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Palazzo Pitti
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El Palazzo Pitti, en Inglés a veces llamado el Palacio Pitti, es una vasta principalmente Renacimiento palacio en Florencia, Italia . Está situado en el lado sur de la Río Arno, a poca distancia de la Ponte Vecchio. El núcleo de la presente fechas Palazzo de 1458 y fue originalmente la residencia de la ciudad de Luca Pitti, un ambicioso banquero florentino. Fue comprado por la Familia Medici en 1539 y más tarde se convirtió en la principal residencia de las familias gobernantes de la Gran Ducado de Toscana, convirtiéndose en un gran tesoro como pinturas diversas generaciones amasados, placa, joyas y bienes de lujo.
En el siglo 18 se utilizó el palacio como una base de poder de Napoleón , y más tarde sirvió por un breve período como el principal palacio real de la Italia recién unida. Junto con su contenido, se le dio al pueblo italiano por El rey Víctor Manuel III, en 1919, y sus puertas se abrieron posteriormente al público como una de la más grande de Florencia galerías de arte. Hoy en día, la vivienda varias colecciones menores, además de los de la familia Medici, es totalmente abierto al público.
Historia
Historia temprana
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La construcción de esta severa, casi prohibiendo, construcción fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, un partidario director y amigo de Cosimo de Medici. La historia temprana del Palazzo Pitti es una mezcla de realidad y el mito. Pitti está acusado de haber dado instrucciones de que las ventanas sean más grande que la entrada de la Palazzo Medici. El historiador del arte del siglo 16 Giorgio Vasari propuso que Brunelleschi fue el palazzo arquitecto, y que su alumno Luca Fancelli era más que su ayudante en la tarea pero hoy es Fancelli que generalmente se le atribuye. Además de las evidentes diferencias de estilo del arquitecto mayor, Brunelleschi murió 12 años antes de que comenzara la construcción del palacio. El diseño y la fenestración sugieren que el arquitecto desconocido era más experimentado en la arquitectura doméstica utilitaria que en los humanistas reglas definidas por Alberti en su libro De Re Aedificatoria.
Aunque impresionante, el palacio original habría sido ningún rival a las residencias de Florencia de los Medici en términos de tamaño o contenido. El que fue el arquitecto del Palacio Pitti, que se movía contra la corriente contemporánea de la moda. La cantería almohadillada da al edificio, una atmósfera severa y poderoso, reforzado por el tres veces repetida serie de siete aberturas de arco de cabeza, que recuerda a un romano acueducto. El romano arquitectura de estilo apeló al amor florentino de la nueva all'antica estilo. Este diseño original ha resistido la prueba del tiempo: se continuó la fórmula repetitiva de la fachada durante las adiciones posteriores a palacio, y su influencia se puede ver en numerosas imitaciones del siglo XVI y avivamientos del siglo XIX. El trabajo se detuvo después de Pitti sufrió reveses financieros a raíz de la muerte de Cosme de Médicis en 1464. Luca Pitti murió en 1472 con la construcción sin terminar.
El Medici
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El edificio fue vendido en 1549 por Buonaccorso Pitti, un descendiente de Luca Pitti, a Eleonora di Toledo. Criado en la corte de lujo de Nápoles, Eleonora era la esposa de Cosimo I de Medici de Toscana, más tarde, el Gran Duque. El movimiento en el palacio, Cosimo tenía Vasari agrandar la estructura para adaptarse a sus gustos; el palacio fue más del doble de la adición de un nuevo bloque a lo largo de la parte trasera. Vasari también construyó el Vasari Corridor una pasarela sobre el suelo del antiguo palacio de Cosme y la sede del gobierno, el Palazzo Vecchio, a través de la Uffizi, por encima de la Ponte Vecchio al Palazzo Pitti. Esto permitió que el Gran Duque y su familia a trasladarse con facilidad y seguridad de su residencia oficial al Palacio Pitti. Inicialmente, el Palazzo Pitti fue utilizado sobre todo para la presentación de los invitados oficiales y funciones ocasionales de la corte mientras que la residencia principal de los Medici siguió siendo el Palazzo Vecchio. No fue hasta el reinado del hijo de Eleonora Fernando I y su esposa Cristina de Lorena que el palacio fue ocupado de manera permanente y se convirtió en el hogar de la colección de arte de los Medici.
La tierra en la colina de Boboli en la parte trasera del palacio fue adquirido con el fin de crear un gran parque y jardines formales, hoy conocido como el Jardines de Boboli. El arquitecto paisajista empleado para este era el artista de la corte de los Medici Niccolo Tribolo, que murió el año siguiente; fue sucedido rápidamente Bartolomeo Ammannati. El diseño original de los jardines se centraron en un anfiteatro, detrás del cuerpo de logis del palazzo. La primera obra grabada interpretada había Andria por Terence en 1476. Fue seguido por muchas obras de teatro clásico de inspiración de los dramaturgos florentinos como Giovan Battista Cini se realizaron para la diversión de la corte de los Medici cultivada, con escenarios elaborados diseñados por el arquitecto de la corte Baldassarre Lanci.
El cortile y extensiones
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Con el proyecto de jardín bien en la mano, Ammanati volvió su atención a la creación de un gran patio inmediatamente detrás de la fachada principal, de vincular el palacio a su nuevo jardín. Este patio tiene con bandas heavy almohadillado canalizado que ha sido ampliamente copiado, sobre todo para los parisinos palais de María de Médicis, el Luxemburgo. Ammanati también creó el inginocchiate finestre ("rodillas" Ventanas, en referencia a su parecido imaginado a un reclinatorio, un dispositivo de Miguel Ángel 's) en la fachada principal, en sustitución de las bahías de acceso en cada extremo. Durante los años 1558-1570, Ammanati creado una escalera monumental para dirigir con más pompa a la piano nobile, y extendieron las alas en la parte delantera del jardín que abrazó un patio excavado en la ladera de fuerte pendiente al mismo nivel que la plaza en frente, de la que era visible a través del arco central del sótano. Por el lado del jardín del patio Amannati construyó un gruta, llamada la "gruta de Moisés" para la estatua de pórfido que lo habita. En la terraza por encima de ella, a nivel con el piano nobile ventanas, Ammanati construyó una fuente centrada en el eje; que fue sustituido más tarde por la Fontana del Carciofo ("Fuente de la Alcachofa"), diseñado por Ex asistente de Giambologna, Francesco Susini, y se terminó en 1641.
En 1616, un concurso se llevó a cabo el diseño de las ampliaciones de la fachada urbana director por tres bahías en cada extremo. Giulio Parigi ganó la comisión; trabajo en el lado norte se inició en 1618, y en el lado sur en 1631 por Alfonso Parigi. Durante el siglo 18, dos alas perpendiculares fueron construidos por el arquitecto Giuseppe Ruggeri para realzar y destacar la ampliación de vía Romana, que crea un piazza centrada en la fachada, el prototipo de la patio de honor que se copió en Francia. Adiciones y alteraciones menores esporádicos se hicieron durante muchos años a partir de entonces en virtud de otros gobernantes y arquitectos.
Casas de Lorena y Saboya
El palacio sigue siendo la residencia principal Medici hasta el último heredero Medici masculino murió en 1737, y luego fue ocupada brevemente por su hermana la tercera edad Electress Palatino en su muerte, la dinastía de los Medici se extinguió y el palacio pasó a la nueva Grandes Duques de la Toscana, el austriaco Casa de Lorena, en la persona de Francisco I, emperador del Sacro Imperio. La tenencia de Austria fue interrumpido brevemente por Napoleón , quien utilizó el palacio durante su periodo de control sobre Italia.
Cuando Toscana pasó de la casa de Lorena a la Casa de Saboya en 1860, el Palazzo Pitti se incluyó. Después de la Risorgimento, cuando Florencia fue brevemente la capital del Reino de Italia, Vittorio Emanuele II residió en el palacio hasta 1871. Su nieto, Vittorio Emanuele III, presentó el palacio a la nación en 1919. El palacio y otros edificios en los jardines de Boboli luego se dividió en cinco galerías de arte independientes y un museo, que alberga no sólo muchos de su contenido original, pero los artefactos de valor incalculable de muchas otras colecciones adquirido por el Estado. Las 140 habitaciones abiertas al público son parte de un interior, que es en gran parte un producto más tarde de la parte original de la estructura, en su mayoría creados en dos fases, una en el siglo 17 y la otra a principios del siglo 18. Algunos interiores anteriores siguen siendo, y todavía hay adiciones posteriores, como el Salón del Trono. En 2005, el descubrimiento sorpresa de baños olvidadas del siglo 18 en el palacio reveló notables ejemplos de plomería contemporánea muy similar en estilo a los cuartos de baño del siglo 21.
Galerías Palazzo Pitti
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El palacio es ahora el mayor complejo de museos en Florencia. El bloque principal de palacio, a menudo en un edificio de este diseño conocido como el corps de logis, es de 32.000 metros cuadrados. Se divide en varias galerías y museos principales se detallan a continuación.
Royal Apartments
Este es un conjunto de 14 habitaciones, antiguamente utilizados por la familia Medici, y vivió en por sus sucesores. Estas habitaciones se han alterado en gran medida desde la época de los Medici, la última en el siglo 19. Contienen una colección de retratos de los Medici, muchos de ellos por el artista Sustermans Giusto. En contraste con los grandes salones que contienen la colección Palatine, algunas de estas habitaciones son mucho más pequeño y más íntimo, y, al mismo tiempo grande y dorado, más se adapte a día a día las necesidades de vida. Muebles de época incluyen camas con dosel y otros muebles necesarios no se encuentran en el palazzo en otros lugares. Los Reyes de Italia utiliza la última el Palazzo Pitti, en la década de 1920. Para entonces ya se había convertido en un museo, sino un conjunto de habitaciones (ahora la Galería de Arte Moderno) fue reservado para ellos al visitar Florencia oficialmente.
Museo de la Plata
El Museo de la Plata, a veces llamado "El Tesoro de los Medici", contiene una colección de plata no tiene precio, camafeos, y trabaja en semi-preciosas piedras preciosas, muchos de estos últimos a partir de la colección de Lorenzo de Médicis, incluyendo su colección de jarrones antiguos, muchos con delicados soportes de plata dorada añadidos para fines de visualización en el siglo 15. Estas habitaciones, anteriormente parte de los aposentos reales privados, están decoradas con del siglo 17 frescos, la más espléndida ser por Giovanni di San Giovanni, de 1635 a 1636. El Museo de la Plata también contiene una excelente colección de piezas de oro y plata alemana comprado por el Gran Duque Ferdinand después de su regreso del exilio en 1815, tras la ocupación francesa.
Museo de la Porcelana
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Inaugurado en 1973, este museo está ubicado en la Casino del Cavaliere en los Jardines de Boboli. La porcelana es de muchas de las fábricas de porcelana europeas más notables, Sèvres, Meissen cerca Dresde está bien representada. Muchos elementos de la colección eran regalos a los gobernantes florentinos de otros soberanos europeos, mientras que otros trabajos fueron encargados especialmente por la corte del Gran Ducado. Destacan varios grandes vajillas por Fábrica de Vincennes, más tarde rebautizada Sèvres, y una colección de pequeños galleta estatuillas.
Carruajes Museo
Esta planta baja piezas de museo carruajes y otros medios de transporte utilizados por la corte del Gran Duque principalmente a finales del siglo 18 y 19. Algunos de estos carros son muy decorativos, siendo adornado con paisajes no sólo dorados pero pintados en sus paneles. Los que se utilizan en las ocasiones más grandes, tales como el "Carrozza d'Oro" (carruaje de oro), están rematadas por coronas doradas que habría indicado el rango y la posición de los ocupantes del carro. Otros carros en vista son las utilizadas por el Rey de la Dos Sicilias, y Arzobispos y otros dignatarios de Florencia.
El Palazzo hoy
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En comparación con muchos de los grandes palacios de Italia el exterior del Palacio Pitti, a primera vista palidece: el palacio no tiene la presencia abrumadora y dominante de Caserta o la características de la ciudadela de la Palacio Real de Turín, ni la elegancia de la Nápoles Palacio Real o de Roma papal , más tarde real, palacio, la Quirinal, ambos con fachadas de Domenico Fontana. Mérito arquitectónico del Palazzo Pitti es en su gran severidad y simplicidad. Un tema arquitectónico continuo utilizado a lo largo de cuatro siglos ha producido masivas pero impresionantes elevaciones y fachadas que desmienten la larga evolución y la historia de la estructura. La arquitectura llama la atención en virtud del tamaño, la fuerza y el reflejo del sol en el cristal y piedra, junto con el tema repetitivo, casi monótono. Ornamento y la elegancia del diseño pasan a segundo plano a la masa vasta y sólida de piedra almohadillada aliviado únicamente por el -arcade como frecuencia de la ventana de arco troneras. Al igual que con muchos palacios italianos uno tiene que entrar en el edificio con el fin de apreciar realmente su arquitectura.
El control del palacio, hoy transformado de palacio real de museo, está en manos del Estado italiano a través del "Polo Museale Fiorentino", una institución que administra veinte museos, incluyendo el Galería de los Uffizi, y tiene la responsabilidad última de 250.000 obras de arte catalogadas. A pesar de su metamorfosis de residencia real de un edificio público de propiedad estatal, el palazzo, sentado en su sitio elevado con vistas a Florencia, aún conserva el aire y la atmósfera de una colección privada en una gran casa. Esto es en gran medida gracias a la organización "Amici di Palazzo Pitti" (Amigos del Palazzo Pitti), un grupo de voluntarios y clientes fundada en 1996, que recauda fondos y hace sugerencias para el mantenimiento continuo del palacio y las colecciones, y para la mejora continua de su presentación visual.
Florencia recibe más de cinco millones de visitantes al año, y para muchos de ellos, el Palazzo Pitti es una parada esencial. Así, el palacio todavía impresiona a los visitantes con los esplendores de Florencia, el propósito para el que fue construido originalmente.