Abbey Theatre
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| Abbey Theatre | |
|---|---|
 Fachada frontal | |
| Dirección | 26 Lower Abbey calle |
| Ciudad | Dublín |
| País | Irlanda |
| Designación | Teatro Nacional de Irlanda |
| Arquitecto | Michael Scott |
| Propiedad de | Abbey Theatre Limited (ant. Sociedad Nacional de Teatro) |
| Capacidad | 600 |
| Abierto | 1904 |
| Reconstruido | 1965 |
| Nombres anteriores | Teatro Nacional de Irlanda |
| abbeytheatre.ie | |
El Teatro de la Abadía ( Irlanda: Amharclann na Mainistreach), también conocido como el Teatro Nacional de Irlanda ( Irlanda: Amharclann Náisiúnta na hÉireann), es un teatro ubicado en Dublín , Irlanda . El Abbey abrió sus puertas al público el 27 de diciembre de 1904. A pesar de perder su edificio original de un incendio en 1951, se ha mantenido activa hasta nuestros días. La abadía fue el primer teatro subsidiado por el estado en el mundo de habla Inglés; a partir de 1925 se recibió una subvención anual del Estado Libre de Irlanda . Desde julio de 1966, la abadía se ha situado en 26 Lower Abbey Street, Dublín 1.
En sus primeros años, el teatro estaba estrechamente asociado con los escritores de la Irish Literary Revival, muchos de los cuales estuvieron involucrados en su fundación y la mayoría de los cuales había obras en escena allí. La abadía sirvió como vivero de muchos de los principales dramaturgos irlandeses y actores del siglo 20, entre ellos William Butler Yeats , Lady Gregory , Sean O'Casey y John Millington Synge. Además, a través de su amplio programa de giras en el extranjero y su alta visibilidad a extranjeros, sobre todo de América, el público, se ha convertido en una parte importante de la Industria del turismo irlandés.
Historia
Orígenes
La Abadía surgió de tres bases distintas, la primera de las cuales fue la seminal Teatro Literario Irlandés. Fundada por Lady Gregory , Edward Martyn y WB Yeats en 1899, con la asistencia de George Moore-presentó obras de teatro en las habitaciones y el concierto antiguas Teatro de la alegría, que trajo la aprobación crítica pero de interés público limitado.
El segunda base involucró el trabajo de dos hermanos irlandeses, Guillermo y Frank Fay. William trabajó en la década de 1890 con una compañía de gira en Irlanda, Escocia y Gales, mientras que Frank estaba muy involucrado en el teatro de aficionados en Dublín. Después de William regresó a Dublín, los hermanos Fay realizaron producciones en salas de toda la ciudad y eventualmente formaron Irlandés Compañía Dramática Nacional de WG Fay, se centró en el desarrollo de talento de actor irlandés. En abril de 1902, el Fays dio tres actuaciones de Juego de Æ Deirdre y Yeats Cathleen Ní Houlihan en una sala en el pabellón de Santa Teresa en Clarendon Street. Las actuaciones jugaron a un público de clase obrera principalmente en lugar de los de la clase media espectadores habituales de Dublín. La carrera fue un gran éxito, gracias en parte a Maud Gonne, quien interpretó el papel principal en la obra de Yeats. La compañía continuó en las Salas de Concierto antiguos, la producción de obras de Seumas O'Cuisin, Fred Ryan y Yeats.
El tercera base fue el apoyo financiero y la experiencia de Annie Horniman. Horniman fue una mujer inglesa de clase media con la experiencia previa de la producción de teatro, después de haber participado en la presentación de George Bernard Shaw Camino del héroe en Londres en 1894. Ella llegó a Dublín en 1903 para actuar como secretario no remunerado de Yeats y hacer trajes para una producción de su obra Umbral del Rey. Su dinero ayudó a fundar el Teatro de la Abadía y, según el crítico Adrian Frazier, sería "hacer más ricos a sentir como en casa, y los pobres, en una primera visita de fuera de lugar."
Fundación
Animado por el éxito del St Theresa Hall, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn, y John Millington Synge fundó la Sociedad Nacional de Teatro de Irlanda en 1903 con la financiación de Horniman. A ellos se unieron actores y dramaturgos de la compañía de Fay. En un primer momento, se realizaron actuaciones en el Salón Molesworth. Cuando el Teatro Mecánica 'en Lower Abbey Street y un edificio adyacente en Marlborough Street estuvieron disponibles después que las autoridades de seguridad contra incendios cerraron, Horniman y William Fay acordaron comprar y reacondicionar el espacio para satisfacer las necesidades de la sociedad.
El 11 de mayo de 1904, la sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman del uso del edificio. Como Horniman no solían residir en Irlanda, el real cartas patentes requerida se concedieron en el nombre de Lady Gregory, aunque pagada por Horniman. Los fundadores nombrados gerente del teatro William Fay, responsable de la formación de los actores de la compañía de repertorio de reciente creación. Encargaron hermano Yeats Jack para pintar retratos de todos los protagonistas en la sociedad para el vestíbulo, y contrató Sarah sobrecargo diseñar vidrieras por el mismo espacio.
El 27 de diciembre, las cortinas subieron en la noche inaugural. El proyecto de ley consta de tres obras en un acto, El Strand de Baile y Cathleen Ní Houlihan por Yeats, y Difundir las noticias de Lady Gregory. En la segunda noche, la sombra de la cañada por Synge reemplazado el segundo juego Yeats. Estos dos proyectos de ley se alternaron durante un plazo de cinco noches. Frank Fay, de juego Cúchulainn en Strand de El Baile, fue el primer actor en el escenario de la Abadía. Aunque Horniman había diseñado el vestuario, ni ella ni Lady Gregory estuvo presente. Horniman había regresado a Inglaterra. Además de proporcionar financiación, su papel principal con la abadía en los próximos años era organizar la publicidad y reservas para sus producciones de gira en Londres y provincial Inglaterra.
En 1905, sin consultar adecuadamente Horniman, Yeats, Lady Gregory y Synge decidió convertir el teatro en un sociedad de responsabilidad limitada, la Sociedad Nacional de Teatro Ltd. Molesto por este tratamiento, Horniman contrató Ben Iden Payne, un ex empleado de la Abadía, para ayudar a ejecutar una nueva compañía de repertorio que fundó en Manchester . Actores principales Máire Nic Shiubhlaigh, Honor Lavelle (Helen Laird), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O'Sullivan, Padraic Colum y George Roberts dejó la Abadía.
Primeros años
El nuevo Teatro de la Abadía encontró gran éxito popular, y grandes multitudes asistieron muchos de sus producciones. La abadía fue afortunado en tener Synge como un miembro clave, ya que fue entonces considerado uno de los más destacados dramaturgos en idioma Inglés. El teatro en escena numerosas obras por eminente o pronto-a-ser autores eminentes, incluyendo Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, George Bernard Shaw, Oliver St John Gogarty, FR Higgins, Thomas MacDonagh, Lord Dunsany, TC Murray, James Cousins y Lennox Robinson. Muchos de estos autores que se presentan en la tabla, y fue durante este tiempo que la abadía ganó su reputación como un teatro de escritores.
La fortuna de Abbey empeoraron en enero de 1907, cuando la apertura de Synge de El playboy del mundo occidental dio lugar a disturbios civiles. Los problemas (ya conocido como el Playboy Riots) se alentó, en parte, por nacionalistas que creían el teatro era insuficientemente político y que se sintieron ofendidos por el uso de Synge de la palabra ' cambiar ', como era conocido en su momento como un símbolo que representa Gatito O'Shea y el adulterio, y por lo tanto fue visto como una ligera sobre la virtud de la condición de mujer irlandesa. Gran parte de la multitud se amotinaron en voz alta, y los actores realizan el resto de la obra en pantomima. La decisión del teatro para llamar a la policía despertó aún más la ira de los nacionalistas. Aunque pulse opinión pronto se volvió contra los alborotadores y las protestas se desvaneció, fue sacudida gestión de la Abadía. Ellos optaron por no poner en escena-siguiente y último juego completado de Synge, Boda del Tinker (1908), por temor a nuevos disturbios. Ese mismo año, la asociación de hermanos Fay 'con el teatro terminó cuando emigraron a los Estados Unidos; Lennox Robinson asumió la gestión de la Abadía del día a día.
En 1909, de Shaw el shewing-Up de Blanco Posnet condujo a nuevas protestas. El debate posterior ocupaba un número completo de la revista de teatro La Flecha. También ese año, los propietarios decidieron hacer la independiente Abadía de Annie Horniman, que había indicado su preferencia por este curso. Relaciones con Horniman habían sido tensas, en parte porque deseaba participar en la elección de qué obras fueron a realizar y cuándo. Como señal de respeto por la muerte del rey Eduardo VII , un entendimiento que existía teatros de Dublín eran para cerrar en la noche del 07 de mayo de 1910. Robinson, sin embargo, mantuvo la Abadía abierto. Cuando Horniman oído hablar de la decisión de Robinson, que cortó sus conexiones con la empresa. Por su propia estimación, que había invertido 10.350-valor de £ aproximadamente $ 1 millón en dólares de 2007-en los Estados Unidos el proyecto.
Con la pérdida de Horniman, Synge, y el Fays, la abadía bajo Robinson tendía a la deriva, que sufren de caída de intereses y rendimientos de taquilla públicas. Esta tendencia se detuvo durante un tiempo por la aparición de Sean O'Casey como un heredero de Synge. La carrera de O'Casey como dramaturgo comenzó con la sombra de un hombre armado, puesta en escena por la abadía en 1923. Esto fue seguido por Juno y el Paycock en 1924, y el arado y las estrellas en 1926. Theatregoers surgieron en los disturbios durante la última jugada , de una forma que recuerda a los que habían recibido el Playboy 19 años antes. Preocupado por la reacción del público, la Abadía rechazó siguiente jugada de O'Casey. Emigró a Londres poco después.
En 1924, Yeats y Lady Gregory ofrecen la Abadía para el gobierno del estado libre como regalo al pueblo irlandés. Aunque el gobierno se negó, el siguiente año el ministro de Finanzas Ernest Blythe organizó un subsidio gubernamental anual de £ 850 para la Abadía. Esto hizo que la compañía el primer teatro apoyado por el estado en el mundo de habla Inglés. El subsidio permitió que el teatro para evitar la quiebra, pero la cantidad era demasiado pequeño para rescatarlo de dificultades financieras.
Escuelas afiliadas
La Escuela de la Abadía de Actuación y La Escuela de la Abadía de Ballet se establecieron ese año. Este último fue dirigido por Ninette de Valois, que había proporcionado una coreografía para un número de Yeats obras-y funcionó hasta 1933.
El pavo real y la Puerta
Alrededor de este tiempo, la compañía adquirió el espacio adicional, que les permite crear un pequeño teatro experimental, el pavo real, en la planta baja de la sala principal. En 1928, Hilton Edwards y Micheál MacLiammoir lanzó el Gate Theatre, inicialmente utilizando el pavo real de poner en escena obras de dramaturgos europeos y americanos. La Puerta buscó principalmente el trabajo de los nuevos dramaturgos irlandeses y, a pesar del nuevo espacio, la Abadía entró en un período de decadencia artística.
Esto queda ilustrado por la historia de cómo fue, dijo un nuevo trabajo que ha venido al Teatro Gate. Denis Johnston presentó los informes, su primera obra de teatro, Shadowdance, a la Abadía; Sin embargo, Lady Gregory rechazó, devolverla al autor con "La Vieja Señora dice No" escrito a través de la página del título. Johnston decidió volver a la titularidad de la obra. La puerta en escena La Vieja Señora dice 'No' en El pavo real en 1928. (Nota:. Críticos académicos Joseph Ronsley y Christine San Pedro han cuestionado la veracidad de esta historia)
Después de la retirada de Yeats
La tradición de la abadía como principalmente a escritores de teatro sobrevivió Yeats «retirada de la participación en el día a día. Frank O'Connor se sentó en el tablero de 1935-1939, se desempeñó como director general a partir de 1937, y tuvo dos jugadas protagonizadas durante este período. Él se hartó de e incapaz de hacer frente a muchos de los otros miembros de la junta. Sostuvieron adulterio pasado de O'Connor en su contra. A pesar de que luchó formidablemente para retener su posición, poco después murió Yeats, la junta comenzó maquinaciones para eliminar O'Connor.
Durante los años 1940 y 1950, el precio de la grapa en la abadía era farsa cómica ambientada en el mundo campesino idealizado de Eamon de Valera. Si hubiera existido nunca, ya no se considera relevante por la mayoría de los ciudadanos irlandeses. Como resultado, el número de espectadores siguieron disminuyendo. Esta deriva podría haber sido más actores dramáticos pero populares, incluyendo FJ McCormick, y dramaturgos, entre ellos George Shiels, aún podría atraer a una multitud. Austin Clarke organizó eventos para su Dublín Verso Hablando Sociedad-después, el Teatro Lírico-en el Peacock 1941-1944 y la Abadía de 1944-1951.
El 17 de julio de 1951, el fuego destruyó el Teatro de la Abadía, con sólo el pavo real que sobrevive intacto. La compañía arrendó la edad Teatro Reina en septiembre y continuó en residencia allí hasta 1966.
En febrero de 1961, se demolieron las ruinas de la Abadía. La junta tenía planes para la reconstrucción con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott. El 3 de septiembre de 1963, el Presidenta de Irlanda, Eamon de Valera, colocó la primera piedra para el nuevo teatro. La Abadía reabrió el 18 de julio 1966.
Años recientes
Nueva generación
Un edificio nuevo; una nueva generación de dramaturgos, incluyendo figuras como Hugh Leonard, Brian Friel y Tom Murphy; y el turismo que incluye el Teatro Nacional como una atracción cultural clave, ayudó a revivir el teatro. A partir de 1957, la participación del teatro en el Festival de Teatro de Dublín ayudó su renacimiento. Obras como Brian Friel Philadelphia Aquí vengo! (1964), The Faith Healer (1979) y El baile de agosto (1990); Tom Murphy Un silbato en la oscuridad (1961) y El concierto Gigli (1983); y Hugh Leonard Da (1973) y Una vida (1980), ayudaron a elevar el perfil internacional de la Abadía a través de carreras exitosas en el West End en Londres, y en Broadway en la ciudad de Nueva York.
En diciembre de 2004, el teatro celebró su centenario con eventos que incluyeron actuaciones del programa original de los grupos dramáticos de aficionados y una producción de Michael West Dublín por luz artificial, originalmente protagonizadas por Annie Ryan La compañía Corn Exchange en el Project Arts Centre en noviembre de 2004. A pesar del centenario, no todo estaba bien. Número de espectadores estaban cayendo; el pavo real se cerró por falta de dinero; el teatro estaba cerca de la bancarrota, y el personal se sentía la amenaza de enormes despidos.
En septiembre de 2004 dos miembros del consejo asesor del teatro, dramaturgos Jimmy Murphy y Ulick O'Connor, había presentado una moción de no confianza en el director artístico Ben Barnes. Criticaron Barnes de gira con una obra de teatro en Australia durante la profunda crisis financiera y artística en el país. Barnes volvió y se mantiene temporalmente su posición. La debacle puso la abadía bajo gran escrutinio público. El 12 de mayo de 2005, Barnes y director general Brian Jackson dimitió después de que se encontró que el déficit del teatro de € 1.850.000 se había subestimado. El nuevo director, Fiach Mac Conghail, que comenzará en enero de 2006, asumió el cargo en mayo de 2005.
El 20 de agosto de 2005, el Consejo Asesor de Abbey Theatre aprobó un plan para disolver el propietario de la abadía, la Sociedad Nacional de Teatro, y sustituirlo por un compañía limitada por garantía, el Abbey Theatre Limited. Después de un fuerte debate, el Consejo aceptó el programa. Basando sus acciones en este plan, el Consejo de las Artes de Irlanda recibió el Abbey € 25,7 millones en enero de 2006 que se extendió por tres años. La subvención representa un incremento aproximado del 43 por ciento de los ingresos de la Abadía y fue la mayor subvención jamás otorgada por el Consejo de las Artes. La nueva empresa fue fundada el 1 de febrero de 2006, con el anuncio de una nueva Junta Abbey presidido por el Alto Tribunal Juez Bryan McMahon. En marzo de 2007, el auditorio más grande en el teatro fue reconfigurado radicalmente por Jean-Guy Lecat como parte de una importante actualización del teatro.
En 2009, el Departamento de Literatura anunció el piloto de una nueva iniciativa de desarrollo, el Programa de Nueva Dramaturgia. Los seis autores que participan en este programa piloto fueron: Aidan Harney, Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O'Neill, Neil Sharpson y Lisa Tierney-Keogh.
Más de 20 escritores han sido comisionados por la Abadía desde Mac Conghail fue nombrado director en mayo de 2005. La abadía también está produciendo nuevas obras irlandesas encargados y desarrollados por Royal Court Theatre de Londres; De Tom Murphy Alice Trilogy y La mujer y el Espantapájaros de Marina Carr son ejemplos. La abadía también está desarrollando una relación con el Teatro Público de Nueva York, donde ha presentado dos nuevas obras; Terminus por Marcos O'Rowe y Sam Shepard Kicking a Dead Horse.
Desarrollo
Después de las discusiones durante muchos años, el gobierno irlandés anunció en 2007 que un nuevo edificio del teatro se procuró la Abadía por medio de una contrato de asociación público-privada para el diseño, construcción, financiación y mantenimiento. Este edificio será en la zona "Docklands" de Dublín, y comprenderá tres espacios del auditorio, incluyendo un teatro principal de 700 asientos, un espacio de actuación secundaria de 350 asientos y un teatro estudio de 150 asientos, además de ensayos y de educación, salas de almacenamiento, armario , archivo y espacio de oficinas, y una o más bares y restaurantes y una librería.
El funcionamiento general y artístico del nuevo teatro seguirá siendo responsabilidad del Abbey Theatre Amharclann na Mainistreach Ltd.
Cierre temporal
El 9 de mayo de 2012, el Teatro de la Abadía anunció un cierre temporal para facilitar la eliminación de amianto.
