana Ross, y Brigitte Bardot. Famoso retrato de Warhol del líder comunista chino Mao Zedong fue creado en 1973. También fundó, con Gerard Malanga, Entrevista de la revista, y publicado La filosofía de Andy Warhol (1975). Una idea que se expresa en el libro: "Hacer dinero es arte, y de trabajo es arte y un buen negocio es el mejor arte".

Warhol utilizó para socializar en varios locales nocturnos en la ciudad de Nueva York, incluyendo De Max Kansas City; y, más tarde, en la década de 1970, Studio 54. Fue considerado generalmente como tranquilo, tímido, y un observador meticuloso. El crítico de arte Robert Hughes lo llamó "el lunar blanco de Plaza De La Unión. "

Junto a su amigo de toda la vida Stuart Pivar, Warhol fundó la Nueva York Academy of Art en 1979.

1980

Warhol tenía un resurgimiento de éxito crítico y financiero en la década de 1980, en parte debido a su afiliación y amistad con varios artistas prolíficos más jóvenes, que estaban dominando el " mercado alcista "de 1980 de arte de Nueva York: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otra la llamada Los neo-expresionistas, así como miembros de la Movimiento de transvanguardia en Europa, incluyendo Francesco Clemente y Enzo Cucchi.

Por esta época, Warhol estaba siendo criticado por ser simplemente un "artista de negocios". En 1979, los colaboradores no les gustaba sus exposiciones de retratos de 1970 personalidades y celebridades, llamándolos superficial, fácil y comercial, sin profundidad o una indicación de la importancia de los temas. También criticaron su exposición de 1980 10 retratos en la Museo Judío de Nueva York, titulado Genios judíos, que Warhol-que no estaba interesado en el judaísmo y Judios-había descrito en su diario como "Ellos van a vender." En retrospectiva, sin embargo, algunos críticos han llegado a ver la superficialidad y la comercialidad de Warhol como "el más brillante espejo de nuestro tiempo", afirmando que "Warhol había capturado algo irresistible en el espíritu de la época de la cultura estadounidense en la década de 1970 ".

Warhol también tenía un aprecio por intensa El glamour de Hollywood. Una vez dijo: "Me encanta Los Angeles Me encanta Hollywood Son tan hermosa de plástico de todo, pero me encanta plástico Quiero ser plástico....."

Muerte

Warhol murió en la ciudad de Nueva York a las 6:32 de la mañana del 22 de febrero de 1987. De acuerdo con informes de prensa, que había estado haciendo una buena recuperación de una rutina cirugía de vesícula biliar en Hospital de Nueva York, antes de morir en su sueño de repente después de la operación arritmia cardiaca. Antes de su diagnóstico y operación, Warhol retrasó tener sus problemas de vesícula biliar recurrentes revisados, ya que tenía miedo de entrar en los hospitales y ver a los médicos. Su familia demandó al hospital para recibir atención inadecuada, diciendo que la arritmia fue causado por la atención inadecuada y intoxicación por agua. El caso fue resuelto rápidamente fuera de los tribunales; La familia de Warhol recibió una suma de dinero no revelada.

La tumba de Warhol en San Juan el Bautista bizantina Cementerio Católico

El cuerpo de Warhol fue llevado de regreso a Pittsburgh por sus hermanos para el entierro. La estela fue a Thomas P. Kunsak Funeral Home y fue una ceremonia-ataúd abierto. El ataúd era un ataúd de bronce sólido con rieles de oro chapado y tapicería blanca. Warhol estaba vestido con un traje de casimir negro, una corbata de paisley, una peluca platino, y gafas de sol. Él se planteó la celebración de un pequeño libro de oraciones y una rosa roja. La liturgia funeral se celebró en la Espíritu Santo Iglesia católica bizantina en Pittsburgh Lado Norte. El panegírico estuvo a cargo de monseñor Peter Tay. Yoko Ono y John Richardson eran hablantes. El ataúd fue cubierto con rosas blancas y helechos espárragos. Después de la liturgia, el féretro fue conducido a San Juan el Bautista Cementerio Católico Bizantino en Bethel Park, un suburbio al sur de Pittsburgh.

Estatua de Andy Warhol en Bratislava , Eslovaquia.

En la tumba, el sacerdote dijo una breve oración y roció agua bendita sobre el ataúd. Antes de que el ataúd fue bajado, Paige Powell dejó caer una copia de la revista Interview, una entrevista camiseta, y una botella de la Estee Lauder perfume "Beautiful" en la tumba. Warhol fue enterrado junto a su madre y su padre. Un servicio conmemorativo se celebró en Manhattan por Warhol el 1 de abril de 1987, en Catedral de San Patricio de Nueva York.

La voluntad de Warhol dictaba que todo su patrimonio - con la excepción de unos pocos legados modestos a los miembros de la familia - iría a crear una fundación dedicada a la "avance de las artes visuales". Warhol tenía tantas posesiones que tomó Sotheby nueve días subasta su patrimonio después de su muerte; la subasta recaudó más de US $ 20 millones.

En 1987, de acuerdo con la voluntad de Warhol, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales comenzó. La base sirve como la finca de Andy Warhol, pero también tiene una misión "para fomentar la expresión artística innovadora y el proceso creativo" y está "centrado principalmente en el apoyo a trabajos de carácter difícil y, a menudo experimental."

La Artists Rights Society es el representante de derechos de autor de Estados Unidos para la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales para todos Warhol trabaja con la excepción de los fotogramas de películas de Warhol. El representante de derechos de autor de Estados Unidos para fotogramas de películas de Warhol es el Museo Warhol en Pittsburgh. Además, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales tiene acuerdos en el lugar para su archivo de imágenes. Todas las imágenes digitales de Warhol son gestionados exclusivamente por Corbis, mientras que todas las imágenes de transparencia de Warhol son administrados por Recursos de Arte.

La Fundación Andy Warhol publicó su 20o Informe Anual Aniversario como un conjunto de tres volúmenes en 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Subvenciones y Exposiciones; y Vol. III, Programa Legacy. La Fundación sigue siendo una de las mayores organizaciones que otorgan subvenciones para las artes visuales en los EE.UU.

Obras

Pinturas

A comienzos de la década de 1960, Warhol se había convertido en un ilustrador comercial muy exitoso. Sus dibujos detallados y elegantes para calzado I. Miller fueron particularmente populares. Consistían principalmente de dibujos "tinta manchada" (o monotipos), una técnica que se aplica en gran parte de su arte temprano. Aunque muchos artistas de esta época trabajaron en el arte comercial, la mayoría lo hizo con discreción. Warhol fue tan exitoso, sin embargo, que su perfil como ilustrador parecía socavar sus esfuerzos para ser tomado en serio como artista.

El arte pop era una forma experimental de que varios artistas estaban adoptando de forma independiente; algunos de estos pioneros, tales como Roy Lichtenstein, más tarde se convertiría en sinónimo del movimiento. Warhol, que se haría famoso como el "Papa del Pop", volvió a este nuevo estilo, donde los sujetos populares podrían ser parte de la paleta del artista. Sus primeras pinturas muestran imágenes tomadas de dibujos animados y anuncios, pintados a mano con gotas de pintura. Marilyn Monroe fue una pintura del arte pop que Warhol había hecho y era muy popular. Esas gotas emularon el estilo de expresionistas abstractos exitosas (como Willem de Kooning). Pinturas de arte pop de Warhol primero fueron exhibidos en abril de 1961, que sirve de telón de fondo para la exhibición de la ventana de Nueva York Department Store Bronwit Teller. Este fue el mismo escenario sus contemporáneos del arte pop Jasper Johns, James Rosenquist y Robert Rauschenberg también había aparecido una vez. Con el tiempo, Warhol comparó su vocabulario imagen hasta el icono mismo-a marcas, celebridades, signos de dólar y eliminado todos los restos de la "mano" del artista en la producción de sus pinturas.

Para él, la parte de la definición de un nicho era definir su tema. Dibujos animados ya estaban siendo utilizados por Lichtenstein, tipografía por Jasper Johns, y así sucesivamente; Warhol quería un tema distintivo. Sus amigos le sugirieron que debería pintar las cosas que más amaba. Fue el galerista Muriel Latow que subió con las ideas, tanto para los botes de sopa y pinturas de dólar de Warhol. El 23 de noviembre 1961 Warhol escribió Latow un cheque por $ 50, que, según la biografía Warhol 2009, Pop, El genio de Warhol, fue el pago de dar con la idea de las latas de sopa de materia como sujeto. Para su primera gran exposición Warhol pintó sus famosas latas de sopa Campbell, que afirmó haber tenido para el almuerzo durante la mayor parte de su vida. La obra vendida por 10.000 dólares en una subasta el 17 de noviembre de 1971, en Nueva York, una cantidad mínima de Sotheby para el artista cuyas pinturas se venden por más de $ 6 millones más recientemente.

Él amó celebridades, así que les pintaron también. A partir de estos inicios desarrolló su estilo posterior y temas. En lugar de trabajar en un tema de la firma, ya que empezó a hacer, trabajó más y más en un estilo de la firma, lo que elimina lentamente la mano del proceso artístico. Warhol utiliza con frecuencia serigrafía; sus dibujos posteriores fueron rastreadas de proyecciones de diapositivas. En el apogeo de su fama como pintor, Warhol tenía varios ayudantes que produjeron sus múltiplos de serigrafía, siguiendo sus instrucciones para hacer diferentes versiones y variaciones.

En 1979, Warhol fue comisionado por BMW para pintar una versión Grupo 4 carreras del superdeportivo entonces elite BMW M1 para la cuarta entrega de la BMW Car Project Art. A diferencia de los tres artistas que le precedieron, Warhol negó el uso de un modelo de práctica a pequeña escala, en lugar de optar a pintar inmediatamente directamente en el automóvil a gran escala. Se indicó que Warhol gastó sólo un total de 23 minutos para pintar el coche entero. Warhol produjo ambas obras cómicas y serias; su tema podría ser una lata de sopa o una silla eléctrica. Warhol utilizó las mismas técnicas de serigrafías, reproducida en serie, y con frecuencia se pinta con colores brillantes, ya sea pintó celebridades, objetos cotidianos, o imágenes de suicidio, accidentes de automóvil, y los desastres, como en la serie 1962-1963 Muerte y Desastre. Las pinturas de la muerte y el desastre incluyen Red Car Crash, púrpura salto del hombre, y Orange Desastres.

El elemento unificador de la obra de Warhol es su inexpresiva Estilo artístico Keatonesque y personalmente sin afectos. Esto se reflejó en el comportamiento propio de Warhol, como a menudo jugaba "tonto" a los medios de comunicación, y se negó a explicar su trabajo. El artista era famoso por haber dicho que todo lo que necesita saber sobre él y sus obras ya está ahí ", basta con ver la superficie de mis pinturas y películas y yo, y no soy. No hay nada detrás de él."

Autógrafo y boceto de Warhol

Su Manchas de tinta de Rorschach pretenden ser los comentarios pop sobre el arte y lo que el arte podría ser. Su fondo de pantalla de la vaca (literalmente, fondos de escritorio con una vaca motivo) y su pinturas de oxidación (lienzos preparados con pintura de cobre que luego se oxida con orina) también son dignos de mención en este contexto. Igualmente notable es la forma en que estas obras y su medios de producción reflejado en la atmósfera de Andy Nueva York "de fábrica".

Después de muchos años de la serigrafía, la oxidación, la fotografía, etc., Warhol volvió a la pintura con un pincel en la mano de una serie de más de 50 obras en colaboración con grandes hecho Jean-Michel Basquiat, entre 1984 y 1986. A pesar de las críticas negativas cuando estos se muestran en primer lugar, Warhol llamó a algunos de ellos "obras maestras", y que fueron influyentes para su obra posterior.

La influencia de las grandes colaboraciones con Basquiat se puede ver en el ciclo de Warhol última cena, su último y posiblemente su serie más grande, visto por algunos como "posiblemente su más grande", pero por otros como "endeble, Religiose" y "sin espíritu ". También es la más grande serie de obras de temática religiosa por cualquier artista estadounidense.

En el momento de su muerte, Warhol estaba trabajando en Coches, una serie de pinturas de Mercedes Benz.

Un autorretrato de Andy Warhol (1963-1964), que se vendió en Nueva York en el mayo de Post-Guerra y venta nocturna Contemporáneo de Christie, fue a buscar $ 38.400.000.

El 9 de mayo de 2012, su pintura clásica "Double Elvis (Ferus Type)" vendió en una subasta en Sotheby en Nueva York por US $ 33 millones de dólares. Con la comisión, el precio de venta fue de US $ 37,042,500, por debajo de los $ 50 millones de dólares que Sotheby habían predicho la pintura podría traer. La pieza (tinta serigráfica y pintura sobre lienzo rociar) muestra a Elvis Presley en un pose de pistolero. Se exhibió por primera vez en 1963, en el Ferus Gallery de Los Angeles . Warhol hizo 22 versiones de la "Doble de Elvis," nueve de los cuales se llevan a cabo en los museos.

Films

Warhol trabajó en una amplia gama de medios de comunicación en la pintura, la fotografía, el dibujo y la escultura. Además, era un cineasta muy prolífico. Entre 1963 y 1968, hizo más de 60 películas, además de unos 500 cortos retratos "de prueba" pantalla en blanco y negro y de los visitantes de la fábrica. Una de sus películas más famosas, El sueño, monitores poeta John Giorno durmiendo durante seis horas. Otro, Imperio (1964), consta de ocho horas de imágenes de la Empire State Building en la ciudad de Nueva York al atardecer. La película Coma consiste de un hombre comiendo una seta durante 45 minutos. Warhol asistió al 1962 estreno de la composición estática LaMonte Young llamó Trío para cuerdas y posteriormente creó su famosa serie de películas fijas, incluidas beso, comer, y sueño (para el que inicialmente joven fue el encargado de proporcionar la música). Uwe Husslein cita cineasta Jonas Mekas, que acompañó a Warhol para el estreno Trio, y que afirma películas estáticas de Warhol fueron inspirados directamente por el rendimiento.

Batman Drácula es una película de 1964 que fue producido y dirigido por Warhol, sin el permiso de DC Comics. Se proyectó sólo en sus exposiciones de arte. Un fan de la serie Batman, la película de Warhol era un "homenaje" a la serie, y es considerada la primera aparición de un descaradamente Batman cursi. La película fue hasta hace poco pensaba que se han perdido, hasta que se muestran escenas de la foto con cierta extensión en el documental de 2006 Jack Smith y la destrucción de la Atlántida.

1965 la película de Warhol El vinilo es una adaptación de Anthony Burgess 'populares novela distópica Una Naranja Mecánica. Otros registro improvisó encuentros entre clientes habituales de fábrica como Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Acebo Woodlawn, Ondine, Nico, y Jackie Curtis. Artista underground Legendario Jack Smith aparece en la película Camp.

Su película más popular y críticamente exitoso fue Chelsea Girls (1966). La película fue muy innovador, ya que constaba de dos 16 mm-películas que se proyectan simultáneamente, con dos historias diferentes que se muestran en tándem. Desde la cabina de proyección, el sonido se elevaría por una película para dilucidar que "historia", mientras que se redujo para el otro. La multiplicación de las imágenes evocadas trabajos de serigrafía de Warhol seminales de la década de 1960.

Otras películas importantes incluyen Bike Boy, My Hustler, y Vaqueros solitarios, un pseudo lasciva occidental. Estos y otros títulos documentan gay underground y la cultura del campo, y siguen ocupando un lugar destacado en los estudios sobre la sexualidad y el arte.

Después de su 03 de junio 1968, tiro, un Warhol solitario renunció a su participación personal en el cine. Su acólito y ayudante de dirección, Paul Morrissey, se hizo cargo de las tareas de cine de decisiones para la Colectivo de fábrica, dirigir cine marca Warhol hacia más convencional, basada en la narrativa, B-movie tarifa explotación con Carne, Papelera y, Heat. Todas estas películas, incluyendo el más tarde Drácula de Andy Warhol y Frankenstein de Andy Warhol, fueron mucho más convencional que nada Warhol como director había intentado. Estas películas últimos "Warhol" protagonizaron Joe Dallesandro-más de una estrella de Morrissey que una verdadera Superestrella Warhol.

A principios de la década de 1970, la mayoría de las películas dirigidas por Warhol fueron sacados de circulación por Warhol y las personas a su alrededor que dirigía su negocio. Después de la muerte de Warhol, las películas fueron lentamente restaurado por el Museo Whitney y de vez en cuando se proyectan en museos y festivales de cine. Pocas de las películas de Warhol dirigidos están disponibles en video o DVD.

Fábrica en Nueva York

• De fábrica: 1342 Lexington Avenue (la primera fábrica)
• La fábrica: 231 East calle 47 1963-1967 (el edificio ya no existe)
• Fábrica: Plaza 33 Unión 1967-1973 ( Edificio Decker)
• De fábrica: 860 Broadway (cerca de 33 Union Square) 1973-1984 (el edificio ha sido completamente remodelado y fue durante un tiempo (2000-2001) la sede de la consultoría punto com Scient)
• De fábrica: 22 East 33rd Street 1984-1987 (el edificio ya no existe)
• Inicio: 1342 Lexington Avenue
• Inicio: calle 66a 57 Oriente (la última casa de Warhol)
• Último estudio personal: 158 Madison Avenue

Filmografía

Música

A mediados de la década de 1960, Warhol adoptó la banda The Velvet Underground, haciéndolos un elemento crucial de la Exploding Plastic Inevitable multimedia espectáculo performance. Warhol, con Paul Morrissey, actuó como manager de la banda, la introducción a Nico (que llevaría a cabo con la banda a petición de Warhol). En 1966 se "produce", su primer álbum The Velvet Underground & Nico, además de ofrecer su arte del álbum. Su participación real en la producción del álbum fue de simplemente pagar por el tiempo de estudio. Después del primer álbum de la banda, Warhol y líder de la banda Lou Reed comenzó a estar más en desacuerdo acerca de la dirección que la banda debe tomar, y su amistad artística terminó. En 1989, después de la muerte de Warhol, Reed y John Cale re-unido por primera vez desde 1972 para escribir, ejecutar, grabar y lanzar el álbum concepto Canciones para Drella, un homenaje a Warhol.

Warhol diseñado muchas portadas de discos de varios artistas que comienzan con la cubierta fotográfica de Álbum de John Wallowitch debut, This Is John Wallowitch !!! (1964). Él diseñó la portada de los Rolling Stones álbumes Sticky Fingers (1971) y Love You Live (1977), y el Álbumes John Cale La Academia en Peligro (1972) y Honi Soit en 1981. En 1975, Warhol fue el encargado de hacer varios retratos de Mick Jagger, y en 1982 diseñó la portada del álbum para el Álbum de Diana Ross Eléctrica de la Seda. Uno de sus últimos trabajos fue un retrato de Aretha Franklin para la portada de su 1986 disco de oro Aretha, que fue hecho en el estilo de la serie El vigente Queens que había terminado el año anterior.

Warhol influyó fuertemente en la Nueva Ola / banda de punk rock Devo, así como David Bowie. Bowie grabó una canción llamada " Andy Warhol "para su álbum 1971 Dory de Hunky. Lou Reed escribió la canción "Pecho de Andy", sobre Valerie Solanas, la mujer que le disparó a Warhol, en 1968. Él grabó con la Velvet Underground, y esta versión fue lanzada en el Álbum VU en 1985. Bowie más tarde jugar Warhol en la película de 1996, Basquiat. Recordó cómo reunión Andy en la vida real le ayudó en el papel, y relató sus primeras reuniones con él:

Me encontré con él un par de veces, pero rara vez compartí más de lugares comunes. La primera vez que nos vimos un incómodo silencio cayó hasta remarcó mis zapatos amarillos brillantes y comenzó a hablar con entusiasmo. Quería ser muy superficial. Y aparentemente impasible, indiferente, al igual que un pez muerto. Lou Reed lo describió más profundamente cuando él me dijo una vez que deben traer una muñeca de Andy en el mercado: una muñeca que terminas y no hace nada. Pero me las arreglé para observarlo bien, y que era una mano de ayuda para la película [Basquiat ]. ... Pedimos prestado su ropa del museo en Pittsburgh, y estaban intactos, sin lavar. Incluso los bolsillos no se vaciaron: contenían panqueque, blanco, pálido mortal fond de teint que Andy siempre unta en la cara, un cheque despedazado, la dirección de una persona, un montón de píldoras homeopáticas y una peluca. Andy siempre llevaba esas pelucas de plata, pero nunca admitió que eran pelucas. Uno de sus peluquerías me ha dicho últimamente que él tenía sus pelucas cortan regularmente, al igual que se tratara de pelo real. Cuando se recortó la peluca, puso en otro mes que viene como si su pelo había crecido.

Libros y de impresión

A partir de la década de 1950, Warhol produjo varias carteras no consolidados de su obra.

El primero de varios auto-publicado libros encuadernados de Warhol era 25 Gatos Nombre Sam y una azul Coño , impreso en 1954 por Seymour Berlín el papel con filigrana marca Arcos usando su técnica de línea manchada por las litografías. La edición original fue limitada a 190 ejemplares numerados, coloreadas a mano, usando lavados de tinta del Dr. Martin. La mayoría de ellas fueron dadas por Warhol como regalos a clientes y amigos. Copia No. 4, la inscripción "Jerry" en la portada y dado a Geraldine Stutz, fue utilizado para una impresión facsímil en 1987 y el original se subasta en mayo de 2006 por US $ 35,000 por Doyle Nueva York.

Otros auto-publicado libros de Warhol son:

• Un Libro de Oro
• Frambuesas salvajes
• Gatos Santos

Después de ganar fama, Warhol ", escribió" varios libros que fueron publicados en el comercio:

• a, A Novel(1968,ISBN 0-8021-3553-6) es un literal que contiene errores de transcripción de ortografía y el ruido de fondo y por escrito fonéticamente hablando entre dientes-de grabaciones de audio deOndine y varios de los amigos de Andy Warhol que cuelgan hacia fuera en la fábrica, hablar , salir.
• La filosofía de Andy Warhol (De la A a B & Back Again) (1975, ISBN 0-15-671720-4) -según introducción de Pat Hackett de Los Diarios de Andy Warhol , Pat Hackett hizo las transcripciones y el texto del libro basado en conversaciones telefónicas diarias, a veces (cuando Warhol estaba de viaje) utilizando cintas de audio que Andy Warhol le dio. Dichas cintas contenían conversaciones con Brigid Berlin (también conocido como Brigid Polk) y ex Entrevista editor de la revista Bob Colacello.
• Popism: El Warhol Sixties(1980,ISBN 0-15-672960-1), escrito por Warhol y Pat Hackett es una visión retrospectiva de la década de 1960 y el papel del arte pop.
• Diarios de Andy Warhol (1989, ISBN 0-446-39138-7), editado por Pat Hackett, es un diario dictado por Warhol a Hackett en las conversaciones telefónicas diarias. Warhol comenzó el diario para llevar un registro de sus gastos después de ser auditadas, aunque pronto evolucionó para incluir sus observaciones personales y culturales.

Warhol creó la revista de moda Entrevista que todavía se publica hoy. El guión descabellado título en la portada se piensa que sea su puño y letra o la de su madre, Julia Warhola, que a menudo hacer el trabajo de texto para sus piezas comerciales tempranas.

Productor y el producto

Warhol tenía la asistencia en la producción de sus pinturas. Esto también es cierto de su película de decisiones y las empresas comerciales.

Fundó la revista de chismes Entrevista , un escenario para las celebridades que "avalado" y una empresa atendida por sus amigos. Colaboró ​​con otros en todos sus libros (algunos de los cuales fueron escritos con Pat Hackett.) Él adoptó el joven pintor Jean-Michel Basquiat, y la banda The Velvet Underground, presentarlos al público como su último interés, y la colaboración con ellos. Incluso se podría decir que se produce la gente (como en el warholiano "Superstar" y el retrato warholiano). Apoyó productos, apareció en comerciales, e hizo famosos frecuentes apariciones en programas de televisión y en las películas (que aparecieron en todo, desde el barco de amor a Saturday Night Live y la película de Richard Pryor, Dinamita pollo ).

En este sentido Warhol era un fan de "Business Art" y "El arte de negocios" -él, de hecho, escribió sobre su interés en el pensamiento sobre el arte como negocio enLa filosofía de Andy Warhol de A a B y Back Again.

Vida personal

Creencias religiosas

Warhol era un practicante Católica Rutenia. Se ofreció como voluntario regularmente en refugios para desamparados en Nueva York, sobre todo durante las horas punta del año, y se describe a sí mismo como una persona religiosa. Muchos de los temas religiosos representados obras posteriores de Warhol, incluyendo dos series, detalles de las pinturas del Renacimiento (1984) y La última cena (1986). Además, un conjunto de obras de temática religiosa se ​​encontró póstumamente en su finca.

Durante su vida, Warhol asistió regularmente a misa, y el sacerdote en la iglesia de Warhol, San Vicente Ferrer, dijo que el artista fue allí casi todos los días, aunque no se observó tomar la comunión o de ir a la confesión y se sentó o se arrodilló en las bancas en la parte posterior . El sacerdote pensó que tenía miedo de ser reconocido; Warhol dijo que era consciente de ser visto en una iglesia de rito latino santiguándose "en la manera ortodoxa" (de derecha a izquierda en lugar de a la inversa).

Su arte está notablemente influenciada por la tradición cristiana oriental, que era tan evidente en sus lugares de culto.

El hermano de Warhol ha descrito el artista como "muy religioso, pero no quería que la gente sepa de eso porque [era] privada". A pesar de la naturaleza privada de su fe, en elogio de Warhol John Richardson representado como devoto: "A mi conocimiento cierto, fue responsable de al menos una conversión Tomó orgullo considerable en la financiación de los estudios de su sobrino para el sacerdocio.".

Colecciones

Warhol era un ávido coleccionista. Sus amigos se hace referencia a sus numerosas colecciones, que llenaban no sólo su cuatro pisos casa urbana, sino también una unidad de almacenamiento de cerca, como "cosas de Andy." El verdadero alcance de sus colecciones no fue descubierto hasta después de su muerte, cuando el Museo Andy Warhol de Pittsburgh tomó en 641 cajas de su "Stuff".

Colecciones de Warhol incluyen menús de avión, facturas pendientes de pago, masa de pizza, novelas pornográficas pulpa, periódicos, sellos, folletos de supermercados, y tarros de galletas, entre otras excentricidades. Uno de sus principales colecciones eran sus pelucas. Warhol poseía más de cuarenta años y se sentía muy protectora de sus postizos que fueron cosidos por un Nueva York peluca-fabricante del pelo importado de Italia. En 1985 una niña le arrebató la peluca de Warhol la cabeza. Más tarde se descubrió en la entrada del diario de Warhol para ese día que escribió "Yo no sé lo que me retuvo de empujándola por el balcón."

Otro elemento que se encuentra en cajas de Warhol en el museo en Pittsburgh fue un momificado pie humano desde el Antiguo Egipto . El curador de antropología en el Museo Carnegie de Historia Natural consideró que Warhol muy probablemente lo encontró en un mercadillo.

Películas sobre Warhol

Warhol (derecha) con el directorUlli Lommel en el set de de 1979Cocaine Cowboys, en la que Warhol apareció como él mismo

Representaciones dramáticas

En 1979, Warhol apareció como él mismo en la películaCocaine Cowboys.

Después de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en la película de Oliver Stone, The Doors (1991), de David Bowie en Basquiat , una película de Julian Schnabel, y por Jared Harris en la película I Shot Andy Warhol dirigida por Mary Harron (1996) . Warhol aparece como un personaje de Michael Daugherty 1997 ópera Jackie O actor Mark Bringleson hace un breve cameo como Warhol en. Austin Powers: Misterioso agente internacional (1997). Muchas películas de vanguardia cineasta Jonas Mekas han capturado los momentos de la vida de Andy. Sean Gregory Sullivan describe Warhol en la película de 1998 54 . Guy Pearce retratado Warhol en la película de 2007, Factory Girl , sobre la vida de Edie Sedgwick. Actor Greg Travis retrata Warhol en una breve escena de la película de 2009 Watchmen . En los 2012 película Hombres de Negro III Andy Warhol resulta ser muy encubierto MIB Agente W (interpretado por Bill Hader). Warhol es una fiesta en la fábrica en 1969, donde se alzó por MIB agentes K y J (J desde el futuro). Agente W está desesperado por terminar su trabajo encubierto ("Estoy tan fuera de las ideas que estoy latas de sopa pintura y los plátanos, por el amor de Cristo!" Y "Tienes que fingir mi muerte, ¿de acuerdo? No puedo escuchar música sitar nunca más. ")

Gus Van Sant estaba planeando una versión de la vida de Warhol conRiver Phoenix en el papel principal justo antes de la muerte de Phoenix en 1993.

Documentales

• El documental 2001, Absolut Warholafue producido por el director polaco Stanislaw Mucha, con familia y ciudad natal 'de Warhol padres en Eslovaquia.
• Andy Warhol: Un documentales un reverencial película de cuatro horas de 2006 porRic Burns.
• Andy Warhol: Double Deniedes una película de 52 minutos por lan Yentob sobre las dificultades en la autenticación de la obra de Warhol.
• De Andy Warhol Gente fábrica, un documental de 2008 la televisión en tres partes dirigida por Catherine Shorr, presenta entrevistas con varios de los asociados de Warhol.